Objets d'art d'art néon avec luminosité euphorique

Neon évoque immédiatement des photos de bars douteux, de clubs de nuit et de logans publicitaires devant notre œil spirituel. Les luminaires ont été le dernier cri au cours des dernières décennies et sont devenus en grande partie à la fois la culture et l'art .

La lumière euphorique du néon a captivé le monde de l'art depuis les années 1930. Les artistes médiatiques du début du 20e siècle ont déjà utilisé des tubes brillants pour leurs innovations technologiques et leurs artistes contemporains pour leur lettrage audacieux.

Toujours dans le monde de l'art du 21e siècle, de nombreux artistes contemporains utilisent cette technique d'éclairage des objets néon abstraits , des peintures néon, des peintures légères et des sculptures néon .

Andy Warhol a décrit un jour le noble gaz comme "l'une des grandes choses modernes" . Depuis lors, Neon a toujours attiré une grande attention plus de 100 ans après sa découverte.

Le noble gaz néon

Alors que bon nombre de ces œuvres d'art ont attiré une attention considérable, la composition matérielle du néon en science reste largement opaque.

L'ambiguïté autour du néon commence au niveau sémantique: la plupart des signes de néon ne contiennent aucun néongas. Chaque gaz noble crée une couleur unique lorsqu'elle est verrouillée dans du verre et fournie d'électricité: le néon est rouge orange, l'hélium est des couleurs de pêche, l'argon est des couleurs de lavande, la cryptone est gris blanche et le xénon est bleu gris.

Le néon , la couleur classique associée "quartiers des feux rouges" le premier gaz noble utilisé la signalisation commerciale en 1910 Sa couleur naturelle brille cinq fois plus lumineuse qu'une lampe à incandescence en plein jour et consomme moins de watts, ce qui a fait un succès immédiat de la publicité.

À mesure que la technologie néon progresse, la popularité d'Argon en raison de l'adaptabilité du gaz. Alors que le ton du lilas tendre d'Argon ne peut pas effectivement éclairer un signe en lumière du jour, le gaz s'allume en combinaison avec une goutte de mercure liquide dans un bleu clair électrique intense.

La couleur neutre de ce bleu glacial permet aux argongas de créer une large gamme de couleurs en combinaison avec divers tubes en verre coulés au phosphore ou colorés.

Qu'est-ce que l'art néon / art néon?

L'art néon - ou l'art néon - est un support relativement nouveau qui utilise une lumière néon pour créer des formes d'art stimulantes visuellement qui contiennent souvent du mouvement et de l'interactivité. En tant que genre, le domaine de l'art néon est toujours dans la Genèse, avec de nouvelles techniques et technologies pour créer de nouvelles opportunités chaque année.

Le néon est l'un des gaz nobles et possède un certain nombre de propriétés en commun avec les autres gaz: argon, krypton, xénon et radon. Parmi ceux-ci, seuls le néon et l'argon sont généralement utilisés dans l'art néon. Lorsqu'un gaz noble est abattu en menant un courant électrique à travers lui, ses atomes sont retirés de leur orbite. Lorsque les atomes absorbent les électrons, l'énergie résultante est émise comme légère.

Lors de la création d'art néon, la plupart des artistes plient le verre libre, tandis que certains reposent sur le type de modèles qui sont généralement utilisés dans la production de sions. Le verre est plié en le fixant sur une flamme à haute température et en roulant d'avant en arrière tout en se déplaçant dans la forme souhaitée.

L'art néon prend deux formes principales . Dans le premier cas, les tubes néon sont les médias exclusifs des œuvres d'art. Souvent, ces pièces sont similaires aux signes fluorescents traditionnels, qui ont été ajoutés à un message subtil en tant que forme artistique d'expression.

Dans d'autres cas, l'œuvre peut en forme libre , en partie sans aucune structure narrative, et est exprimée par les courbes douces et les couleurs animées pour lesquelles la lumière néon convient.

Un autre style d'art néon utilise un néon en combinaison avec les médias traditionnels ou avec des objets de la vie quotidienne. Ce style d'art néon tend à une déclaration politique que les objets d'art qui se concentrent exclusivement sur la forme et la couleur du néon. L'art néon a produit des œuvres d'art importantes qui ont rencontré de grands éloges.

L'histoire de l'origine et de l'évolution de l'art néon

L'art néon a commencé au début du 20e siècle après que le noble néon à gaz en 1898 a été découvert Sir William Ramsay En scellant le néon dans un tube en verre, l'effet lumineux était si léger qu'il est rapidement devenu populaire en tant que technologie publicitaire et en tant que moyen pour revitaliser la scène glamour.

Le néon est apparu à Paris en 1910 et, avant la Première Guerre mondiale, on comptait déjà plus de 160 enseignes lumineuses en France. Outre le néon, l'argon et le sodium ont également été rendus lumineux par l'introduction d'un courant électrique. C'est le physicien et chimiste français Georges Claude qui a été le premier à stabiliser le procédé du néon, à le breveter et à le diffuser dans le monde entier.

La première grande utilisation à l'échelle du néon en Grande-Bretagne a eu lieu dans une station balnéaire dans le nord-ouest, connu sous le nom de piscine noire et est utilisée depuis longtemps pour stimuler le tourisme.

Dans les années 1930 , les restaurants d'arcades et de danses néon ont présenté leurs fronts de boutique; Le spectacle local est devenu connu comme un éclairage . Maintenant, la ville profite d'une collision nocturne entre sa promenade brillante et la rugosité sombre du lac irlandais.

En 1936, Zdeněk Pešánek a intégré des tubes néon dans sa série de sculptures en verre de torsi masculin et féminin et les a donc présentés à l'art visuel. Les tubes néon ont souligné la forme externe du corps humain profilé en verre et en même temps mettant en évidence l'intérieur de la sculpture .

Au cours de la Seconde Guerre mondiale, les nazis ont fait un usage plus large du néon dans l'art européen impossible. En travaillant avec des tubes néon, car le matériel n'est apparu qu'en 1946: "l'Estrucura lumínica Madí 6" de Gyula Kosice était une structure géométrique montée sur du bois qui scintillait dans la lumière bleue et a été exposée à Buenos Aires. Kosice était co-fondatrice du groupe d'artistes Madí .

Lucio Fontana , également à Buenos Aires, a fondé Academia Altamira et a publié le "Manifesto Blanco" , dans lequel il a expliqué sa théorie du "spacialismo" . Dans le manifeste, en plus d'une annulation de matériaux traditionnels, il a appelé à l'élimination de la surface lisse et de la planéité de la toile.

L'appel pour se consacrer spatialement a suivi non seulement ses coupes bien connues, mais aussi ses dessins néon dans la pièce. En 1951, il a tiré sur la 9e Triennale à Milan "Struttura al Neon par la ix Triennale di Milano" , une structure en lignes torsadées à partir de tubes néon. C'était la première thèse néon à faire sans autre matériau.

Néon des années 60 - Les années 60 sauvages

Même si la première utilisation de tubes néon dans un contexte clairement artistique remonte aux années 1930, aujourd'hui, les années 1960 être décrites comme formatrices pour le développement du matériel dans l'art visuel. Du point de vue d'aujourd'hui, il aurait été très surprenant que le désir de changement, qui a entraîné l'utilisation de divers nouveaux matériaux, n'aurait pas ramené le tube néon à l'art.

L'artiste français Martial Rayse a été l'un des premiers artistes de cette période pour travailler avec Neon au sens artistique et de pop art avec des accents néo-non. Ce fut l'un des premiers cas à amener le néon au zeitgeist culturel des années 1960.

Du milieu des années 1960, des artistes tels que François Morellet , Keith Sonnier, Mario Merz, Maurizio Nannucci, Bruce Nauman et Joseph Kosuth ont découvert le tube néon pour eux-mêmes. À ce jour, ce sont les protagonistes les plus célèbres de l'art avec des tubes néon.

Dans les années 1960 et 1970, les signes de néon étaient de plus en plus associés New York Times Square Ou pouvez-vous Las Vegas sans lettrage néon? Aujourd'hui également, le lettrage et les signes de néon-tel que le néon-radres de Neoneverglow - sont toujours un support efficace dans la boîte à outils de l'industrie de la publicité.

Bien qu'il ait perdu son charme original d'une lumière néon artistique, cette utilisation d'artistes avancés inspirés du néon tels que les Américains Joseph Kosuth et Dan Flavin . Il y avait une repensation fondamentale lorsque les artistes visionnaires ont commencé à expérimenter avec une lumière néon.

Ces artistes révolutionnaires ont converti un mécanisme commercial de la culture inférieure, qui est lié au kitsch urbain de la signalisation commerciale, en un puissant support de beaux-arts. Son travail sculptural a recherché l'intersection entre la lumière, la couleur et l'espace; ainsi que les images de la culture pop, le consumérisme et divers sujets associés à l'environnement de vie contemporain.

Joseph Kosuth

Joseph Kosuth a créé un grand nombre d'œuvres d'art néon basées sur le langage dans les années 1960, qui offraient une représentation visuelle de certaines de ses idées clés.

Joseph Kosuth (né en 1945), l'un des pionniers du conceptualisme, a utilisé l'art néon pour explorer le sommet de ce nouveau mouvement artistique. Avec des œuvres intellectuelles comme quatre couleurs quatre mots, il a clairement et littéralement formulé ce que le public a vu. Kosuth a montré à son public deux réalités simultanées, mais différentes de la couleur et du langage, pas plus réelles que l'autre.

Cette œuvre a été créée en 1966 alors qu'il étudiait à la School of Visual Arts de New York. Elle explorait l'intégration du littéralisme au processus et à la production artistiques et a contribué à la naissance du mouvement de l'art conceptuel. Dépourvues d'émotion et privilégiant l'art comme idée plutôt que comme objet, les œuvres au néon de Kosuth ont ouvert la voie à d'autres artistes pour explorer la relation entre art, couleur et langage.

Ses ingénieux résumés visuels de sujets complexes de sémiotique et de sémantique devraient être parmi les œuvres déterminantes de cette époque.

Dan Flavin

Dan Flavin était connu pour son travail influent avec la lumière fluorescente dans les années 1960.

Dan Flavins (1933-1996) Les premières œuvres ont été des dessins et des peintures expressionnistes abstraits , qui, cependant, se sont rapidement transformés en pièces sculpturales, qui contenaient des objets quotidiens trouvés. Lorsqu'il a travaillé comme employé postal au musée Guggenheim en 1961, il s'est lié d'amitié avec les artistes Sol Lewitt et Robert Ryman , qui a promu son idée d'utiliser la lumière électrique dans ses sculptures.

la série "icônes" sculpturales de Flavin , qui a utilisé des tubes fluorescents pour la première fois, qui devraient devenir une carrière artistique à vie d'expérimentation avec la lumière, l'espace et la couleur. Son œuvre a été définie par ces travaux d'éclairage minimalistes emblématiques, qui ont été créés avec des tubes fluorescents d'usine dans différentes couleurs.

Grâce à son travail avec Neon, il a pu définir le noble gaz comme un support valide pour la pratique de l'art, et au cours de sa carrière, il a développé des installations locales plus ambitieuses et plus grandes. L'utilisation révolutionnaire de Flavin de la lumière fluorescente a fait de lui le père de l'art néon , tel que nous le comprenons aujourd'hui, et a inspiré l'œuvre d'artistes influents tels que Robert Irwin et James Turrell .

Chryssa

Chryssa (1933-2014) a été l'un des premiers artistes à convertir le néon de la publicité en art. Il a utilisé l'art néon comme interface artistique entre l'éclairage, le texte et la couleur. Ayant grandi au milieu de l'occupation nationale socialiste de la Grèce, Chryssa a conduit les textes gribouillés du mouvement de résistance sous terre comme une influence précoce sur son intérêt pour le fragmentaire.

Fasciné par les symboles et les textes littéraires, le travail révolutionnaire de Chryssa Times Square Sky un gâchis italique qui a été gribouillé et tourbillonnant dans un néon bleu clair. Ce sujet a continué dans ses portes à Times Square , une structure carrée massive d'acier et de néon, qui a invité son public à regarder autour de lui via un grand «A».

La mona à LA

En 1981, musée d'art néon (MONA) a été le premier musée au monde spécialisé dans les œuvres d'art néon. Mona a été fondée en 1981 par les artistes Lili Lakich et Richard Jenkins au centre-ville de Los Angeles en tant que musée d'art à but non lucratif. Leur intention était de sensibiliser à la préservation des signes de néon historiques et de présenter cette forme d'art contemporain électrisant au public.

Les opérateurs voient le néon comme un lien entre les principes scientifiques et l'expression artistique. Neonkunst intègre le génie électrique, la conception créative et les concepts de base de la physique et de la chimie.

Au cours de ses plus de 30 ans d'histoire, la Mona a favorisé de manière durable la sensibilisation aux panneaux éclairés historiques projet Lumens avec la ville de Los Angeles et sa populaire tournée en bus, le Neon Cruise ™ Mona a été témoin de la montée et du cas de néon, qui est utilisé par l'industrie des signes, et la reprise actuelle de néon, qui est maintenant utilisée par des artistes créatifs et des designers commerciaux.

À ce jour, ils ont montré le travail de plus de quatre cents artistes et ont reçu beaucoup de louanges internationales.

Mona dirige non seulement un musée, mais propose également des cours sur l'introduction de la formation et de la technologie de néons, qui sont enseignés par les employés du musée et les artistes locaux. Le musée recueille également l'art cinétique , restaure les objets et les présente. L'histoire et la technologie de la signalisation et de l'art néon sont également présentées.

Soit dit en passant, les signes de néon pour votre propre maison peuvent être trouvés sur Neoneverglow.de , ne devrait pas vous être accordé dans un avenir proche.

Art néon dans le paysage de l'art moderne

Les artistes des dernières décennies ont ouvert la voie à réapparaître comme un médium culturel cool de notre temps. Ce mouvement a été motivé jeunes artistes britanniques Un groupe d'artistes britanniques qui a commencé des expositions à la fin des années 1980.

Tracey Emin

Tracey Emin extrêmement réussie , connue pour ses œuvres d'art autobiographiques et confessionnelles. Ses pièces les plus populaires incluent des signes de néon, qui sont fabriqués dans leur propre écriture, souvent avec amour et citations émotionnelles.

"Je ne pense pas que je sois visuellement le meilleur artiste du monde, non? Je dois être honnête. Mais quand il s'agit de mots, j'ai un caractère unique que je trouve presque impossible en termes d'art - et ce sont mes mots qui rendent mon art unique."

Tracey Emin (né en 1963) a travaillé dans de nombreux médias différents; Dessin, peinture, tournage, photographie et bien sûr l'art néon. Sa série de textes néon s'appuie sur l'esthétique postmoderne d'artistes tels que Joseph Kosuth, et dans son italique caractéristique, elle griffonne des déclarations très personnelles qui sont transférées "chaque homme / femme"

Sous la forme de Mantraesk, Emine fonctionne comme Fabulous to See Be Beautiful ou m'embrasser, Kover My Corps in Love sans vergogne le kitsch et les sentimentalités - sans peur et communiquent hardiment nos souhaits très humains, pour être aimé et soigné. Votre néon vous permet d'entrer dans votre monde d'émotions brutes et offre un espace pour la libération et la reconnaissance de l'intensité de l'expérience humaine.

En plus de Tracey Emin, un autre artiste à succès s'est démarqué pour utiliser Neon pour éclairer ses propres citations: Sara Pope . Les deux sont représentés par la London Gallery Imitations Modern .

Mark Sloper

Mark Sloper également ses œuvres d'art néon lui-même en terminant le verre à une température de 500 ° C et en comprimant des néongas dans les tubes. Il utilise ensuite des transformateurs électriques pour aluminer le néon, ce qui crée sa lueur caractéristique.

Sloper a commencé sa carrière professionnelle de caméraman et de caméraman pour des groupes tels que la police et Frankie se rend à Hollywood. Il a ensuite travaillé pour la BBC. Mark Sloperhat Beaucoup de films documentaires à succès sur les artistes légendaires de la scène musicale, notamment les Beatles, David Bowie et les Sex Pistols.

En l'immergeant dans ce monde, il a rencontré de nombreux artistes, dont le "King of Neon" , qui l'a inspiré à créer Illuminati Neon Ses œuvres d'art néon originales ont attiré l'attention du monde de l'art mondial et de nombreux éminents.

Même la reine était impliquée dans des œuvres d'art néon illuminati. Les collectionneurs comprenaient Sir Elton John, Sting et Boy George.

Cerith Wyn Evans également connu pour ses installations artistiques avec des lustres avec des néons, dont certains étaient auparavant exposés en Grande-Bretagne à Londres.

Au Japon et à Hong Kong , l'art néon est encore très important. De même dans la scène cyberpunk

Sources utilisées:

• Page d'accueil officielle de la mona - néonmona.org
• Artland Magazine-magazine.artland.com/neon-art-ten-artists-who-defined-the-medium

• Neon A Light History Book , auteurs: Dydia Delyser et Paul Greenstein, éditeur: Giant Orange Press