Le rôle des femmes dans l'histoire de l'art - de l'artiste à l'icône de la mode

Pour les longues femmes en art, apparaissent à l'écran eux-mêmes, mais ne tenaient presque jamais leurs pinceaux entre leurs mains et quand ils l'ont fait, leurs œuvres étaient rarement vues. Néanmoins, il y avait des artistes qui ont réussi à se faire un nom.

Certains d'entre eux ont façonné la société de manière durable. Leur influence montre, entre autres, à la mode.

L'absence de l'artiste féminine

Si vous vous souvenez des noms de grands artistes, vous constaterez rapidement qu'il n'y a probablement pas une seule femme parmi eux. Les raisons en sont variées et ont été en détail par l'historienne de l'art Linda Ahnin dans son essai "Pourquoi n'y a-t-il pas de grandes femmes artistes?" ("Pourquoi n'y a-t-il pas eu d'importants artistes?").

Elle est allée en justice avec la société dominée par les hommes et a mis la thèse selon laquelle les femmes n'avaient aucune chance d'être reconnue comme un génie artistique dans ces conditions.

La femme du point de vue de l'homme

Pendant longtemps, l'art était principalement dominé par les hommes blancs. Cependant, comme les femmes faisaient partie de la réalité de la vie de beaucoup de ces hommes, le sexe féminin a souvent servi d'inspiration à de nombreuses œuvres d'art qui sont encore mondiales aujourd'hui.

De nombreux artistes masculins ont même décrit certaines femmes dans leur vie comme leurs muses et les ont consacrées à des images transfigurées romantiquement. Dans le même temps, la femme est souvent présentée comme un objet de désir au cours des époques artistiques ou déclarée un saint intouchable.

Avec l'auto-détermination, ces représentations en art ont généralement peu de temps. Parce qu'il s'agit toujours de la perspective de l'homme.

L'artiste comme exception à la règle

Même si les femmes avaient peu d'espace en tant que participants actifs dans le monde de l'art, il y avait toujours des artistes qui, malgré toute résistance, ont atteint un niveau élevé de conscience.

Le Frida Kahlo mexicain devrait être familier avec presque tous les fan de l'art. Elle s'est déclarée dans sa propre muse et s'est souvent peinte dans une conséquence logique. Ses auto-portraits expressifs et son propre style de vêtements sont toujours emblématiques et montrent la grande influence des femmes sur la société.

Une icône de la mode à génération croisée

Grâce à l'auto-étage ciblée, Frida Kahlo un influenceur de l'artiste, qui a montré un nouveau côté auto-déterminé de la femme. À ce jour, elle influence le monde de la mode entier avec son look caractéristique.

Avec ses sourcils touffus et la barbe des femmes, elle a prouvé à quel point l'apparence de la femme peut être diverse. Contrairement à ces plaques d'immatriculation soi-disant masculines, Frida Kahlo a de nombreuses années de jupes larges avec des designs colorés et des couronnes de fleurs colorées qui fournissent clairement le charisme féminin.

En fait, les jupes également un commentaire social . Parce que Frida Kahlo a été inspirée par un groupe de dossiers de la région de Tehuantepec dans laquelle les femmes sont en charge.

On retrouve des éléments de son style dans la culture pop actuelle. La chanteuse américaine Lana del Rey , par exemple, est une fervente admiratrice de Frida Kahlo et porte fréquemment de grandes et opulentes couronnes de fleurs. Mais les plus grands créateurs de mode du monde s'inspirent également du style coloré et expressif de Frida Kahlo.

Frida Kahlo est montrée dans la vogue

En 1937, Frida Kahlo a été libérée dans l'American Vogue pour la première fois et est donc devenue une icône de style de son vivant. Même si elle ne se rendait pas à la couverture à l'époque, elle est devenue une partie d'un éditorial intitulé "Senoritas of Mexico" et a trouvé son chemin dans de nombreux ménages américains.

Le fait que son influence ne se soit pas écoulée a été démontrée par le fait qu'elle a été discutée à nouveau par Vogue . Cette fois, l'équipe éditoriale lui a même dédié une photo de couverture.

Une source d'inspiration pour les très grands designers

Jean-Paul Gaultier utilise à plusieurs reprises des éléments de Frida Kahlos à regarder dans ses collections. De plus, il a été inspiré par l'artiste mexicain "The Fifth Element" Elle s'était peinte dans un corset similaire. En 1998, il lui a également consacré quelques robes dans sa collection de printemps sous le sujet "Mexico".

Karl Lagerfeld avait de Claudia Schiffer comme Frida Kahlo , tandis que Dolce & Gabbana relie la mode actuelle avec le look et les utilisations de Frida Kahlos, par exemple, pour combiner sa coiffure emblématique. Givenchy a été influencé par les vêtements, les jupes et les corsets de Frida Kahlo, mais comptent plutôt sur des couleurs couvertes au lieu d'une splendeur colorée.

Tous ces exemples montrent à quel point l'influence de l'artiste exceptionnel est durable et à quel point l'interprétation de son look peut être diverse. Leur influence peut encore être ressentie aujourd'hui, où des parties élégantes et monochromes ainsi que des jupes colorées bénéficient d'une grande popularité.

Frida Kahlo s'est non seulement rendue immortelle avec ses photos, mais aussi avec son effet sur le monde de la mode - même si elle était une marge de l'art du début du 20e siècle en tant que femme.