Michel-Ange Antonioni-The Marxist-Intellectual Film Director Of Italie

Le 29 septembre 2012, le 100e anniversaire de Michelangelo Antonioni , un réalisateur qui est l'une des figures clés des cinémas modernes . Antonioni a pris la décision très tard de "consacrer sa vie au film": le fils d'un propriétaire de manoir était destiné à une vie bourgeoise classique, il a initialement étudié l'économie à l'Université de Bologne et, après le diplôme de sa ville natale, Ferrara, a pris un emploi dans la finance.

Mais même dans son enfance, Antonioni se sentait seul dans son environnement de style maison, il a fait des dessins architecturaux dans certains cas des bâtiments absurdes, construit et décoré des villes miniatures entières des blocs de construction, du carton et du bois, pour les résidents dont il a conçu des histoires de vie complètes et a préféré jeter un œil dans les fenêtres des appartements étrangers.

Déjà lors de son travail dans une banque, il a écrit des critiques de films pour le journal local de Ferrara, lorsque la carrière sociale traditionnelle ne lui apparaissait pas temporairement vers la fin de la troisième décennie de la vie, ce n'était logique que lorsqu'il est allé à Rome en 1939 pour prescrire le dernier moyen de temps.

Antonioni a maintenant écrit les premiers dessins pour les scripts , mais a également écrit pour le magazine L'Italia Libera, le magazine du parti illégal du parti d'action, une opposition sociale libérale au fascisme en Italie. Il a rapidement commencé à étudier la technologie cinématographique au «Centro Sperimental Di Cinematographia».

Cette école de cinéma a été ouvertement ouvertement ouverte par la "Direzione Della Cinematographia" , une institution créée par le régime fasciste pour la coordination politique de la politique cinématographique: tout comme le Cinecittà, basé sur le modèle de la tournage de Moscou, cette école devrait servir l'objectif de faire du cinéma politique dans des structures directement contrôlées.

Cependant, Luigi Chiarini a été utilisé comme réalisateur de la nouvelle institution, l'artiste de cinéma philosophique a fait une école de cinéma de haut niveau idéologiquement incapable et professionnelle avec sa prévoyance et son intelligence du Centro.

Le régime n'a pas été servi au Centro, mais a favorisé de nouveaux développements avec beaucoup d'ouverture et de volonté d'expérimenter, contrairement aux intentions des dirigeants fascistes. Le Centro n'a pas formé de «intellectuels fascistes», mais a promu l' échange libre d'idées et de pensées qu'une «école d'anti-fascisme» , jusqu'à la résistance active au régime.

À cet endroit, Antonioni a maintenant connu le cinéaste, ici il a rencontré des contemporains avec qui il a travaillé plus tard. Comme Roberto Rossellini , pour qui il a travaillé sur un script de film en 1942, après quoi il a pu Marcel Carné dans son film "Visiteur du Soir", "The Night With the Devil". Certes, une expérience éducative, le prochain film de Carné était «Children of Olympus» , qui est classé comme l'un des meilleurs films.

Antonioni n'a pas pu échapper complètement à l'Italie fasciste, a-t-il également écrit pour le cinéma de magazine pendant cette période, un magazine de cinéma officiel publié par le fils de Mussolini, Vittorio.

Par conséquent, des critiques bienveillantes de films de propagande digne de loathe tels que «Jud Süß» ou «Hitler Boy Quex» sont apparus ici, et Antonioni a dû plus tard se justifier pour le travail de ce magazine. Cependant, Antonioni n'était nullement enclin à cette opinion politique, c'est pourquoi il a été rapidement libéré en raison de différences politiques.

Il a maintenant commencé à faire lui-même des films, dont les premiers sont souvent attribués néoréalisme italien Mais déjà dans ces premiers films («Gente del Po» = «Mensch Am Po», 1943-47, «Chronica di Un amore» = «Chronicle of a Love», 1950, 1950, «Il Grido» = «der Schrei», 1957), cette sécheresse n'était que la métaphore pour lui, pour donner ses films qui traitent ses films.

Les films d'Antonionis remettent en question la vie, il s'agit de la société post-guerre, de la rupture avec les conventions et des personnes isolées qui sont perdues dans cette société. Antonioni n'est pas comme le néoréalisme quant à l'éloignement extérieur de la personne traditionnellement arrêtée de son environnement, mais au contraire sur la perspective intérieure de l'homme et les influences de la zone à cette condition intérieure.

Au début des années 1960, il a créé trois films qui traitent de la perte de sens et de la scission des membres des couches supérieures d'une nouvelle société émergente, «Who Play With Love» (1960), «Die Nacht» (1961) et «Dear 1962» (1962). Ces œuvres provocantes et leur représentation de la nudité ont pu gagner plusieurs prix au Festival international le plus important du film.

En 1966, Antonionis «Blow Up» l'un des films les plus importants des années 1960, qui a reçu le prix principal du Festival du film à Cannes et est toujours adoré comme un film culte. À cette époque, le film a provoqué un scandale, mais plus à cause de la première illustration cinématographique des poils pubiens féminins qu'en raison du sujet terrifiant.

Antonioni, comme beaucoup d'autres artistes de son temps, fait référence à la capacité des médias qui viennent de prendre conscience des esprits critiques de l'époque non seulement pour cartographier la réalité dans leur travail, mais aussi pour remettre en question, et aussi à manipuler.

En 1975, Antonioni a repris le sujet dans son psychodrame «Profession: Reporter» avec des tons assez misanthropiques dans lesquels il retrace la correction d'un journaliste.

Encore plus de vertèbres que «Blow Up» a initialement provoqué le film de 1970 «Zabriskie Point», un hommage au mouvement de 1968, dans lequel un nouveau-pirituel et un employé ordinaire sont motivés à sortir de la société de consommation par la pollution des étudiants, mais échouent ainsi que la référence des étudiants. Bien qu'il n'ait pas réussi, il y a eu plusieurs processus contre lui aux États-Unis parce qu'il gronde «les radicaux à gauche et les déclarations anti-américaines».

Plusieurs projets avaient maintenant échoué financièrement, mais la curiosité d'Antonioni pour les humains, mais avec «Chung Kuo Cina» = «Antonionis China», il a de nouveau réalisé un documentaire pour la première fois après 20 ans, avec une vue claire, qui devait plus tard lui apporter des ennuis.

Dans le film Eil Mistero di Oberwald »=« Le secret d'Oberwald », 1980, une adaptation d'une pièce de Jean Cocteau, il montre une concentration inhabituelle sur l'esthétique expérimentale, car il n'y a pas de récit lorsque la technologie est célébrée comme progrès.

Dans le film «Identificazione di Una Donna» = «Identification d'une femme», 1983, il revient au peuple et décrit l'incapacité des hommes à comprendre les femmes. C'était le dernier film qu'Antonioni a terminé seul, en 1985, il a eu un accident vasculaire cérébral, dont les conséquences l'ont gravement limité dans le langage et le mouvement.

Néanmoins, il a repris l'épisode sur Rome dans le film "" 12 Registi par 12 Città ", dans lequel 12 célèbres réalisateurs italiens ont présenté les visiteurs de la Coupe du monde de 1990 en 1990 12 villes italiennes et en 1995, avec le soutien de Wim Wenders Goes.

Il a toujours fourni sa dernière œuvre en 2004, l'épisode "Il Filo Pericoloso delle Cose" (qui signifie "chaîne dangereuse") dans le film d'épisode Eros, dans l'opinion de nombreux critiques, une œuvre de brillance et de facilité extraordinaires. Antonioni est décédé à Rome en 2007, à l'âge de 94 ans.

En plus de Federico Fellini et Luchino Visconti, Michel-Ange Antonioni est l'une des grandes qui ont façonné le film italien dans les années post-guerre. Dans son esthétique visionnaire, la précision analytique et sa gravité lors de la traversée des frontières, cependant, Antonioni est plutôt proche de l'exception française Jean-Luc Godard .

Cependant, le sujet d'Antonioni était seulement et toujours l'homme , c'est pourquoi le travail de «l'intellectuel marxiste» (Antonioni sur lui-même), qui, avec sa perspective pessimiste, a été compris comme un chroniqueur de la vie, et toujours rien de leur actualité et de leur urgence.

Dans la vidéo suivante, vous pouvez voir la bande-annonce originale (en anglais) de son chef-d'œuvre "Blow Up":