Livre illustré Flora Fashion & Sources d'inspiration dans le design de la mode

Nous avons récemment pris connaissance du nouveau livre illustré « Flora Fashion », dans lequel des créateurs de mode et de jeunes créateurs renommés tels qu'Elena Nazaroff, Aphia Sakyi et Louise Sommerlatte ont réinterprété le monde de la botanique avec de magnifiques illustrations de mode.

La légèreté ainsi que l'élégance ludique des illustrations florales nous ont rapidement captivés. Raison suffisante pour consacrer une contribution détaillée au livre illustré.

Dans le même temps, une question qui s’est posée à plusieurs reprises dans le passé est revenue à l’esprit : à quelles sources d’inspiration les créateurs de mode pour leurs créations et leurs collections en général ?

De la recherche fastidieuse de la muse

Tant que vous n'êtes pas sous pression de temps ou de performance, le processus créatif peut être amusant et divertissant. Mais dès qu'il faut produire de nouvelles idées à la chaîne – comme dans le monde de la mode – et que les critiques de mode sont prêts, sans approche structurée, vous serez rapidement à court d'idées.

Vous êtes-vous déjà demandé comment les meilleurs créateurs de mode réussissent toujours à créer une collection de collection comme une horloge bien huilée? Apparemment, ces personnes exaltées ne manquent jamais d'idées.

Il fait donc partie du secret du succès de chaque concepteur établi pour avoir un répertoire presque inépuisable de sources d'inspiration. Mais il n'y a pas de superpuissance secrète derrière, mais un processus de travail structuré et ordonné.

L'inspiration dans la création de la mode est le résultat d'un processus créatif plus long. Cela comprend également la recherche, la recherche et le traitement d'une grande variété de choses, d'informations et de sujets. Surtout, c'est l'approvisionnement et la collecte d'idées, de suggestions et d'ordre des pensées. De cette façon, les influences sont fabriquées à partir d'impressions, qui seront également visibles plus tard dans les conceptions.

En fait, la majorité du travail quotidien se caractérise par des professions créatives , y compris des designers de toutes sortes, par la chasse à la muse. Il est important de les trouver si possible, de les capturer puis de rester en vie le plus longtemps possible.

Les designers exigeants placent des exigences particulièrement élevées en matière d'ingéniosité. Leur prochaine réalisation créative doit être révolutionnaire, surprenante, surprenante, provoquante et, idéalement, une nouvelle tendance . Pour cela, l'inspiration doit être puisée dans des lieux insolites. Même les idées les plus folles et les déviations intellectuelles ne doivent pas être ignorées.

Un coup d'œil à 33 choses qui ont inspiré la célèbre star designer à la New York Fashion Week 2017 met en place étonnante. Vous pouvez en savoir plus dans la contribution du Instyle : 33 choses qui ont inspiré le créateur de mode et leurs collections .

D'où vient l'inspiration?

Ainsi, la muse ne frappe souvent pas à la porte si facilement. Si une date de livraison ou de livraison se rapproche, c'est lentement mais certainement inconfortable. D'où l'inspiration devrait-elle venir à partir de maintenant?

Heureusement, il existe de bonnes sources qui ont des idées fiables pour les designers de toutes sortes et de toutes façades. Y compris assez inhabituel.

01 musées, expositions et galeries d'art

Si vous ne voulez pas quitter le monde de l'art et du design, visitez un musée, une exposition ou une galerie, Spark True Kiss Fireworks of the Muse.

Ces lieux emblématiques du monde de l'art constituent une source précieuse pour la recherche fondamentale sur l'inspiration de la mode. Ils abritent notamment une grande variété d'artefacts, d'expositions, d'objets et de trésors historiques.

Deuxièmement, il existe de nombreuses expositions spéciales dans le monde qui montrent des œuvres inspirantes de créateurs de mode, d'artistes ou d'architectes.

Si vous vivez dans l'une de ces métropoles ou si les frais de déplacement ne sont qu'un facteur mineur, nous vous recommandons le musée Sir John Soane à Londres, le musée Christian Dior avec le jardin Christian Dior à Granville (France), le musée Ferragamo

Bien sûr, d'innombrables autres musées, galeries et expositions conviennent également dans le monde entier. Une courte recherche locale sur Google vous aidera rapidement ici.

02 Archive vintage

La scène vintage est parfaitement adaptée pour s'inspirer de la mode des années précédentes et apprendre à connaître les méthodes de construction des vêtements et accessoires historiques plus de pas depuis des décennies.

Pour certains designers, il n’y a rien de plus satisfaisant que de feuilleter de vieux livres, magazines et revues et de découvrir quelque chose d’unique, oublié depuis longtemps.

D'ailleurs, les recherches en ligne et la navigation sont considérées comme surfaites pour la recherche ciblée de pièces vintage. Vous avez plus de chances de découvrir des vêtements anciens et des trésors perdus au fil du temps en fouillant dans de vieux supports imprimés dans de grandes archives.

Si vous recherchez une certaine décennie depuis le début du début, vous le trouverez très probablement de manière disproportionnée dans les archives de la ville de ces métropoles lorsque cette mode était en plein essor à ce moment-là.

Libraire vintage

Les grands libraires avec une large gamme de livres vintage n'étaient autrefois réservés qu'aux maisons de mode les plus exigeantes et les plus exclusives. Depuis l'avènement de fournisseurs tels que Idea Books (@ idea.ltd) et de novembre (@novemberbooks) sur Instagram, nous avons tous apprécié.

Les livres ne sont pas toujours complètement copiés, mais ils offrent toujours suffisamment d'inspiration. Fait intéressant, les meilleurs créateurs n'achètent pas de livres de mode, mais plutôt des livres sur la grande photographie et la culture générale.

Vous pouvez également trouver des livres spéciaux, des livres illustrés et des éditions rares chez la libraire en ligne allemande Zweitausendeins

03 films

L'industrie cinématographique a toujours été étroitement liée aux vêtements et à la mode. Plusieurs films étaient de la définition de style sous différentes formes et ont établi des tendances complètement nouvelles.

Utiliser le cinéma comme point de départ pour leurs recherches et leur quête d'inspiration est une pratique courante chez les créateurs depuis des années. De nombreuses tendances de défilés ont été établies, voire catalysées, par des films cultes. En tant que créateur, il est important de ne pas se fermer à l'univers multimédia, visuellement stimulant et immersif des films et des séries.

Les 3 chefs-d'œuvre suivants de l'art cinématographique méritent une mention explicite à ce stade:

Petit déjeuner à Tiffany (1961)

La garde-robe d'Audrey Hepburn par la créatrice de costumes Edith Head était celle de laquelle les rêves ont été faits.

Sa robe noire emblématique a été conçue par Givencenchy et les articles restants ont été fabriqués par le studio ou acquis directement par des designers bien connus qui travaillaient dans les années 50.

La collection d'automne 2008 de Nicolas Ghesquiere pour Balenciaga semblait tout à fait inspirée par le «petit noir» de ce film.

Moulin Rouge (2001)

Avec des costumes de Catherine Martin , également responsable des costumes de « Strictly Ballroom » et de « Roméo et Juliette », ce film musical de Baz Luhrmann a contribué à générer un énorme intérêt pour les tendances burlesque et corseterie.

Même au-delà des chats sur les spectacles de YSL et Balenciaga , cette mode était de retour dans les rues et les ruelles de ce monde.

Fait amusant sur le côté: les costumes n'étaient historiquement pas entièrement corrects, mais faisaient référence à une maîtrise plus contemporaine de l'agent provocateur.

Marie Antoinette (2006)

de Sofia Coppola « scandale » par Agnès Poirier , critique de cinéma pour « Libération ». « L'histoire sert simplement de toile de fond à un décor extravagant, et le magnifique château de Versailles devient un hôtel-boutique pour la jet-set, hier comme aujourd'hui », a poursuivi la critique.

Le film est richement décoré et d'une richesse extraordinaire en motifs, textiles et couleurs. Il ravira les papilles de tout créateur de mode et vous transportera dans un autre monde, empreint de splendeur, de faste et d'excès.

Les costumes ont été conçus par Milena Canonero , la bande originale ironique glam-pop des années 80 provient de Sean O'Hagen.

Autre style - définir des bijoux pour les fashionistas:

• A Sweet Fratz (1957)
• Blondes préférées (1953)
• Le diable porte Prada (2006)
• Le fil de soie (2017)
• Le numéro de septembre (2009)
• Dior et I (2014)
• Valentino: The Last Emperor (2008)
• Un homme célibataire (2009)
• The Crown - The Series (2016)
• Girlboss - The Series (2017)
• Gossip Girl - The Series (2007)
• La maison d'Eliott-The Series (1991-1994)

04 dans la rue

La mode pionnière provient souvent de l'improvisation audacieuse ou d'un manque de fonds, associée à l'ingéniosité.

Il est difficile de dire qui a décidé d'abord de combiner différents vêtements pour la première fois, le designer ou le client. Jeans et conseils, fourrure et couleurs folles, bottes lourdes et robes d'été - toutes ces combinaisons sont apparues au fil du temps et à travers des expériences.

Ou bien, penchons-nous sur la fascination moderne pour les chiffons et les vêtements déchirés. Look usé , look délavé : d'où viennent ces tendances ? Peut-être de la lassitude des créateurs face à la recherche de la perfection, du clinquant et du glamour. Ou d'un manque d'idées, de ressources et d'alternatives. Peu importe, car le résultat a largement dépassé toutes les attentes.

05 marchés

La plupart des créateurs de mode visitent un marché aux puces de temps en temps à la recherche d'inspiration et de pièces individuelles loin de la mode commune.

Les objets trouvés peuvent devenir le point de départ d'un voyage imaginaire et donc une muse de conception. Découvrir une histoire sur les objets trouvés peut stimuler davantage l'imagination. Idéalement, jusqu'à ce que le concepteur ait un carnet de croquis plein d'idées qui soutiennent le processus de conception.

Si vous en avez l’occasion, les marchés internationaux suivants offrent une véritable corne d’abondance d’inspiration :

• Marché aux Puces - Porte de Clignancourt, France
• Portobello Road Market - Londres, Grande-Bretagne
• Feria de San Telmo - Buenos Aires, Argentine

06 Cultures étrangères

Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi les motifs japonais sont si populaires dans les collections de mode ? En effet, les concepteurs aiment s'inspirer de la culture japonaise éblouissante et multi-réparties en général.

Les motifs et sujets asiatiques fascinent les gens des États-Unis du monde occidental et se caractérisent par un charme très spécial. La mode, les motifs, les couleurs, les coiffures diffèrent tellement de ce que nous avons ici dans le monde occidental que la tentation est trop grande pour les dépasser. Toute l'atmosphère, qui est créée par l'image exotique et les mondes de couleur, est presque captivante pour les cultures occidentales américaines.

D'autres étrangers, des cultures exotiques et éloignées sont bien sûr également possibles comme source d'inspiration.

Créations de mode inspirées d'éléments culturels

07 Destinations de voyage

En principe, des étrangers, des endroits inhabituels et éloignés sont toujours adaptés pour percer les pensées habituelles et pour secouer correctement la chambre supérieure lente et le faire trotter.

Si vous, en tant que créateur de mode, gardez les yeux ouverts et gardez activement votre esprit, vous pouvez découvrir de nouvelles opportunités passionnantes pour le développement du design presque partout. Gardez à l'esprit que tout ce qui vous entoure a le potentiel de faire partie de vos recherches et de votre processus de réflexion.

Cela s'applique également aux voyages et aux voyages en ville.

Découvrir et apprendre à connaître d'autres cultures, pays et lieux peut offrir une riche source de matériel d'inspiration. Les impressions collectées et les informations accumulées peuvent ensuite être traduites en design de mode contemporain.

Les grandes maisons de mode sont heureuses d'envoyer leurs équipes de conception à l'étranger à des fins de recherche . Ils dirigent un journal photographique avec des croquis de leurs découvertes et documentent toutes leurs découvertes. Il peut s'agir de coupes en tissu, de bijoux, d'artefacts, de vêtements ou d'accessoires.

Voyager est toujours une question de budget et malheureusement, vous ne pouvez pas visiter tous les endroits qui valent la peine d'être vus sur notre terre enchanteresse.

Cependant, les destinations suivantes suivantes devraient figurer sur la liste des créateurs (de mode):

• Paris
• New York
• Londres
• Los Angeles
• Milan, Italie
• Rome
• Barcelone, Espagne
• Madrid
• Berlin
• Florence, Italie
• Tokyo, Japon
• Saint-Paul-de-Venance, France
• Abidjan, Côte d'Ivoire
• Accra, Ghana
• Auckland, Nouvelle-Zélande
• Beyrouth, Liban
• Jakarta, Indonésie
• Kuala Lumpur, Malaisie
• Lagos, Nigéria

08 Architecture

Étant donné que nous faisons le sujet des métropoles voyageant et du monde, vous trouverez également une autre source d'inspiration juste à côté des gens: les bâtiments et les bâtiments.

Certains sites architecturaux sont si élégants et si frappants sous leur forme qu'ils conviennent facilement comme modèle mental pour de nouveaux vêtements. La combinaison de couleurs choisie peut également inspirer et obtenir de nouvelles idées.

Et il ne s'agit pas seulement de bâtiments complètement fous servant de modèles aux collections de haute couture. L'architecture est un art sublime, et avec ses lignes élégantes, ses formes exaltantes et ses silhouettes ludiques, elle offre de nombreux modèles parfaits pour les défilés de mode. Antiquité, rococo, baroque ou Bauhaus … l'architecture des 3 000 derniers millénaires offre un large éventail de styles, d'époques et de manifestations.

Collections de mode inspirées de l'architecture, des sculptures et des peintures

09 Vêtements traditionnels

En plus de la mode et des modèles culturels vintage, les robes traditionnelles, les vêtements, les chemises et les costumes traditionnels sont alignés.

Il y a des pays entiers, comme l'Inde, où les vêtements traditionnels sont encore très courants. Dans ces pays, l'utilisation de motifs, de couleurs et de modèles traditionnellement ancrés dans les collections de mode est un choix évident.

Dans de nombreux autres pays - y compris la plupart des nations dans le monde occidental - les gens ont depuis longtemps cessé de porter des vêtements traditionnels. Dans ce cas, il n'est pas évident de rechercher l'inspiration dans les vêtements traditionnels. Ici, l'inclusion d'éléments traditionnels dans les créations de la mode moderne nécessite un peu plus d'efforts et de créativité. Les résultats pourraient être d'autant plus intéressants ...

10 Nature

Enfin, nous arrivons probablement à la source d'inspiration «la plus naturelle» et évidente: la nature. Elle nous entoure, nous la rencontrons inévitablement presque tous les jours et pourtant nous négligeons parfois ce qui est juste devant nos yeux.

La vue pour les miracles et la beauté de la nature doit ensuite être entraînée à nouveau. La variété étonnante de formes et de couleurs ne peut être capturée que avec des yeux ouverts et un certain niveau de pleine conscience.

Il est parfois difficile d'imaginer que quelqu'un propose une conception de vêtements, seulement en regardant un coucher de soleil ou une ligne d'arbre. Mais la nature est une grande source d'inspiration.

Créations de mode inspirées des plantes

Les créateurs de mode seraient fous ou terriblement ignorants pour ne pas l'utiliser. Heureusement, ils utilisent cette source de concepts, les humeurs, les impulsions et l'illumination qui ne sont jamais largement.

C'est également le cas du livre illustré « Flora Fashion », qui nous ramène au point de départ de cet article. Dans la section suivante, nous vous montrerons comment ce livre d'illustrations de mode s'est inspiré du monde de la botanique et les merveilleux résultats qu'il a produits.

Inspiré par la nature et la botanique – Le livre illustré « Flora Fashion »

La nature a été une source d'inspiration majeure pour la mode depuis que l'homme a commencé à se vêtir. Le monde kaléidoscopique et diversifié de la botanique, en particulier, est une source apparemment inépuisable d'inspiration fertile pour les formes, les couleurs, les motifs, les textures et les matières.

Les concepteurs internationaux qui ont participé à ce livre illustré et utilisé la flore et la faune comme générateur d'idées ont également suivi cette voie. Le résultat a été un voyage vivant, coloré et délicat dans le monde des plantes et de la mode.

Des designers confirmés ainsi que de jeunes designers talentueux proposent un merveilleux mélange d'illustrations de mode de haute qualité issues d'une variété de styles de mode.

De la fleur à la conception

À partir d'une plante de leur choix, les designers ont développé un modèle basé sur ses couleurs, formes et motifs distinctifs. Leurs idées ont pris forme sous forme de croquis et de dessins, qu'un illustrateur a finalement transposés en de magnifiques illustrations de mode.

La seule exigence imposée aux concepteurs dans leur choix était que la plante souligne ou reflète leurs origines culturelles individuelles.

Le mélange multiculturel de leurs créateurs est devenu une partie formatrice des illustrations florales, tout comme la diversité de la flore.

Les créateurs de mode suivants ont participé au livre illustré:

• Louise Sommerlatte (Kenya)
• Emine Capartas (Türkiye)
• Elena Nazaroff (États-Unis)
• Hassan (Afghanistan)
• Zahra (Afghanistan)
• RULA (Syrie)
• Aphia Sakyi (Ghana)
• Sabine Feuilloley (France)
• Lara Regula (Allemagne)
• Sarah Wolff (Allemagne)

... et ces plantes servaient de fournisseur d'impulsions :

• Aloès africana
• Alpine-encien
• Épée
• California Wildflowers
• Pavot
• clou de girofle
• Tournesol
• tulipe
• Couronne impériale
• Foule

Le livre illustré mérite la notation «qui vaut particulièrement la peine d'être vue». Soit dit en passant, il est disponible en téléchargement gratuit directement sur le site Web de Flora Fashion.