La broderie est l' art pour décorer les matériaux en tissu avec une aiguille et un fil de broderie. La broderie moderne qui comprend des techniques de base telles que la pointe d'aiguille, le point de croix et la courtepointe sont en augmentation . Partout, il y a un tricot, de broder et cousus occupés.
Bien que Handmade souvent connue pour leur utilisation dans le lycée des vêtements par couture, il décore également les intérieurs et montre sa polyvalence en tant que forme d'art. La broderie permet aux artistes de s'exprimer d'une manière nouvelle et est devenu un médium populaire dans le monde de l'art contemporain . De plus en plus d'artistes utilisent le fil depuis les années 1990. La broderie en tant que technologie culturelle connaît une véritable renaissance.
photo de la Renaissance de Nathana Rebouças @nathanareboucas, via unclash
Le mouvement auto-créateur ( Do It Yourself ou DIY Community), qui a conduit à la base de centaines de cercles de corde aux États-Unis, est depuis longtemps arrivé en Allemagne. Des portails comme Etsy, qui offrent un auto à coincer dans de petites séries souvent personnalisées, se développent à un rythme à couper le souffle.
À Berlin, le capitaine frappe le marché des tissus de la Maybach Bank, à Hambourg que vous vous rencontrez pour le crochet, et à Brême, vous avez également un obstacle à la flèche autodéwal dans le bunker culturel.
Il y a des conifères passionnants à découvrir que cela n'a pas grand-chose à voir avec des oreillers de chouettes mignons et des motifs de fleurs. La broderie a conquis une place permanente dans le monde de l'art et n'est plus souri à la fatigue comme un simple Handmade . Documenta renommé donne désormais le travail textile et ses représentants artistiques généreusement de l'espace. Depuis les années 1990, de plus en plus d'expositions sur la cousue et brodées à l'échelle nationale - parfois loin des clichés des femmes du siècle dernier.
Une petite digression historique sur l'art de la broderie
L' ancienne technologie de l'artisanat commence par la première broderie préservée du 5e au 3e siècle avant JC . Les peintures en vase grec montrent que les vieux Perses ont fait des progrès dans la fabrication et le tissage de plafonds matelassés qui ont été portés comme armure pendant la bataille du marathon et 490 avant JC. BC.
Les origines de la broderie remontent au moment des différends en Chine (500–300 avant JC) et dans la région européenne jusqu'à la période de migration suédoise (300–700 après JC).
" La reine Elizabeth, j'ai souvent brodé d'autres dirigeants, similaires à des figures de direction masculines jouant au golf aujourd'hui ", explique Barbara Paris Gifford, conservatrice au Museum of Arts and Design (MAD) à New York. "C'était une activité préférée car cela a stimulé la concentration, la conversation et la compétition."
Dans l'Empire ottoman du XVIIe siècle, la broderie offrait une protection symbolique pour les choses les plus précieuses, y compris les objets religieux et les nouveau-nés.
Que ce soit à des fins décoratives ou pratiques, la broderie du monde entier était brodée, dans toute la culture et la classe. Les femmes de la classe supérieure occidentale ont fait de la broderie décorative, tandis que les femmes de la classe ouvrière se concentrent sur la réparation, la courtepointe et le marquage tout en pratiquant leur style et Handmade .
Après la Première Guerre mondiale, Handmade a été comme thérapie pour les anciens combattants en Grande-Bretagne, en Nouvelle-Zélande et en Australie qui ont subi un choc de grenades. L'industrie de la broderie pour les soldats handicapées a travaillé de 1918 à 1955 et a encouragé les anciens combattants handicapés à retourner sur le marché du travail en produisant des textiles.
Donc, bien que ce ne soit pas une nouvelle découverte, la popularité croissante de la broderie est particulièrement intéressante car la sensibilisation à la santé mentale a augmenté. En tant que pratique de la relaxation et de la séparation, la broderie est très méditative et offre une sérénité très fréquentée.
la photo de la santé mentale de K Adams @ Kadams77, via UNSPLASH
Il a été démontré que la concentration sur une tâche aussi créative mais technique abaisse les Mirrors de l'hormone de stress cortisol et crée des habitudes saines. Le processus de couture apparemment simple permet à l'individu de prendre du temps pour eux-mêmes, ce qui est particulièrement nécessaire dans un monde avec une durée d'attention plus courte dans un monde.
Ces derniers temps, dans les années 1970 et 1980 les femmes du Chili ont créé une broderie élogieuse, donc les arpilleras . Les arpilleras, qui rappelaient les membres de la famille «disparus» du régime, étaient tellement menaçants pour le gouvernement qu'il a été déclaré un crime d'en avoir un.
Dans les années 1970, des artistes féministes tels que Judy Chicago , Miriam Schapiro et Faith Ringgold la broderie et d'autres Handmade pour raconter des histoires puissantes et perturbatrices. Ils ont fait des recherches sur des techniques d'artisanat afin de rechercher la construction de rôles de genre et de remettre en question la hiérarchie, la peinture et la sculpture peintes sur les formes de l'art et de l'artisanat, qui étaient traditionnellement considérées comme un travail des femmes.
Développement de la broderie
Certains observateurs historiques diraient que la broderie n'a pas changé considérablement au cours des siècles.
"Il est frappant qu'il n'y ait aucun changement dans les matériaux ou les techniques dans le développement de la broderie ... qui peut être ressenti ou interprété comme un progrès d'un niveau primitif et raffiné. D'un autre côté, nous trouvons souvent une performance technique et un haut niveau de travail manuel dans les premiers travaux, qui ont été rarement réalisés plus tard"
(L'art de la broderie, 1964)
Nous examinons de plus près cette thèse. Les développements, les interprétations et les applications modernes pourraient dessiner une image complètement différente. De nombreux pionniers d'aiguille et de thread de la scène artistique (voir ci-dessous) sont également en désaccord.
Le développement des techniques de couture et leurs options décoratives ont contribué à la montée de l'art de la broderie de luxe . La coupe, la réparation et le renforcement des tissus sont tous des processus qui favorisent ce développement des techniques de couture.
Certains des plus grands noms de la mode de luxe, dont Chanel et Alexander McQueen , utilisent cette méthode pour affiner leurs pièces uniques avec un look artistique et extrêmement unique. Fondamentalement, la broderie en tant qu'art textile peut maintenant être trouvée partout dans le monde de la mode et embellir tout - des chapeaux aux manteaux et aux jeans aux robes avec des perles, des perles, des cristaux et même des plumes.
14 artistes avec de nouveaux chemins radicaux dans l'art de la broderie
La broderie est de plus en plus présente comme l'art textile dans les musées et les galeries, et les artistes utilisent leurs aiguilles pour poursuivre une variété vertigineuse de projets créatifs avec cette technologie culturelle et, entre autres, le genre, l'identité sexuelle et ethnique, l'histoire culturelle, la mémoire et la culture pop. Dans ce qui suit, nous présentons 14 artistes révolutionnaires qui montrent l'immense potentiel artistique de ce Stechnik Handmade
James Merry - Brand Logos se combinez avec la nature de l'Islande
L'un de ces artistes qui travaille avec des noms de marque bien connus est l'artiste James Merry , qui poursuit une approche très unique lors de la création de ses œuvres.
Merry Lives en Islande et travaille à la main avec une variété de médias, inspiré par la nature de l'Islande . Il se considère comme un artiste de broderie et procure des pièces de logo vintage telles que Nike , Puma ou Adidas et broder ces pièces à la main. L'artiste améliore les vêtements avec ces détails très complexes basés sur des images de la nature.
Merry broderie permet de préserver les aspects comparables de la nature qui autrement se désintégreraient au fil du temps.
Hillary Waters Fairle - Relation complexe entre les personnes et la nature
Hillary Waters Fairle est un artiste qui étudie les traditions et les processus textiles et a créé un certain nombre d'œuvres qui combinent un intérêt pour la nature et le toucher humain .
Fairle a utilisé des matériaux botaniques tels que les feuilles et produit des travaux qui inspirent le spectateur à passer plus de temps en vue d'objets souvent négligés.
Avec des interventions différentes dans Handmade , les œuvres d'art sont tendres et pourtant impitoyables et mirrors notre relation compliquée avec la nature.
Sophia Narrett - scènes pittoresques pleines d'émotion
Narrett crée des scènes éblouissantes et brodées d'amour, de chagrin et d'imagination animée . Leur approche est l'expansion et pittoresque, avec des gradations de couleurs méticuleuses. Elle a une main talentueuse pour reproduire l'architecture de louange, les jardins à fleurs et le corps humain comme accumulation de fils de tissu.
Bien que le sujet de Narrett soit personnel et presque intime, l'étendue de leurs scènes avec leur abondance ressemble à de la peinture de l'histoire. Narret a commenté la réorientation de la peinture à la broderie comme suit:
"Quand je l'ai essayé pour la première fois, j'étais complètement enthousiaste et fasciné. Cela m'a forcé à ralentir et à penser à chaque marque."
Ses plus grandes influences sont les représentants de la peinture de figures françaises au XIXe siècle et des peintres contemporains tels que Lisa Yuskavage, Hernan Bas, Angela Dufresne et Allison Schulnik.
Richard Saja-Toilet-de-Jouy Re-Told
Saja utilise de la broderie pour transformer des tissus et des motifs Toile-de-Jouy Ses points colorés forment une deuxième couche sur le Toile et construisent une nouvelle histoire, qui est enrichie cigarette
Le toucher des pieds légers de Saja ravive les imprimés fatigués des figures Rococo qui gambadent sur les balançoires ou le renversement de pique-nique.
Bien qu'il travaille de cette manière depuis plus d'une décennie, il a initialement appris à broder par nécessité, pas par inspiration. Depuis lors, il a été gagné pour diverses coopérations dans l'industrie de la mode.
Orly Cogan - Archétypes féminins et une nouvelle génération de femmes
Les œuvres d'Orly Cogan examinent les archétypes et les stéréotypes communs communs, la Madonna / Whore, la pin-up girl, la Lolita, la femme fatale. L'artiste coud ses photos sur des lignes vintage avec des motifs existants de fleurs de point de croix ou de cerf en remuant. Le résultat est Palimpsest dans lequel les luttes et les craintes d'une nouvelle génération de femmes superposent les anciens supérieurs.
Les personnages de Cogan semblent souvent piégés dans des moments de plaisir privé - allongé sur le sol et la cocaïne reniflant ou nue et entourée de gâteaux. Votre style est illustratif, avec des accidents vasculaires cérébraux et un contour fort, similaire aux images d'un livre pour enfants. Parfois, il ajoute des taches de couleur pâle pour différencier la pièce ou suggérer de la viande et du sang.
Elsa Hansen Oldham-motifs tels que les animations vidéo 8 bits
Hansen Oldham fonctionne particulièrement bien parce que le travail correspond à votre tempérament. Une approche simplifiée en forme de boîte d'Oldham du médium mène souvent à des textiles qui ressemblent à des animations vidéo 8 bits, et leurs motifs, généralement des icônes de la culture pop, des figures historiques et des personnages fictifs, semblent souvent avoir été sélectionnés par association libre ou mémoire.
Dans R. Kelly et R. Crumb (2016), par exemple, Hansen Oldham rassemble le chanteur et l'artiste visuel, une connexion à travers une approche quelque peu naïve qui n'est guère basée sur leurs lettres communes.
Hansen Oldham est intéressée à rechercher ses propres préoccupations idiosyncratiques au lieu d'entrer dans un terrain technique. Si son cerveau créatif s'éteint, il peut complètement se tourner vers la tradition de la broderie et utiliser l'impulsion des autres qui l'ont précédé.
Kent Henricksen - Atmosphère oppressive avec des scènes religieuses
Au début de sa carrière dans l'art textile, Henricksen a fait une pause de la peinture et a fait une tournée à travers la Thaïlande, le Cambodge, le Myanmar, l'Indonésie et l'Inde pendant un an. Au cours de ce voyage, les textiles et les fils ont commencé à susciter l'intérêt. Il voulait faire de l'art avec un peu de chômage et d'incertitude, l'a indiqué l'artiste.
Aujourd'hui, Henricksen chevauche souvent ses photos avec de la broderie, de l'impression d'écran et des feuilles d'or. Ces peintures ont une atmosphère oppressive parce que les figures à capuche font incendier et balançaient des armes ou des scènes bibliques. Henricksen est souvent influencé par les vêtements décorés transportés à des fins cérémonielles ou religieuses.
Elsa María Meléndez- Environnements immersifs avec des techniques de broderie et d'application
Elsa María Meléndez a commencé à des textiles dans leurs installations afin de permettre aux gens d'interagir avec leur travail en entrant dans ces pièces, en caressant leur contenu et peut reposer sur des tissus moelleux. Le graphiste, le peintre et l'artiste d'installation construit des environnements immersifs avec des techniques de broderie et d'application, qui sont traditionnellement utilisées dans de petites œuvres.
La quantité de travail, ce qui est évidente dans ces pièces monumentales mais soigneusement détaillées, fait partie de leur force. Meléndez-les toiles brodées obstinément de taille énorme, recueille et organise d'énormes quantités de matériaux pour les éditer dans toutes les espèces imaginables.
Dans une installation très imposante, El Ingenio Colectivo O la Maldición de la Cotorra (2014) , un nuage de têtes et de mains de sculpture douces flotte sur une série de corps poignardés et sans tête et un grand arrangement de mousse, de palettes en bois et de chaussures. L'arrangement suggère un groupe de corps divisés en trois parties - un arrangement séduisant et pourtant dérangeant des matériaux.
Natalie Baxter - Attaque de l'identité et de l'image de soi des États-Unis
La grand-mère de Baxter a enseigné ce virtuose de l'art textile américain lorsqu'elle était à l'université. À cette époque, elle travaillait dans la zone vidéo et voulait créer de l'art qui documente l'héritage de sa famille.
Bien que l'histoire de Baxter soit aussi américaine que la tarte aux pommes frites, leurs projets basés sur le textile "Gun Gun" et "Bloated Flags" les deux trous énormes dans certains des mythes nationaux les plus appréciés des États-Unis.
"Gun Gun" , une collection d'armes à feu suspendues et colorées, qui ont été produites avec des techniques de courtepointe et de broderie, est particulièrement déprimante et en même temps exposant, car les symboles Baxter de la puissance masculine se transforment en sculptures douces câlines. Quand ils ont vu ces travaux, de nombreux commentateurs en ligne n'étaient pas du tout "amusés" et ont réagi avec des insultes désagréables.
"Je pense que la possession d'armes à feu est étroitement liée à l'identité de nombreuses personnes." , l'artiste est cité. "Et il peut être très effrayant de sentir que votre propre identité est menacée."
Baxter a considéré les commentaires comme un cadeau et l'a utilisé comme un moteur pour son travail récent "Alt Caps" . Un morceau de la série montre la phrase brodée:
"C'est de l'art? Voir les gens que font les champignons et le LSD à la tête." (Traduit en allemand: "C'est de l'art? Voir les gens, ce que font les champignons et le LSD avec leur tête.").
Jordan Nassar - broderie palestinienne traditionnelle avec nuance nuanced
Nassar travaille à Tatreez , une technologie traditionnelle de broderie palestinienne. Dans le passé, ses motifs ont été transmis de mère en fille et l'histoire du modèle a été cryptée visuellement dans la conception elle-même. Né et élevé des Palestiniens américains et à New York, Nassar s'est senti attiré par la broderie parce qu'il voulait se combiner avec son héritage palestinien et ses traditions culturelles.
Plus il faisait de temps, plus il en apprenait sur son histoire, ses systèmes et ses significations, sur la géométrie, la superstition et la magie, l'information sociale, les associations familiales et villageoises, l'embellissement et plus encore.
de Nassar (et après) , qui a été achevé pendant et après un séjour à Tel Aviv-Yafo, se compose de petits écrans exquis couverts de motifs qui se dissolvent dans des paysages désertiques, des collines vertes douces et des lignes côtières courbes. Bien qu'il existe une nuance nuancée dans son travail qui des sujets tels que le colonialisme et l'équipage , il évite de résoudre explicitement ces problèmes.
Dindga McCannon - Stories of African -American Women
McCannon a commencé sa carrière en tant que peintre il y a plus de 50 ans, mais l'art textile avec une aiguille et un fil s'est rapidement rendu à elle. Depuis lors, elle a travaillé avec différents matériaux.
Des extractions de tissus africains ont commencé à se faufiler dans leurs photos. Souvent brodé de perles, de boutons et de supporters et stipulé à partir de tissu animé, le travail de l'artiste africain-américain semble scintiller et scintiller.
McCannon est membre du Weusi Artist Collective, qui a été fondé à Harlem en 1965 par des artistes qui des sujets et symboles africains . La plupart de son travail concerne les histoires d'Afro-Américains, en particulier des femmes.
Votre travail "Je n'ai pas de mari que je n'ai pas le temps" (2014) utilise des médias mixtes pour proclamer les joies de l'indépendance des femmes. Environ 20 remorques à bagages en tissu ornent le bas du travail et suggèrent une mobilité heureuse.
Ana Teresa Barboza - complètement hors du cadre
Au lieu de petites dessins décoratifs, Ana Teresa utilise du fil de broderie et des aiguilles pour créer des images de paysages sauvages et rugueux qui ressemblent plus à des peintures qu'à du fil. De plus, il ne peut pas être arrêté par des cadres de broderie et le brise avec sa créativité exubérante.
Au lieu de rester dans un cadre en tant que petits instantanés de la nature, la broderie d'Ana Teresa coule des enchevêtrements sauvages comme si le paysage s'accumulerait devant eux.
Alors que les projets commencent comme des paysages soigneusement brodés, ils se déversent bientôt hors du cadre de broderie dans le monde réel, comme s'ils grandissaient d'eux-mêmes.
Phil Davison - Urban Cross Stich Pioneer
S'il y avait jamais eu un exemple exceptionnel de fusion différentes cultures, sur lesquelles l'Est de Londres prospère, c'est le travail de Phil Davison, maintenant âgé de 42 ans, Urban Cross Stitcher .
Avec son fétiche pour tout ce qui est jeune, nouveau et alternatif et son amour pour " vintage " et la tradition, il est logique que l'Est de Londres soit la maison du boom de Kreuzstich-Graffiti.
Le jeune Phil a appris son métier de sa mère majeure adoptive au cours d'une année d'échange au cœur de la ceinture biblique américaine. Ici, où le métier est en deuxième place après Dieu, Phil s'est libéré de l'ennui en apprenant le point de croix.
Des années plus tard, Phil a quitté son domicile à Belfast pour trouver la gloire en tant que tailleur comprimé dans le monde de la mode de Londres avant de réaliser que ce n'était pas tout à fait son truc. Banksys Flower-Bomber a finalement inspiré Phil à élever ses aventures urbaines de cross à un tout nouveau niveau.
Le street art et les graffitis avaient toujours aimé Phil. Belfast est incroyablement célèbre pour l'art politique de la rue et l'a toujours fasciné.
Le street art du monde entier inspire désormais ses créations.
Judith G. Klausner - Tout du pain toast, bébé
La beauté se trouve souvent dans les endroits les plus improbables. L'artiste Judith G. Klauser de Somerville trouve son inspiration dans de petits objets de tous les jours qui prennent facilement un siège arrière. Dans le passé, elle a travaillé avec des insectes, des dents de lait et des ongles. Elle travaille également avec la nourriture. En particulier, les aliments transformés - comme le pain de toast.
Dans une série intitulée "From Scratch" , Klauser utilise des cookies Oreo pour produire une caméra finement détaillée; Muesli, pour leurs modèles élaborés de coupes croisées; Toast comme base pour la broderie et les épices telles que le ketchup et la moutarde; peindre.
composante sociale et politique traverse ses œuvres, par exemple pour faire face à la nourriture périssable.
Sources utilisées:
- Artshelp - L'histoire de l'art de la broderie et des praticiens contemporains
- Artsy - 11 artistes utilisant la broderie de manière radicale
Au début de votre propre carrière dans le monde de la broderie?
Ces 14 artistes présentés sont des exemples exceptionnels d'une nouvelle interprétation radicale de la broderie et de l'art textile. Peut-être que vous vous sentez maintenant inspiré et inspiré par cela pour se mettre au travail avec une aiguille et un fil. Ensuite, nous aimerions vous donner une recommandation créative à la fin de cet article.
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Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.
