Vous connaissez peut-être le phénomène pour remettre en question la gravité de certaines œuvres d'art ou pour la comprendre comme d'une valeur artistique. Il y a des peintures qui ressemblent à la main des enfants.
Si vous regardez de plus près le Créateur, l'âge de l'artiste provoque souvent un étonnement. Vous souvenez-vous de tels événements?
Ils étaient très susceptibles de se tenir devant une œuvre de direction artistique naïve (également appelée peinture laïque).
Qu'est-ce que l'art naïf? - Définition, caractéristiques et styles connexes
Qu'est-ce que la peinture naïve?
Le terme «art naïf» décrit les œuvres artistiques par des autodidactes par définition de style, qui optent pour des motifs simplifiés, insouciants et imaginatifs sans avoir profité de formation formelle.
La peinture naïve est donc pratiquée par des artistes qui ont acquis leurs connaissances indépendamment en essayant différentes techniques de peinture. Pour cette raison, ce style est également appelé peinture laïque , car elle manque souvent de connaissances spécialisées conventionnelles sur les méthodes formelles.
Néanmoins, les peintres ne devraient pas être confondus avec les gens qui peignent du plaisir pur ou font leur passion comme un simple passe-temps . Un partisan de l'art naïf crée ses œuvres avec la même passion d'un peintre formé et poursuit certaines intentions, telles que l'expression de son monde émotionnel et de ses idées de manière non académiée.
Caractéristiques de la peinture naïve:
Représentations simples des objets (souvent avec le caractère d'un enfant)
Implémentation insouciante et imaginative des visions
Manque typique de perspectives d'objets qui semblent flotter dans la pièce (sans les règles de représentation de la perspective de la Renaissance)
Les proportions correctes et les lois géométriques ne sont pas prises en compte
Aucune utilisation des ombres
Travail très détaillé avec des couleurs saturées et brillantes
Souvent, les œuvres d'art des rêves individuels ou des mondes intérieurs de l'expérience , que l'auteur se sent au fond.
Lors du choix de leurs motifs pour des œuvres d'art, les artistes naïfs utilisent souvent des objets quotidiens ou l'environnement immédiat. Parfois, ils sont également inspirés par des images de rêve. La présentation est souvent effectuée sous une forme simple, par laquelle les objets et les êtres vivants sont grandement simplifiés.
De nombreux artistes renoncent délibérément à la reproduction de la lumière et de l'ombre et comptent plutôt sur des couleurs fortes et vives. Les artistes naïfs développent souvent un lien émotionnel avec leurs œuvres car ils choisissent des motifs liés aux expériences personnelles, aux rêves ou aux destins.
Classification dans le monde de l'art et les styles connexes
La peinture naïve veut sécréter l'approche insignifiante et formalisée d'autres arts et se concentrer sur la clarté et la simplicité sans vouloir convaincre par la méthodologie.
L'art naïf semble être lié au concept de l'art du primitivisme , auquel d'importants représentants tels que Max Ernst, Paul Gaugin, Henry Moore, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani et Ernst Ludwig Kirchner peuvent être attribués.
Le primitivisme dans l'art est un mouvement d'artistes qui traitent de l'art archaïque et ethnologique qui ne fait pas partie du canon traditionnel de l'histoire de l'art. Pendant ce temps, au début du siècle dernier, les artistes considèrent que les sculptures des cultures tribales sont fascinantes.
Contrairement à l'art naïf, le primitivisme est une attitude intellectuelle à inspirer par les dogmes du design occidental et vers les approches plus archaïques des peuples autochtones.
Le primitivisme du début du XXe siècle a simplifié l'art problématique en supposant des artistes non occidentaux. Cela mirrors les modèles de pensée colonialiste et ignore les significations profondes derrière des œuvres d'art non occidentales.
De cette façon, des œuvres contemporaines d'art ahmen naïf de peinture des peuples autochtones sans tenir compte de leur développement culturel. L'avant-garde a apprécié cet art non conventionnel pour sa vitalité, mais il était irrespectueux.
La peinture naïve ainsi que les formes de primitivisme chevauchent également les courants d'art de l' art étranger ou du genre .
Les deux termes comprennent des œuvres d'art par des personnes qui n'ont aucune connaissance des méthodes artistiques. Ils suivent plutôt leur envie intérieure de s'exprimer à travers les couleurs. Les enfants, les personnes handicapées et les maladies mentales ou les étrangers sociaux sont attendus comme les principaux acteurs de cette forme d'art simple.
Vos œuvres sont caractérisées par une ingéniosité créative, une imagination étendue et une imagerie non conventionnelle .
courants d'art avant-gardistes ils peuvent être caractérisés par une radicalité particulière par rapport aux conditions politiques existantes ou aux normes esthétiques dominantes. Contrairement à l'avant-gardée auto-proclamée, cela ne doit pas être recherché et peut être complètement intuitif.
La variété au sein des courants d'art autodidactiques et de l'individualité est extrêmement prononcée. Cela est principalement dû aux diverses influences et aux options de conception ouvertes sans règles et techniques rigides.
Une délimitation exacte des courants d'art autodidactiques est presque impossible.
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L'histoire de l'art de l'art
Bien que la peinture naïve officiellement née au 19e siècle , leurs idées et principes réels remontent loin dans le passé. Même si dans l'histoire provisoire, on ne peut pas parler d'une direction artistique , beaucoup de gens avaient toujours le désir de réflexion sur simple et clair.
Les raplet à des modèles primitifs peuvent être vus dans presque tous les style artistiques.
Premières approches de l'antiquité
Les anciens écrits se plaignent qu'il y avait un manque de clarté et de simplicité en rhétorique, par exemple. Au cours de l'histoire, les gens ont trouvé l'admiration de modes de vie simples des peuples originaux.
Aux XVIe et XVIIe siècles, les Européens ont décrit ces peuples autochtones dans leur voyage de découverte comme noble, innocent, sage et préservé. La simplicité de leurs pensées était considérée comme la base d'une vertu pure et se tenait la société européenne superficielle et douce. Leurs valeurs étaient considérées comme artificiellement.
Développement ultérieur au XVIIIe siècle
Cette époque a été caractérisée par la clarification, qui a repris les idées d'une vie simple. De cette façon, les Lightners ont vu le potentiel d'un état de bonheur caractérisé par une euphorie spéciale.
Depuis lors, il a été un élément classique des idées religieuses, politiques et esthétiques. Pour la première fois, les idées de méthodes simples comme peinture ont prévalu. Des lignes claires en mettant l'accent sur les détails et les formes d'esthétique naturelle ont maintenant été trouvées dans le classicisme en tant que normes méthodologiques.
Heure de naissance au 19e siècle
Paul Gauguin était un peintre français dont les premiers travaux peuvent être attribués à l'impressionnisme . Il était considéré comme une personne agitée et était caractérisé par une trouble intérieur et une déchirure. Lorsqu'il a pris conscience de ces lacunes dans sa propre âme, il s'est donné une promesse.
Il voulait étudier l'original et la primitive afin de promouvoir le processus d'auto-santé. Il croyait que des formes simplifiées dégageaient un pouvoir de supériorité.
En 1888, il est revenu dans son domicile français à Brittany après ses voyages des Caraïbes. Ses expériences ont été la volonté de développer un style de peinture indépendant avec un langage visuel individuel. Ce style a été appelé dans la littérature comme le symbolisme , le post-impressionnisme ou le synthisme . En vérité, Gauguin est le fondateur du primitivisme.
Son image "La vision après le sermon - la lutte de Jakob avec l'ange" est considérée comme une étape importante dans son développement artistique. Les formes, les objets et les couleurs ne sont plus façonnés par les impressions de la nature, mais sont guidés par son imagination.
Dans l'usine, l'artiste combine le visible sous la forme d'une femme priante avec ses visions, qui sont représentées par un ange. Il symbolise le changement des arts de forme optique pour représenter les idées mentales. La peinture naïve de Gauguin est plus de nature philosophique et prend une esthétique de fond.
L'artiste aimait s'appeler une personnalité sauvage. Dans ses représentations, de nombreux interprètes voient un retour aux activités artistiques des vieilles cultures.
Avec ses œuvres, il a poursuivi l'intention d'attirer l'attention sur des motifs simples et originaux. Il voulait non seulement rajeunir la peinture, mais aussi renouveler.
Gauguin s'est délibérément détourné de l'art moderne . Il était opposé à ses idées de présenter illusonneusement la réalité avec peinte. Il a plutôt exprimé ses propres sentiments et pensées à travers les couleurs et les formes. Ces aspirations intérieures sont clairement reconnaissables dans une ligne de lettres, avec laquelle le peintre a averti l'un de ses amis:
Ne peignez pas trop pour la nature. L'œuvre d'art est une abstraction. Tirez-le de la nature en quittant et en rêvant devant elle. "
Au 20e siècle
Le sujet clé du primitivisme moderne est la demande de clarté , mais va bien au-delà.
Le terme «art naïf» a été utilisé pour la première fois dans les années 1920 par l'écrivain art allemand Wilhelm Uhde . Sous ce "nouveau drapeau", le connaisseur d'art a combiné des artistes tels que Henri Rousseau et André Bauchant dans une exposition.
Adalbert Trillhaase a été particulièrement financé par lui , qui a été diffamé à l'époque nazie.
Ses œuvres telles que «le Samaritain miséricordieux» reflètent des moments simples et fatidiques. Trillhaase est décédée en 1936 et est toujours honorée par le parc Trillhase. Il est toujours considéré comme le peintre naïf le plus important en Allemagne.
La conscience de ce flux d'art a augmenté rapidement lorsque l'exposition de randonnée "Mîtres populaires de la réalités" a été vue pour la première fois à Paris et Zurich en 1937. Néanmoins, le style n'était pas particulièrement très apprécié à cette époque. L'appréciation de ces arts aussi simples tels que le type de couvée ou l'art extérieur est des phénomènes du présent.
C'était après la Seconde Guerre mondiale lorsque la peinture naïve de Kovačica, en Serbie, a remporté une grande reconnaissance et popularité. De nombreux livres illustrés ont été publiés et des expositions internationales, y compris la participation de l'UNESCO, ont eu lieu.
Des représentants bien connus de ce courant tels que Zuzana Halupova , Martin Jonaš et d'autres ont façonné de manière significative le mouvement artistique. Les œuvres de Zuzana Halupova ont même été utilisées sur les cartes de vœux de l'UNICEF et ont été utilisées dans différents projets. La variété et la qualité de cet art en ont fait une taille connue dans le monde.
Beaucoup d'artistes vivant et contemporains continuent de viser la reconnaissance de leurs œuvres et voient la peinture naïve comme une forme d'art professionnel, tandis que d'autres peintres refusent contre une telle commercialisation.
Représentant significatif des arts autodidactiques
Henri Rousseau & Contemporaries
Henri Rousseau (1844-1910), qui est également appelé "Der Zöllner" (français: Le Douanier), est considéré comme l'artiste le plus célèbre dans cette direction. Son art naïf des mirrors se trouve en face de la jungle avec la végétation tropicale, le peintre a également créé des portraits dans un style simple.
Le peintre français Henri Rousseau était célèbre pour ses peintures naïves. Dans le même temps, il est également considéré comme un pionnier du surréalisme. En particulier, son travail «The Dream» illustre cela d'une manière impressionnante. Dans un paysage somptueux de la jungle, des animaux sauvages, des oiseaux colorés, des singes grimpants, des palmiers et des arbres avec des fruits orange vif peuvent être vus. Le paysage idyllique est immergé dans une lumière paradisiaque de la lune blanche ronde.
Au milieu de l'image, une silhouette noire joue doucement sur un instrument de vent, tandis qu'une femme nue est allongée sur un canapé en velours rouge et avec un bras et une main sur des fleurs qui montrent le musicien et les animaux. Est-ce le rêve? Le spectateur fait-il une randonnée dans votre monde de rêve? La peinture dégage une sérénité paisible dans laquelle tout existe harmonieusement côte à côte: les fleurs colorées se posent dans la mélodie du musicien en harmonie.
Les éléments de style importants des peintures naïves de Rousseau sont des mouvements qui semblent gelés dans une pièce calme avec beaucoup de profondeur. Les vues de profil strictes ou les vues frontales directes sont typiques des faces des chiffres. Cette représentation est considérée comme caractéristique de la peinture naïve, dans laquelle les gens ne peuvent jamais être vus par derrière ou rarement avec un visage caché.
Une passion profonde est cachée dans les yeux rigides des sujets de Rousseau et des lignes précises. Beaucoup de ses contemporains ont suivi une connexion similaire sur différents sujets:
André Bauchant (1873-1958): Passion pour la mythologie ancienne et connexion étroite à la nature
Alfred Wallis (1855-1942): peintures de bottes primitives qui sont sorties de la mémoire
Ben Nicholson (1894-1982): Seive pour effacer les lignes et les couleurs primaires
Camille Bombois (1883-1970): paysages, actes féminins et scènes équitables
Louis Vivin (1861-1936): Amour pour les fleurs, la chasse, les villes et la vie morte
Séraphine Louis (1864-1942): motifs floraux sous forme abstraite, mystique-religieux
Frida Kahlo
Frida Kahlo était l'un des artistes les plus importants du 20e siècle et, avec son mari Diego Rivera, a formé un couple légendaire. Malgré de graves défis de santé, elle est restée passionnée, rebelle et indépendante.
L' histoire d'amour tragique entre Kahlo et Rivera ainsi que la personnalité révolutionnaire de Kahlos ont façonné leur vie émouvante de manière durable. Son travail artistique et son engagement politique ont laissé une impression inoubliable dans le monde de l'art de son époque.
Bien que l'artiste mexicain ait souvent été affecté au surréalisme - probablement aussi en raison de l'admiration du poète surréaliste André Breton - comme Frida, toujours en train de soutenir cette classification.
En fait, elle était une artiste autodidactique et n'avait pas apprécié la formation traditionnelle (seulement quelques connaissances de base d'un graveur nommé Fernando Fernández, une amie de la famille), elle a toujours suivi son processus créatif intuitif et peut donc sans aucun doute être affectée au mouvement artistique naïf.
Thématiquement, son art a duré un arc des autoportraits aux problèmes de genre aux problèmes d'identité et de postcolonialisme. Cette approche a combiné le fantastique avec le réel d'une manière qui rappelle le surréalisme et le réalisme magique et a la franchise des peintures murales.
Son travail a attiré l'attention internationale comme aucun autre artiste naïf, également en partie à cause de sa biographie émouvante.
Dans quels musées pouvez-vous trouver des expositions d'art naïf?
Des œuvres d'art par voiture ont fait des notes qui sont maintenant exposées dans de nombreux musées en Europe, en Russie et en Amérique.
Dans les musées suivants (une sélection), vous trouverez des expositions spéciales d'artistes laïcs autodidactiques dans ce qui suit et dans de nombreux cas:
Allemagne
Collection du musée d'art Zander dans le château du stade à Bönnigheim
Département d'art naïf du Clemens Sels Museum de Neuss
Zone de collection pour l'art naïf au Musée des cultures européennes de Berlin
Collection de Polonais Naiver Kunst (Hans-Joachim et Christina Orth) dans la collection de peintures et de sculptures de la ville de Nuremberg (comme prêt permanent aux musées de Berlin)))
Musée Haus Cajeth à Heidelberg
Belgique
Musée d'art spontané à Bruxelles
Art et Marge Musée à Bruxelles
Madmusée à Liège
France
Musée International d'Art naïf Anatole Jakovsky dans Nice
Halle Saint Pierre à Paris
Musée d'Arts naïf de Vicq en île-de-France à Vicq
Musée d'Arts naïf et d'arts Singuliers dans le château de Laval à Laval
Musée municipal d'art naïf et populaires dans nouyer-sur-serein
Lam-Lille Mhétropole, Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art couvain à Villeneuve-d'ESCQ
Homme Musée d'Arts Naif en Béraut
Italie
Museo Nazionale delle Arti Naïves Cesare Zavattini à Luzzara
Espagne
Musée d'art naïf de Figueres
Portugal
Museu de Arte Primitiva Moderna à Guimarães
Pologne
Galerie d'art naïf à Cracovie
Suisse
Musée dans l'entrepôt de St. Gallen
Croatie
Musée croate d'art naïf de Zagreb
Galerija Naivne Umjetnosti à Hlebine
USA
American Folk Art Museum à New York
Collection Anthony Pelullo à Milwaukee
Croate Naive Art Gallery & Museum Collection à Saint-Pétersbourg, Floride
Canada
Le Musée International d'art naïf dans Magog
Brésil
Museu do Sol à Penápolis
Museo Internacional de Arte naïf de Brésil à Cosme Velho, Rio de Janeiro
Galeria Jacques Ardies à São Paulo
Où pouvez-vous acheter de l'art naïf?
Tout d'abord, vous trouverez ce que vous recherchez dans la galerie en ligne Kunstplaza , car nous avons enregistré quelques artistes contemporains de cette section:
En dehors de cela, l'art naïf trouve son espace dans les grands musées et expositions d'art , où les œuvres peuvent également être achetées. Certains artistes d'aujourd'hui vendent leurs peintures, qui sont étiquetées en conséquence, sur leurs propres sites Web .
Même dans les enchères d'art , il y a des enchères constantes d'art naïf et un type de couvée:
Catawiki
Catawiki est le marché organisé le plus visité en Europe pour les objets spéciaux - chaque semaine, plus de 65 000 objets sont proposés dans les enchères. L'objectif des opérateurs est de permettre à leurs clients d'acheter et de vendre des objets spéciaux sur la plate-forme.
Il existe également de nombreuses collections virtuelles dans lesquelles différents peintres sont représentés avec leurs créations primitives. Ici, un modèle est imprimé sur un support souhaité et de cette manière reproduit.
Si vous recherchez des articles uniques , jetez un œil à des plateformes de commerce électronique bien connues pour la vente de l'art. Ces plateformes offrent des artistes établis, mais aussi jeunes, aspirants ou même inconnus du genre d'art couvée et étrangers un moyen de présenter et d'amener leurs créations au monde.
Calendrier d'art
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Thomas Grochowiak : Art naïf allemand. Verlag Bongers, Recklinghausen 1976, ISBN 3-7647-0253-2.
Sam Phillips: "Primitivism", dans: "Comprendre l'art moderne - de l'impressionnisme au 21e siècle", Leipzig, 2015, pp. 36ff.
Oto Bihalji-Merin et Nebojsa-Bato Tomasevic : art naïf cylopédique mondial. Cent ans d'art naïf. Parkland o. O., Stuttgart, 1989
Volker Dallmeier : Art naïf. Histoire et présente. Bielefeld 1981 (Catalogue de l'exposition du même nom, Musée d'histoire culturelle)
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Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.
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Dans l'art, les artistes et les œuvres d'art sont classés dans les styles . Ceux-ci sont basés sur des caractéristiques communes des œuvres d'art et des produits culturels d'un âge.
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Styles et styles d'art
Le style d'art ou le style dans les œuvres d'art décrit l' expression uniforme des œuvres d'art et de produits culturels d'un âge, d'un artiste ou d'un groupe d'artistes, d'une direction artistique ou d'une école d'art.
Il s'agit d'un outil de classification et de systématisation de la variété de l'art. Il désigne des choses unanimeuses qui diffèrent des autres.
Le terme est thématiquement lié au Art Movement , mais n'est pas seulement visible dans un cadre temporel et donc beaucoup plus complet.
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