Livre illustré Flora Fashion & Sources d'inspiration dans le design de la mode

Récemment, nous avons pris conscience du livre illustré de Flora Fashion , dans lequel la mode renommée et les jeunes créateurs tels que Elena Nazaroff, Aphia Sakyi ou Louise Summerlatte ont réinterprété le monde de la botanique avec de merveilleuses illustrations de la mode.

La légèreté ainsi que l'élégance ludique des illustrations florales nous ont rapidement captivés. Raison suffisante pour consacrer une contribution détaillée au livre illustré.

Dans le même temps, une question qui a toujours été enterrée dans le passé m'a revu: quelles sources d'inspiration utilisent des créateurs de mode pour leurs créations et collections en général?

De la recherche fastidieuse de la muse

Tant que vous n'êtes ni sous le temps ni la pression des performances, le processus créatif peut être une question divertissante et drôle. Mais dès que vous-même dans le monde de la mode, pour produire de nouvelles idées sur la chaîne de montage et les critiques de la mode sont déjà avec des couteaux usés, les idées sortent généralement rapidement sans recourir à une procédure structurée.

Vous êtes-vous déjà demandé comment les meilleurs créateurs de mode réussissent toujours à créer une collection de collection comme une horloge bien huilée? Apparemment, ces personnes exaltées ne manquent jamais d'idées.

Il fait donc partie du secret du succès de chaque concepteur établi pour avoir un répertoire presque inépuisable de sources d'inspiration. Mais il n'y a pas de superpuissance secrète derrière, mais un processus de travail structuré et ordonné.

L'inspiration dans la création de la mode est le résultat d'un processus créatif plus long. Cela comprend également la recherche, la recherche et le traitement d'une grande variété de choses, d'informations et de sujets. Surtout, c'est l'approvisionnement et la collecte d'idées, de suggestions et d'ordre des pensées. De cette façon, les influences sont fabriquées à partir d'impressions, qui seront également visibles plus tard dans les conceptions.

En fait, la majorité du travail quotidien se caractérise par des professions créatives , y compris des designers de toutes sortes, par la chasse à la muse. Il est important de les trouver si possible, de les capturer puis de rester en vie le plus longtemps possible.

Les concepteurs exigeants sont particulièrement élevés dans les attentes de leur propre ingéniosité. La prochaine performance créative serait le gros lancer, surprise, étonné, provoqué, provoqué et justifié idéalement une nouvelle tendance. Pour cela, l'inspiration doit être recherchée dans des endroits inhabituels. Même des idées complètement folles et des absurdes mentaux ne doivent pas être ignorés.

Un coup d'œil à 33 choses qui ont inspiré la célèbre star designer à la New York Fashion Week 2017 met en place étonnante. Vous pouvez en savoir plus dans la contribution du Instyle : 33 choses qui ont inspiré le créateur de mode et leurs collections .

D'où vient l'inspiration?

Ainsi, la muse ne frappe souvent pas à la porte si facilement. Si une date de livraison ou de livraison se rapproche, c'est lentement mais certainement inconfortable. D'où l'inspiration devrait-elle venir à partir de maintenant?

Heureusement, il existe de bonnes sources qui ont des idées fiables pour les designers de toutes sortes et de toutes façades. Y compris assez inhabituel.

01 musées, expositions et galeries d'art

Si vous ne voulez pas quitter le monde de l'art et du design, visitez un musée, une exposition ou une galerie, Spark True Kiss Fireworks of the Muse.

Ces sites originaux du monde de l'art sont une merveilleuse source de recherche primaire sur la sauvegarde de la mode. D'une part, ils abritent une grande sélection de différents types d'artefacts, d'expositions, d'objets et de trésors historiques.

Deuxièmement, il existe de nombreuses expositions spéciales dans le monde qui montrent des œuvres inspirantes de créateurs de mode, d'artistes ou d'architectes.

Si vous ne vivez qu'un rôle subordonné dans l'une de ces métropoles, alors le musée de Sir John Soane à Londres, le Musée Christian Dior avec Christian Dior Garten à Granville (France), le Museo Ferragamo à Florence (Italie) et le Musée d'art moderne à New York sont certainement à ce stade.

Bien sûr, d'innombrables autres musées, galeries et expositions conviennent également dans le monde entier. Une courte recherche locale sur Google vous aidera rapidement ici.

02 Archive vintage

La scène vintage est parfaitement adaptée pour s'inspirer de la mode des années précédentes et apprendre à connaître les méthodes de construction des vêtements et accessoires historiques plus de pas depuis des décennies.

Pour certains designers, il n'y a rien de plus satisfaisant que de feuilleter de vieux livres, magazines et des magazines et découvrir quelque chose d'unique, oublié depuis longtemps.

Soit dit en passant, les recherches en ligne et la navigation sur Internet s'appliquent surfaits lors de la recherche de pièces vintage. Les vêtements et les trésors anciens perdus au fil du temps sont plus susceptibles de découvrir en creusant les anciens médias imprimés dans de grandes archives.

Si vous recherchez une certaine décennie depuis le début du début, vous le trouverez très probablement de manière disproportionnée dans les archives de la ville de ces métropoles lorsque cette mode était en plein essor à ce moment-là.

Libraire vintage

Les grands libraires avec une large gamme de livres vintage n'étaient autrefois réservés qu'aux maisons de mode les plus exigeantes et les plus exclusives. Depuis l'avènement de fournisseurs tels que Idea Books (@ idea.ltd) et de novembre (@novemberbooks) sur Instagram, nous avons tous apprécié.

Les livres ne sont pas toujours complètement copiés, mais ils offrent toujours suffisamment d'inspiration. Fait intéressant, les meilleurs créateurs n'achètent pas de livres de mode, mais plutôt des livres sur la grande photographie et la culture générale.

Vous trouverez également des livres spéciaux, des livres illustrés et des éditions rares au libraire en ligne allemand en deux milliers

03 films

L'industrie cinématographique a toujours été étroitement liée aux vêtements et à la mode. Plusieurs films étaient de la définition de style sous différentes formes et ont établi des tendances complètement nouvelles.

L'utilisation du film comme point de départ pour vos recherches et la recherche d'inspiration est quelque chose que les concepteurs font depuis des années. Toute une série de tendances de passerelle a été justifiée par les films cultes ou, comme cela n'a été vraiment démarré par un catalyseur. En tant que designer, vous ne devez pas fermer le monde multimédia, stimulant visuellement et immersif des films et des séries.

Les 3 chefs-d'œuvre suivants de l'art cinématographique méritent une mention explicite à ce stade:

Petit déjeuner à Tiffany (1961)

La garde-robe d'Audrey Hepburn par la créatrice de costumes Edith Head était celle de laquelle les rêves ont été faits.

Sa robe noire emblématique a été conçue par Givencenchy et les articles restants ont été fabriqués par le studio ou acquis directement par des designers bien connus qui travaillaient dans les années 50.

La collection d'automne 2008 de Nicolas Ghesquiere pour Balenciaga semblait tout à fait inspirée par le «petit noir» de ce film.

Moulin Rouge (2001)

Avec des costumes de Catherine Martin , également responsables de l'équipement de la salle de bal strictement ainsi que de Roméo et Julia, ce film musical de Baz Luhrmann a contribué à éveiller un énorme intérêt pour les tendances burlesques et de maîtrise.

Même au-delà des chats sur les spectacles de YSL et Balenciaga , cette mode était de retour dans les rues et les ruelles de ce monde.

Fait amusant sur le côté: les costumes n'étaient historiquement pas entièrement corrects, mais faisaient référence à une maîtrise plus contemporaine de l'agent provocateur.

Marie Antoinette (2006)

de Sofia Coppola a été appelé "Scandal" par Agnes Poirier , la critique cinématographique de la libération. "L'histoire ne ressemble qu'à un cadre pour le décor expansif et la splendide verrouillage de Versailles devient un hôtel de boutique pour le jet set-yesterday comme aujourd'hui", a poursuivi le critique.

Le film est somptueusement équipé et extraordinairement riche en motifs, textiles et couleurs. Il gâche les papilles gustatives de chaque créateur de mode et vous emmène dans un autre monde - plein de splendeur, de pompe et d'abondance.

Les costumes ont été conçus par Milena Canonero , la bande originale ironique glam-pop des années 80 provient de Sean O'Hagen.

Autre style - définir des bijoux pour les fashionistas:

• A Sweet Fratz (1957)
• Blondes préférées (1953)
• Le diable porte Prada (2006)
• Le fil de soie (2017)
• Le numéro de septembre (2009)
• Dior et I (2014)
• Valentino: The Last Emperor (2008)
• Un homme célibataire (2009)
• The Crown - The Series (2016)
• Girlboss - The Series (2017)
• Gossip Girl - The Series (2007)
• La maison d'Eliott-The Series (1991-1994)

04 dans la rue

La mode pionnière provient souvent de l'improvisation audacieuse ou d'un manque de fonds, associée à l'ingéniosité.

Il est difficile de dire qui a décidé d'abord de combiner différents vêtements pour la première fois, le designer ou le client. Jeans et conseils, fourrure et couleurs folles, bottes lourdes et robes d'été - toutes ces combinaisons sont apparues au fil du temps et à travers des expériences.

Ou jetons un coup d'œil à la fascination moderne pour les chiffons et les vêtements déchirés. Look utilisé, look détruit, d'où viennent ces tendances? Peut-être d'un plus grand designer au penchant pour la perfection, la brillance et le glamour. Ou en raison du manque d'idées, de moyens et d'alternatives. Complètement hors de propos, car le résultat a probablement dépassé toutes les attentes possibles.

05 marchés

La plupart des créateurs de mode visitent un marché aux puces de temps en temps à la recherche d'inspiration et de pièces individuelles loin de la mode commune.

Les objets trouvés peuvent devenir le point de départ d'un voyage imaginaire et donc une muse de conception. Découvrir une histoire sur les objets trouvés peut stimuler davantage l'imagination. Idéalement, jusqu'à ce que le concepteur ait un carnet de croquis plein d'idées qui soutiennent le processus de conception.

Si vous en avez l'occasion, les marchés internationaux suivants offrent une vraie corne d'abondance d'inspiration:

• Marché aux Puces - Porte de Clignancourt, France
• Portobello Road Market - Londres, Grande-Bretagne
• Feria de San Telmo - Buenos Aires, Argentine

06 Cultures étrangères

Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi les motifs japonais sont si populaires dans les collections de mode ? En effet, les concepteurs aiment s'inspirer de la culture japonaise éblouissante et multi-réparties en général.

Les motifs et sujets asiatiques fascinent les gens des États-Unis du monde occidental et se caractérisent par un charme très spécial. La mode, les motifs, les couleurs, les coiffures diffèrent tellement de ce que nous avons ici dans le monde occidental que la tentation est trop grande pour les dépasser. Toute l'atmosphère, qui est créée par l'image exotique et les mondes de couleur, est presque captivante pour les cultures occidentales américaines.

D'autres étrangers, des cultures exotiques et éloignées sont bien sûr également possibles comme source d'inspiration.

Design de mode, inspiré des éléments culturels

07 Destinations de voyage

En principe, des étrangers, des endroits inhabituels et éloignés sont toujours adaptés pour percer les pensées habituelles et pour secouer correctement la chambre supérieure lente et le faire trotter.

Si vous, en tant que créateur de mode, gardez les yeux ouverts et gardez activement votre esprit, vous pouvez découvrir de nouvelles opportunités passionnantes pour le développement du design presque partout. Gardez à l'esprit que tout ce qui vous entoure a le potentiel de faire partie de vos recherches et de votre processus de réflexion.

Cela s'applique également aux voyages et aux voyages en ville.

Découvrir et apprendre à connaître d'autres cultures, pays et lieux peut offrir une riche source de matériel d'inspiration. Les impressions collectées et les informations accumulées peuvent ensuite être traduites en design de mode contemporain.

Les grandes maisons de mode sont heureuses d'envoyer leurs équipes de conception à l'étranger à des fins de recherche . Ils dirigent un journal photographique avec des croquis de leurs découvertes et documentent toutes leurs découvertes. Il peut s'agir de coupes en tissu, de bijoux, d'artefacts, de vêtements ou d'accessoires.

Voyager est toujours une question du portefeuille et, malheureusement, vous ne pouvez pas visiter tous les endroits à voir dans notre belle terre.

Cependant, les destinations suivantes suivantes devraient figurer sur la liste des créateurs (de mode):

• Paris
• New York
• Londres
• Los Angeles
• Milan, Italie
• Rome
• Barcelone, Espagne
• Madrid
• Berlin
• Florence, Italie
• Tokyo, Japon
• Saint-Paul-de-Venance, France
• Abidjan, Côte d'Ivoire
• Accra, Ghana
• Auckland, Nouvelle-Zélande
• Beyrouth, Liban
• Jakarta, Indonésie
• Kuala Lumpur, Malaisie
• Lagos, Nigéria

08 Architecture

Étant donné que nous faisons le sujet des métropoles voyageant et du monde, vous trouverez également une autre source d'inspiration juste à côté des gens: les bâtiments et les bâtiments.

Certains sites architecturaux sont si élégants et si frappants sous leur forme qu'ils conviennent facilement comme modèle mental pour de nouveaux vêtements. La combinaison de couleurs choisie peut également inspirer et obtenir de nouvelles idées.

Il ne s'agit pas seulement de bâtiments complètement fous en tant que modèle pour les collections Haute Couture. L'architecture est une forme d'art sublime et propose de nombreux modèles escarpés pour les passerelles du monde de la mode à travers des lignes élégantes, des formes chargées de tension et des silhouettes ludiques. Que ce soit l'antiquité, le rococo, le baroque ou le bauhaus ... La gamme d'architecture des 3000 dernières années offre un large éventail de styles, d'époches et de caractéristiques.

Collections de mode, inspirées de l'architecture, des sculptures et des peintures

09 Vêtements traditionnels

En plus de la mode et des modèles culturels vintage, les robes traditionnelles, les vêtements, les chemises et les costumes traditionnels sont alignés.

Il y a des pays entiers, comme l'Inde, où les vêtements traditionnels sont encore très courants. Dans ces pays, l'utilisation de motifs, de couleurs et de modèles traditionnellement ancrés dans les collections de mode est un choix évident.

Dans de nombreux autres pays - y compris la plupart des nations dans le monde occidental - les gens ont depuis longtemps cessé de porter des vêtements traditionnels. Dans ce cas, il n'est pas évident de rechercher l'inspiration dans les vêtements traditionnels. Ici, l'inclusion d'éléments traditionnels dans les créations de la mode moderne nécessite un peu plus d'efforts et de créativité. Les résultats pourraient être d'autant plus intéressants ...

10 Nature

Enfin, nous arrivons probablement à la source d'inspiration «la plus naturelle» et évidente: la nature. Elle nous entoure, nous la rencontrons inévitablement presque tous les jours et pourtant nous négligeons parfois ce qui est juste devant nos yeux.

La vue pour les miracles et la beauté de la nature doit ensuite être entraînée à nouveau. La variété étonnante de formes et de couleurs ne peut être capturée que avec des yeux ouverts et un certain niveau de pleine conscience.

Il est parfois difficile d'imaginer que quelqu'un propose une conception de vêtements, seulement en regardant un coucher de soleil ou une ligne d'arbre. Mais la nature est une grande source d'inspiration.

Design de mode, inspiré des plantes

Les créateurs de mode seraient fous ou terriblement ignorants pour ne pas l'utiliser. Heureusement, ils utilisent cette source de concepts, les humeurs, les impulsions et l'illumination qui ne sont jamais largement.

C'est également le cas avec le livre Flora Fashion Illustrated, que nous sommes de retour au point de départ de cette contribution. Dans la section suivante, nous allons maintenant vous montrer comment ce livre illustré a été inspiré par le monde de la botanique et quels merveilleux résultats ont été promus pour la lumière ...

Inspiré par la nature et la botanique - Le livre illustré Flora Fashion

La nature a donné des impulsions importantes pour la mode depuis que les gens couvrent leur corps de vêtements. Surtout, le monde coloré et diversifié de la botanique est une source presque inépuisable de façonner des aliments fertiles pour la réflexion, les couleurs, les motifs, les textures et les matériaux.

Les concepteurs internationaux qui ont participé à ce livre illustré et utilisé la flore et la faune comme générateur d'idées ont également suivi cette voie. Le résultat a été un voyage vivant, coloré et délicat dans le monde des plantes et de la mode.

Les créateurs établis ainsi que les jeunes créateurs talentueux assurent un merveilleux mélange d'illustrations de mode de haute qualité de différents styles de mode.

De la fleur à la conception

Sur la base d'une plante de leur choix, les concepteurs ont développé un design basé sur les couleurs, les formes et les motifs concis de leur plante. Les idées ont pris forme dans les croquis et les dessins, après quoi un illustrateur les a finalement traduits en belles illustrations de mode.

La seule condition préalable au choix du concepteur était que la plante a souligné son origine culturelle individuelle ou à nouveau mirrors .

Le mélange multiculturel de leurs créateurs est devenu une partie formatrice des illustrations florales, tout comme la diversité de la flore.

Les créateurs de mode suivants ont participé au livre illustré:

• Louise Sommerlatte (Kenya)
• Emine Capartas (Türkiye)
• Elena Nazaroff (États-Unis)
• Hassan (Afghanistan)
• Zahra (Afghanistan)
• RULA (Syrie)
• Aphia Sakyi (Ghana)
• Sabine Feuilloley (France)
• Lara Regula (Allemagne)
• Sarah Wolff (Allemagne)

... et ces plantes servaient de fournisseur d'impulsions :

• Aloès africana
• Alpine-encien
• Épée
• California Wildflowers
• Pavot
• clou de girofle
• Tournesol
• tulipe
• Couronne impériale
• Foule

Le livre illustré mérite la notation «qui vaut particulièrement la peine d'être vue». Soit dit en passant, il est disponible en téléchargement gratuit directement sur le site Web de Flora Fashion.