La photographie forme avec de nombreux visages. Chaque artiste peut être attiré par une certaine manière de photographie. Peu importe s'il photographie des paysages, tient le monde autour de lui dans un style journalistique ou travaille avec des gens - chaque photographe laisse une impression durable avec ses photos.
La photographie de portrait est souvent considérée comme le domaine le plus exigeant. Travailler avec des gens garantit que chaque enregistrement et chaque photo sont différents. Sortir les bonnes émotions et capturer ces moments éphémères est un art en soi.
Si vous vous lancez dans la photographie de portrait, vous avez une expérience d'apprentissage rentable. Voici sept conseils pour la photographie de portrait que vous devez savoir si vous explorez cette forme d'expression artistique.

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Retouching - Retirez les impuretés
Étant donné que les portraits sont soucieux d'être proches et personnels, un défaut ou un cheveux qui est éteint peut être distrait. Si vous vous immergez dans l'art de la photographie de portrait, prenez le temps de vous entraîner d'abord. Apprenez à enlever les cheveux errants des selfies et à éclaircir les dents sans être contre nature.
Dans le tutoriel de photographie de portrait suivant, le photographe de portrait Milou PD (YouTube Channel: @MiloupD) 8 bases importantes pour de bonnes photos de portraits :
Dès que vous vous êtes familiarisé avec les bases, travaillez avec les autres pour élargir compétences d'édition d'image
Ne vous mettez pas sous pression si vous essayez de maîtriser Photoshop Au lieu de cela, vous pouvez acquérir toutes les compétences nécessaires avec un programme d'édition de portrait gratuit . Assurez-vous simplement que le logiciel que vous avez choisi offre des fonctions de base telles que la correction des couleurs et l'affûtage ainsi que des outils de retouche avancés pour changer le teint, éliminer les imperfections cutanées, optimiser la forme du corps et d'autres ajustements.
Le traitement des portraits est une tâche exigeante, car ils veulent montrer les meilleurs résultats, mais ne le changent pas complètement. Vos efforts ne devraient jamais brouiller la personnalité et les caractéristiques des caractéristiques de la personne représentée.
Élimination des erreurs de bruit et d'image
Si vous prenez des photos depuis un certain temps, vous avez probablement entendu le terme "bruit" ou "bruit d'image" . Dans ce contexte, le bruit dans une photo fait référence à tout ce qui réduit la qualité de votre image. Rauschen peut apparaître sous la forme de textures granulaires ou d'ombres, comme peut dans des objets indésirables en arrière-plan (par exemple dans un sac à ordures sur le trottoir). Et si vous souhaitez utiliser un autre terme collectif, appelez tout cela "défauts d'image" .
Éviter ou supprimer les erreurs sur une photo est un processus à deux étages qui a lieu avant et après l'enregistrement. Malheureusement, il n'est pas toujours possible de choisir une assez bonne expérience - bien que ce soit un objectif important lors du choix du lieu d'enregistrement.

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Il est important de comprendre que les deux concepts («bruit» et «défauts d'image») sont subjectifs. Votre propre seuil pour un bruit acceptable ou un nombre acceptable d'erreurs d'image peut s'écarter de celui d'un autre photographe. Un débutant qui prend des photos comme passe-temps aura probablement un seuil complètement différent de celui d'un professionnel expérimenté. N'oubliez pas qu'il y a toujours place à des améliorations et que chaque enregistrement est l'occasion d'apprendre.
Voici les choses les plus importantes que vous devriez apprendre lorsque vous essayez d'éviter ou d'éliminer les erreurs dans un portrait.
Paramètres de la caméra: Évitez la mauvaise qualité
La première considération pour éviter le bruit sur une photo est d'apprendre les bases de la photographie et de comprendre comment observer votre environnement. Cela signifie que vous devez apprendre à adapter les paramètres de votre appareil photo et de l'objectif aux conditions d'éclairage, aux mouvements, etc.
L'une des principales causes de bruit d'image est l'utilisation d'une valeur ISO dans de mauvaises conditions d'éclairage. Une valeur ISO plus élevée éclaire l'enregistrement et vous permet de saisir les détails de l'ombre, mais il augmente également le grain. L'augmentation de la valeur ISO ne devrait être que la dernière issue; Essayez d'abord de changer la vitesse d'obturation ou l'ouverture.
Paramètres de la caméra pour les portraits (ouverture, ISO et vitesse d'obturation), tutoriel vidéo de Julia × Gil (@Juliaandgil)
taille du capteur également le bruit de l'image, qui est un défi majeur pour les photographes mobiles qui utilisent les smartphones et les petits, Trems Terms & Conditions sont des caméras. L'avantage d'une caméra avec un capteur plus grand (par exemple, une Mirrors A) est la suppression du bruit à des valeurs ISO élevées.
densité des pixels du capteur également un rôle. Plus la densité des pixels est élevée, plus la caméra est sensible. De plus, les temps d'exposition longs et les ombres contribuent également au bruit, en particulier avec une valeur ISO plus élevée. Le bruit peut ne pas être montré dans le ciel bleu clair derrière son motif, mais même dans l'ombre sombre sous le menton de la personne que vous photographiez.
Ces considérations signifient-elles que vous avez besoin du meilleur appareil photo possible pour commencer ou que vous ne devriez jamais photographier avec une valeur ISO élevée? Pas du tout! Il s'agit de trouver le fond d'or et d'en savoir plus sur votre appareil photo et votre composition.
Réflexions sur le fond
Si vous sélectionnez un endroit pour votre photographie de portrait, l'arrière-plan joue un rôle crucial dans le résultat final. Lorsque vous choisissez l'arrière-plan de votre photographie de portrait, vous pouvez prendre deux voies opposées. Vous pouvez soit choisir un arrière-plan qui n'attire pas l'attention, soit choisir quelque chose qui donne à la photo une dimension.
Ici aussi, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse lors du choix de l'arrière-plan. L'objectif est de choisir quelque chose qui contribue à l'image, mais ne distrait pas du motif principal. Assurez-vous que tout ce qui peut être vu en arrière-plan y appartient également. Si vous ne pouvez pas éviter une autre personne ou un lampadaire lors de l'enregistrement, il existe des outils pour les supprimer pendant le traitement.
La bonne gestion de votre modèle
La possibilité de prendre une bonne photo est une chose, mais la possibilité de guider votre modèle est complètement différente. Certains de leurs sujets se sentent très à l'aise devant l'objectif de la caméra, tandis que d'autres se comportent maladroits et raides. Dans tous les cas, c'est à vous de vous guider afin que vous puissiez enregistrer le portrait parfait.

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Faites confiance en tant que clé de photos réussies
Avant la séance photo, commencez à établir une relation avec vos interlocuteurs. Selon la façon dont vous procédez, vous pouvez rencontrer les gens avant de tirer pour vous connaître, ou vous pouvez avoir une courte conversation le même jour peu de temps avant les enregistrements. Plus votre homologue se sent avec vous, meilleur est les photos.
Pêchez vos petites compétences de conversation, trouvez un dénominateur commun et devenez un ami de la personne qui vous photographie.
Aide avec les poses
Si vous travaillez avec des modèles inexpérimentés, vous devriez vous aider un peu. Montrez-leur où regarder, comment s'occuper de leur menton et que faire de leurs mains. N'hésitez pas à utiliser des accessoires pour vous aider à vous détendre - parfois garder un objet peut réduire l'incertitude dans la remise et contribuer à la relaxation.
Même les modèles expérimentés ont besoin d'aide pour la pose. N'hésitez pas à faire des suggestions où vous devez vous tenir, ce que vous devez tenir, etc. pour vous assurer de prendre ce dont vous avez vraiment besoin.
Posing Tips for Business Portraits, par Boris Baldinger ( @borisbaldinger)
Photographier des poses de portrait non perturbées, tutoriel du MT Foto Journal (@MttfotoJournal)
Dans cette vidéo, l'équipe du MT Foto Journal montre comment les photographes ont laissé le modèle agir dans des poses occasionnelles lors de la séance photo du portrait. Un charisme authentique et vivant n'est pas réalisé par une pose rigide, mais par une interaction détendue avec le modèle.
Capture des émotions
Le plus grand défi de la photographie de portrait est peut-être de capturer de vraies émotions. Les photos exagérées ou maladroites ont l'air artificielles et fausses.
Présentez vos modèles un scénario pour contrôler le processus. Demandez-leur z. B. Pour fermer les yeux et rappeler ce que vous avez jamais vu, puis les ouvrir à trois. Demandez-leur de examiner la distance et de penser à un problème grave qui les concerne afin qu'ils prennent une expression faciale plus grave.
Distance à droite et zoom
Trouver la bonne distance et le bon zoom est une autre capacité que vous apprendrez au fil du temps. La photographie de portrait consiste à remplir le cadre, que vous fassiez un haut du corps ou que vous vous concentriez sur votre visage.
Choix du bon objectif
Le choix de l'objectif droit est crucial si vous traitez la photographie de portrait. Ce qui suit s'applique également ici: si vous n'avez pas un bon objectif, ce n'est pas une raison d'attendre avec le début de la photographie. Vous pouvez même en apprendre beaucoup sur la composition de l'image avec une caméra au niveau de l'entrée.
Il existe plusieurs excellents lentilles de portrait pour toutes les marques de caméras. Que vous choisissez dépend de votre appareil photo. Lorsque vous choisissez un objectif, envisagez une lentille focale fixe pour vos portraits et prenez en compte la taille du capteur.
Le choix de l'objectif pour votre portrait est moins une question de «bien» ou de «mal», photographe de portrait expérimenté Christian Anderl . Vous avez la possibilité de travailler avec une distance focale de 50 mm, 85 mm, 100 mm, mais aussi avec 35 mm ou même 24 mm. Il est crucial que vous sachiez pourquoi vous sélectionnez cet objectif et quelle expression vous souhaitez réaliser avec.
Christian Anderl est photographe, cinéaste et initiateur de ShootCamp.at . En tant qu'ancien ambassadeur du canon, présentateur de radio, dessinateur technique dans le marchand du diplôme de construction et de l'hôtel ... il appartient à la génération X (ne l'appelez jamais Boomer) et a acquis plus d'expérience qu'il ne le souhaite. Sur sa chaîne YouTube il partage ses perspectives sur la photographie, la créativité et la vie.
L'éclairage comme priorité
C'est l'éclairage qui décide si une photo est bonne ou géniale. Une ombre errante ou une forte lumière du soleil peut avoir un impact négatif sur la composition de l'image.

Photo de Charles Chen @ Color0911, via un stash
Face à la lumière
Lorsque vous prenez un portrait, il est idéal de positionner votre modèle avec votre visage à la source lumineuse. De cette façon, les ombres sont supprimées du côté ou d'en haut et les caractéristiques du visage sont mieux capturées.
Bien sûr, en ce qui concerne les enregistrements à l'extérieur, il n'est pas toujours possible de mettre le motif directement dans la lumière. Investissez pour le début dans les réflecteurs ou une simple lumière annulaire. Ce sont des options budgétaires avec lesquelles vous pouvez affiner votre métier jusqu'à ce que vous soyez prêt à dépenser plus d'argent pour votre éclairage.
Lumière optimale pour les portraits
La lumière naturelle du jour est idéale pour la photographie de portrait. Divers jours offrent l'avantage d'une distribution neutre et même de lumière, c'est pourquoi ils sont aussi leurs meilleurs amis.
Si vous êtes dans une pièce où vous n'avez pas de système d'éclairage, vous devriez essayer de vous tenir sur une fenêtre et d'utiliser un chiffon blanc comme diffuseur temporaire.
L'astuce pour une expression forte
Avec une simple astuce, vous pourrez faire des portraits latéraux sur le côté. Que vous travailliez avec Window Light ou utilisez des photographies de portraits . Comment ce simple truc d'œil fonctionne et d'autres conseils pratiques pour prendre des photos vous indique le photographe professionnel Stephan Wiesner dans sa chaîne YouTube @Stephisener :
La photographie de paysage et les portraits du studio photo sont la spécialité du photographe de Lower Saxe.
Apprenez les règles ... pour les briser alors
Si vous apprenez la science de la photographie, vous constaterez qu'il y a un nombre écrasant de règles. L'apprentissage de ces compétences et de ces règles ressemblera probablement à un travail qui vous mène la joie de la photographie. Cependant, il est important d'apprendre ces règles afin que vous puissiez les briser plus tard.
Une bonne base pour la photographie de portrait vous donne la liberté de développer et d'expérimenter pour développer votre propre style. Une fois que vous avez compris les subtilités de l'éclairage, vous pouvez enfreindre les règles et jouer avec des ombres sur le visage. Si vous savez comment définir la valeur ISO, vous pouvez consciemment dépasser les limites pour créer une véritable œuvre d'art.
Avec ces six conseils pour la photographie de portrait, vous pouvez devenir un bon photographe et artiste de portrait. Si vous pratiquez vos compétences, soyez créatif, allez au-delà de vos limites et soyez ouvert à l'apprentissage et à l'amélioration constants.

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.