Quando i designer si affidano agli algoritmi e le macchine diventano co-creatori

Alcuni lo amano, altri lo odiano. Soprattutto nei campi dell'arte e del design, i progressi tecnologici degli ultimi decenni hanno sollevato nuovi interrogativi. In molti ambiti, i processi e le attività creative sono stati ridefiniti alla luce dei progressi tecnologici.

Ciò che inizialmente era stato accolto con scetticismo da molti, ora è sempre più visto come un potenziale enorme, a patto che la tecnologia venga utilizzata in modo sensato e mirato, e non prenda completamente il sopravvento sui compiti creativi. Gli algoritmi moderni possono essere di grande aiuto, soprattutto nel campo del design, a patto che non vadano oltre il ruolo di co-creatori.

Una breve panoramica dei cambiamenti storici

Il concetto di design, in senso lato, è antico quanto l'umanità stessa. Fin da tempi immemorabili, gli uomini sono stati creativi in ​​un modo o nell'altro. Le pitture rupestri di tutto il mondo ne sono testimonianza. Nel corso dei millenni, a questi progetti artistici si è aggiunta un'altra sfaccettatura: la pianificazione .

Nel senso moderno del termine, il design spesso non riguarda solo la realizzazione di un prodotto artistico, ma un processo creativo che, in base a determinati requisiti e idee, porta a un obiettivo creativo.

Lo schizzo è fondamentale in questo processo . Creare uno schizzo di solito comporta errori o modifiche alle idee. Con carta e penna, questo può rappresentare un ostacolo significativo. I moderni touchscreen hanno fornito una soluzione. I disegni possono essere annullati o modificati con un tocco, senza lasciare residui o danneggiare il materiale.

Ma questo è ben lungi dall'essere il traguardo dei progressi tecnologici. Il software ha assunto sempre più un ruolo centrale. I dispositivi finali non sono più stati improvvisamente solo un mezzo di progettazione, ma hanno assunto un ruolo sempre più attivo.

Oggi, gli algoritmi sono in grado di analizzare in modo indipendente dati e opere d'arte. Inoltre, l'intelligenza artificiale può essere creativa e creare opere d'arte e progetti propri.

Umani e macchine come partner creativi

Fonte dell'immagine: Roderick Qiu, tramite Pixabay

Se utilizzata correttamente, la tecnologia e i suoi algoritmi possono diventare un partner arricchente, aiutando a realizzare progetti creativi ancora più in linea con la propria visione. I creativi possono sperimentare idee più audaci e dare una possibilità a progetti che altrimenti potrebbero essere considerati una perdita di tempo. La tecnologia è in grado di generare i propri progetti, fornendo un'idea di massima di come potrebbe apparire il prodotto finale.

Tutto questo avviene in pochi secondi, consentendo al designer di capire rapidamente quale direzione di progettazione intende seguire. Nel frattempo, si è sviluppato anche un genere artistico unico attorno all'intelligenza artificiale, che si riflette su piattaforme come DeviantArt .

La domanda fondamentale

Da quando l'intelligenza artificiale ha avuto un boom, tutti sono consapevoli che la tecnologia è in grado di produrre opere creative. Almeno a prima vista. Ma poi sorge spontanea una domanda:

Le opere dell'IA sono davvero creative? E se sì, questo vale anche per il programma in sé, oppure l'artista è ancora la mente creativa che usa l'intelligenza artificiale come strumento, proprio come usa una matita per disegnare?

Il modo in cui un artista utilizza la tecnologia e i vantaggi che ne trae sono in ultima analisi decisioni metodologiche personali. La usa semplicemente come supporto per creare progetti più rapidi e trarre nuova ispirazione, oppure la usa per creare intere opere? Quest'ultima soluzione è particolarmente indicata per la progettazione di siti web.

Entrambi gli approcci sono legittimi. Dopotutto, ci sono molti modi diversi in cui i design vengono utilizzati o ricevuti. Quando si tratta di un sito web, la prospettiva analitica della macchina è vantaggiosa per garantire una navigazione ottimale nei menu e generare un aspetto visivo accattivante. In altri settori, come l'interior design , tuttavia, c'è un ulteriore fattore che la macchina non può sostituire: l'interazione umana.

Un concept davvero accogliente richiede empatia e comprensione degli stati d'animo e dell'atmosfera. Qui, l'attenzione è rivolta all'individuo come forza emotiva e creativa, e la tecnologia serve solo a fornire ispirazione su come disporre gli elementi.

Intelligenza artificiale nell'arte: opportunità o pericolo?

Un nuovo dipinto di Rembrandt, creato non con pennello e tavolozza, ma al computer. Foto di persone che non esistono nemmeno: l'intelligenza artificiale apre dimensioni che il mondo dell'arte in passato non ha mai osato nemmeno sognare. Si tratta di un'opportunità incredibile o nasconde anche dei pericoli?

Un rapporto di DW Doku tenta di fornire risposte:

"Ciao, Robot". Un'imponente mostra al Vitra Design Museum mette in mostra il potenziale di macchine intelligenti che non solo ci assomigliano nell'aspetto, ma ci sono superiori sotto molti aspetti. Possono gestire compiti complessi in tempi rapidissimi e offrono possibilità creative che prima non avremmo mai potuto immaginare. Ma che dire dei sentimenti? Un giorno queste macchine impareranno a provare emozioni e a trasformarle in arte? L'idea è al tempo stesso affascinante e inquietante.

Cosa succede nella mente di un artista appassionato mentre mescola i colori e li applica sulla tela? Molti si sono posti questa affascinante domanda, ma l'artista Leon Löwentraut l'ha affrontata in un modo davvero speciale. In uno studio condotto presso l' Università di Kaiserslautern, le onde cerebrali di Löwentraut sono state misurate e digitalizzate mentre dipingeva.

Il risultato? Un'esperienza artistica immersiva che ci offre una visione unica dei processi creativi: una connessione tra arte e scienza mai vista prima.

Il progresso tecnologico ha implicazioni di vasta portata anche per la produzione creativa. Ciò che un tempo richiedeva ore di pianificazione e progettazione, ora viene realizzato dall'intelligenza artificiale in pochi secondi. All'Università delle Arti di Berlino, gli studenti stanno esplorando l'uso della "Creatività Artificiale ". Lì, si confrontano intensamente con le opportunità e i rischi che le attuali tecnologie digitali comportano.

• In che modo questo influisce sulla nostra comprensione della creatività?
• E dove tracciamo il confine tra uomo e macchina?

I seguenti contributi video forniscono ulteriori approfondimenti su queste questioni:

Il duo di artisti Studio Drift si spinge ancora oltre: imitano la natura, creando formazioni di droni luminosi che si librano nel cielo come stormi di uccelli: uno spettacolo impressionante reso possibile dall'uso dell'intelligenza artificiale. È magnifico e minaccioso allo stesso tempo!

Attualmente stanno visualizzando l'inimmaginabile potenza di calcolo dei computer quantistici e trasformandola in una rappresentazione artistica: un albero maestoso. Questa tensione tra tecnologia e arte stimola la riflessione e ci porta a chiederci: dove ci troviamo in questa nuova era della creatività? Dove ci porterà il futuro?

L'uso responsabile dell'IA

Quando si parla di tecnologia e responsabilità, vengono subito in mente i film d'azione, in cui le macchine si rivoltano contro l'umanità e cercano di conquistare il mondo. La realtà non è così drastica. Tuttavia, ci sono altri aspetti in cui la corretta gestione della tecnologia è assolutamente essenziale, in particolare la privacy dei dati. Affinché l'intelligenza artificiale possa generare qualcosa, deve essere alimentata con informazioni e dati.

I designer che lavorano come freelance devono quindi prestare particolare attenzione a un'adeguata protezione dei dati. Nel frattempo, anche i requisiti di sicurezza informatica comportano costi per le aziende, ad esempio i costi della  certificazione ISO 27001 , che mira a dimostrare un elevato livello di sicurezza.

Anche quando si ha a che fare con il lavoro altrui è richiesta una condotta responsabile generato dall'IA raffigura eventi, persone, luoghi o istituzioni reali. Inoltre, il progettista è tenuto a garantire che non si verifichi alcun plagio.

Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in web design conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di disegno libero, pittura espressiva e recitazione/teatro. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a ricerche giornalistiche pluriennali e numerose collaborazioni con attori/istituzioni dell'arte e della cultura.

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