Art concret - Signification des mathématiques, de la géométrie et des proportions de l'esthétique et du travail artistique

Il existe de nombreuses inspirations pour l'art. La beauté, la colère, le chagrin et la religion sont responsables d'une abondance infinie d'œuvres dans l'histoire culturelle.

, l'art géométrique a un peu plus sobre qui - comme le de bétons d'art a formulé - ne se consacre pas à la cartographie de quelque chose de réel ou de tangible, mais localise toute sa source en mathématiques et en pensée scientifique. Cependant, cette approche crée non seulement ses propres œuvres passionnantes et facilement accessibles, mais elle est également étonnamment répandue dans l'histoire de l'art.

Art concret - idées de base, artistes et histoire importants

La revendication de l'art concret est nettement moins complexe que beaucoup ne le supposent. Ce n'est pas un art constructiviste et non abstrait . Parce que même si ce dernier phénomène abstrait du monde réel, l'art concret ne fait que quelque chose sur quelque chose mentalement .

C'est un art géométrique ne met pas le public devant l'énigme de tout symbolisme, mais est dérivé de quelque peu compréhensible, prouvable.

Surtout parce que cela ne ressent pas de sentiments, c'est un art sensuellement expérimenté . L'observateur peut se concentrer pleinement sur l' interaction des formes et des couleurs . Au lieu de traduire quelque chose d'expérience sur un matériel, il peut gérer le matériel lui-même. Cet art produit immédiatement des suggestions esthétiques et ses systèmes de commande.

L'art concret a de nombreux sponsors et précurseurs, non seulement dans l'art lui-même, mais aussi en mathématiques et en sciences naturelles. Par exemple, il y a des parents proches du Bauhaus ou du cubisme . Depuis le début du siècle, les artistes se sont de plus en plus éloignés de l'image du visible.

Cependant, le point de départ formel du mouvement n'est souvent situé que à la peinture "carrée noire" de Kasimir Malewitsch à partir de 1915. Ceci a rompu régulièrement avec la tradition artistique précédemment dominante.

mouvement de Stijl a traité des concepts esthétiques similaires aux Pays-Bas en même temps aux Pays-Bas. Ce groupe de peintres, architectes, designers et éditeurs autour d'artistes tels que Theo Van Doebburg , Georges Vantongerloo et Piet Mondrian ont avoué le style et la fonctionnalité ascétiques.

C'est donc Theo Van Donebourg, qui a donné son nom à l'art concret en 1924. Les directives du nouveau mouvement ont ensuite été formalisées en fondant le groupe d'art CONCRET , qui en 1930 a résumé un large style de l' art géométrique .

Le groupe a été privé des moyens réalistes de représenter la manière réaliste de présenter et la fascination pour l'inexplicable du dadaïsme . le groupe voulait également contrer la position anti-rationnelle du surréalisme Bien que le béton de l'art s'est rapidement dissous, ses positions ont non seulement existé dans l'art, mais aussi dans des sujets adjacents tels que l'architecture ou le design.

Les bureaux et les panneaux de signalisation peuvent-ils être des arts concrets?

Le Dr Simone Schimpf est le directeur du Musée de l'art confortable à Ingolstadt et président de la Fondation for Concrete Art and Design.

Pythagore et son influence sur l'esthétique et l'art

Pythagore de Samos est toujours une personne déroutante malgré ses célébrités. Loué par certains en tant que pionnier des sciences grecques, des mathématiques et de la philosophie, il était principalement un militant au nom de la religion pour d'autres. Cependant, son influence sur l'esthétique artistique est largement incontestée.

Ici aussi, la double fonction historique de Samos Pythagore devient claire. Idée du sens holistique de l'harmonie et de la théorie de l'âme se mêler aux dérivations mathématiques.

Dans l'antiquité tardive et le Moyen Âge, la vue était répandue que Pythagore était le fondateur des mathématiques. Surtout, il était considéré comme le découvreur de la phrase de Pythagora . Ce dernier dit que dans un triangle à droite, la deuxième puissance du côté le plus long est égale à la somme des deuxième puissances du côté le plus court.

Comme Leonardo da Vinci l'a montré la phrase des Pythagore

Ce qui est spécial dans la preuve de la Pythagora de Leonardo da Vinci, c'est qu'il le mène optiquement logiquement . Cela fonctionne comme suit:

Si vous vous présentez à un triangle angoissé droit avec les coins A, B et C et prenez l'angle droit à C, alors vous pouvez imaginer visuellement les deux carrés de cathete (c'est-à-dire les côtés les plus courts), dont les diagonales forment un point droit à travers C. Le triangle d'origine est maintenant sur les mirrors Ge G GE droit. Les deux triangles avec les carrés forment désormais un hexagone.

Maintenant, le triangle d'origine est à nouveau doublé et ajouté du côté opposé de l'équipe hypotenous fictive. Ici aussi, la place Hypotenusen avec les deux triangles forme un hexagone. Si vous tournez maintenant cet hexagone dans les coins A ou B du triangle original, vous constatez que les deux coin hexagone sont congrus.

Puisqu'un hexagone se compose désormais de la place Hypotenussen et de deux triangles d'origine et de l'autre de ce dernier et deux carrés de cathetand, les quatre triangles (avec le maintien du rapport de zone du coin hexagone) peuvent simplement être pensés. Vous arrivez donc à la conclusion que les deux carrés de cathetand doivent être aussi grands que le carré hypotenous.

Fibonacci, The Golden Cut et autres concepts géométriques dans l'art, la photographie et l'architecture

L'art concret s'est produit afin de trouver "expression pure de la mesure harmonieuse et de la loi" le projet de loi maximum s'est formulé. Il n'est pas surprenant que le principe mathématique de la coupe d'or joue un rôle de premier plan dans cette forme d'art. Le conflit avec des artistes tels que Jo Niemeyer lieu presque une identité.

Simplement formulé, la coupe dorée signifie un rapport de division dans lequel un ensemble est divisé en deux parties de tailles différentes, de sorte que la plus grande est plus petite dans le même rapport que la partie entière.

À maintes reprises, des artistes individuels et des courants d'art entiers au cours de l'histoire de cette relation compris comme particulièrement attrayants, harmonieux ou autrement intéressants. Il n'y a aucune preuve objective de cela. Cependant, il existe également de nombreux exemples de cette proportion dans la nature, par exemple lors de la disposition des feuilles et des fleurs ou des formes de cristal.

L'origine de ce principe n'a pas été clarifiée. Cependant, il y a eu des mentions en Grèce, par exemple, depuis le 4ème siècle avant JC. En Europe, la coupe dorée est souvent associée séquence Fibonacci Le mathématicien italien a tenté de décrire la croissance d'une population de lapins. La règle de cette conséquence des nombres naturels est que les deux derniers chiffres de la série sont ajoutés et les suivants (1, 1, 2, 3, 5, 8 ...).

Le physicien Johannes Keppler a ensuite attiré l'attention sur le fait que les quotients s'approchent consécutivement la coupe dorée au besoin. La connexion générale Fibonaccis à la coupe dorée est remarquable. Comme le principe de la coupe d'or, la série de nombres était connue bien avant son temps - à la fois dans la Grèce antique et en Inde. En tant que large scientifique, il aurait dû le savoir et ne traitait pas le contexte.

On peut supposer que la coupe dorée utilisée dans l'art et l'architecture . Dans la Grèce antique, le rapport de la hauteur et de la largeur a été aligné sur ce principe ainsi que le positionnement des colonnes. Les œuvres canoniques de la Renaissance telles que «la création d'Adam» de Michel-Ange illustrent également cette relation mathématique.

Mathématiques et sciences en art

Ce n'est qu'un petit aperçu de l'influence des influences mathématiques et scientifiques sur l'art et notre sentiment esthétique en général. Les formes, la compilation des couleurs, les combinaisons de matériaux - elles peuvent toutes être attribuées à des principes scientifiques.

Dans l'intérêt du spectateur, c'est toujours pour faire ces couvertures.

Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.

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