Nella forma d'arte ancora relativamente sconosciuta della "tape art", il nastro adesivo e altri nastri adesivi vengono utilizzati per creare opere di grande impatto. Sempre più artisti e amanti dell'arte della street art utilizzano questi materiali per creare le proprie opere ed esporle in eventi come la "Tape Art Convention" di Berlino . Workshop e kit offrono opportunità di contatto e colori per gli interessati, e un team di esperti di tape art è a disposizione per fornire assistenza in caso di necessità.
Tape Art: una nuova forma d'arte che confonde i confini
Crediti fotografici: © Selfmadecrew
La tape art è una forma d'arte relativamente nuova che sta rapidamente guadagnando popolarità. Invece di usare colori e pennelli, gli artisti del tape art utilizzano il nastro adesivo, noto anche come nastro telato o nastro adesivo telato , per creare le loro opere d'arte. Il materiale è facile da reperire e le possibilità creative sono infinite.
Le opere di tape art sono spesso temporanee (parola chiave: vandalismo temporaneo ) e vengono spesso create per eventi o mostre. Berlino è un esempio di città appassionata di tape art e offre regolarmente workshop ed eventi dedicati per promuovere questa forma d'arte.
La tape art ha il potenziale di sfumare i confini tra urbanità e arte, trasformando così gli spazi urbani. Permette inoltre di utilizzare l'arte come mezzo di trasformazione urbana e di promozione della cultura urbana.
L'uso del nastro adesivo come materiale primario è non convenzionale e apre le porte ad artisti che altrimenti avrebbero un accesso limitato o nullo al mondo dell'arte. Questa forma d'arte favorisce il contatto tra la comunità locale e gli artisti attraverso l'organizzazione di workshop e progetti artistici collaborativi.
La tape art dimostra che l'arte non deve svolgersi solo in una galleria o in un museo, ma anche negli spazi pubblici e che i confini tra urbanità e arte dovrebbero essere sfumati, poiché ciò può rendere i nostri spazi urbani più accessibili e interessanti.
Cos'è la Tape Art? Una breve definizione e limitazioni concettuali
La tape art è una forma di street art e arte urbana che ha guadagnato sempre più popolarità negli ultimi anni. Consiste nastri adesivi di diversi colori e spessori su una superficie per creare opere d'arte.
Queste superfici possono essere pareti, pavimenti o persino veicoli. L'opera d'arte può avere vari motivi: forme astratte, ritratti, paesaggi, animali o grafiche: tutto è possibile.
Questa forma d'arte permette di esprimere la propria creatività in modo giocoso ed esplorare la propria immaginazione. La tape art è anche una forma d'arte molto flessibile. Può essere eseguita praticamente ovunque e su quasi tutte le superfici. I nastri adesivi utilizzati possono essere facilmente rimossi, rendendo le opere d'arte temporanee.
La tape art viene sempre più utilizzata anche a scopo pubblicitario. Le aziende realizzano loghi o slogan con la tape art per attirare l'attenzione e distinguersi dalla concorrenza. Nel complesso, la tape art è una forma d'arte giovane, entusiasmante e diversificata, interessante sia per gli artisti esperti che per i dilettanti.
Urbanità e arte: un abbinamento inaspettato
La tape art è forse una forma d'arte relativamente nuova, ma la sua versatilità ha permesso agli artisti di utilizzarla in modi inaspettati, in particolare per unire urbanità e arte. È quindi un sottoinsieme del dell'arte urbana , con la differenza che al posto di bombolette spray e stencil, il nastro adesivo viene utilizzato come materiale predominante.
Crediti fotografici: © Selfmadecrew
In città come Berlino , sono numerosi gli esempi di progetti di tape art realizzati in spazi pubblici come sottopassaggi o ponti. Ma non è tutto. Eventi e convegni riuniscono artisti e appassionati da tutto il mondo per sperimentare nuovi materiali e colori e lavorare in team per decorare scatole e pareti con disegni straordinari.
Workshop e kit di tape art offrono anche l'opportunità di apprendere il materiale e la forma d'arte, sia che siate artisti esperti o amatoriali. Selfmadecrew ha senza dubbio trovato il suo posto nel mondo dell'arte. Questa nuova forma di street art apre ulteriori possibilità per plasmare lo spazio urbano in modo creativo e sostenibile.
Come la Tape Art trasforma lo spazio urbano
Crediti fotografici: Tape That: Laurenz H. Bostedt, CC BY-SA 4.0, tramite Wikimedia Commons
Il fattore chiave che distingue la tape art dalle sculture e dai dipinti tradizionali, sia in spazi pubblici che privati, è la sua versatilità. Le installazioni esterne sono valide tanto quanto quelle interne . Possono essere installate ovunque, dalle porte ai pavimenti, fino ai soffitti delle gallerie.
Ci sono alcuni vantaggi della pittura con nastro adesivo che abbiamo ritenuto opportuno menzionare. Innanzitutto, la pittura con nastro adesivo può essere applicata in modo rapido ed efficiente senza causare rumore eccessivo, rendendola adatta a qualsiasi installazione artistica urbana temporanea o di piccole dimensioni .
Crediti fotografici: © Selfmadecrew
Inoltre, a differenza dell'arte creata con la vernice spray, la tape art non lascia segni permanenti e può essere facilmente rimossa senza emettere odori tossici. Queste installazioni di tape painting non richiedono mascheratura o nastratura. Il nastro stesso è relativamente facile da maneggiare e può essere applicato su una varietà di superfici.
Superfici
Superfici su cui è possibile applicare Tape Art:
- Calcolo
- Legna
- asfalto
- Compositi
- Materiale
- Bicchiere
- alluminio
- plastica
- vetro acrilico
- muri
- Copertina
- Suoli
- Statue
- Lanterne
- Edificio
- Veicoli
- e molto altro ancora
Materiali
In pratica, qualsiasi materiale essere utilizzato per la tape art, poiché è una forma d'arte libera. Tuttavia, ci sono alcuni aspetti da considerare quando si cercano materiali e superfici adatti. Il nastro adesivo telato è una scelta popolare per la tape painting.
Per i lavori di interni più delicati si scelgono sempre più spesso materiali con superfici lisce.
I vari tipi disponibili possono essere utilizzati su diverse superfici. Come regola generale, la superficie su cui viene applicato il nastro deve essere priva di polvere e grasso per garantire una buona adesione.
Quale nastro adesivo per la tape art?
Il nastro adesivo gioca un ruolo cruciale. Deve aderire bene e non staccarsi facilmente, anche dopo un uso prolungato. Il nastro adesivo di carta , il nastro telato o il washi tape .
il nastro adesivo di carta o il normale per pacchi vengono utilizzati per la tape art perché sono molto facili da rimuovere e aderiscono molto bene. Il nastro adesivo di carta, ad esempio, è relativamente sottile e può essere utilizzato anche in curve strette. È disponibile in diverse larghezze, il che lo rende adatto a un'ampia varietà di progetti di tape art. Il nastro adesivo di carta è particolarmente indicato per preparare la superficie perché non lascia residui di adesivo.
Il nastro adesivo gaffer, d'altra parte, è più spesso e robusto del nastro adesivo di carta. È ideale per fissare opere d'arte o oggetti da esterno di lunga durata, poiché è molto resistente. Tuttavia, è anche piuttosto difficile da rimuovere. È particolarmente adatto per progetti di grandi dimensioni e se si preferiscono colori più audaci.
Il washi tape è un nastro adesivo leggermente più sottile degli altri due e ha una finitura particolarmente opaca. Di solito presenta un motivo stampato o una sfumatura di colore, il che lo rende particolarmente adatto per progetti di tape art decorativi. È anche facile da rimuovere e non lascia residui appiccicosi, sebbene non sia adesivo come il nastro adesivo di carta o il nastro adesivo gaffer.
Esistono ormai nastri speciali per artisti , come ad esempio nastri per tele, di varie marche, prodotti in diverse larghezze e in vari colori accattivanti e alla moda.
Dove ha avuto origine la tape art? Un breve sguardo al passato
Questa forma d'arte si è evoluta dall'arte urbana negli anni '60. È emersa come alternativa al della vernice spray , che dominava la scena artistica urbana. Alcuni resoconti fanno risalire le origini della tape art alla Tape Art Crew di Providence, Rhode Island, negli Stati Uniti, alla fine degli anni '80, dove la tape art veniva lasciata su cortili, marciapiedi, edifici abbandonati e spazi pubblici.
Questi dipinti su nastro erano solitamente distribuiti su più aree e spesso raffiguravano una sequenza di episodi che si estendeva per diversi giorni. Una volta completati, i dipinti venivano rimossi entro 24 ore per far posto al nuovo dipinto, che appariva prima dell'alba.
La tape art divenne rapidamente molto popolare e si diffuse oltre gli Stati Uniti, in altri paesi come Canada, Australia ed Europa.
La tape art è ancora oggi forma d'arte collaborativa
Gli inizi in Germania e l'evoluzione dell'arte dell'incollaggio
El Bocho il muro dello Stadtbad Wedding nell'ambito della mostra "Urban Affairs Extended", suscitando grande scalpore.
La Heyne Art Factory di Offenbach am Main ha inaugurato la sua prima mostra collettiva in Europa all'inizio del 2015, con opere di sette tape artist europei e due collettivi berlinesi. Artisti del tape come Max Zorn sono invitati a esporre i loro progetti in rinomate fiere d'arte come Art Basel Miami Monika Grzymala, residente a Berlino, espone le sue installazioni tridimensionali in rinomate gallerie e musei in tutto il mondo, come la Kunsthalle di Amburgo e l' Albertina di Vienna.
Nell'ottobre 2016 si è tenuta a Berlino la prima Tape Art Convention internazionale, una mostra presso la galleria berlinese Neurotitan . Oltre al collettivo artistico tedesco Tape That hanno partecipato Buff Diss, Slava Osinski, Selfmadecrew, Benjamin Murphy e il già citato Max Zorn .
Da allora, la tape art ha continuato a evolversi e ora vanta artisti e mostre di fama internazionale. La tape art è spesso definita "arte urbana" o "street art" perché si trova spesso in spazi pubblici o su edifici e muri cittadini. Ciò che colpisce particolarmente è che le opere d'arte sono solitamente temporanee e vengono rimosse dopo un certo periodo di tempo, il che significa che possono essere riscoperte e apprezzate più e più volte.
Questo ci porta a uno dei motivi per cui la tape art è diventata così popolare: a differenza dei graffiti, legale! Nel corso degli anni, la tape art si è evoluta fino a diventare una degna controparte della cultura dei graffiti. Tuttavia, l'arte di protesta e la performance che utilizza il nastro adesivo mantengono un certo carattere sovversivo e di critica sociale.
Nell'ultimo decennio, gli artisti del nastro adesivo e le loro opere hanno attirato una notevole attenzione da parte dei media. La crescente fascinazione dei media per la tape art ha portato a un afflusso di persone sempre più interessate a utilizzare la tape art nei propri interni privati. Quella che era nata come una forma d'arte sovversiva si è presto evoluta in una forma d'arte accessibile.
Esistono ancora installazioni pubbliche che utilizzano il nastro adesivo e che occupano un posto nelle aree urbane; poi ci sono opere di tape art appese alle pareti delle gallerie, che si ergono come sculture tridimensionali o che esistono come dipinti su tela realizzati con il nastro adesivo; la tape art è diventata un oggetto da collezione; dipinti realizzati con il nastro adesivo si trovano in installazioni architettoniche; illusioni ottiche tridimensionali realizzate con nastro adesivo da imballaggio stratificato sono state presentate come una forma di trompe-l'oeil . L'uso del semplice mezzo del nastro adesivo ha conosciuto una grande espansione in tutto il mondo, dando vita a un'ampia varietà di espressioni.
Ci sono state e continuano ad esserci collaborazioni interdisciplinari con vari artisti della scena dei graffiti urbani. Per non parlare della collaborazione tra tape artist e forme d'arte digitale . Infatti, la fusione dei due è ora tape mapping , ed è la fusione di tape art e video mapping che anima brillantemente la tape art con effetti visivi.
Grazie alla varietà di nastri adesivi prodotti, oggi ne esistono di diversi per struttura, colore e forma. La selezione spazia dal colorato al trasparente, dall'opaco al lucido, dal largo allo stretto. L'ampia scelta di nastri adesivi disponibili consente di realizzare un'ampia varietà di idee. La tape art promuove un movimento artistico completamente sperimentale. Oggi, scopriamo che la tape art è particolarmente popolare in città come Berlino, dove vengono costantemente creati progetti artistici speciali che continuano ad attirare l'attenzione.
Grazie alla sua facilità d'uso, la tape art non è più riservata solo agli artisti professionisti. È diventata una tecnica preferita per l'artigianato, il fai da te e la decorazione d'interni.
Oggigiorno, la tape art viene spesso utilizzata per la pubblicità di un marchio o come strumento di marketing , e ci sono persino aziende specializzate in questa tecnica.
Famosi artisti del nastro adesivo e favolosa arte adesiva
Questa forma d'arte relativamente nuova ha già dato vita a diversi artisti e collettivi artistici di fama che hanno creato veri e propri capolavori con il nastro adesivo. Le loro realizzazioni artistiche non si limitano più alle illustrazioni murali.
Max Zorn
Nel mondo della tape art, ci sono alcuni nomi famosi da tenere d'occhio. Tra questi, l'artista olandese Max Zorn. Zorn crea tape art, principalmente street art e urban art , dal 2011. Ha sviluppato il suo stile personale il nastro adesivo marrone come medium preferito , per poi tagliare i pezzi di nastro con un bisturi sul pannello acrilico e creare ritratti retroilluminati.
Buff Diss – Tape Master Down Under
Dal 2005, l'artista australiano Buff Diss marciapiedi, treni ed edifici industriali con il suo uso non convenzionale del nastro adesivo. Le sue opere abbracciano una varietà di stili e materiali, dai disegni di contorno e forme geometriche agli intricati ritratti di figure mitologiche.
Nonostante la transitorietà del mezzo scelto, l'opera d'arte in sé lascia un'impressione duratura in coloro che hanno la fortuna di vederla.
L'enfasi dell'artista sulla collocazione, l'attenzione ai dettagli e l'inclusione dell'ambiente circostante danno vita a opere interattive che prendono vita non solo attraverso l'ambiente circostante, ma anche attraverso le persone che vi si immergono.
In un'intervista del 2013 con Fast Co.Create, Buff Diss ha dichiarato che il passaggio dall'uso della pittura al nastro adesivo come principale forma di espressione è stato puramente casuale. L'artista ha anche rivelato di disegnare raramente le sue opere prima di realizzarle, spiegando di apprezzare l'immediatezza di trovare uno spazio e di reagire ad esso senza avere un'opera in mente.
Tuttavia, Buff Diss ha recentemente combinato elementi di nastro adesivo e disegno per la sua installazione al pub Two Wrongs di Melbourne. L'artista si è ispirato alla serie Inferno di Dürer, alla copertina di Unknown Pleasures dei Joy Division e allo sfondo di Street Fighter II:
Buff Diss ha recentemente collaborato con la fotografa di moda Tess Everett per una serie ispirata al personaggio shakespeariano di Ofelia. Intitolata "Ophelia's Rest", la serie ritrae modelle in posa in un paesaggio urbano ricco di motivi grafici e dettagli floreali ipnotici, creati dall'artista utilizzando il suo materiale preferito.
Aakash Nihalani – Arte geometrica su nastro realizzata a New York
L'artista di strada newyorkese Aakash Nihalani è un grande appassionato di forme geometriche.
L'artista Nihalani utilizza nastri adesivi colorati al neon oggetti esistenti negli spazi pubblici di New York nelle sue creazioni di "tape art". Attraverso la sua abile manipolazione di forme geometriche e colori vivaci, infonde nuova vita a strutture e costruzioni urbane.
Nella sua ultima serie, "Landline", si spinge ancora oltre, incorporando gli abitanti di Brooklyn nelle sue opere. Evita l'editing digitale e si affida invece a un angolo di visione perfettamente calibrato.
Qui sotto potete ammirare alcuni esempi impressionanti di questa straordinaria serie. Utilizzando il nastro adesivo come strumento, l'artista Aakash Nihalani crea una varietà di corpi e figure. La loro integrazione nelle fotografie crea illusioni ottiche che catturano l'osservatore. Queste opere sono state create nella vivace metropoli di New York.
Riguardo alla sua arte, Nihalani dice:
"Cerco di offrire alle persone la possibilità di entrare in una New York diversa da quella a cui sono abituate e, di conseguenza, di evadere momentaneamente dalla routine. Abbiamo tutti bisogno di vedere la città in modo più giocoso, come un mondo dominato dall'interazione di colori e forme molto elementari."
Lo ha fatto in modo meraviglioso.
El Bocho
Un'altra opera d'arte degna di nota è quella dell'artista berlinese El Bocho. Nell'ambito della mostra "Urban Affairs Extended" del 2009, ha realizzato un'opera d'arte con nastri adesivi sulla parete dello Stadtbad Wedding, utilizzando solo strisce adesive.
L'opera di El Bocho suscitò grande scalpore.
Equipaggio autodidatta
Dietro "Selfmadecrew" collettivo di artisti con sede a Berlino, attivo a livello internazionale e con una presenza internazionale, che si concentra principalmente sulle forme d'arte urbana. Sei artisti sono uniti dalla comune passione per l'arte urbana contemporanea.
La Selfmadecrew è stata fondata nel 2015 da Slava Osinski , artista di tape art e street art che ha ripetutamente suscitato scalpore con le sue opere in patria e all'estero.
Fin dalla sua fondazione, il collettivo berlinese ha esplorato diverse tecniche e ambiti dell'arte contemporanea: oltre alla tape art, i membri del team sono specializzati anche nell'arte con bombolette spray, sia in interni che in esterni.
Eventi di pittura dal vivo
Organizzano eventi di pittura dal vivo e a numerosi progetti di street art e di arte nell'architettura .
Il seguente video, nello stile di un tutorial di tape art, mostra come la Selfmadecrew crea street art utilizzando il nastro adesivo Gaffer. Il video è stato girato durante un'esibizione dal vivo all'evento WelcomeCamp di Berlino . L'opera d'arte finita misurava 200 x 300 cm. Dopo ben sei ore di incollaggio, il quadro era completo.
Una descrizione dettagliata del progetto può essere trovata qui: selfmadecrew.de/live-show-welcomecamp/
Hanno acquisito notorietà e un'elevata reputazione sulla scena grazie ai loro straordinari progetti di tape art e street art, nonché attraverso collaborazioni con vari partner come il Ministero federale dell'istruzione e della ricerca , Urban Nation - Museo di arte urbana di Berlino , il Goethe Institute e molti altri.
Un altro dipinto dal vivo per una buona causa ha avuto luogo nell'ambito di un progetto artistico per la Lunga Notte dei Musei 2022 nella città anseatica di Lubecca.
I visitatori del Museo Anseatico di Lubecca hanno vissuto la "Lunga Notte dei Musei" 2022 all'insegna del motto "A testa in giù ". Momento clou della serata è stata la mostra di pittura dal vivo di beneficenza dei Selfmadecrew, abbinata a una campagna di raccolta fondi per le vittime della guerra in Ucraina.
Grazie alle loro generose donazioni, i partecipanti all'evento hanno potuto dare un contributo significativo. Al termine della serata, l'opera d'arte realizzata con il nastro adesivo è stata estratta a sorte tra tutti i donatori. La troupe autodidatta guidata da Slava Osinski si è ispirata all'opera Holstentor di Andy Warhol e l'ha reinterpretata per l'evento. Solidarietà e beneficenza hanno caratterizzato la "Lunga Notte dei Musei" del 2022, durante la quale ogni visitatore ha avuto l'opportunità di partecipare attivamente al sostegno delle vittime della guerra in Ucraina.
Anche gli artisti del Selfmadecrew hanno donato le loro opere appena create alla buona causa.
Arte murale sul muro di un carcere minorile funzionante a Berlino
Un carcere minorile completamente funzionante a Berlino ospita un murale unico che ritrae i membri dell'equipaggio su una parete della prigione. È difficile immaginare che ciò sia possibile in qualsiasi altra parte del mondo, ma a Berlino è realtà.
Per questo progetto, il collettivo di artisti ha immortalato un ritratto di Helmut Hübener (1925-1942) , membro della resistenza clandestina tedesca, giustiziato nella prigione di Plötzensee a Berlino durante il Terzo Reich.
Tuttavia, gli artisti non hanno dipinto completamente il muro; dopotutto, si trattava del muro di una prigione. Questo di per sé era altamente simbolico per il gruppo di artisti. Pertanto, hanno scelto di usare solo vernice bianca, un colore che simboleggia l'innocenza in molte culture.
Arte del nastro da imballaggio contro la droga e la prostituzione – Nastro da imballaggio marrone e luce al progetto Huzur con l'Urban Nation Museum
La Bülowstraße di Berlino non gode di una buona reputazione: prostitute sostano ai lati della strada, tossicodipendenti si aggirano nei vicoli bui e personaggi loschi dominano la scena di strada.
Il luogo di ritrovo degli anziani Huzur si trova nella famigerata Bülowstraße, proprio accanto alla zona della prostituzione di strada.
L'atrio buio? Un luogo d'incontro popolare per prostitute, clienti e tossicodipendenti. Di conseguenza, i residenti difficilmente osavano uscire di casa la sera.
Selfmade Crew , gli artisti berlinesi Felix Rodewaldt e Slava Osinski , su iniziativa dell'Urban Nation Museum, che la Bülowstraße può essere diversa : con la street art nell'atrio.
La squallida Bülowstraße doveva diventare un vero e proprio punto di attrazione, un luogo di arte, creatività e gioia.
Le opere d'arte realizzate con nastro adesivo da imballaggio marrone e colorato sono una specialità della troupe. Questa tecnica artistica funziona solo con la luce. Pertanto, le opere sono sempre retroilluminate, sia con la luce solare che con luci artificiali come LED o tubi fluorescenti.
Per le immagini più piccole, di solito viene progettato e costruito un lightbox dedicato. Nel video seguente, potete vedere i progressi compiuti da Slava Osinski in questa tecnologia negli ultimi anni...
Un'idea bellissima e inclusiva, nata dall'intero team di progetto, è stata quella di consentire a ogni residente di Huzur di partecipare alla trasformazione creativa e di assaporare il processo creativo della street art. Il seguente video "dietro le quinte" ci accompagna attraverso la creazione di questo progetto di street art sociale:
Opere d'arte su commissione per marchi e aziende
tratti di opere d'arte su commissione o di design per uffici, graffiti o spettacoli dal vivo in fiere, campagne pubblicitarie o progetti di marketing, nella galleria Selfmadecrew troverete immagini e informazioni sulle loro precedenti collaborazioni con marchi noti, aziende IT e marchi lifestyle.
In questo team dinamico, giovani creativi realizzano le loro idee fianco a fianco con artisti affermati e affermati. Le menti creative della Selfmade Crew accolgono sempre nuovi, giovani e aspiranti membri nel loro collettivo, rinnovandosi continuamente con idee innovative e una ventata di aria fresca.
Slava Osinski
Slava O. si è anche affermato come artista solista al di fuori della scena. Una delle opere di tape art più interessanti di Berlino è " Portable Tornado" del 2014. Questa scultura tridimensionale è stata realizzata con oltre 450 rotoli di nastro adesivo e nastro da imballaggio. La scultura 3D sviluppa un forte impatto visivo e un fascino per l'immenso potere adesivo dei rotoli.
Crediti fotografici: © Selfmadecrew
L'immensa struttura è davvero impressionante: è alta cinque metri e si estende fino a due metri nel suo punto più largo, vicino al soffitto. Nel punto più largo, ha un diametro di quasi due metri. La sua realizzazione ha richiesto sette giorni. Slava O. ha creato questa scultura durante un evento al "Laboratorium Mensch" nel 2014.
La complessa e talvolta drammatica storia della vita di Slava O. invita a osservare più da vicino le fasi più formative della sua vita.
Vyacheslav "Slava" Osinski è nato nel 1978 in Ucraina (all'epoca parte dell'URSS) e lì ha studiato arte, padroneggiando le tecniche del disegno e della linoleografia. Nel 1993 ha iniziato a studiare architettura, ma è stato costretto ad abbandonare gli studi a causa della sua emigrazione in Germania nel 1995. Lui e la sua famiglia sono arrivati a Lubecca come rifugiati, dove si sono trovati di fronte a un rifiuto aggressivo e all'odio sociale.
Slava ha dovuto lottare anche contro problemi di salute che gli hanno causato la perdita dell'udito, peggiorando sempre di più. Nel 2003 si è finalmente trasferito a Berlino e ha studiato tecnologia di stampa dal 2004 al 2007.
La sua passione per la pittura e l'arte contemporanea culminò infine in un incontro fatale con il minimalista tedesco Stefan Müller a Berlino. Questa conoscenza si trasformò rapidamente in un'amicizia. Successivamente, Slava si interessò intensamente alle sfide dell'arte contemporanea.
Nel 2010, ha finalmente intrapreso il suo percorso creativo e si è registrato come artista freelance. Dal 2011 è attivo come street artist e si descrive come un avventuriero autodidatta , alla costante ricerca di nuove possibilità e tecniche visive. I suoi primi lavori con stencil sulle strade di Berlino sono apparsi con lo pseudonimo di "Ostap" (Ostapchenko) .
Nel 2013, Slava è diventato residente presso la Urban Spree Gallery (Berlino) e vi ha aperto il suo primo studio. Nei due anni successivi, ha realizzato appieno le sue idee e prodotto diverse serie in spazi urbani, tra cui "Spree Can" (2013-2018) , "Spreewald Underground" (2013-2018), "Art is..." (2014), "FAQlove" (2013-2015) e "Indulgence" (2013-2014).
Sperimentando con il nastro adesivo e il principio della griglia monocromatica, nel 2015 ha scoperto nuovi effetti ottici con il suo ritratto di JFK sulla facciata del JFK-Arcotel di Berlino.
Crediti fotografici: © Slava Osinski
Quest'opera d'arte è stata creata applicando abilmente del nastro adesivo bianco al vetro di una finestra. Lo sfondo dell'opera è stato quindi creato dal vetro. La distanza tra il nastro e il vetro ha creato un contrasto affascinante che cattura l'attenzione dell'osservatore.
Da una distanza maggiore, il vetro appare più scuro del nastro bianco. Ciononostante, l'opera rimane traslucida attraverso le fessure del nastro, offrendo una vista sull'esterno. Anche la luce naturale penetra dalla finestra, illuminando l'opera in modo unico.
Crediti fotografici: © Slava Osinski
Nello stesso anno, l'artista ha creato il suo marchio, "Selfmadecrew", per partecipare a progetti legali. Da allora, lui e il suo team hanno partecipato a numerose mostre e realizzato progetti su commissione.
Nuova serie di Tape Street Art: le banane come dispositivi di archiviazione dati digitali e auricolari autonomi per la cura di sé
Nonostante il suo coinvolgimento con la Selfmade Crew, Slava non rimane con le mani in mano come artista solista e continua a lavorare vicino alle sue radici nella street art. Ad esempio, passeggiando per le strade di Berlino, ci si imbatte di recente in iconici dipinti murali realizzati con la tecnica del tape art, nello stile stencil di Banksy, che incoraggiano l'osservatore a soffermarsi e riflettere.
Tra questi, una banana creata con nastro adesivo che, se condivisa, si rivela un dispositivo di archiviazione digitale, e un auricolare che a volte si pulisce il naso con il dito senza vergogna, a volte appare autoritario come una maestà autoincoronata o come un soccorritore con indosso una cuffia da infermiera. Cosa ci dice il simbolismo di queste opere?
Qual è il significato del simbolo ricorrente della Croce Rossa nelle opere di Ostap? Quale messaggio vuole trasmettere lo street artist con i suoi murales? Per molti artisti urbani, la Tape Street Art non è solo una questione estetica, ma anche di significato e rilevanza sociale.
Per questo motivo, artisti come Ostap sperimentano continuamente nuove tecniche e materiali per rendere le loro opere ancora più significative. La street art con il nastro adesivo è un modo per esprimere la propria creatività e al contempo lasciare un segno. A differenza dei graffiti, tuttavia, questa forma d'arte può essere praticata senza danneggiare edifici o proprietà pubbliche.
Resta quindi da vedere quali nuove idee e progetti ci presenterà in futuro questo talentuoso artista, ma una cosa è già certa: la Tape Street Art ha il potenziale per diventare il prossimo grande movimento artistico negli ambienti urbani!
Felix Rodewaldt – Incollaggio a sud dell'equatore del Weißwurst
Alcuni artisti usano le matite, altri giurano sui pennelli. Ma anche Felix Rodewaldt, residente a Monaco di Baviera, si unisce alla nostra illustre lista, affidandosi all'insolito strumento multiuso del nastro adesivo. Mentre altri faticano a sigillare correttamente un pacco, il ventisettenne aggiunge un'altra dimensione a intere pareti con PVC, nastro adesivo di carta o nastro adesivo in tessuto.
Li tratta ampiamente e crea costantemente nuovi modelli.
“Con la mia arte cambio lo spazio e creo movimento,”
afferma Rodewaldt. Le sue opere sono spesso colorate e geometriche, poiché l'aspetto matematico della sua tape art è fondamentale, il che gli si addice bene, dato che ammette di non essere un bravo pittore.
Crediti fotografici: NinaFoodieBerlin, CC BY-SA 4.0, tramite Wikimedia Commons
I suoi clienti sono entusiasti e ha già ricevuto commissioni da aziende rinomate e dal settore pubblico. L'ex studente dell'Accademia d'arte di Monaco di Baviera lavorava inizialmente con un medium completamente diverso: gli "stencil ", un tipo di graffiti realizzati con stencil.
In seguito, ricoprì la scalinata dell' "Hearthouse ", un incrocio tra un club e un bar in Lenbachplatz, che in precedenza era semplice e buia. Ma Rodewaldt seppe come rimediare alla situazione e decorò la tromba delle scale con un motivo a spina di pesce bianco e nero.
Sebbene Rodewaldt ora lavori principalmente con il nastro adesivo, ha ancora buoni contatti nel mondo dei graffiti.
"Alcuni dei miei amici che fanno graffiti usano il mio lavoro con il nastro adesivo come base per i loro stencil",
ha rivelato in un'intervista al Münchner Merkur . Per questo motivo, vede sempre le sue opere come una sorta di stencil colorato per il lavoro dei suoi amici artisti.
NASTRO che
TAPE That è un collettivo di artisti con sede a Berlino. Le loro opere spaziano da semplici murales minimalisti in bianco e nero a complesse e colorate installazioni luminose e video.
Si possono trovare in mostre, gallerie, edifici abbandonati, club, showroom, negozi pop-up, uffici, eventi o su stand fieristici e facciate. Il collettivo crea opere d'arte traendo ispirazione dalle condizioni spaziali e incorporandole nel processo creativo.
Il gruppo è affascinato dall'idea di creare arte partendo da un oggetto di uso quotidiano che la maggior parte delle persone dà per scontato. Sebbene di base a Berlino, gli artisti del tape viaggiano regolarmente in tutto il mondo per sensibilizzare l'opinione pubblica sulla tape art e affermarla come forma d'arte riconosciuta.
L'importanza della tape art per la cultura urbana
Soprattutto in aree urbane come Berlino, si stanno moltiplicando gli eventi, i workshop e i convegni dedicati alla tape art. L'importanza della tape art per la cultura urbana risiede nella sua capacità di sfumare i confini tra arte e spazio urbano.
Gli artisti lavorano con vari materiali, come colori e nastro adesivo, per realizzare le loro idee in spazi difficili da raggiungere. Spesso lavorano in team, utilizzando kit e nastri adesivi speciali per creare le loro opere. Questa collaborazione e l' uso di materiali non convenzionali favoriscono connessioni positive tra i partecipanti e contribuiscono a rafforzare la comunità.
Inoltre, molti artisti utilizzano la tape art come mezzo per trasformare la città e attirare l'attenzione sulle problematiche locali. Nel complesso, la tape art contribuisce a sfumare i confini tra urbanità e arte, creando così una nuova e dinamica forma d'arte.
Il nastro adesivo diventa non solo un materiale, ma anche un melting pot, una squadra e una forma d'arte che ci unisce tutti. Non si tratta solo di creare opere d'arte, ma anche di come queste si connettono con le persone, la città e l'ambiente. L'arte del nastro adesivo ci offre l'opportunità di guardare il mondo che ci circonda in modo diverso e di lavorare in un modo che sia arricchente per tutti noi.
Titolare e Amministratore Delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato di arte, design e creatività dal 2011. Laureato in web design presso un corso di laurea triennale (2008), ha approfondito le sue tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha maturato una conoscenza approfondita del mercato dell'arte attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con stakeholder e istituzioni del settore artistico e culturale.
