John Baldessari – Creazione e Opera

John Baldessari è uno degli artisti più influenti di sempre, fin dalla fine degli anni '60.

Forse il principale esponente della Concept Art riuscito a impressionare il mondo dell'arte per così tanto tempo semplicemente grazie alle sue eccezionali capacità in un'ampia varietà di generi e tecniche. O forse semplicemente apprezziamo il suo stile eccentrico e ironico e il suo umorismo inimitabile, asciutto e a tratti persino assurdo. Ci ha mostrato molti di questi tratti nel corso della sua carriera:

Il percorso di John Baldessari da pittore ad artista concettuale

Baldessari iniziò la sua carriera artistica con la pittura, ma ne rimase presto insoddisfatto. Esplorò le relazioni cromatiche e ben presto capì quale colore si armonizzasse con quale altro, e decise di abbandonare definitivamente questo argomento.

In futuro, voleva usare il colore "semplicemente come un segnale, come quando arrivi a un semaforo, è rosso e questo significa stop. Non che tu ti sieda lì, guardi il rosso e dica: 'Che bel rosso'. È semplicemente un segnale, è così che volevo usare il colore" (retrospettiva di John Baldessari nel suo discorso alla cerimonia di consegna dei Leoni d'Oro a Venezia nel 2009).

Questo periodo copre il periodo dal 1949 al 1966. Seguirono numerose opere che trascendevano i confini della pittura, esperimenti insoliti e spesso molto arguti in un'approfondita esplorazione dell'ironia di Marcel Duchamp . Verso la fine degli anni '60, scelse l' Arte Concettuale , che avrebbe riempito la sua vita per i successivi anni.

Questa decisione fu celebrata con un evento unico: nel 1970, Baldessari suscitò grande scalpore con il "Progetto Cremazione ", di cui un elemento cruciale fu la pubblica combustione dei suoi dipinti precedenti (almeno quelli ancora in suo possesso). Le ceneri dei dipinti furono trasformate in biscotti, che furono poi posti in un'urna che divenne parte dell'installazione artistica, insieme a una targa di bronzo che riportava le date di nascita e morte dei dipinti distrutti e la ricetta dei biscotti.

Grazie a questa azione, riuscì a far sì che lunghi e complessi resoconti sull'azione artistica compaiano sulla stampa con una frequenza quasi irritante, soprattutto ogni volta che il suo lavoro viene menzionato. Questo materiale è semplicemente eccellente: l'artista che brucia i propri dipinti si avvicina piacevolmente alla comune fantasia dell'artista tormentato che lotta per l'espressione artistica, e l'azione stessa fornisce numerose immagini per un vivido resoconto.

Solo le lingue maligne sostengono che Baldessari abbia preso una decisione motivata da ragioni sia pratiche che artistiche quando si è sbarazzato del suo vecchio bagaglio poco prima di partire per una nuova vita, e sottolineano che questo gesto gli ha procurato una pubblicità senza precedenti.

Da questo momento in poi, la limitazione alla tela e alla pittura è definitivamente storia, Baldessari lavora sull'esplorazione delle diverse Interrelazioni tra immagine e comunicazione, prodotto significativo Opere fotografiche, ha progettato serie di testi e immagini completamente nuove e video complessi. Ogni innovazione tecnica è stata immediatamente testata ed elaborata artisticamente.

John Baldessari – un artista per intellettuali…

Con ciò Baldessari può annunciare l'inizio di una storia espositiva il cui percorso tocca ripetutamente le tappe più importanti del mondo dell'arte influenzato dall'accademia, sia nei musei del mondo dell'arte moderna americana che alla documenta di Kassel.

Nei primi anni '80, Baldessari iniziò la sua conquista del mondo attraverso questi centri d'arte: Baldessari affermò la sua opera nelle più importanti roccaforti dell'arte d'avanguardia negli Stati Uniti: espose oltre 30 volte a New York, Los Angeles e Houston, e ancora più frequentemente nel resto degli Stati Uniti, evitando completamente solo la conservatrice Bible Belt. Onorò i centri d'arte moderna europei con innumerevoli mostre, e vi si tennero anche molte mostre collettive più piccole.

Grazie a questa onnipresenza, Baldessari ha potuto godere di numerosi riconoscimenti: ad esempio, il New York Artist Space Exhibition Award (2000), il “Best Show Award” dell’AICA (International Association of Art Critics) USA per la stagione 2001/2002, dottorati honoris causa da diverse università, il Premio onorario della Biennale di Venezia (2009, per l’opera della sua vita) e, nel 2012, l’ambito Kaiserring della città di Goslar.

…con umorismo

Baldessari considera la sua arte un hobby e una fonte di piacere, ed è lieto che le sue opere d'arte fantasiose siano state e continuino a essere costantemente ben accolte. Nel corso della sua lunga carriera, ha ripetutamente sottolineato che questo godimento dell'arte in sé è la cosa più importante per lui. In un'opera del 1973, ha ripetutamente affermato la seguente affermazione: "Non farò più arte noiosa" ; un impressionante rifacimento del 2009 sull'edificio amministrativo della Biennale di Venezia ripete questa affermazione a caratteri cubitali, riaffermando la sua intuizione di allora.

Baldessari ha costantemente affascinato gli spettatori nel corso della sua carriera e con le sue opere. Ha creato numerosi collage fotografici, i cosiddetti cartelloni pubblicitari , che lasciano perplessi e a volte deliziano lo spettatore. Come nel caso della gigantesca banconota da 100.000 dollari apparsa nel 2011 su un cartellone pubblicitario accanto al parco più alla moda di Manhattan, la "High Line" galleggiante.

Anche i suoi libri d'arte, le sue opere video e le sue performance erano sempre entusiasmanti per il pubblico e contenevano sempre idee nuove, all'interno delle quali Baldessari giocava con i cliché e i modi standardizzati di vedere le cose, ridicolizzava gli standard e i luoghi comuni della vita quotidiana e riduceva i mass media all'assurdo.

Baldessari scinde, separa e aliena, nasconde e costruisce molteplici strati, lascia vuoti e crea dissolvenze, e poi combina il tutto in immagini e linguaggio in un modo così originale e insolito che si possono riconoscere nuovi contesti di significato. Utilizza un numero indescrivibile di idee, ma agli ammiratori sfugge completamente una cosa: la solenne serietà dell'artista concettuale affermato. Baldessari preferisce affrontare le cose con un sorriso ironico.

Tipico di John Baldessari

Tipico di John Baldessari, ad esempio, è fotografare mani umane, i cui proprietari indicano cose importanti per il cuore, poi far dipingere queste foto da pittori dilettanti ed esporre il risultato come opera d'arte con il sottotitolo "Un quadro di (nome del pittore dilettante)".

Ciò che inizialmente sembra un'impresa bizzarra, a un esame più attento, si rivela un'analisi proattiva del processo di creazione artistica, con la scomoda domanda di fondo su chi sia effettivamente l'opera d'arte che ne risulta. Evidentemente, il dipinto qui esposto ha avuto scarso contatto con il genio dell'artista. Anche il diritto dell'artista di firmare la propria opera, conquistato per la prima volta nel Rinascimento, deve essere immediatamente confrontato con un'immagine speculare.

Questo approccio definitivo all'uso della pittura come mezzo espressivo emerge già nel 1969, rendendo possibile sostenere che la rottura tra i primi dipinti di Baldessari e le sue successive opere fotografiche e video è meno radicale di quanto spesso si creda.

Solo il campo d'azione di Baldessari si amplia considerevolmente con l'allontanamento dalla pittura. Può tentare di insegnare l'alfabeto a una pianta in vaso con grande pazienza e a grandi lettere e documentare questo tentativo; può lanciare in aria quattro palline e ricavarne una serie fotografica, usando entrambe le cose per mettere ancora una volta in discussione con ironia concetto tradizionale di arte

Naturalmente, Baldessari (con la pianta curiosa) può essere visto nella mostra "Don't Smile", che mette in mostra molti aspetti dell'umorismo artistico alla Kunsthaus Liechtenstein nel gennaio 2013. Nella prima settimana di gennaio 2013, 12 autobus della metropolitana di Los Angeles hanno iniziato il loro viaggio, ristrutturati secondo l'aspetto tradizionale dei vecchi scuolabus, con Baldessari decorato con la scritta "Learnt to Dream" .

Dall'altro lato c'è "Aprende a sonar ", l'invito a sognare in spagnolo. L'azione fa parte di una campagna pubblica sull'importanza dell'arte (Baldessari sostiene l'organizzazione no-profit LA Fund for Public Education).

Speriamo che l'artista, che ha ormai più di 80 anni, abbia ancora tutto il tempo per creare la sua arte e combattere ogni forma di stanchezza della vita.