Résumé Art 2020 - Vous devriez connaître ces tendances et styles

Parfois, il y a des choses dans la vie qui sont préférées de rester ambiguës. L'art abstrait est l'une de ces choses.

L'abstraction fait partie intégrante des arts visuels depuis plus de 100 ans. De l'expressionnisme de Kandinsky à la peinture à l'action de Pollock, l'art abstrait est le style terminé du 20e siècle - une partie irremplaçable de l'art moderne.

Depuis les premières années de l'expressionnisme abstrait, l'art abstrait toujours développé, produit de nouveaux courants et styles et a continué à se réinventer.

Si vous gardez quelque chose en tant que collectionneur d'art, vous ne pouvez pas éviter ce mouvement artistique. On peut presque postuler que les œuvres non figuratives sont la marque de toute collection moderne d'art contemporain.

Même lors de la mise en place d'un espace de vie de bon goût ou de prémisses commerciales représentatives, une œuvre abstraite n'arrête que vraiment le design d'intérieur.

Quiconque a affirmé que cette forme d'art a depuis longtemps dépassé son Zenith a été puni à la durée à la durée par la tendance ininterrompue.

En tant que favori des créateurs et chéri des collectionneurs d'art, des conservateurs, des galeries et des designers d'intérieur, le chien supérieur a non seulement défendu sa place au soleil, mais a également acquis la poutre et l'attraction. Est développé dans des facettes et des styles presque sans fin, plus émotionnels, subjectifs et plus immersifs que la plupart des autres tendances de l'art et du design.

Voici dix-sept styles d'art abstraits à la mode que vous devriez certainement connaître.

1. Travail de ligne expressive

Depuis 2019, de plus en plus de peintures avec des lignes audacieuses et sauvages ont été vues. Ce type de lignes signifie chaos désorganisé et confusion.

Peut-être que ces œuvres reflètent notre état d’esprit ou nos processus de pensée spontanés et non structurés lors de décisions complexes.

Cette vision sans relâche honnête et non transformée de notre intérieur est probablement la fascination de ce style.

Œuvres d'art en ligne - Une sélection

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2. Maximalisme

Dans l'art, le maximum, une réaction au minimalisme , est une esthétique de l'abondance. La philosophie peut être résumée comme «plus», contrairement au credo minimaliste «moins est plus».

Êtes-vous simplement marre du blanc sur blanc?

Ensuite, cette tendance devrait déclencher une véritable tempête du jubilé. Il se caractérise par des motifs compliqués, des couleurs fortes et une superposition élaborée d'éléments accentués. Les stands de galerie sont un excellent exemple de maximalisme . Alors remplissez votre espace d'œuvres d'art frappantes et soyez confiant avec un penchant pour l'abondance.

3. Focus doux

Avec ses lignes floues, ses couches fluide et ses surfaces floues, Rothko a été le pionnier de "Soft Artist Art" et est toujours l'exemple exceptionnel de ce style.

Au fil des ans, il est devenu des œuvres plus structurelles (comme celles de Gerhard Richter). Les œuvres contemporaines continuent dans ce sens.

Le travail de cette forme d'art renoncera spécifiquement à une géométrie nette en faveur des formes essentielles et des dimensions apparemment illimitées. Les artistes apportent le style avec diverses techniques, y compris le flou (application d'une fine couche de couleur dans un mouvement semi-circulaire pour un aspect plus doux) sur la toile.

Les textures denses et les formulaires pittoresques sont d'autres plaques d'immatriculation.

4. Coloration douce

Soyons dans le coin doux et doux: l'utilisation de couleurs douces et réservées dans l'art abstrait est une tentative de transmettre un sentiment de calme et de ralentir le monde du spectateur.

Une combinaison atmosphérique est, par exemple, l'utilisation de peintures acryliques telles que le rose, le beige, le gris et le bleu azur, épicé avec un peu de feuille d'or.

Ce principe peut également être trouvé dans la tendance de l'art et du design "Nouveaux neutres nordiques" . Le design scandinave - alias Scandi Chic - est réinvesti avec des tons de terre et des motifs sculpturaux dans une couleur neutre. Les formes courageuses sont combinées avec des couleurs telles que Sage et Blush pour créer un espace accueillant et élégant.

5. plâtre de gypse

Les surfaces en plâtrage connaissent actuellement un renouveau. Le look apparemment simplifié et simple offre un changement bienvenu de la brillance et du glamour.

Étant donné que seulement quelques-uns étaient intéressés par le plâtrage entièrement entiers, le plâtre de gypse a trouvé son chemin dans l'art en tant que structure de surface.

Des lignes acryliques intensives sont utilisées pour cette technologie afin de créer des modèles aléatoires apparemment imprévus avec des structures passionnantes et inégales.

Le résultat est une sorte de texture PIK et un élément fascinant du jeu de l'ombre, qui se révèle avec une incidence de lumière changeante.

6. noir profond

Avec l'art abstrait, il ne s'agit pas seulement de couleurs vivantes et de formes pointues. Cela montre l'utilisation populaire des tons noirs profonds dans l'art abstrait.

Des couleurs noires profondes et riches peuvent transmettre une sensation très calme. De plus, ils assurent une profondeur dans l'image et ne font vraiment briller que d'autres couleurs.

En particulier, l'interaction avec l'or, le rose et d'autres couleurs vives est extrêmement efficace.

7. Noir et blanc

Je n'ai pas besoin de dire beaucoup de mots sur cette combinaison élégante intemporelle et sans précédent des "non-couleurs".

Les œuvres d'art en noir et blanc sont incomparablement polyvalentes et rendent une pièce efficacement moderne dans tous les styles.

8. Palettes de couleur monochrome

Le noir et blanc n'est pas la seule combinaison de couleurs monochromes. Également connu sous le nom de peinture sonore, la peinture se déroule dans une seule direction de couleur. Une peinture monochrome n'est donc peinte qu'en niveaux de gris ou des gradations d'une seule couleur.

Le monochrome est sans aucun doute la palette de couleurs universelle pour les œuvres d'art abstraites. Pas trop hardiment, pas trop passif, ce style, tous les bords, pour l' art moderne ou abstrait , parvient à maintenir et à être intemporel.

9. ensembles de peinture en plusieurs parties

Ce n'est pas un ensemble absolu de nouveauté-multi-partis n'a gagné une place dans cette liste. Au cours des 12 à 18 derniers mois, des photos en deux ou trois parties ont été proposées à la vente.

La possibilité de diviser une seule œuvre ou un seul motif en plusieurs toiles distinctes offre à l'artiste un nouveau médium cassé pour capturer ses pensées et ses muses sur la toile.

D'un autre côté, l'artiste reçoit la liberté d'attacher et la composition des pièces individuelles sur le mur. Un mur d'images animées est une opportunité fabuleuse d'exprimer le style individuel et de laisser votre propre créativité se dérouler gratuitement.

10. Dessins de ligne de ligne / une ligne

Par définition, un lineart, un art linéaire ou un art line a été initialement décrit dans le dessin animé, la bande dessinée et l'art manga. Un dessin fini est créé dans les contours qui n'est pas coloré.

Les linéaires sont une forme spéciale du graphique, de l'illustration et du dessin, qui se compose exclusivement de lignes et ne contient pas de zones colorées.

En tant que variante moderne de cette technologie de dessin, les dessins à une ligne immensément populaires peuvent être considérés, qui viennent comme une encre, des tirages d'art, un art mural ou une affiche.

L'exemple le plus célèbre date du début du 20e siècle, les dessins d'une ligne de Pablo Picasso . Il a pris un exemple complexe et réaliste et l'a simplifié en une seule ligne ininterrompue.

Ces dessins peuvent sembler relativement simples, mais la véritable essence de la forme peut être capturée en une seule ligne, cela peut être un défi.

Les dessins d'une ligne terminés créent un nouveau type d'illustration qui a un effet très spécial sur le spectateur. En utilisant des formes indiquées, les lignes incurvées invitent l'œil humain à lire, suivre et découvrir.

Le résultat est sans couture, légère et abstraite des œuvres d'art.

11. Art dimensionnel

Les œuvres dimensionnelles sont des images dans lesquelles ils se sentent littéralement dessinés. Ils développent un effet de profondeur étonnant et de plasticité.

Parfois hypnotique, parfois difficile à saisir, mais toujours fascinant.

Ce style est un véritable hallucteur et crée un camion-œil magnétique dans chaque appartement.

Des dessins torrides et hantés sont mystérieux et peuvent avoir un effet intensif dans une dynamique et apaisante dans un intérieur neutre.

12. Blocage des couleurs

Une collection moderne d'art abstrait sans couleur donne une grande occasion d'aider le mouvement artistique révolutionnaire du 20e siècle.

Servir librement dans le cubisme, le suprématisme et le Bauhaus et complétez une pièce avec une goutte de couleur géométrique.

Le blocage audacieux et carré des couleurs fonctionne mieux sans restriction à travers des motifs ou de la texture.

Avec les meubles modernes, le look à l'intérieur et informé. En combinaison avec des antiquités, la sensation d'un espace en couches temporellement crée.

13. représentations naturelles abstraites

La nature a toujours été représentée comme un motif de premier plan de l'art. Cela a toujours été une grande source d'inspiration pour les artistes.

Ces dernières années, l'augmentation des images polyvalentes de la nature abstraites a été frappante.

Il faut s'attendre à ce que nous en verrons plus cette année. Forêts, montagnes, paysages, animaux sauvages et plus, qui peuvent déjà nier de Mère Nature son effet apaisant et terreux.

Notamment dans la jungle urbaine ou la tendance des salles de jardin, notre fort besoin de proximité de la nature. Les plantes ont définitivement leur moment.

Attendez-vous à plus d'intérieurs avec des tons verts riches, des paradis tropicaux dans vos quatre murs avec de l'art inspiré botaniquement dans les couleurs naturelles au cours des années à venir.

14. Abstraction gestale / abstraction gestuelle

Pensez à Jackson Pollock, Franz Kline et Willem de Kooning. L'abstraction gestale dans la peinture mélange des émotions passionnées et des mouvements libres jusqu'à un haut degré de dévotion sauvage de l'artiste pendant le processus créatif.

De Kooning a écrit une fois: "Je peins parce que je peux tout mettre dans le travail - drame, colère, douleur, amour - à travers vos yeux, cela redevient une émotion ou une idée."

Les œuvres gestuelles canalisent les émotions humaines, à l'aide de coups de pinceau déterminés, de traits sinueux et de rayures courageuses.

Cet art déploie un effet incroyable, en particulier dans les intérieurs fortement structurés, minimalistes ou stériles en brisant l'ordre prévu et souhaité avec une force sauvage. Une grande sélection d'œuvres à acheter peut être trouvée dans l'événement Start Gallery en ligne - les fabricants d'art. Achetez des peintures d'artistes nationaux et internationaux, d'originaux, de pièces uniques, d'éditions et de sculptures.

Œuvres d'art gestal - Une sélection

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15. Tons métalliques

Mélanger les couleurs métalliques est l'ordre du jour.

Cette tendance combine et harmonise l'or, l'argent et d'autres métaux - et ne se limite pas à un certain milieu ou à une surface spécifique.

J'ai déjà mentionné l'utilisation de la feuille d'or. C'est là que le Gold -boy Gustav Klimt me vient à l'esprit. Ces derniers temps, cependant, l'art a également rencontré plus d'art qui a été travaillé avec une grande variété de couleurs métalliques, d'éléments et de produits de peinture.

Par exemple, les sculptures avec des surfaces métalliques peuvent également être affinées de manière ciblée en travaillant avec des couleurs qui brillent avec des tons métalliques.

Œuvres d'art avec des tons métalliques - une sélection

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16. Graffiti

L'art des graffitis de Jean-Michel Basquiat, Jean Dubuffet et récemment également respecté par Banksy . Le graffiti est désormais une forme d'art abstraite importante.

Le style ressemble à celui de la peinture gestuelle dans l'utilisation des mouvements naturels, mais conserve une qualité grossière, presque destructrice.

Les marques de pulvérisation de l'art des graffitis, la couleur saignante et les gouttes générées par la gravité en font une forme d'art décontractée et sans effort sans effort. Une forme d'expression efficace pour les jeunes rebelles contre les systèmes établis.

17e esthétique de l'artisanat

L'artisanat et l'esthétique manuelle célèbrent un grand retour.

Dans ce style, l'artisanat et la texture sont au centre d'un look unique.

L'art se produit sous le recours sur des matériaux tels que les fibres, la céramique et d'autres tissus naturels. Un soupçon de vintage caractérise ces œuvres.

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