La chaussure en art

La chaussure de l'art est un sujet inépuisable depuis l'antiquité grecque et romaine. Il a en fait une fonction de protection pour le pied, mais dépend de l'évolution des symptômes de la mode et a un fort symbolisme .

Les chaussures de masse sont considérées comme la caractéristique de la réussite professionnelle et les bottes peuvent représenter la règle et la puissance masculines. Les bottes Lady, en revanche, relient le désir sexuel à la domination féminine.

Les talons hauts associent l'érotisme , mais expriment également une crampe et une esclavage, car la dame ne peut pas s'enfuir avec de telles chaussures. Dans de nombreux contes et histoires de fées, la chaussure reçoit même une puissance magique.

Par conséquent, en tant qu'objet d'art, la chaussure est payée pour le respect.

Sandales par Apollon et Aphrodite

Une première œuvre connue dans laquelle la chaussure est au centre de la chaussure est observée dans l'ancienne sculpture en marbre de «Apollo von belvédère» . Il a été découvert dans la villa Neros près de Rome à la fin du XVe siècle.

La statue est une copie d'une usine de bronze grec du 4ème siècle avant notre époque, qui est affectée Léochares

Dans la sculpture, les chaussures en particulier les accents de filets. Les sangles ont l'air si fins et nobles qu'il semble que les sandales aient été créées pour les pieds - et les pieds pour les sandales.

Dans la mythologie grecque, la relation entre les dieux Hermès et Aphrodite autour de leurs sandales se classe. En raison de son amour non partagé pour la déesse de la sensualité, Hermès Zeus . Cela a envoyé un aigle, l' aphrodite . Pour regagner cela, Aphrodite a dû se soumettre aux Hermes.

sculpture «Eros and Pan» est toujours connue , du 1er siècle avant JC. Aujourd'hui, elle est au Musée national à Athènes. Une scène est capturée dans laquelle le dieu berger Pan veut entrer dans un aphrodite. Cela sort avec la sandale pour conjurer les attaques.

Halms de l'Arnolfini

Également dans la peinture «Die Arnolfinni Wedding» du peintre flamande Jan van Eyck de 1434 chaussures un symbolisme plus profond. Dans ce cas, les chaussures ont été retirées et mises de côté pour que la mariée et le marié se tiennent pieds nus sur le plancher.

L'artiste fait donc référence à l'Ancien Testament dans lequel le sol est sacré pendant le vœu de mariage et ne peut être entré que pieds nus.

Talons hauts comme objet d'art

L'histoire du «talon élevé» a son origine parmi les anciens Égyptiens. Les bouchers de cette époque portaient des talons pour ne pas s'enfoncer dans le sang. De plus, les coureurs mongols ont utilisé des chaussures avec des talons hauts pour trouver un arrêt dans les étriers. Pendant le temps, Katharina von Medicis (1519-1589), des chaussures avec des paragraphes allant jusqu'à 50 cm ont déclenché un boom de la mode .

Ensuite, les talons hauts ont disparu de l'objectif. Ce n'était plus que Marlene Dietrich apparaissant en public avec des talons hauts au début des années gênantes du siècle dernier. À ce jour, ils sont restés un objet qui inspire encore et encore des artistes de différents styles.

L'effet des talons hauts

L' extension du pied féminin à la verticale est interprétée comme un signal d'excitation sexuelle féminine. Selon les mesures, la courbure de la POS féminine augmente de 25% lorsque la femme porte des talons hauts.

De nombreuses évaluations vont même jusqu'à ce que le talon élevé transforme une femme ordinaire en séducteur. À ce jour, une chaussure haute hautement coupée, qui laisse doucement le porteur flotter sur le sol, est l'un des motifs les plus tentants de l'art .

L'attraction du spectateur

De nombreux objets d'art qui ne montrent qu'une seule chaussure négligent délibérément le corps associé. C'est à l'imagination du spectateur d'imaginer la scène ou la personne à qui appartient la chaussure et de s'impliquer.

Cela traite de l' appel de l'invisible . Les émotions sont causées qui développent des histoires dans le cerveau qui ne sont disponibles que dans le subconscient. L'attraction du spectateur est de vouloir toujours en découvrir un peu plus dans l'œuvre d'art.