Quando i designer si affidano agli algoritmi e le macchine diventano co-creatori

Alcuni lo amano, altri lo odiano. Soprattutto nei campi artistico e creativo, i progressi tecnologici degli ultimi decenni hanno sollevato nuovi interrogativi. In molti ambiti, i processi e le attività creative sono stati ridefiniti sullo sfondo del progresso tecnologico.

Ciò che inizialmente era visto con scetticismo da molti, ora è sempre più visto come un potenziale enorme, a patto che la tecnologia venga utilizzata in modo sensato e mirato e non prenda completamente il sopravvento sui compiti creativi. Gli algoritmi moderni possono essere di grande aiuto, soprattutto nel campo del design, a patto che non vadano oltre il ruolo di co-creatori.

Una breve panoramica dei cambiamenti storici

Il concetto di design è, in generale, antico quanto l'umanità. Gli esseri umani sono sempre stati creativi, in un modo o nell'altro. Le pitture rupestri di tutto il mondo lo testimoniano ancora oggi. Nel corso dei millenni, un altro aspetto è emerso nei progetti artistici: la pianificazione .

Nel senso moderno del termine, il design spesso non riguarda solo la produzione di un prodotto artistico, ma piuttosto un processo creativo che raggiunge un obiettivo creativo basato su determinati requisiti e idee.

Fondamentale è lo schizzo . Creare uno schizzo di solito comporta errori o modifiche alle idee. Con carta e penna, questo può rappresentare un ostacolo significativo. I moderni touchscreen offrono una soluzione. I disegni possono essere annullati o modificati con un tocco, senza lasciare residui o danneggiare il materiale.

Ma questo è ben lungi dall'essere il limite dello spettro tecnologico. Il software ha assunto sempre più un ruolo centrale. I dispositivi non sono più stati improvvisamente solo un mezzo di progettazione, ma hanno iniziato a svolgere un ruolo sempre più attivo.

Oggi, gli algoritmi sono in grado di analizzare dati e opere d'arte in modo indipendente. Inoltre, l'intelligenza artificiale può essere creativa e creare opere d'arte e progetti propri.

Umani e macchine come partner creativi

Se utilizzata correttamente, la tecnologia e i suoi algoritmi possono diventare un prezioso alleato per realizzare progetti creativi ancora più vicini alla propria visione. I creativi possono esplorare idee più audaci e dare una possibilità a progetti che altrimenti sarebbero solo tempo sprecato. La tecnologia è in grado di generare autonomamente i propri progetti, fornendo un'idea approssimativa di come potrebbe essere il risultato finale.

Tutto questo avviene in pochi secondi, consentendo al designer di capire rapidamente quale direzione di progettazione intende intraprendere. Nel frattempo, è emerso anche un genere artistico unico basato sull'intelligenza artificiale, che si riflette anche su piattaforme come DeviantART .

La domanda fondamentale

Da quando l'intelligenza artificiale ha iniziato a diffondersi, tutti si sono resi conto che la tecnologia è in grado di produrre opere creative. Almeno a prima vista. Una domanda sorge spontanea:

Le opere dell'intelligenza artificiale sono davvero creative? E se sì, questo vale anche per il programma in sé, oppure è l'artista a continuare a essere la mente creativa, usando l'intelligenza artificiale come strumento, proprio come si usa una matita per disegnare?

Il modo in cui un artista utilizza la tecnologia e i vantaggi che ne trae dipendono in ultima analisi dalle sue decisioni metodologiche. La usa semplicemente come strumento per accelerare la stesura e trarre nuova ispirazione, oppure la usa per creare intere opere? Quest'ultima soluzione è particolarmente efficace nella progettazione di siti web.

Entrambi gli approcci sono legittimi. Dopotutto, esistono diversi approcci al modo in cui i design vengono utilizzati o percepiti. Quando si tratta di un sito web, la prospettiva analitica della macchina è vantaggiosa per garantire una navigazione ottimale nei menu e generare un aspetto visivo accattivante. Tuttavia, in altri settori, come l' interior design , c'è un ulteriore fattore che le macchine non possono sostituire: l'umanità.

Un concetto veramente vivibile richiede empatia e comprensione di stati d'animo e atmosfere. Qui, l'attenzione è rivolta alle persone come entità emotive e creative, e la tecnologia contribuisce semplicemente a fornire ispirazione su come disporre gli elementi.

Intelligenza artificiale nell'arte: opportunità o minaccia?

Un nuovo dipinto di Rembrandt, creato non con pennello e tavolozza, ma al computer. Fotografie di persone che non esistono nemmeno: l'intelligenza artificiale apre dimensioni che il mondo dell'arte non ha mai osato nemmeno sognare in passato. Si tratta di un'opportunità incredibile o nasconde anche dei rischi?

Un rapporto di DW Doku tenta di fornire risposte:

"Ciao, Robot." Un'imponente mostra al Vitra Design Museum mette in mostra il potenziale di macchine intelligenti che non solo ci assomigliano nell'aspetto, ma ci sono superiori sotto molti aspetti. Possono completare compiti complessi nel minor tempo possibile e offrono possibilità creative che prima non avremmo mai potuto immaginare. Ma che dire delle emozioni? Un giorno queste macchine impareranno anche a provare emozioni e a trasformarle in arte? La prospettiva è al tempo stesso affascinante e inquietante.

Ma cosa succede nella mente di un artista appassionato mentre mescola creativamente i colori e li applica sulla tela? Molti si sono posti questa domanda avvincente, ma l'artista Leon Löwentraut l'ha affrontata in un modo davvero unico. In uno studio dell'Università di Kaiserslautern, le onde cerebrali di Löwentraut sono state misurate e digitalizzate mentre dipingeva.

Il risultato? Un'esperienza artistica immersiva che ci offre una visione unica dei processi creativi, un legame tra arte e scienza mai visto prima.

I progressi tecnologici hanno implicazioni di vasta portata anche per la produzione creativa. Ciò che un tempo richiedeva ore di pianificazione e progettazione può ora essere realizzato dall'intelligenza artificiale in pochi secondi. All'Università delle Arti di Berlino, gli studenti stanno esplorando l'uso della "creatività artificiale ". Lì, stanno esaminando approfonditamente le opportunità e i rischi associati alle attuali tecnologie digitali.

• In che modo questo influenza la nostra idea di creatività?
• E dove tracciamo il confine tra esseri umani e macchine?

I seguenti contributi video forniscono ulteriori approfondimenti su queste questioni:

Il duo di artisti Studio Drift si spinge ancora oltre: imitano la natura, lasciando che formazioni di droni luminosi si librino nel cielo come stormi di uccelli: uno spettacolo suggestivo reso possibile dall'uso dell'intelligenza artificiale. È allo stesso tempo glorioso e minaccioso!

Attualmente stanno visualizzando l'inimmaginabile potenza di calcolo dei computer quantistici e trasformandola in una rappresentazione artistica: un albero maestoso. Questa tensione tra tecnologia e arte è stimolante e ci porta a chiederci: dove ci troviamo in questa nuova era della creatività? Dove ci porterà il futuro?

L'uso responsabile dell'IA

Quando si parla di tecnologia e responsabilità, si pensa subito ai film d'azione in cui le macchine si rivoltano contro l'umanità e vogliono conquistare il mondo. In realtà, le cose non sono così drastiche. Ma ci sono altri aspetti in cui l'uso corretto della tecnologia è assolutamente essenziale. In particolare, la protezione dei dati. Affinché l'intelligenza artificiale possa generare qualcosa, deve essere alimentata con informazioni e dati.

In particolare, i progettisti che lavorano per i clienti su base contrattuale devono garantire un'adeguata protezione dei dati. Le aziende stanno ora sostenendo anche costi dovuti ai requisiti di sicurezza informatica, ad esempio i  costi della certificazione ISO 27001 , che mirano a dimostrare un elevato livello di sicurezza.

un'azione responsabile . Anche se l'IA sembra libera di creare, la responsabilità ultima dell'opera ricade comunque sul progettista. In alcuni casi, è necessario indicare chiaramente se un disegno o un motivo creato da generatori di IA raffigura eventi, persone, luoghi o istituzioni reali. Inoltre, il progettista è tenuto a garantire che non si verifichi alcun plagio.