Art abstrait - Aperçu

Vous êtes-vous déjà tenu devant une œuvre d'art et avez-vous été impressionné par son intensité visuelle et avez été complètement perplexe par sa déclaration? Qu'est-ce que cela est censé représenter? Est-ce que c'est de l'art ou peut-il disparaître? Qu'est-ce que l'artiste veut me transmettre?

Si de telles pensées ont déjà traversé la tête lorsqu'une œuvre d'art était surveillée et qu'ils ne pouvaient pas le lâcher, il était très probable que c'était une œuvre d'art abstraite.

Qu'est-ce que l'art abstrait? - Caractéristiques et définition

L'art abstrait - également appelé «art sans objet» ou «art non représentatif» - est un dessin collectif pour le 20e siècle, qui apparaît après 1900. Il utilise les designs artistiques, en partie ou complètement à partir de l'objet, et a donc une intersection avec le cubisme.

Dans les œuvres abstraites, il est également entièrement détaché de la nature et des objets réels. En principe, les artistes abstraits rejettent toute représentation. Leur conscience et leur dynamisme créatif sont basés sur l'esthétique pour eux-mêmes.

L'art abstrait a simplement expliqué et concentré en un mot:

L'art abstrait est l'art qui n'essaie pas de créer une représentation précise d'une réalité visuelle, mais utilise des zones, des lignes, des couleurs, des formes, des textures et des signes gestuels pour réaliser leur effet "

Le terme «art concret» est toujours dans ce contexte et une démarcation à l'art abstrait n'est possible que dans une mesure limitée. Le terme a été introduit en 1924 par Theo Van Douebourg et en 1930 dans un manifeste lors de la fondation du de bétons d'art .

À proprement parler, il représente une certaine direction artistique, qui est idéalement basée sur des bases mathématiques-géométriques.

En plus de la musique, l'art non sans rapport formes d'expression artistiques les plus pures . Il donne aux artistes la liberté, les sentiments et les émotions parfaits pour communiquer librement à travers des éléments figuratifs dans la réalité objective.

L'art abstrait supporte également une dimension morale en représentant des vertus telles que l'ordre, la pureté, la simplicité et la spiritualité et la propage sous forme visuelle. courant central de l'art moderne depuis le début du 20e siècle .

Les peintures abstraites peuvent être réalisées à partir de divers supports, de nombreux artistes utilisant la peinture acrylique. Les peintures à l'huile et les aquarelles abstraites sont également très populaires auprès des artistes contemporains. Leurs toiles sont très recherchées par les collectionneurs, les marchands et les amateurs d'art du monde entier.

Quelle est l'idée derrière ce mouvement artistique?

Comme déjà mentionné au début, le sujet clé est l'esthétique en tant que telle et la libération des formes d'expression d'un corset représentatif.

Les racines idéales sont susceptibles de retourner dans la Grèce antique. L'ajustement philosophique pour la classification et l'appréciation des qualités formelles d'une œuvre provient donc déjà d'une déclaration de Platon :

Les lignes et les cercles sont ... non seulement beaux ... mais pour toujours et absolument magnifiques. "

Fondamentalement, Platon voulait exprimer que les images non représentatives (par exemple, des formes géométriques simples) ont une beauté absolue et non variable.

Selon cela, une œuvre ne peut être reconnue et valorisée que sur la base de ses lignes et de ses couleurs - il n'est pas obligé de présenter un objet naturel ou une scène représentative.

Le peintre français, la lithographie et le théoricien de l'art Maurice Denis (1870-1943) était évidemment conscient de l'idée de Platon quand il a écrit:

N'oubliez pas qu'une image - avant qu'elle ne devienne un Battletross ou une femme nue ... essentiellement une surface plate qui est recouverte de couleurs dans un certain ordre. "

Certains représentants des arts abstraits décrivent également leurs ambitions de telle manière qu'ils veulent créer l'équivalent pictural d'un morceau de musique qui peut être vu et apprécié pour eux-mêmes. Vous ne devriez pas avoir à vous poser la question: "De quoi parle cette peinture?" .

L'histoire de l'affaire - du début à aujourd'hui

Précurseur à l'âge de pierre

Si nous venons un peu, l'art abstrait était important il y a environ 70 000 ans avec des gravures préhistoriques. Par exemple, à partir de ce moment, deux rochers gravés de schémas géométriques abstraits ont été trouvés dans la grotte de Blombos en Afrique du Sud.

Ensuite, il y avait des découvertes archéologiques de points de couleur rouge abstrait et de pochoirs à main, qui dans les peintures de la grotte el-Castillo de 39 000 à 34 000 avant JC. Chr.).

Après cela, les symboles abstraits sont apparemment devenus la forme prédominante de l'art des grottes paléolithiques pendant longtemps et pouvaient être trouvées environ deux fois plus souvent que des images figuratives.

Origine et débuts au 19e siècle

L'art abstrait tel que nous les connaissons aujourd'hui est beaucoup plus jeune. Son origine réside dans le départ de la peinture académique classique à la fin du 19e et au début du 20e siècle.

Avant cela, les peintures et les sculptures les principes traditionnels du réalisme classique, comme ils ont été enseignés de grandes académies en Europe En tant qu'obligation principale de l'art, celles-ci ont déclaré qu'il s'agissait d'une scène reconnaissable ou d'un objet spécifique.

L'ère de la fin du 19e et du début du XXe siècle, qui s'est caractérisée par une telle abondance d'œuvres artistiques, a produit toute une série de peintres, qui ont examiné les relations et les mécanismes inhérents de la perception de la lumière et de la perception visuelle.

Beaucoup d'artistes bien connus ont peint selon les méthodes de réalisme classique , avec des perspectives réalistes, des nuances et d'autres techniques utilisées pour créer des scènes et des objets historiques.

Le style romantique a été caractérisé par une attitude envers l'art qui a rejeté l'imitation et l'idéalisation du classicisme . Au lieu de cela, le rôle de l'imagination et l'inconscient ont maintenant été soulignés comme des facteurs créatifs essentiels.

Progressivement, de nombreux peintres de cette période ont apprécié la liberté créatrice nouvellement acquise et les nouvelles exigences qui accompagnaient la convergence de ces attitudes. L'impressionnisme, sous le nom Époque Artistique (vers 1870-1880), a déjà révélé les premiers signes d'un éloignement de la peinture strictement figurative .

En particulier, les variantes du poillisme néo-angpressionniste et du post-impressionnisme ont attiré l'attention sur l'effet spécial de la couleur en tant que dispositif stylistique.

L'expressionnisme allemand a finalement fait l'utilisation libre de formes et de couleurs la pierre angulaire de la peinture. Le mouvement d'art Nouveau ultérieur / Art Nouveau (vers 1890-1914) a également influencé le développement de l'art abstrait.

La citation de Maurice Denis de 1890 (voir ci-dessus) résume ce bouleversement. Il résume habilement le sentiment prédominant parmi les artistes symbolistes et post-impressionnistes de son temps.

Début du 20e siècle

Tous les mouvements importants des deux premières décennies du 20e siècle, y compris le fauvisme, l'expressionnisme , le cubisme et le futurisme, ont en quelque sorte souligné l'écart entre l'art et l'apparence naturelle de ses motifs.

Cependant, il existe une différence significative entre l'abstraction simple de l'apparence réelle d'un motif et la création d'œuvres d'art à partir de formes, de lignes et de structures qui n'ont pas d'équivalent dans notre environnement naturel.

Dans les années précédant la Première Guerre mondiale, des artistes tels que Robert Delaunay, Wassily Kandinsky, Kasimir Malewitsch et Vladimir Tatlin vers l'art fondamentalement abstrait.

Vassily Kandinsky est généralement considérée comme le premier artiste moderne qui a peint des images purement abstraites entre 1910 et 1911 sans aucune propriété reconnaissable. "On The Spiritual in Art" publié en 1911 est devenu un manifeste fondateur.

En attendant, cependant, il est supposé que cinq ans avant Kandinsky, l'artiste suédoise Hilma Af Klint a créé le premier tableau abstrait à Stockholm. Leurs œuvres futuristes avec des formes biomorphes et géométriques sur un fond frappant ont été révolutionnaires pour leur temps.

Alors que Vassily Kandinsky avait acquis une réputation de peintre à succès, les œuvres de Klint ont longtemps été ignorées en raison de sa manière calme. La plupart d'elle a gardé son travail pour elle et lui a à peine montré dans des expositions.

Elle a demandé à sa famille de faire publier ses œuvres que vingt ans après sa mort parce qu'elle pensait que le monde n'était pas encore prêt pour sa vision. Leurs œuvres d'art sont restées dans l'obscurité jusqu'en 1986 ont été éveillées.

Cette nouvelle façon de peindre était considérée comme "pur art" , car les motifs sont venus exclusivement des chefs des artistes et n'ont pas été copiés ou référencés dans le monde réel. Les qualités formelles d'une œuvre d'art ont été mises en évidence par rapport à sa référence.

Cependant, cette tâche complète de tout niveau de représentation a été considérée de manière assez critique par la majorité des artistes même progressistes de l'époque. Pendant la Première Guerre mondiale, l'émergence du groupe De-Stijl aux Pays-Bas et le groupe DADA de Zurich a élargi le spectre de l'art abstrait.

Paul Klee n'est souvent pas donné parmi les noms qui, dans les discussions sur l'abstraction dans l'art du début du XXe siècle, tombent régulièrement - et qui est en effet injustifié. Son vaste travail global, qui comprend des périodes créatives précoces et tardives, offre une abondance d'exemples impressionnants du développement de mondes visuels abstraits et de processus d'abstraction picturale efficaces.

Alors que ses collègues artistes contemporains traitaient souvent radicalement le sujet et que le public repoussait littéralement la tête avec leurs compositions opposées, Paul Klee s'est efforcé de connecter et de continuités avec ses images abstraites. Dans bon nombre de ses œuvres, il intègre des éléments représentatifs et ouvre de nouvelles possibilités d'interprétation et d'interprétation à travers des titres bien enrôlés. Cela aurait même pu être une raison décisive du succès remarquable de cet artiste.

Abstraction. La romance cool de ce style sans pathos est scandaleuse »,

Not le Klee en 1915. Une autre détermination du degré d'abstraction de l'art de la même année semble plus pertinente que jamais et peut être appliquée à l'existence moderne universelle:

Plus ce monde est terrifiant, plus l'art abstrait, tandis qu'un monde heureux produit de l'art de ce côté. "

Ces idées montrent non seulement l'examen profond de l'art de Klee, mais vous invitent également à redécouvrir son travail et à réfléchir à sa pertinence à notre époque.

L'œuvre abstraite de Klee "Fire at Full Moon" est un exemple rayonnant de l'utilisation de formes abstraites pour présenter une idée multi-réparties. Le feu et la lune symbolisent des formes géométriques répétitives, qui sont entourées de zones plus sombres qui montrent les flammes de danse et l'attraction de la lune. Les couleurs intenses augmentent également la sensation d'un mouvement pulsant, tandis que les zones sombres et gris créent un contraste apaisant.

Les œuvres abstraites de Paul Klee sont profondément enracinées dans les sujets de la nature, de l'architecture, de la musique et des personnages. Ces éléments lui ont permis de déterminer l'essence de la peinture. Son art montre une riche utilisation de la ligne et de la couleur et révèle une variété d'options de mise en œuvre. Par exemple, l'abstraction colorée de ses vues de jardin alertes de Hammamet (1914) varie les compositions explosives pendant la Première Guerre mondiale.

Au cours de la période Bauhaus, la peinture sur le terrain de couleur, qui représente les arbres à fleurs, est transformée en formes minimalistes d'associations architecturales. Ses œuvres tardives sont particulièrement concises, dans lesquelles les signes sombres rappellent les plantes ou les personnages. En tant que musicien enthousiaste, Klee trouve également des structures rythmiques dans ses compositions abstraites, à partir desquelles les tons musicaux et les mélodies peuvent être entendus.

Guerres mondiales et période post-guerre

L'avancée de cette direction artistique a été arrêtée par les guerres mondiales. Compte tenu de la politique totalitaire et des mouvements artistiques , qui s'appuient de plus en plus sur des images du surréalisme et du réalisme socialement critique , les œuvres abstraites étaient à peine prises en compte pendant cette période.

Ce n'est qu'après la fin de la Seconde Guerre mondiale une école américaine énergique pour la peinture abstraite - cela portait le nom "expressionnisme abstrait" et devrait avoir une grande influence durable sur le monde de l'art.

Depuis les années 1950, l'art abstrait est une approche reconnue et répandue dans la peinture européenne et américaine ainsi que la sculpture. Ce mouvement artistique a sans aucun doute confondu de nombreuses personnes et ne fait que provoquer une secousse de la tête avec l'un ou l'autre spectateur.

Pour les amateurs d'art qui acceptent et apprécient leur langage non référentiel, cependant, il n'y a aucun doute sur leur valeur et les réalisations de leurs artistes.

7 formes d'art non objectif en détail

Afin de pouvoir faire une division logique dans ce dessin collectif, les six types de base suivants peuvent être distingués les uns des autres en termes de stylistiquement en fonction de certaines caractéristiques:

01 art curviligne

Ce type d'abstraction tordu est étroitement associé à l'art celtique, qui a utilisé une variété de motifs et de motifs abstraits. Cela comprenait des nœuds, des motifs de tresses et des spirales (y compris des triskèles).

Les Celtes n'étaient étonnamment pas les créateurs. Les cultures plus âgées ont utilisé ces dessins celtiques au cours des siècles plus tôt. Cependant, on ne peut pas nier les Celtes qu'ils ont inspiré une nouvelle vie dans cette forme d'art, développé le niveau de détail et la finesse et ont contribué de manière significative à leur distribution.

Plus tard, les motifs curvilignes sont revenus pendant le mouvement de renaissance celtique du 19e siècle et la manière influente du 20e siècle, en particulier dans les enveloppes de livres, les textiles, le papier peint et les conceptions de Chintz par William Morris (1834-96) et Arthur Mackmurdo (1851-1942).

William Morris

Près de Londres, plus précisément à Walthamstow, William Morris a vu le jour en 1834. Sa famille appartenait à la couche plus riche de la société, parce que son père travaillait à la bourse et a ainsi légué un héritier considérable.

Les intérêts et les compétences de Morris étaient variés et variaient de la peinture à la poésie en passant par les arts et l'artisanat et l'architecture.

Morris était un passionné de la nature, ce qui se reflétait dans ses décorations élaborées, ornées de fleurs délicates et d'oiseaux. Ses œuvres colorées masquaient son tempérament parfois colérique.

Sous sa direction, l'entreprise s'est développée de plus en plus et a également produit des tapis, des tentures murales et des fonds d'écran.

Bien que Morris ait traité du travail sur son entreprise jusqu'à sa mort, il a toujours trouvé le temps de se consacrer à sa passion pour l'art de tapis et l'écriture de poèmes et de légendes.

Arthur Heygate Mackmurdo

Arthur Heygate Mackmurdo était un architecte visionnaire et designer d'Angleterre, dont les idées ont eu un impact significatif sur mouvement des arts et des artisans En particulier en fondant la Century Guild of Artists en 1882 en coopération avec Herbert Horne, il a mis des impulsions importantes pour le développement de l'art abstrait.

En tant que pionnier du style moderne, il est considéré comme une force motrice du mouvement mondial de l'art nouveau.

L'abstraction tordue a également eu un impact sur l'art islamique .

02 Art avec une couleur forte et une référence légère

À titre d'exemple, les travaux de William Turner (1775-1851) et Claude Monet (1840-1926) doivent être mentionnés. Ceux-ci utilisent habilement la couleur ou la lumière qu'ils résolvent l'œuvre d'art de la question, tandis que l'objet se dissout dans une vertèbre de pigments.

William Turner

William Turner , l'un des artistes anglais les plus importants, a été inclus dans la Royal Academy en 1789. En plus de ses études, il a également terminé un apprentissage avec le peintre aquarelle Thomas Malton. Il a d'abord participé à une exposition de la Royal Academy avec ses aquarelles en 1790 et a soumis sa première photo de pétrole là-bas six ans plus tard.

Après une période de voyage qui l'a conduit en Écosse, en Suisse et en France, Turner a ouvert sa propre galerie en 1804. En 1807, il a reçu une chaire à la Royal Academy et a commencé «Liber Studiorum» , un répertoire dans lequel il a fait de la peinture sous certains critères.

Un voyage en Italie en 1819/20, dans lequel il s'attarda à Rome pendant longtemps, a conduit au changement de style de Turner. Cela s'est éloigné de plus en plus du réalisme, ce qui a conduit à de violentes critiques. Certaines de ses travaux tardifs n'étaient plus exposés à l'Académie royale en raison de la dissolution de la question.

Turner s'est ensuite rendu dans le sud de l'Europe, en particulier à Venise, ce qui l'a fasciné par ses couleurs transfigurées et a inspiré plusieurs photos. Avec ses images peintes dans des couleurs vives et pures, c'est l'un des peintres paysagistes les plus remarquables de la romance .

Fauvisme

Plusieurs œuvres Fauvist par Henri Matisse (1869-1954) peuvent également être attribuées à ce type. Il en va de même pour un certain nombre d'images expressionnistes de Kandinsky et de travaux de son collègue Franz Marc (1880-1916).

Le peintre tchèque Frank Kupka (1871-1957) a également créé certaines des premières peintures abstraites à forte intensité de couleurs, qui ont ensuite Robert Delaunay (1885-1941). Cela était également basé sur la couleur de son style d' orphisme , qui a également été inspiré par le cubisme.

Peinture de champ de couleur et abstraction lyrique

À la fin des années 40 et 50, l'abstraction liée aux couleurs sous la forme de la peinture sur le terrain de couleur Mark Rothko (1903-70) et Barnett Newman (1905-70) réapparaissent.

La peinture sur le terrain de couleur, qui utilise de grandes zones dans des couleurs vives et intenses, était également représentée silencieusement par Clyfford . La peinture sur le terrain de couleur est caractérisée par le fait qu'elle se concentre sur le jeu des couleurs et non sur certaines idées ou formes. De grandes toiles de format ont été utilisées pour donner aux œuvres une expression incroyable.

En évitant les dispositions d'image conventionnelles et les représentations figuratives, l'espace a été donné à l'effet immédiat des zones de couleur pure. Mark Rothko est l'un des représentants les plus importants de ce mouvement. Les compositions abstraites avec de nombreux champs rectangulaires dans différentes nuances de caractère même ou similaire déterminent l'œuvre. Bien que des couleurs principales fortes soient également utilisées, les tons de terre chauds dominent.

De même, Clyfford a expérimenté ses œuvres avec encore plus d'abstraction. Au cours de cela, il a créé de grandes peintures de format avec des couleurs puissantes et contrastées. L'artiste a donc créé une forte réaction émotionnelle.

Avec son approche révolutionnaire, la peinture sur le terrain de couleur a créé de nouveaux espaces pour les sensations personnelles et les émotions provoquées du spectateur en évitant les approches de départ conventionnelles. L' abstraction lyrique en tant que forme concurrente de ce style est apparue pour la première fois en France dans les années 1950.

03 Abstraction géométrique

Cette forme d'art plutôt intellectuel à l'aide de formes géométriques a été créée à la fin de la première décennie du 20e siècle. Une forme précoce et encore moins développée était le cubisme, en particulier le cubisme analytique.

Cela a complètement rejeté la perspective linéaire et l'illusion de la profondeur spatiale dans une peinture et ont éclaté avec de nombreuses normes répandues dans le monde de l'art avec beaucoup à ce jour. Cette réorientation radicale a demandé aux artistes de se concentrer entièrement sur les aspects 2D d'une image.

L'abstraction géométrique est également connue sous le nom d' art concret et d'art non objectif - avec une forte focalisation sur les images non naturelles, avec un recours à de simples formes géométriques telles que les cercles, les carrés, les triangles, les rectangles, etc.

L'absence totale d'une référence et également toute autre connexion au monde naturel en fait la forme d'abstraction la plus pure.

Les œuvres exemplaires d'art concret sont:

• Black Circle (1913) par Kasimir Malevich (1878-1935) - Exhibit dans le Musée russe de l'État à Saint-Pétersbourg
• Broadway Boogie-Woogie (1942) par Piet Mondrian (1872-1944) - Examiné dans le MoMA à New York
• Composition VIII (Die Kuh) (1918) par Theo Van Douebourg (1883-1931)-
• Hommage à la place de Josef Albers (1888-1976)

04 OP Art

L'art optique , parfois également connu sous le nom d'art OP , a été créé pour la première fois dans les années 1960. L'artiste hongrois Victor Vasarely (1906-1997), qui a traité de manière intensive des phénomènes optiques, a considérablement façonné ce mouvement.

Afin de créer des illusions visuelles, les artistes d'art op, y compris des artistes bien connus tels que Julio le Parc , François Morellet et Yaacov Agam, joué avec des couleurs, des formes et de la lumière. C'était comme un renversement du mouvement de l'expressionnisme abstrait des décennies précédents.

Alors que l'art opérationnel s'est concentré sur la tromperie du regard du spectateur et le mettant dans un état d'obsession visuelle, les artistes de l'expressionnisme abstrait ont communiqué leurs sentiments et leurs émotions avec des coups de pinceau dynamiques. Les motifs géométriques et les effets de l'illusion ont façonné ce mouvement artistique.

Des images ont été créées dans lesquelles le spectateur n'a pas pu faire la distinction entre l'arrière-plan ou la représentation réaliste du design pur par un jeu habile avec la couleur et le contraste de forme. Les fabricants de l'art OP ne se trouvaient pas seulement sur une expérience esthétique, mais aussi sur l'intégration active du public.

Ils l'ont invité à voir à travers les illusions visuelles et à résoudre le puzzle derrière l'œuvre de l'art en testant ses sens. En raison de cette composante interactive, OP Art était une tendance artistique remarquable.

L'art optique a également eu une énorme influence sur d'autres domaines tels que la conception et l'architecture. Leurs principes ont été utilisés dans la conception d'objets du quotidien, de construction de façades et même de mode.

05 Art abstrait émotionnel ou intuitif

C'est ainsi que l'art de l'intuition . Il se caractérise essentiellement par un mélange de styles. Un sujet commun peut être vu qui se caractérise par une tendance naturaliste.

Cette tendance au naturalisme se révèle dans la manière des formes et des couleurs utilisées. Contrairement à l'abstraction géométrique, qui se fait presque complètement sans références à la figure en question, cette forme d'art va une direction quelque peu différente.

L' abstraction intuitive veut produire la nature dans ses œuvres, mais d'une manière moins représentative.

Deux sources importantes pour ce type d'art sont l'abstraction organique (également abstraction biomorphe ) et le surréalisme .

Le représentant le plus célèbre de cette forme de peinture était Mark Rothko, .

Des œuvres exemplaires d'abstraction intuitive s'ajoutent aux peintures de Mark Rothko:

• Composition n ° 4 (1911) et composition VII (1913) par Wassily Kandinsky - exhibée dans la collection d'art Rhin-Westphalia et Tretjakow Gallery
• La plaque typique, Fork and Navel (1923) par Jean Arp (1887-1966) - dans une collection privée
• Mme (1934) par Joàn Miró (1893-1983) - Aussi dans une collection privée
• Incape: Psychological Morphology No 104 (1939) de Matta (1911-2002) - également dans une collection privée
• La divisibilité infinie (1942) de Yves Tanguy (1900-55) - exhibée dans la galerie d'art AllBright-Knox à Buffalo (USA)

Exemples de sculptures et de sculptures:

• The Kiss (1907) par Constantin Brancusi (1876-1957) -Kunsthalle, Hambourg
• Mother and Child (1934) de Barbara Hepworth (1903-1975) - exposée dans la galerie Tate
• Giant Pip (1937) par Jean Arp - Exposé au National Art Museum, Centre Georges Pompidou, France
• Trois figures debout (1953) par Henry Moore (1898-1986) -Guggenheim Museum, Venise

06 Abstraction gestuelle

L'abstraction gestuelle est une modification ou une sous-forme de l'expressionnisme abstrait. Le processus de production de la peinture est plus important que ce qui était généralement le cas à ce jour.

Par exemple, la couleur peut être appliquée de manière inhabituelle. Le guide des pinceaux est généralement très lâche, spontané et rapide.

Les célèbres représentants américains de la peinture gestuelle sont Jackson Pollock (1912-1956), l'inventeur de de peinture d'action et de dégoulinité , et son épouse Lee Krasner (1908-84), qui l'a inspiré de leur propre forme de peinture goutte à goutte.

Jackson Pollock a décrit l'art abstrait comme une "énergie et mouvement révélés" , qui ont libéré sa psyché et lui a donné une voix. Dans cette forme d'art, il a trouvé la liberté de créer l'environnement au-delà des répliques fidèles. Les artistes abstraits ont été encouragés à créer "hors de l'intestin"

Les autres représentants importants sont Willem de Kooning (1904-1997), célèbres pour sa série de travaux "femme", ainsi que Robert Motherwell (1912-1956), qui a acquis la renommée mondiale de sa série "Elegy to the Spanish Republic" .

En Europe, cette forme d'abstraction par le tachisme et le groupe Cobra - en particulier Karel Appel (1921-2006) doit être soulignée ici.

07 minimalisme

Le minimalisme a rapidement suivi comme un flux d'art d'avant-garde aux États-Unis comme un contre-mouvement de la peinture gestuelle de l'expressionnisme abstrait. Comme postmodernité , pour ainsi dire.

Il a également été libéré de toutes les couvertures et associations externes. Il est réduit à ce que vous voyez réellement - rien d'autre.

Le minimalisme prend souvent une forme géométrique ou est disposé par géométrie dans sa structure. Ce flux artistique est dominé par les sculpteurs et est représenté dans l'architecture et également dans le design moderne depuis les années 1980.

Le musée Barberini à Potsdam s'est présenté dans une impressionnante exposition sur quatre-vingt-dix œuvres d'art par le peintre Gerhard Richter . L'accent était mis sur l'art de l'abstraction. Dans ce spectacle, les œuvres de Richter de plus de cinquante ans ont été classées dans un contexte. L' de Berlin-AV a eu l'occasion de rencontrer Gerhard Richter à l'occasion de l'ouverture de l'exposition. Dans la vidéo, il rapporte divers aspects de son travail artistique lors d'une conférence de presse.

Gerhard Richter, souvent appelé «Picasso du 21e siècle» , est célébré pour ses diverses œuvres. une exposition du Haus der Kunst a présenté une sélection complète de ses peintures abstraites qui ont été créées depuis les années 1970. Ces grandes œuvres de format, principalement créées en série, reflètent l'examen intensif de Richter des principes et des limites de la peinture.

Son processus créatif est caractérisé par une "spontanéité planifiée" dans laquelle il travaille sans motif préfabriqué et incorpore le hasard. Avec des pinceaux, des racles et des spatules, couche par couche de dates de couleur changeant, qui conduisent souvent à des structures spatiales, mais ne deviennent jamais des objets clairement reconnaissables. Beaucoup de ces peintures passent par trente conditions, les restes du processus restant captivant.

Les plus de cinquante œuvres de l'exposition ont été caractérisées par leur intensité de couleurs à couper le souffle et sont une expérience visuelle de "couleurs en cascade enivrantes-psychédéliques" .

Pourquoi l'art abstrait nous captise-t-il si fortement?

Peut-être que vous avez été comme ça que vous avez attrapé la façon dont vous êtes resté coincé sur une certaine œuvre d'art abstraite, l'avez regardée pendant longtemps et que vous avez ressenti puissance d'aspiration

Ce n'est pas facile à expliquer, mais pas à nier. L'art non rien peut déclencher une fascination propre qui peut captiver nos esprits. Il peut commencer différentes associations et processus de réflexion pour les téléspectateurs et envoie notre imagination lors d'un voyage.

Comprendre l'art abstrait n'est pas particulièrement difficile au début - tout ce dont vous avez besoin en principe est un esprit ouvert et une bonne dose d'imagination.

La première étape consiste à s'éloigner des croyances bien connues et collées. La compréhension de l'art abstrait concerne principalement des choses que nous les connaissons et les reconnaissons, regardez. Ensuite, le vrai pouvoir de ces œuvres se déroule.

Le dessinateur arménien-né et le peintre Arshile Gorki résume comme suit:

L'abstraction permet à l'homme de voir avec son esprit ce qu'il ne peut pas percevoir physiquement avec ses yeux. L'art abstrait permet à l'artiste de percevoir l'infini au-delà du tangible et de le sortir du fini. C'est l'émancipation de l'esprit. C'est une exploration de zones inconnues. "

(Traduction analogie de l'anglais)

L'abstraction est enracinée dans «l'intuition» (l'artiste) et dans la «liberté» (à la fois pour l'artiste et le spectateur). C'est la capacité de l'artiste à regarder le physiquement visible avec son imagination et à transférer des émotions immatérielles à l'écran.

C'est aussi la capacité du public à se connecter avec l'intention de l'artiste dans l'art abstrait et à libérer son propre esprit des restrictions visuelles.

La chose la plus importante que vous devez comprendre sur cette forme d'art est qu'elle n'a pas besoin d'avoir une signification concrète, une histoire ou même une explication claire.

Au contraire, leur objectif principal est de promouvoir l'imagination et l'accès intuitif. Cette forme d'art consiste principalement à offrir aux téléspectateurs une expérience incompréhensible et émotionnelle - et surtout cette expérience est complètement différente pour tout le monde, selon leur personnalité individuelle et son état d'esprit au moment de la considération.

Tout cela rend l'art sans art incroyablement excitant et enrichissant.

Comprendre l'art abstrait - un petit guide

Nous avons appris qu'il ne s'agit pas de reconnaître et de trouver des personnages ou des modèles familiers dans des œuvres abstraites.

Si les explications de la dernière section sont trop généralement formulées et que vous ne devriez toujours pas être claire sur la façon de gérer, les conseils suivants peuvent vous aider:

• Lorsque vous essayez de comprendre l'abstraction, il est important de reconnaître qu'il différentes façons d'approcher l'art et de la classer.
• Afin d'apprécier l'art moderne, l'accent ne devrait pas être mis sur la réaliste de l'artiste peint quelque chose ou quelqu'un et combien de détails sophistiqués sont, mais plutôt sur le succès d'une œuvre pour créer des émotions et établir un lien profond avec l'artiste.
• Les peintures abstraites peuvent également être estimées en termes d'éléments individuels : couleur, forme, ligne, texture, espace, intensité, etc. Les compétences d'un artiste abstrait se trouvent dans ses compétences pour utiliser les couleurs et les textures ainsi que possible et pour créer une composition parfaite (sonore) à partir de ces éléments.
• Ne regardez pas l'horloge! Il n'est pas nécessaire de se tenir devant une œuvre abstraite pendant des heures. Mais prenez le temps tant que vous êtes intuitivement touché par une œuvre. Donc le temps ne devrait pas avoir d'importance. En aucun cas, vous vous asseyez à l'avance.
• Nous savons tous que l'art est subjectif et parfois il y a des œuvres auxquelles nous ne pouvons tout simplement pas nous connecter, surtout en ce qui concerne l'art abstrait. Acceptez ce fait ou réessayez à un autre moment.
• N'appréciez pas l'imagination ou la valeur de l'artiste! Si vous n'aimez pas un travail ou si vous ne pouvez rien faire avec, alors serrez simplement ce qui vous fait vous sentir comme ça. Vous pouvez ouvrir un accès à une nouvelle perspective. Et c'est exactement là que se trouve le secret de ce type d'art.
• Ignorez le titre! Dans la plupart des cas, les images abstraites ont un titre extrêmement vague (par exemple, "numéro 4" ou "noir et rouge"). Ne soyez pas rebuté par cela. La plupart des artistes abstraits n'utilisent délibérément aucun nom significatif ou même publicitaire. Au contraire, ils apprécient qu'ils interagissent avec leur art et trouvent enfin leur propre sens pour eux-mêmes. Ce n'est que dans certains cas que vous pouvez être utile pour diriger votre imagination dans une certaine direction.
• Lisez le texte du mur ou les explications dans les guides artistiques ou les brochures qui l'accompagnent. Ce contenu peut vous donner des informations importantes sur l'arrière-plan ou l'intention artistique de l'artiste. Astuce: mais essayez d'abord sans aucun contexte - cela garantit une expérience plus intense et plus libre.
• Laissez l'image vous parler! Libérez votre esprit de toute autre pensée. Fermez un peu de temps au travail et laissez l'image vous transmettre ses émotions. Regardez les couleurs et les textures. Que ressentez-vous? Quelles pensées tirez-vous dans votre tête? Jackson Pollock a dit un jour: "Laissez l'image poser les questions au lieu de l'inverse."
• Ne vous mettez pas sous pression! Ne vous inquiétez pas si vous ne ressentez pas quelque chose directement dans chaque image. Il n'est pas nécessaire pour une peinture abstraite d'obtenir un côté contextuel, c'est-à-dire qu'ils n'ont pas à ressentir toutes les émotions qui peuvent transmettre. S'il ne fait rien pour eux, c'est également acceptable. Des émotions négatives sont également possibles et doivent être approuvées.
• N'oubliez pas que l'abstraction ne doit pas avoir de sens! Alors que la compréhension d'une œuvre d'art peut provoquer un moment de victoire, immerger dans son mystère apporte un plaisir persistant.

Qu'est-ce que la photographie abstraite?

Dans le monde de la photographie abstraite , les photographes utilisent l'esthétique et les techniques de l'art abstrait et les reproduisent en photographie. Cela se fait par une combinaison d'objets ordinaires, de paysages et de techniques photographiques pour créer des images qui correspondent aux autres formes d'art abstrait.

Barbara Crane était un photographe qui a utilisé des utumes à extrême fermeture, des ombres exagérées et une surexposition pour créer des optiques expérimentales qui déforment les paysages urbains traditionnels.

Dans sa série Loop, elle a converti des gratte-ciel et des images d'appartements en images contrastées et géométriquement abstraites. L'artiste a décrit son approche comme suit:

Même si j'utilise les expériences passées comme base, j'essaie de prendre de vieilles habitudes visuelles et de réflexion. Je continue à chercher quelque chose de visuellement nouveau pour moi. En même temps, j'espère que la forme et le contenu fusionnent. "

Kimberly Poppe utilise également son appareil photo pour ouvrir de nouvelles perspectives. Leurs coups de paysage sont plus façonnés par les peintures de Rothko que les panoramas océaniques illustrés. L'American abstrait expressionniste est l'une de ses influences les plus importantes.

Le photographe et artiste visuel contemporain Sven Pfrommer, se consacre également de manière impressionnante à la photographie abstraite et travaille avec un grand succès dans le monde entier.

Dans quels musées et expositions dois-je trouver des œuvres d'art abstraites importantes?

Bien que l'art sans art puisse être vu dans la plupart des musées d'art dans le monde, il existe un certain nombre de collections remarquables dans des musées renommés qui abritent des œuvres importantes et spéciales de ce mouvement artistique.

Une visite aux musées importants suivants est particulièrement intéressante:

• Musée d'art moderne (MoMA), New York
• Musée Samuel R Guggenheim, New York
• Galerie d'art Albright-Knox, Buffalo, NY
• Tate Modern Gallery, Londres
• Centre Georges Pompidou, Paris
• Guggenheim Bilbao
• Guggenheim Venise
• Musée d'art, Bâle
• Musée Stedelijk, Amsterdam
• Musée National d'art Moderne, Paris
• Momat, le Musée national d'art moderne, Tokyo
• Institut d'art de Chicago
• Musée d'art contemporain, Sydney

Acheter de l'art abstrait - à quoi vous devriez faire attention

En échange et dans des conversations avec d'autres galeries et également dans les rapports commerciaux d'art de ces dernières années, nous avons trouvé une tendance qu'il existe une nouvelle génération de jeunes collectionneurs d'art qui peuvent être affectés aux indigènes numériques et acheter presque exclusivement de l'art en ligne.

En plus de l'art urbain et de l'art du street, c'est principalement un art abstrait qui est souvent acquis sur le réseau. En tant que limite de prix supérieure, une zone a manifesté environ 25 000 euros, ce qui signifie une augmentation significative de la valeur des travaux en ligne au cours des dernières années.

Selon le rapport Art Basel et UBS Global Art Market 2024, la confiance dans les ventes en ligne mondiale a de nouveau augmenté en 2023 et a obtenu un estimé à l'échelle mondiale de 11,8 milliards de dollars, ce qui correspondait à une augmentation de 7% par rapport à l'année précédente (2022) et a émis 18% du chiffre d'affaires total du marché.

Art abstrait dans notre galerie en ligne

Dans notre galerie d'art virtuelle, bien sûr, vous avez également l'occasion d'acquérir des œuvres d'art abstraites uniques et colorées - directement de l'artiste ou du partenaire de la galerie.

Chacune de ces peintures a été créée avec passion et compétences exceptionnelles d'un artiste talentueux. Explorez la diversité des formes les plus artistiques de votre forme la plus abstraite et soyez inspiré par des images qui racontent votre histoire personnelle.

Plongez profondément dans un monde plein d' inspiration créative avec notre vaste gamme de chefs-d'œuvre abstraits exquis.

Les œuvres de cette collection peuvent être achetées, soit directement auprès de l'artiste, soit au-dessus de sa galerie. Cliquez simplement sur des morceaux de votre choix pour en savoir plus.

Peintures abstraites dans nos galeries de coopération

Singulart  et Artfinder  également une collection à multiples facettes d'œuvres d'art modernes. Les galeries en ligne sont connues pour leurs collections soigneusement organisées. Des artistes internationaux établis et en herbe sont présentés.

Les travaux avec une expressivité spéciale dans la diversité du design peuvent être trouvés à Ars Mundi .

Ces galeries de partenaires offrent une grande sélection d'œuvres d'art abstraites qui correspondent à tous les styles d'ameublement imaginables, qu'ils préfèrent ou non les couleurs vivantes, les formes énergiques ou les textures douces.

Conseils et guides supplémentaires

Vous pouvez trouver plus d'informations, conseils et recommandations pour l'achat d'œuvres d'art abstraites dans nos contributions de sujet:

• Comment acheter de l'art abstrait en ligne?
• Acheter des œuvres d'art en ligne - 10 conseils essentiels pour votre achat d'art en ligne

Art contemporain de l'abstraction expressive allemande et autrichienne

Quiconque recherche des artistes contemporains ayant une tendance claire à des formes d'expression non objectives trouvera ce qu'ils recherchent au cœur de l'art et de la ville culturelle de Dresde .

Ici, Thomas Stephan avec Inspire Art lancé un point de contact pour les artistes qui mettent l'accent sur l'abstraction expressive, qui a grandi tout le temps depuis lors et, enfin, surtout, par une équipe d'artistes talentueuse, authentique et engagée et est devenu un centre d'art, d'artistes et d'artistes.

La tribu établie de l'art Inspire comprend Etienne Donnay, Florian Maiorscu, Marcin Marz, Mila Plaickner et Elena DroBychevskaja.

Comme déjà mentionné dans les sections précédentes, la peinture informelle L'équipe d'Inspire Art souhaite contrer cela avec son approche, principalement pour présenter les sculptures modernes d'une manière compréhensible et authentique. Il est expressément souhaité que des discussions passionnantes et créatives se produisent dans les pièces filities de la galerie d'art Dresde.

se tenir au courant de nouvelles publications d'artistes allemands et internationaux sur www.inspire-art.de

Sur la présence en ligne de la galerie, vous trouverez également un aperçu de votre vaste portefeuille d'art moderne ainsi que de sa collection fascinante et diversifiée de positions d'art contemporaines de différents artificateurs - en mettant l'accent sur l'art abstrait.