John Baldessari – Creazione e Opera

John Baldessari è uno degli artisti più influenti di sempre, fin dalla fine degli anni '60.

Forse il principale esponente della Concept Art riuscito a impressionare il mondo dell'arte per così tanto tempo semplicemente grazie alle sue eccezionali capacità in un'ampia varietà di generi e tecniche, o forse semplicemente ci piace il suo stile eccentrico e ironico e il suo umorismo inimitabile, asciutto e a tratti persino assurdo. Ci ha mostrato molti di questi tratti nel corso della sua carriera:

Il percorso di John Baldessari da pittore ad artista concettuale

Baldessari iniziò la sua carriera artistica con la pittura, ma ne rimase presto insoddisfatto. Aveva esplorato le relazioni cromatiche e ben presto capì quale colore si armonizzasse con quale altro colore, e decise di abbandonare questo argomento.

In futuro, avrebbe voluto usare il colore "semplicemente come un segnale, come quando arrivi a un semaforo, è rosso e questo significa: fermati. Non che tu ti sieda lì, guardi il rosso e dica: che bel rosso. È semplicemente un segnale, in questo senso volevo usare il colore" (retrospettiva di John Baldessari nel suo discorso alla cerimonia di consegna dei Leoni d'Oro a Venezia nel 2009).

Questo periodo copre il periodo dal 1949 al 1966, seguito da numerose opere che trascendono i confini della pittura, esperimenti insoliti e spesso molto arguti in un'approfondita esplorazione dell'ironia di Marcel Duchamp . Verso la fine degli anni '60, si orientò verso l'Arte Concettuale , che avrebbe riempito la sua vita per i successivi anni.

Questa decisione fu celebrata con un evento unico: nel 1970, Baldessari suscitò grande scalpore con il "Progetto Cremazione ", un elemento cruciale del quale fu il rogo pubblico dei suoi dipinti precedenti (almeno quelli ancora in suo possesso). Le ceneri dei dipinti furono trasformate in biscotti, che furono posti in un'urna che divenne parte dell'installazione artistica, insieme a una targa di bronzo con le date di nascita e morte dei dipinti distrutti e la ricetta dei biscotti.

Con questa azione, ottenne che ancora oggi, lunghi e complessi resoconti su questa azione artistica appaiano sulla stampa con una frequenza quasi irritante, praticamente ogni volta che la sua opera viene menzionata. Questo materiale è davvero valido: l'artista che brucia i propri dipinti si avvicina piacevolmente alla comune fantasia dell'artista tormentato che lotta per l'espressione artistica, e l'azione stessa fornisce numerose immagini per un vivido resoconto.

Solo le lingue maligne sostengono che Baldessari abbia preso una decisione motivata da ragioni sia pratiche che artistiche quando si è sbarazzato del suo vecchio bagaglio poco prima di partire per una nuova vita, e sottolineano che questo gesto gli ha procurato una pubblicità senza precedenti.

Da questo momento in poi, la limitazione alla tela e alla pittura è definitivamente storia, Baldessari lavora sull'esplorazione delle diverse Interrelazioni tra immagine e comunicazione, prodotto significativo Opere fotografiche, ha progettato serie di testo-immagine completamente nuove e video complessi, ogni innovazione tecnica è stata immediatamente testata ed elaborata artisticamente.

John Baldessari – un artista per intellettuali…

Con ciò Baldessari può annunciare l'inizio di una storia espositiva il cui percorso tocca più volte le tappe più importanti del mondo dell'arte influenzato dall'accademia, che si tratti dei musei del mondo dell'arte moderna americana o della documenta di Kassel.

Nei primi anni '80, Baldessari iniziò la sua conquista del mondo attraverso questi centri d'arte: Baldessari affermò la sua opera nelle più importanti roccaforti dell'arte d'avanguardia negli Stati Uniti: espose oltre 30 volte a New York, Los Angeles e Houston, e ancora più frequentemente nel resto degli Stati Uniti, evitando completamente solo la conservatrice Bible Belt. Onorò i centri d'arte moderna europei con innumerevoli mostre, e lì si tennero anche innumerevoli mostre collettive più piccole.

Grazie a questa onnipresenza, Baldessari ha potuto godere di numerosi riconoscimenti: ad esempio, il New York Artist Space Exhibition Award (2000), il “Best Show Award” dell’AICA (International Association of Art Critics) USA per la stagione 2001/2002, dottorati honoris causa da diverse università, il Premio onorario della Biennale di Venezia (2009, per l’opera della sua vita) e, nel 2012, l’ambito Kaiserring della città di Goslar.

…con umorismo

Baldessari apprezza la sua arte e apprezza anche il fatto che le sue opere d'arte fantasiose siano state e continuino a essere costantemente ben accolte. Nel corso della sua lunga carriera, ha ripetutamente sottolineato che questo godimento dell'arte in sé è la cosa più importante per lui. Già nel 1973, affermò ripetutamente la seguente affermazione: "Non farò più arte noiosa" ; un impressionante rifacimento del 2009 dell'edificio amministrativo della Biennale di Venezia ripete questa affermazione a caratteri cubitali, riaffermando la sua intuizione di allora.

Baldessari non ha mai annoiato nessuno in nessuna delle sue opere nel corso della sua carriera. Ha creato numerosi collage fotografici, i cosiddetti cartelloni pubblicitari , che lasciano perplessi e a volte deliziano lo spettatore. Come nel caso della gigantesca banconota da 100.000 dollari apparsa nel 2011 su un cartellone pubblicitario accanto al parco più alla moda di Manhattan, la "High Line" galleggiante.

Anche i suoi libri d'arte, le sue opere video e le sue performance erano sempre entusiasmanti per il pubblico e contenevano sempre idee nuove, all'interno delle quali Baldessari giocava con i cliché e i modi standardizzati di vedere le cose, ridicolizzava gli standard e i luoghi comuni della vita quotidiana e riduceva i mass media all'assurdo.

Baldessari scinde, separa e aliena, nasconde e costruisce molteplici strati, lascia vuoti e crea dissolvenze, e poi combina il tutto in immagini e linguaggio in un modo così originale e insolito che si possono riconoscere nuovi contesti di significato. Utilizza un numero indescrivibile di idee, ma agli ammiratori sfugge completamente una cosa: la solenne serietà dell'artista concettuale affermato. Baldessari preferisce affrontare le cose con un sorriso ironico.

Tipico di John Baldessari

Tipico di John Baldessari, ad esempio, è fotografare mani umane, i cui proprietari indicano cose importanti per il cuore, poi far dipingere queste foto da pittori dilettanti ed esporre il risultato come opera d'arte con il sottotitolo "Un quadro di (nome del pittore dilettante)".

Ciò che inizialmente sembra un'impresa bizzarra, a un esame più attento, è in realtà un'analisi attiva del processo di creazione artistica, con la scomoda domanda di fondo su chi abbia effettivamente creato l'opera d'arte risultante. Evidentemente, il dipinto qui esposto ha avuto scarsi contatti con il genio dell'artista, e anche il diritto dell'artista di firmare la propria opera, conquistato per la prima volta nel Rinascimento, deve essere immediatamente confrontato con un'immagine speculare.

Quest'ultimo tentativo di utilizzare la pittura come mezzo espressivo risale già al 1969, il che rende possibile sostenere che la rottura tra i primi dipinti di Baldessari e le sue successive opere fotografiche e video è meno radicale di quanto spesso si creda.

Solo il campo d'azione di Baldessari si amplia considerevolmente quando si allontana dalla pittura. Può tentare di insegnare l'alfabeto a una pianta in vaso con pazienza e grandi lettere e registrare questo tentativo; può lanciare quattro palle in aria e ricavarne una serie di fotografie, e usare entrambe le cose per mettere ancora una volta in discussione con ironia il concetto tradizionale di arte.

Naturalmente, Baldessari (con la pianta curiosa) può essere visto nella mostra "Don't Smile", che mette in mostra molti aspetti dell'umorismo artistico alla Kunsthaus Liechtenstein nel gennaio 2013. Nella prima settimana di gennaio 2013, 12 autobus della metropolitana di Los Angeles hanno iniziato il loro viaggio, ristrutturati secondo l'aspetto tradizionale dei vecchi scuolabus, con Baldessari decorato con la scritta "Learnt to Dream" .

Dall'altro lato c'è "Aprende a sonar" , l'invito a sognare in spagnolo, l'azione fa parte di una campagna pubblica sull'importante luogo dell'arte (Baldessari sostiene l'organizzazione no-profit LA Fund for Public Education).

Speriamo che l'artista, che ha ormai più di 80 anni, abbia ancora tutto il tempo per creare la sua arte e combattere ogni forma di stanchezza della vita.