Peinture marine et art nautique - World-Falous Sea Paintings

Un murmure calme de la mer accompagne les coups de pinceau de grands maîtres tels que Aiwasowski, Caspar David Friedrich et William Turner dans le monde écrasant de la peinture navale .

Aujourd'hui, nous vous immergeons dans les océans profonds de l'art, découvrons des peintures et des reproductions originales que le thème du lac et expédie dans toute sa splendeur contre mirrors n.

Le monde sauvage de la peinture maritime: de l'art nautique et des peintures de mer.

Dans la tourmente rugissante de l'océan, une forme d'art qui capture la beauté et la violence de la mer dans des peintures à couper le souffle. Le flair maritime et les étendues infinies de la mer ont toujours fasciné les artistes et les téléspectateurs.

Des noms comme William Turner, Caspar David Friedrich et Iwan Aiwasowski sont inextricablement liés à la peinture navale, leurs œuvres racontent le pouvoir et la grâce du monde maritime. La représentation des navires sur le lac Stormy ou l'eau calme est un thème central de ce mouvement artistique, qui inspire à la fois des peintures originales et des reproductions dans le monde.

Le contact entre l'art et la mer est profond, car dans les images des mirrors marinemale n non seulement des compétences techniques, mais aussi le désir de liberté et d'aventure en haute mer.

Signification de l'art nautique

Pour beaucoup de gens, la mer est un lieu de nourriture, d'aventure et de possibilités. D'un autre côté, certains sont considérés comme un amoureux cruel qui est dangereux et imprévisible. En fait, l'océan combine tous ces aspects. Il se montre multiforme et a toujours servi de grande source d'inspiration pour les artistes.

Une fois façonné par le désir de l'étendue infinie de l'océan, l'art maritime a subi un développement fascinant. Des artistes comme William Turner (1775 - 1851), Katsushika Hokusai (1760 - 1849), Rembrandt van Rijn (1606 - 1669) et Winslow Homer (1836 - 1910) ont créé des chefs-d'œuvre qui ont créé la beauté et le danger de la mer.

La Nautique a servi d'inspiration aux peintures qui ont kidnappé le spectateur dans des mondes lointains. Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski (1817 - 1900) a révolutionné la peinture navale avec sa représentation détaillée des navires et du lac.

Les points de contact entre ces artistes et les sujets maritimes ont enrichi la scène artistique avec de nouvelles perspectives. Aujourd'hui, leurs œuvres continuent de vivre dans les originaux et les reproductions et influencent toujours les artistes modernes dans leurs interprétations de la mer.

L'importance non déchirante de l'art nautique réside également dans le fait qu'il nous rappelle le lien entre l'homme et le lac - un sujet intemporel qui a inspiré des générations d'artistes.

Dans ce qui suit, nous examinerons certaines des peintures marines les plus célèbres de l'histoire de l'art.

Une brève classification de l'histoire de l'art de la peinture navale

Les océans jouent un rôle important dans de nombreuses cultures dans le monde. Ils ont servi les régions côtières comme une source importante de nourriture et de moyens de subsistance pendant longtemps, c'est pourquoi ils étaient souvent considérés comme sacrés et même des divinables tels que le Poséidon dans la Grèce antique ou le Mazu la mythologie chinoise .

Il est difficile de déterminer quand les gens ont commencé à créer des œuvres d'art qui ont célébré l'océan. Les découvertes archéologiques d'artefacts avec des motifs marins sont courantes dans le monde entier.

, des parchemins de la dynastie Song ont été découvertes en Chine avec des peintures dans la mer. Avec les rouleaux japonais jusqu'au 13ème siècle, cela signifiait que les historiens de l'art soupçonnaient que les représentations de l'océan à l'est étaient déjà populaires dans l'Ouest des centaines d'années avant leur propagation.

Ce n'est que dans les célèbres œuvres d'art maritimes du XVIe siècle en Europe. Pendant l' âge d'or les images de paysage soul ont atteint une importance particulière.

À cette époque, grâce à leur commerce florissant et à leur flotte puissante, les Pays-Bas étaient parmi les pays les plus riches du monde - qui produisaient de nombreuses peintures magnifiques qui montraient les navires navals prêts à l'emploi.

Pendant le Art Movement du romantisme au XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle, la peinture maritime et les peintures marines ont connu un renouveau et ont connu une grande popularité.

De nouveaux pays intacts tels que l'Amérique du Nord ont été découverts par des voyages d'expédition, ce qui fait que l'océan est un symbole de découverte et d'espoir. Les artistes qui ont fait de tels voyages ont enregistré leurs expériences en mer dans des peintures qu'ils ont vendues après leur retour.

Même pendant l'impressionnisme (1867-1886), de nombreux artistes ont montré un fort intérêt pour la mer. Ils ont passé beaucoup de temps à peindre la mer à l'extérieur sur des plages ou des piles. Les impressionnistes ont particulièrement fasciné le jeu de la lumière dans l'art nautique et son changeabilité dans la nature.

La mer était une source d'inspiration inépuisable car elle a changé considérablement en fonction de la saison ou de l'heure de la journée.

L'émergence de peintures marines célèbres ne s'est pas terminée par les impressionnistes, mais aussi de nombreux artistes ultérieurs ont été inspirés par la beauté de la mer et ont créé leur propre art nautique.

Bien que les influences stylistiques puissent varier au fil du temps, une constante reste: les artistes continueront d'être encouragés à utiliser l'attraction dynamique de l'océan dans leurs œuvres.

Bien que les contemporains de l'âge d'or, de la romance ou de l'impressionnisme devaient encore embaucher très complexes et pendant longtemps sur un navire, il suffit pour que les artistes contemporains affrétent un bateau - ou si vous voulez être plus indépendant et flexible pour acquérir permis de conduire

Art maritime à son meilleur: peintures de mer.

L'océan a toujours inspiré et mis au défi des artistes à capturer ses diverses facettes dans leurs peintures.

De nombreux peintres célèbres ont tenté de capturer la personnalité de l'océan avec toutes ses émotions et sa dynamique.

La représentation de la mer dans sa beauté calme ou sa force sauvage nécessite un haut degré de compétence et de championnat. Malgré les difficultés, certains artistes ont trouvé des moyens de présenter la mer de manière fascinante.

Notre liste des peintures océaniques les plus célèbres donne un aperçu de la diversité et de la beauté de la peinture maritime, qui a été étonnée par l'humanité depuis longtemps.

01 "Christ dans la tempête sur la mer de Genezareth" (1633), de Rembrandt

Rembrandt est l'un des peintres les plus connus de l' âge d'or néerlandais . Sa maîtrise exceptionnelle de la technologie de la lumière légère, dans laquelle il établit des contrastes extrêmes entre la lumière et l'ombre, est légendaire. Habituellement, Rembrandt n'est pas considéré comme un peintre marin.

Sa peinture «Christ in the Sturm on the Lake Sea» est le seul paysage de l'âme de son œuvre. Pieter Lastman, un peintre néerlandais de renom avec une formation académique, a formé Rembrandt. Cela mirrors des œuvres précoces en face de celles de Rembrandt, en particulier sur la base de son choix de sujet.

L'histoire biblique de Jésus, qui apaise une tempête (Matthieu 8:23), sert d'inspiration pour la peinture mentionnée. Dans cette scène dramatique, les vagues sont réalistes contre le bateau. Chaque figure est peinte dans les moindres détails - leur peur est clairement visible.

Fait intéressant, seul Jésus rayonne calme; Même le disciple avec un contact visuel avec le spectateur est étonnamment similaire à l'artiste lui-même.

02 Le dernier voyage du Téméral (1839), par JMW Turner

JMW Turner était l'un des artistes du mouvement artistique romantique et est l'un des meilleurs peintres marins du Royaume-Uni. Il a souvent utilisé son art pour exprimer ses opinions sur certains sujets, qui deviennent clairs «The Fighting Temeraire» et «The Slave Ship»

Turner est particulièrement bien connu pour ses représentations de navires navals, avec le HMS Temeraire dans «The Fighting Temaire» - un symbole de son regret quant à l'orientation de plus en plus pratique de l'avenir par le contraste entre le navire majestueux et un petit tracteur moderne.

03 The Ninth Welle (1850), par Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Ivan Aivazovsky est l'un des artistes russes les plus importants de tous les temps. Il a passé son enfance à Feodosia, une petite ville côtière sur la mer Noire, ce qui a fait de lui un lien étroit avec l'océan dès le départ.

En raison du succès de bon nombre de ses peintures navales, il a été nommé peintre officiel de la marine russe. La peinture «The Ninth Welle» visualise l'ancienne expression maritime du même nom, qui dit que le neuvième sera le plus grand et le plus dangereux parmi plusieurs grandes vagues.

Bien que la célèbre peinture d'Aivazovsky montre une mer orageuse, elle sélectionne des couleurs chaudes et vives pour donner à l'image une touche d'espoir.

04 La grande vague au large des côtes de Kanagawa (1831), par Katsushika Hokusai

Les œuvres d'art de Katsushika Hokusai jouissent des éloges des critiques d'art à l'est et en Occident. En raison de la connexion intelligente des caractéristiques des deux hémisphères, il a développé un style artistique unique qui a immédiatement attiré l'œil et appartenait seul.

Cette propriété, ainsi que sa multitude de peintures réussies au cours de sa vie, sont des raisons pour lesquelles ses œuvres sont toujours vues si haut aujourd'hui.

Hokusai s'est principalement consacré à peindre des images de la montagne Fuji - une activité particulièrement importante pour lui. L'océan joue également un rôle important dans la culture japonaise et a donc été souvent immortalisé dans ses œuvres.

De nombreux amoureux de l'art occidental regardent le célèbre ouvrage «The Great Welle avant Kanagawa» de gauche à droite.

Cependant, il a été initialement prévu que l'image était vue de droite à gauche afin de suivre le modèle de lecture des Japonais. Cela donne à la peinture une menace immédiate.

05 Impression, Sunrise (1872), par Claude Monet

Claude Monet , une impressionniste française, a pris conscience mondiale de sa fascinante peinture naturelle. Monet s'est souvent consacré à un certain motif et a créé de nombreuses peintures et une peinture maritime dans différentes conditions d'éclairage.

L'océan l'a également inspiré d'innombrables peintures marines au cours de sa vie. Son travail le plus célèbre dans ce domaine est "Impression, Sunrise" , connu en français sous le nom de "Impression, Soleil Levant" .

Cette peinture est particulièrement importante pour l'artiste car elle représente la ville de Le Havre en France, où il a passé son enfance.

Un critique d'art a décrit la peinture comme rien de plus qu'une "empreinte" . impressionnisme artistique .

06 Le Golfe Strom (1899), par Winslow Homer

Winslow Homer était un peintre autodidactique bien connu de peintures marines des États-Unis. Il avait une passion pour la représentation de l'océan et a créé certaines de ses œuvres les plus célèbres telles que "Mondschein" (1874), "The Harings Network" (1885) et "Sunlight on the Coast" (1890).

Lors de ses voyages au circuit des Bahamas, le Gulf Stream a traversé plusieurs fois. Au cours de l'un de ces voyages, il a trouvé l'inspiration pour sa peinture "The Gulf Stream" , qui représente une scène pleine de désespoir - un bateau sans voile, une eau parlait au loin, entourée de requins et sans secours en vue.

Avant que Homer ne présente le tableau publiquement, il a ajouté un navire en arrière-plan en signe d'espoir.

07 Le radeau de la méduse (environ 1818 - 1819), par Théodore Géricault

Théodore Géricault était un artiste français talentueux, dont la courte carrière s'est terminée tragiquement en raison de la tuberculose et des blessures après un accident de conduite. Malgré sa mort précoce, il a quitté un art maritime important, y compris le célèbre peinture "La rivière de la Méduse" .

Ce chef-d'œuvre montre les conséquences cruelles de la disparition d'un navire naval français au large des côtes du Sénégal, dans lequel les survivants ont connu 13 jours traumatisants en mer.

On dit même que Géricault aurait volé des cadavres pour les utiliser comme modèles pour cette peinture.

08 naufragée devant Halfway Rock (1860), par Fitz Hugh Lane

Fitz Hugh Lane est souvent considéré comme l'un des peintres marins les plus importants et les représentants les plus importants de l'art nautique. Ses œuvres d'art se caractérisent par une précision impressionnante de détails et de réalisme, qui lui permettent non seulement de présenter des navires, mais aussi de capturer la vie en mer dans toutes ses facettes.

En tant que «portrait naval», Lane concerne moins la représentation pittoresque de la mer elle-même, mais plutôt la reproduction précise des navires et de son environnement.

Dans cette peinture spéciale, Lane montre ses compétences d'une manière brillante. Deux navires majestueux dominent la scène et sont accompagnés de trois bateaux d'accompagnement. Ils sont tous regroupés autour d'un petit rocher qui, malgré sa petite taille, joue un rôle important dans la composition.

La roche symbolise la stabilité et la force au milieu du lac troublé - un motif central dans l'œuvre de l'artiste.

09 Monk par la mer (1808), par Caspar David Friedrich

La peinture "The Mönch Am Sea" , qui a été créée entre 1808 et 1810 et est également connue comme un «randonneur à la gestade de la mer» , marque une tournure révolutionnaire dans de Caspar David Friedrich et dans la peinture de paysage de son temps.

Lors de la visualisation des motifs précisément, certains éléments récurrents peuvent être vus de Friedrich. L'image montre une banque Karges Dunner en beige aux couleurs blanchâtres, qui dépasse apparemment dans la mer sur le côté gauche.

La surface de l'eau a l'air presque noire et fusionne avec les nuages à l'horizon, ce qui crée une transition qui coule de l'eau au ciel. Le dégradé de couleurs se transforme progressivement en bleu foncé, l'heure de la journée, malgré la lumière du soleil suspectée, derrière les nuages denses reste caché.

Contrairement au travail calme de Lane ou au chef-d'œuvre dramatique d'Aivazovsky, il y a une peinture plus exigeante.

L'orientation horizontale et le contraste de taille claire entre le moine et l'imposant se remplissent l'image d'un message romantique dangereux. La mer est-elle juste une toile de fond neutre pour les pensées du moine ou est peut-être un étrange dialogue entre les humains et l'océan infini - comme un Mirrors mystique de ses pensées les plus intimes?

10 The Iceberg (1861), par Frederic Edwin Church

L'église Frédéric Edwin était un artiste américain important qui était étroitement lié à l'école Hudson River. Ce mouvement a combiné des éléments romantiques avec le paysage nord-américain et, après sa formation, a inspiré l'église avec le fondateur Thomas Cole, qui a créé le célèbre tableau «The Oxbow» .

En 1859, l'église se rendit en voyage à l'est du Canada, accompagnée d'amis. Pendant son séjour à Terre-Neuve-et-Labrador, il a découvert les majestueux icebergs de la mer Arctique pour la première fois. Fasciné par cela, il a fait plus de 100 dessins.

Malgré le mal de mer, l'église s'est aventurée sur de petits bateaux pour regarder les icebergs de près. Après son retour, il a commencé avec l'œuvre "The Iceberg" .

11 Un paysage maritime, Transport à Mondlicht (1864), par Claude Monet

Les effets d'éclairage intensifs du port de l'honfleur illuminé par le clair de lune en Normandie contribuent de manière significative à l'effet dramatique de la scène.

Bien que les nuages sombres couvrent la lune, sa présence est clairement visible dans l'eau à travers les taches et les réflexions brillantes. Ceux-ci sont mirrors et renforcés par le faisceau du phare. Les voiliers et le bateau à vapeur se sont contre les éléments comme des silhouettes sombres frappantes.

Cette peinture est l'une des premières œuvres de Monet, créée par une combinaison inhabituelle de spatule et de pinceau. Plus tard, l'artiste a commenté sa fascination pour les scènes au clair de lune, mais aussi sur les défis associés à la représentation de la nature la nuit.

12 Eternité (environ 1865 - 1869), par Gustave Courbet

Gustave Courbet était un représentant important du réalisme français qui a commencé sa carrière dans les années 1840 et est resté un succès jusqu'aux années 1880. Ses premières œuvres étaient à la fois célèbres et politiquement chargées, comme la peinture «Die Steinhauer» de 1849. Dans la seconde moitié de sa carrière, cependant, il s'est principalement concentré sur les peintures naturelles et l'art nautique.

Bien que Courbet ait peint de nombreuses peintures d'Oang au cours de son travail, «Eternity» démarque par des caractéristiques spéciales. D'une part, il n'a pas indiqué l'emplacement exact de la plage sur le tableau, qui était commun dans ses autres pièces de mer. Il a également choisi une toile noire pour cette œuvre - une décision inhabituelle basée sur les styles d'art précédents - afin de donner à la peinture une atmosphère spéciale.

L’éternité de Courbet est donc non seulement fascinée par son motif et son exécution, mais aussi par le départ conscient des conventions communes et l’utilisation innovante des matériaux. Cette œuvre montre clairement la polyvalence artistique et la joie de l'expérimentation de Courbet à différentes phases de son travail.

13 La Terrace de Sainte Adresse (1867), par Claude Monet

Il est généralement connu que Claude Monet a passé beaucoup de temps près de Le Havre, une ville portuaire en France qui est célèbre pour sa scène d'expédition chargée. De nombreux navires créent souvent ici et en bas.

En 1867, l'artiste a peint cette notification côtière dans son œuvre maritime d'art "La Terrasse de Sainte" . Les amateurs d'art et les critiques louent la capacité magistrale de Monet à capturer la lumière du soleil brillant pendant qu'il éclaire le large océan près de Le Havre.

De nombreux voiliers et autres navires modernes peuvent être vus à l'horizon lointain qui ont été opérés au milieu du 19e siècle. La combinaison de vert animé avec du bleu de l'océan profond montre le talent impressionnant de Monet et rend cette peinture particulièrement remarquable pour les amoureux de l'art français.

14 "SCHNESTURM - Steamship devant une bouche" (1841), par JM William Turner

Les tempêtes sont l'une des pages les plus dangereuses d'un voyage à travers l'océan, mais en 1824, ils étaient inévitables pour les marins. JMW Turner a créé sa peinture cette année intitulée "Schnesturm" et a réussi à représenter la nature étrange, belle mais féroce des tempêtes en haute mer.

L'image montre les vents tourbillonnants qui transforment la mer en un cauchemar agité pour les marins qui ont dû supporter des réalités aussi terribles. Semblable à la plupart de ses peintures à l'huile , il n'utilise que des textures minimales de l'écran pour donner à l'océan déchaîné une vraie profondeur.

Ce travail abstrait provoque principalement un sentiment pour la force écrasante, qui est souvent liée aux tempêtes en mer.

15 The Welle (1867-1869), par Gustave Courbet

La peinture maritime de Gustave Courbe T montre une puissante vague peu de temps avant le renversement, capturée dans un moment de durée et de volatilité. Courbet a étudié la violence et la puissance des vagues par la mer et l'a implémenté avec des agents d'image radicaux en pose et en remplissant les couleurs.

La représentation de l'élément liquide donne aux peintures une structure presque fixe. La combinaison de la volatilité et de la durée a déjà été reconnue par Baudelaire dans Courbets. Cette interaction entre la transacité et la résistance est la modernité de l'art.

La représentation des vagues est interprétée comme un symbole de l'infini et de la force . Les diverses interprétations artistiques des vagues et leur importance politique dans la société française sont particulièrement soulignées.

L' utilisation de couleurs «sales» était considérée dans le naturalisme comme un moyen d'éviter l'idéalité lisse et d'augmenter la véracité et la beauté.

Dans l'ensemble, l'art nautique montre la complexité et le symbolisme du motif des vagues dans l'histoire de l'art.

Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.

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