Anime et Manga Art - Tout sur la forme d'art japonais

Avez-vous déjà entendu parler d' anime  Le mot « manga » vous dit quelque chose ? Ce style artistique a acquis une immense popularité auprès des jeunes du monde entier ces dernières décennies, devenant de plus en plus populaire et étendant son influence bien au-delà de son pays d'origine, le Japon.

Peut-être avez-vous un enfant passionné d'anime, ou qui le découvre pour la première fois et s'immerge dans cet univers nouveau et fascinant. Peut-être aimez-vous vous-même regarder des séries animées sur une plateforme de streaming, ou vous intéressez-vous au dessin dans ce style artistique dynamique .

Dans cet article, vous en apprendrez davantage sur l' histoire de l'anime , la culture du manga japonais , son influence sur la culture populaire mondiale, ainsi que sur les studios renommés et les nouvelles séries que vous pouvez découvrir sur des plateformes telles qu'Amazon Prime, Netflix, Disney+ et Crunchyroll .

Le monde fascinant de la culture anime

Le manga et l'anime sont sans doute la plus grande exportation culturelle du Japon et figurent parmi les styles artistiques les plus connus au monde.

Pokémon , Digimon , Yu-Gi-Oh! et Dragon Ball Z ont soudainement fait fureur en Occident, phénomènes culturels chez les enfants et les jeunes adultes .

Néanmoins, l'univers de l'anime japonais est bien plus diversifié et complexe que nous, Occidentaux, ne l'imaginons. En Occident, le terme « anime » désigne simplement l'animation japonaise en général.

Dans la culture japonaise, le terme « anime » désigne toute animation produite en masse, qu'elle soit d'origine japonaise ou non. De plus, et c'est important, l'anime au Japon n'est pas réservé aux enfants. En effet, des séries comme « Neon Genesis Evangelion  ,  L'Attaque des Titans  , « Death Note » et « Cowboy Bebop » également rencontré un immense succès auprès des adultes.

Bon nombre de ces séries étaient en réalité conçues pour un public adulte, car elles des thèmes et des intrigues complexes, ainsi que des personnages tridimensionnels et réalistes .

La beauté de l'anime réside dans sa polyvalence

Cela va des séries animées shôjo comme « Cardcaptor Sakura » ( série « Magical Girl » aux films d'animation poétiques et immersifs comme « Le Voyage de Chihiro » et « Princesse Mononoké ». C'est une culture incroyablement riche que nous aimerions explorer un peu dans cet article.

Depuis ses débuts dans les années 1910, l'anime n'a cessé d'évoluer et jouit aujourd'hui d'une immense popularité à travers le monde. Pendant des décennies, il était principalement connu au Japon, mais grâce aux services de streaming comme Netflix et Amazon Prime Video, il a conquis de nombreux fans hors du Japon. Accéder à un large choix d'animes est plus facile que jamais, que ce soit via les plateformes de streaming ou en achetant des Blu-ray et des DVD.

De nombreux studios de renom produisent régulièrement de nouvelles séries et de nouveaux films, chacun avec son propre style distinctif. La variété des genres dans l'anime est impressionnante : de l'action à la romance en passant par la fantasy, tout y est.

Mais l'anime n'est pas qu'un simple divertissement ; il exerce également une influence majeure sur la culture populaire mondiale . Que ce soit à travers le cosplay , les produits dérivés ou l'utilisation de bandes originales d'anime dans les films et les séries, les traces de cette forme d'art unique sont visibles dans de nombreux domaines.

Dans cet article de blog, nous explorerons différents aspects de l'anime : de son histoire et des caractéristiques de son style aux genres populaires et à son influence sur la culture pop.

Nous aborderons également l'importance de la musique dans l'anime et la manière dont les fans expriment leur passion pour cet art à travers le cosplay et les produits dérivés. De plus, nous souhaitons déconstruire certains préjugés et idées reçues concernant ce genre.

Qu'est-ce que l'anime ? Une brève introduction à cet art japonais

Les mangas sont réputés pour leurs dessins détaillés et leurs histoires émouvantes. Ils se caractérisent par des traits distinctifs tels que des émotions exacerbées, des couleurs éclatantes et des univers imaginaires.

L'anime désigne toute production d'images animées en provenance du Japon. Le manga, quant à lui, fait référence aux images fixes de ces bandes dessinées, ou « comics » comme on les appelle en Occident.

Le développement de l'anime et du manga a eu lieu au Japon à la fin du XIXe et au XXe siècle. Le mot « manga » a été inventé par le célèbre peintre japonais et représentant le plus important du genre Ukiyo-e Katsushika Hokusai , et est composé des deux caractères kanji « man » (exécuté rapidement) et « ga » (dessin).

Le style graphique de ces œuvres est très distinctif et permet de différencier facilement l'anime des autres styles d'animation. Un personnage d'anime typique se caractérise par de grands yeux, souvent brillants et expressifs, un petit nez et une petite bouche.

Cependant, dans certaines expressions comme le choc ou l'excitation, la bouche peut être exagérée, par exemple en restant ouverte. Les émotions des personnages d'anime sont principalement par leurs yeux , ce qui explique leur apparence grande et lumineuse.

Le manga et l'anime se composent de deux éléments principaux : l'histoire et les personnages. Les deux sont d'égale importance. Les lecteurs et les spectateurs développent souvent un lien fort avec les personnages en partageant leurs difficultés ou en s'identifiant à eux.

Il existe différents genres d'anime , notamment :

• Une tranche de vie : ces histoires mêlent le quotidien des personnages à des éléments réalistes. Elles rendent les petits moments où se nouent des amitiés ou où de nouvelles écoles voient le jour, à la fois profonds et captivants. Des films comme « Your Name » et « Mon voisin Totoro » sont d’excellents points d’entrée dans ce genre.
• Shonen : Ce genre est probablement le plus populaire dans l'animation japonaise. Des séries comme « My Hero Academia  , « One Piece » et « Naruto » connaissent un immense succès. Elles se caractérisent généralement par de nombreux combats, de l'action et des batailles, et comptent des centaines d'épisodes !
• Shojo : Ce genre met l'accent sur les relations humaines et explore les drames émotionnels et psychologiques intenses. Des séries comme « Sailor Moon  , « Glitter Force » et « Cardcaptor Sakura » en sont de bons exemples. Nombre de ces animes intègrent un « magical girl » , où des jeunes filles ordinaires se transforment en puissantes guerrières.

Histoire de l'anime et du manga : de ses origines à nos jours

L'histoire de l'anime et de son prédécesseur technique – le manga – est, de ses origines à nos jours, un voyage fascinant à travers le monde de l'histoire de l'art japonais récent .

Origines des bandes dessinées manga

L'anime est l' évolution technique du manga japonais traditionnel , apparu à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

Il n'est pas surprenant que l'anime soit né au Pays du Soleil Levant, car le Japon s'ouvrait alors au commerce et à la culture. Le pays venait à peine de sortir de son isolement lorsque des navires de guerre américains y arrivèrent en 1853. Suite à la signature d'accords commerciaux avec plusieurs pays occidentaux, le Japon abandonna son système féodal et entra dans une ère de modernisation qui le transforma en une grande puissance économique.

L'anime et le manga reflètent tous deux la transition du Japon traditionnel vers un Japon mondialisé . Les bandes dessinées japonaises sont appelées manga , c'est-à-dire la forme d'art qui combine le style de peinture traditionnel japonais ( ukiyo-e ) et le format de la bande dessinée occidentale.

Le terme a en réalité été inventé par le célèbre peintre Katsushika Hokusai (1760-1849). Cependant, le premier manga à vocation commerciale au Japon a été créé et publié en 1917. Cette œuvre pionnière s'intitulait « Makzo Imokawa, le portier » .

Osamu Tezuka (1928-1989) est cependant considéré comme le « père du manga moderne » . Ce titre est justifié par la qualité de son œuvre et l'impact de ses techniques.

De plus, le style graphique de Tezuka imprégnait ses personnages d'humanité et de vulnérabilité, laissant une empreinte indélébile sur l'industrie, notamment grâce à ses yeux disproportionnés. La chevelure indomptable de ses protagonistes était également une caractéristique marquante.

Par ailleurs, Tezuka est l'auteur des célèbres mangas « Astro Boy » et « Princess Knight » . Astro Boy est une histoire de science-fiction racontant l'histoire d'un robot dont la seule mission est de sauver la Terre d'une invasion extraterrestre.

Les deux séries de mangas ont été fortement influencées par les films Disney occidentaux des années 1930.

Les conflits étaient familiers et rappelaient les événements traumatisants de la Seconde Guerre mondiale. De plus, l'ouvrage a établi le genre de la science-fiction en se concentrant sur l'espace, le temps et la technologie.

Le manga prend vie

Grâce aux progrès technologiques constants et à la popularité croissante des mangas, les premiers courts métrages d'animation ont vu le jour.

Ces courts métrages, aujourd'hui connus sous le nom d' anime , sont particulièrement appréciés pour leur richesse et leur dynamisme. Grâce à ce dynamisme, l'anime a rencontré un vif succès à travers le monde, auprès d'un public de toutes confessions, de tous genres, de toutes langues et de tous âges.

L'anime existait déjà avant le développement de l' industrie cinématographique japonaise . De fait, cette forme d'art animé fut le premier moyen de diffusion médiatique du pays . Durant l' ère Meiji, un remarquable échange culturel eut lieu entre les États-Unis, le Japon et l'Europe.

Le premier film d'animation japonais a été produit en 1945 et financé en grande partie par la Marine impériale japonaise. Son objectif principal était de remonter le moral des enfants japonais, notamment ceux qui avaient grandi pendant la guerre. Le film visait à séduire les jeunes et les adolescents, en les encourageant à faire preuve de plus de courage.

Les années 1960 un succès grandissant certains sous-genres comme les robots géants (aussi appelés mecha anime  Tetsujin 28-go » . Cependant, l'étape la plus marquante fut franchie dans les années 1970 avec des animes tels que « Mobile Suit Gundam » , « Space Battleship Yamato » et « Mazinger Z » , où les héros affrontaient principalement des kaiju comme Godzilla.

Des œuvres influentes telles que le film « Nausicaä de la Vallée du Vent » et « Dragon Ball » ont été ajoutées peu après.

Ces productions ont permis à l'animation japonaise d'atteindre un public mondial et ont transformé l'image de l'anime, d'une tendance subculturelle en une forme d'art aux possibilités véritablement profondes.

S'il fallait identifier les moments où l'anime a acquis une influence culturelle considérable, celui-ci en serait un. Des personnes de tous âges et de partout dans le monde ont commencé à regarder des animes.

Les années 1990 – L'anime devient populaire

Lors de la sortie de « Neon Genesis Evangelion » en 1995, l'industrie de l'animation japonaise traversait une période difficile. Les problèmes économiques des années 1980 avaient durement frappé le Japon, et le style des animés en avait souffert.

Mais Evangelion a tout changé : c’est devenu un véritable phénomène qui a profondément marqué la décennie suivante en matière de production d’anime. Dix millions de personnes au Japon ont regardé le dernier épisode d’Evangelion, propulsant ainsi l’anime au rang de phénomène de masse .

Les années 1990 ont également vu la fusion de l'anime et du cinéma , aboutissant à un succès mondial avec :

• Sailor Moon
• Dragon Ball Z
• Pokémon
• Capture de carte Sakura
• Digimon

L'anime aujourd'hui – Une industrie de plusieurs milliards de dollars

L' industrie de l'anime est devenue un marché gigantesque , atteignant un chiffre d'affaires de 19,1 milliards de dollars américains en 2017. Ce chiffre inclut tout, des romans légers aux jeux vidéo d'anime, en passant par les produits dérivés et les films d'animation eux-mêmes.

À titre de comparaison, la valeur annuelle de l'ensemble de l'industrie cinématographique mondiale, y compris les recettes des salles de cinéma et du divertissement à domicile, s'élevait à 136 milliards de dollars américains.

L'anime japonais joue un rôle majeur dans l'industrie cinématographique mondiale. Sa popularité planétaire s'explique notamment par le fait que les producteurs japonais exportent et commercialisent stratégiquement leurs œuvres depuis l'époque de Tezuka.

Ils ont agi ainsi pour la simple raison que trop peu de gens au Japon regardaient leurs animés (ce qui contredit l'idée reçue selon laquelle tous les Japonais adorent les animés). En exportant ces produits culturels japonais vers le reste du monde, leur audience a considérablement augmenté.

L'intérêt pour l'anime a connu une forte hausse dans des pays comme l'Italie, l'Espagne et l'Amérique du Sud. Pokémon . Ce qui est vraiment fascinant avec la popularité de Pokémon, c'est qu'elle ne s'est jamais limitée à la série animée elle-même. Elle est devenue un véritable phénomène culturel et une franchise multimédia .

Pokémon était à l'origine un jeu vidéo. Cependant, le succès de ces jeux a engendré une adaptation en anime et une série manga. La Pokémon Company a également commercialisé un jeu de cartes à collectionner, des films (dont un film en prises de vues réelles), de la musique et même un parc d'attractions.

Cette franchise d'anime révolutionnaire a connu un succès retentissant aux États-Unis. Elle est non seulement la plus grande franchise médiatique au monde, mais aussi la franchise de jeux vidéo la plus vendue et le film d'animation japonais le plus lucratif aux États-Unis.

La raison en est que Pokémon est devenu une partie intégrante de la vie, et que diverses formes culturelles permettaient d'interagir avec cet univers.

Certains d'entre vous se souviennent sans doute encore de l' engouement pour Pokémon Go durant l'été 2016. À l'époque, nous avons connu une véritable frénésie autour de Pokémon Go, sans précédent dans l'histoire de l'humanité. Le service s'est répandu à une vitesse fulgurante.

En parcourant les centres-villes allemands, ce changement était flagrant. Partout, les gens, debout ou assis, étaient complètement absorbés par leur téléphone. Ils se retournaient et faisaient glisser leur doigt sur leur écran – tout cela à cause de Pokémon Go.

Ce qui était à l'origine un jeu vidéo classique est devenu un jeu mobile incroyablement populaire. Grâce à la réalité augmentée, les joueurs peuvent désormais capturer des Pokémon partout dans le monde et même simuler des combats. La possibilité de trouver et de capturer des créatures virtuelles dans notre environnement réel a engendré un véritable engouement.

L'influence gigantesque de l'anime sur la culture pop mondiale

la culture populaire au cours des dernières décennies . Devenu un phénomène planétaire, il captive un public de tous âges. Grâce à ses histoires passionnantes, ses techniques d'animation époustouflantes et la diversité de ses genres, l'anime a conquis un immense public.

On constate que l'anime influence non seulement le divertissement, mais aussi d'autres domaines de la culture populaire, comme la mode , la musique , les jeux vidéo et les produits dérivés .

Le cosplay , qui consiste à se déguiser en personnages d'anime, est devenu une tendance populaire lors des conventions et événements du monde entier. De nos jours, plus de cent mille personnes assistent chaque année à la convention d'anime de New York, aux États-Unis.

Pourquoi les animés sont-ils si populaires ?

En Occident, on associe l'anime au Japon , et presque automatiquement, le Japon à l'anime. Ce genre représente une part importante de son industrie culturelle et constitue peut-être même la troisième industrie du pays. Un chiffre impressionnant, qui génère près de vingt milliards de dollars par an.

Le succès mondial de l'anime est l'un des faits les plus étonnants dans ce domaine. Il semblerait que 60 % des séries animées mondiales soient d'origine japonaise. L'industrie de l'anime en Chine est également colossale, tandis qu'en Occident, diverses chaînes et plateformes de streaming ont contribué à populariser encore davantage l'anime.

Des séries populaires telles que « One Piece » ou « L'Attaque des Titans » ont actuellement captivé des millions de téléspectateurs à travers le monde et ont conquis de nouveaux fans pour le genre.

Voici la bande-annonce officielle de la série live-action acclamée ONE PIECE sur Netflix :

Un aspect important de l'influence de l'anime sur la culture populaire réside dans la diffusion des films et séries d'animation japonaise via des plateformes de streaming telles que Netflix , Amazon Prime Video et Crunchyroll . Cela a rendu l'anime facilement accessible et découvrable pour un public mondial.

Au fil des ans, des chaînes comme Cartoon Network – avec Adult Swim et Toonami – ainsi que des sites de streaming d'anime comme Crunchyroll et Funimation rendu ce média accessible à un public toujours plus nombreux.

La popularité de ces plateformes a contribué à l'augmentation de la production d'anime de haute qualité, ce qui, à son tour, accroît la demande de nouveaux contenus. Par ailleurs, l'anime a également influencé l'industrie cinématographique.

De plus en plus de films d'animation japonais sont projetés dans les cinémas internationaux. On peut citer par exemple les classiques du studio Ghibli comme « Le Voyage de Chihiro » ou « Mon voisin Totoro » .

Et qu'en est-il de l'anime dans la culture japonaise ?

Au Japon, on commence à regarder des animés assez tôt. Mais ce n'est pas tout. Les genres et les catégories de ces animations sont adaptés à chaque tranche d'âge.

Au Japon, les enfants commencent généralement à regarder des animés dès qu'ils sont capables de comprendre les images et le texte. Il existe également des catégories d'animés spécifiques pour les enfants de 6 à 18 ans. Ces catégories tiennent compte des goûts personnels des deux sexes.

Par exemple, il existe des segments d'anime spécifiques pour les filles de différents âges, en fonction de leurs intérêts, et il en va de même pour les garçons. Certains animes ne sont pas destinés à un public d'âge précis et s'adressent à un public plus large. Le shonen . Ce genre met en scène des personnages d'anime qui incarnent un esprit d'aventure et donnent lieu à des histoires pleines d'action.

En revanche, les filles d'environ 12 ans sont généralement celles qui s'intéressent le plus aux animes « Shonen-ai », « amour entre garçons ». Ces animes proposent une romance charismatique et des thèmes romantiques.

Par ailleurs, il existe des animes spécifiquement destinés aux adultes , généralement âgés de 18 ans et plus. Cette catégorie s'appelle seinen , ce qui « adulte » . Elle se spécialise dans l'animation au contenu plus mature, et les thèmes abordés sont donc interconnectés.

D'après plusieurs sources, les animés japonais ont initialement fait l'objet d'un marketing extrêmement agressif auprès d'un public international, car il n'y aurait pas suffisamment de fans d'animés au Japon à l'époque. Or, les animés sont aujourd'hui quasiment omniprésents dans ce pays.

En 2014, 2015 et 2016, six des dix films ayant réalisé les plus gros succès au box-office étaient des animés, « Le Voyage de Chihiro » restant le film le plus vendu au Japon. De plus, les animés représentent environ 70 % des ventes de DVD au Japon. Ils sont omniprésents : dans les publicités, sur les emballages d’eau et de snacks, dans les trains, les bus scolaires et même dans les aéroports.

Elle est devenue une force culturelle omniprésente qui définit le pays lui-même. Cependant, il va sans dire que tout le monde ne l'apprécie pas. Même au sein du monde de l'anime, nombreux sont ceux qui s'inquiètent de la commercialisation effrénée de cet art.

De nos jours, chaque anime à succès est adapté en roman, en film, en jeux vidéo et en produits dérivés, et l'industrie semble omniprésente.

À l'instar de Disney , l'anime produit également de nombreux produits dérivés en plus des films eux-mêmes et les distribue via différents canaux et plateformes – par exemple, il existe un parc à thème Pokémon ainsi qu'un Disneyland.

Et je suis sûr que vous serez d'accord pour dire que tout le monde n'aime pas Disney…

La société japonaise utilise le kawaii pour promouvoir une image d'être aimable et mignon

Qu'est-ce qu'un anime japonais sinon un enchantement ? Au Japon, ce phénomène culturel s'appelle Kawaii et peut certainement être interprété, de notre point de vue occidental, comme une sorte d'obsession pour la mignonnerie.

Kawaii, qui se traduit par joli, mignon et adorable, décrit des choses et des personnes innocentes, timides, enfantines, vulnérables et charmantes.

Certains genres de mangas et personnages d'animes célèbres sont réputés pour leur côté kawaii. On peut citer Hello Kitty , Pikachu et Doraemon . La culture kawaii est étroitement liée à l'engouement du Japon pour certains genres de mangas et d'animes.

Il est fascinant de voir comment un anime peut montrer à la fois des scènes sanglantes et brutales, et présenter une créature mignonne ressemblant à un lapin en train de préparer du thé.

Ce mélange de contrastes attire les spectateurs. Mais la culture kawaii ne se limite pas aux mangas et aux animés. Elle s'étend aux vêtements, à la nourriture, aux jouets et à bien d'autres objets.

Les Japonais ont un faible pour tout ce qui est mignon

Il est intéressant de constater comment la culture kawaii influence même les usages et les impressions personnelles (un point de vue sociologique pertinent). Au Japon, la mignonnerie est souvent perçue comme un atout et peut laisser une bonne impression.

Caractéristiques du style anime : particularités et spécificités

Au fil des ans, le style anime a évolué pour devenir une forme d'art unique, caractérisée par certaines particularités. Parmi celles-ci figurent les techniques d'animation spéciales qui confèrent à l'anime son charme si particulier.

Grâce à l'utilisation de techniques de dessin et d'animation élaborées, les studios parviennent à créer des mondes vivants et détaillés dans lesquels les aventures prennent vie.

traditionnelles et numériques toutes deux Le Studio Ghibli , studio renommé pour ses techniques d'animation exceptionnelles, est un exemple parfait . Avec des films comme « Le Voyage de Chihiro » et « Princesse Mononoké », il a conquis le monde entier et démontre avec brio tout le potentiel de l'animation.

Mais il n'y a pas que les grands studios comme Ghibli qui misent sur des techniques d'animation impressionnantes ; des studios plus petits comme One Punch Man ou L'Attaque des Titans impressionnent également par la précision de leurs mouvements et leurs séquences d'action à couper le souffle.

D'un point de vue technique, l'anime et l'animation occidentale sont identiques. Cependant, la production d'anime exige énormément de temps et d'efforts. Elle nécessite des histoires et des intrigues complexes, présentées sous forme de scénario , élaborées à l'aide de storyboards et créées lors d'ateliers. Ces éléments doivent ensuite être animés et doublés. Ce long processus peut prendre des mois, voire des années.

Une équipe de nombreux artistes réalise ces projets, généralement sous la direction d'un réalisateur. Malgré les technologies modernes, l'animation japonaise reste une forme de production exigeante . Si le numérique a élargi les possibilités créatives visuelles de ces films grâce à des techniques d'éclairage et autres procédés, il n'a pas pour autant remplacé le travail acharné des artistes.

L'inventivité des artistes qui produisent l'anime en fait un art unique. Ce médium permet de subvertir les genres et de raconter des histoires impossibles à mettre en scène dans d'autres formes d'expression audiovisuelle.

La vidéo suivante donne un aperçu du processus de production d'un anime :

Où puis-je regarder des animés ?

L'omniprésence de l'anime sur Internet est indéniable. Il est devenu partie intégrante de la culture en ligne, même dans notre région du monde.

Il existe donc une multitude de contenus autour de l'anime, allant des longs métrages et des séries télévisées aux flux d'actualités avec hashtags sur les réseaux sociaux, en passant par les fanfictions et bien plus encore.

Voici un aperçu des endroits où vous pouvez trouver des contenus liés aux animés :

Plateformes de streaming

Amazon, Hulu, Crunchyroll, Funimation, Disney+, Cartoon Network et Netflix. Ces services de streaming bien connus proposent un large choix d'animes, anciens et nouveaux.

Youtube

Sur cette plateforme vidéo populaire, vous pouvez regarder des extraits de vos émissions et films préférés, ainsi que des films réalisés par des fans, des mashups et bien plus encore.

Reddit

r/anime et r/animemes sont des subreddits populaires où les fans se retrouvent pour parler d'anime et échanger des conseils sur les nouvelles séries, les films et les services de streaming.

Tumblr

Tumblr regorge également de contenu anime, notamment de fan art et de GIF. Cependant, il peut être difficile d'avoir une vue d'ensemble de la plateforme au premier abord.

X

Les fan arts et les mèmes sont particulièrement populaires sur ce réseau de partage de photos et se trouvent en quelques secondes, grâce au hashtag #Anime qui compte plus de 157 millions de publications.

Pages de fans

Les fanfictions d'anime jouissent d'une grande popularité sur des sites comme fanfiction.net et Wattpad .

Spotify

De nombreux fans utilisent Spotify pour écouter des bandes originales d'anime et créer, partager et découvrir des playlists basées sur leurs épisodes préférés.

Discorde

À l'instar du service de messagerie Slack, plusieurs serveurs dédiés à l'anime où les fans peuvent envoyer des messages et discuter par chat vocal.

TikTok

sur TikTok . De nombreuses vidéos virales de ce genre en sont une preuve impressionnante.

Une section à l'attention des parents inquiets : Contenu inapproprié et protection de la jeunesse

Le fait que le contenu anime soit principalement consommé par les enfants et les jeunes dans notre pays nous amène à considérer certains risques auxquels les enfants s'exposent lorsqu'ils explorent le monde de l'anime.

Étant donné que de nombreuses séries télévisées et films d'animation japonaise sont destinés aux adultes, il existe un risque que les enfants soient exposés à des contenus inappropriés.

Violence, langage vulgaire, nudité, consommation de drogue et contenu sexuel sont autant d'exemples de ce que les spectateurs peuvent rencontrer dans un classé R (interdit aux moins de 17 ans non accompagnés d' un adulte). Cependant, l'anime gagne en popularité, et une simple recherche Google permet de savoir si une série ou un film est adapté aux enfants ou aux adultes.

Cela permet aux parents de fixer des limites à leurs enfants. Heureusement, il existe aussi des séries animées spécialement adaptées aux enfants.

Lors d'une promenade tranquille dans votre librairie de quartier, vous pourriez découvrir des rayons entiers remplis de romans graphiques . Cependant, n'oubliez pas que les mangas comportent le même risque de tomber sur du contenu inapproprié que les animés.

Si vous vous sentez perdus en tant que parents responsables parce que vous ne connaissez pas bien l'anime, c'est le moment de vous asseoir avec votre enfant et d'en apprendre davantage à ce sujet.

Dans cet article, vous découvrirez ce qu'est l'anime et pourquoi il a conquis le cœur de tant de personnes.

L'étape suivante consiste à découvrir ce qui intéresse votre enfant, les personnages qu'il apprécie et les programmes qu'il aime regarder. Il est préférable d'en discuter en famille : que regarder et que regarder ?.

Selon l'âge de votre enfant, vous pouvez le contrôle parental sur les plateformes de streaming comme Netflix et Hulu pour éviter qu'il ne voie des contenus inappropriés pour les adultes. N'oubliez pas non plus de rappeler à vos enfants qu'ils peuvent toujours venir vous parler s'ils voient quelque chose de perturbant.

Comment dessiner son propre personnage d'anime : style artistique et techniques

Ce qui rend l'animation japonaise si unique, c'est son style incroyablement distinctif. Contrairement aux styles des dessins animés américains classiques comme « Les Simpson » ou « Tom et Jerry », les animes japonais sont immédiatement reconnaissables.

Même entre les styles très différents de Tezuka , Hayao Miyazaki et Toshihiro Kawamoto , il existe un certain nombre de points communs qui les relient.

Si vous souhaitez dessiner vos propres personnages d'anime, il est important d'apprendre ces styles sur le bout des doigts, jusque dans les moindres détails.

Yeux

Tout d'abord, intéressons-nous à la signification des yeux dans les animés. Ils sont généralement grands et soit ovales, soit étroits, en fentes droites.

Le rôle des yeux est crucial dans l'anime, car c'est là que se concentre l'essentiel de l' expressivité . Les yeux y sont extrêmement dynamiques et changent d'une image à l'autre en fonction de l'intensité émotionnelle de la scène.

C'est aussi la caractéristique la plus marquante des animés . Sans elle, vos personnages risqueraient de ne pas ressembler à des personnages d'animé.

Cheveux

Après les yeux, les cheveux sont sans doute l'élément le plus reconnaissable des personnages d'anime. Longs, expressifs et spectaculaires, ils arborent souvent des coiffures et des mouvements originaux. On remarque également qu'ils se déclinent en des couleurs singulières.

Ce n’est pas un hasard, car la plupart des couleurs correspondent à un symbolisme .

Le trope / l'expression figurative

La dernière chose dont vous devez absolument vous souvenir lorsque vous développez votre propre anime, c'est que dans les films d'animation japonais, les expressions des personnages suivent souvent une certaine typologie.

Si votre personnage est nerveux, il doit être ruisselant de sueur. S'il souffre, des bandages croisés et des gonflements importants sont de rigueur. S'il rit, il doit plisser les yeux.

Si vous souhaitez en savoir plus sur le style graphique des animés , nous vous recommandons les points de départ suivants :

• superprof : Un guide du dessin d'anime pour débutants
• Faber-Castell : L'art de l'anime – Les bases

Cosplay et produits dérivés : comment les fans expriment leur amour pour l'anime

Les fans d'anime du monde entier ont diverses façons d'exprimer leur amour pour cet art japonais. Le cosplay et l' achat de produits dérivés .

Le cosplay, abréviation de « jeu de rôle costumé », permet aux fans de se déguiser en leurs personnages préférés et d'incarner leurs rôles. Une grande importance est accordée à la reproduction fidèle des costumes afin de rendre l'expérience anime aussi authentique que possible.

lors de conventions ou d'événements spéciaux et partagent leurs expériences. Mais il ne s'agit pas seulement de se déguiser ; c'est aussi l'occasion de s'immerger dans un autre monde et de vivre de nouvelles aventures.

Outre le cosplay, l'achat de produits dérivés est également très populaire chez les fans d'anime. Le choix est quasiment illimité : des figurines et t-shirts aux coffrets Blu-ray en édition limitée, vous trouverez tout ce qui concerne vos séries et films préférés.

Les boutiques en ligne spécialisées, ainsi que les grandes plateformes comme Amazon, proposent un large choix de produits dérivés d'anime, permettant aux fans d'enrichir facilement leurs collections. Cependant, l'importance de ces produits va bien au-delà de leur simple possession. En les achetant, les fans soutiennent la production de nouveaux animes et séries, ainsi que le travail des studios qui les créent.

Plus la demande de produits dérivés est forte, plus il est probable que de nouvelles saisons ou de nouveaux films soient produits. Au Japon, le cosplay et les produits dérivés jouent un rôle encore plus important qu'ailleurs. Ici, les animés et les mangas font partie intégrante de la culture et influencent de nombreux aspects de la vie quotidienne.

Ces dernières années, le cosplay est devenu une véritable industrie, où costumiers et maquilleurs professionnels perfectionnent leur art. Le cosplay et ses produits dérivés ne sont donc pas seulement une expression d'amour pour l'anime, mais aussi un facteur économique important pour ce secteur. Ils permettent aux fans de vivre pleinement leur passion, de rencontrer d'autres passionnés et de faire partie d'une vaste communauté.

L'immense variété des possibilités démontre à quel point l'anime est une influence profonde sur la culture populaire mondiale – un monde fascinant qui ne demande qu'à être découvert.

FAQ Anime – Réponses aux questions fréquemment posées (en bref)

Quand parle-t-on d'anime ? Que signifie le mot anime ?

« anime » désigne les séries télévisées ou les films d'animation originaires du Japon. C'est l'abréviation d'« animation » et il est utilisé dans le monde entier pour désigner ce type spécifique de divertissement animé japonais.

Les animés se caractérisent souvent par le style graphique de leurs personnages et la diversité des genres abordés. Il existe des animés pour enfants, adolescents et adultes, qui couvrent un large éventail de thèmes : aventure, fantasy, romance, science-fiction ou horreur.

L'anime se caractérise également par certaines particularités esthétiques, comme de grands yeux, des cheveux colorés et des costumes remarquables. Les techniques d'animation varient, mais l'animation traditionnelle dessinée à la main est souvent combinée à l'animation par ordinateur.

L'anime bénéficie d'une large base de fans, tant au Japon qu'à l'international. De nombreuses séries animées populaires sont devenues des franchises à succès, proposant des produits dérivés tels que des jouets, des vêtements et des jeux vidéo. Il est important de noter que toutes les séries ou tous les films d'animation japonais ne sont pas automatiquement considérés comme de l'anime.

Ce terme désigne spécifiquement l'animation japonaise et se distingue des autres formes de divertissement animé provenant d'autres pays.

Quel est l'anime numéro 1 ?

« One Piece » est classé numéro 1. Cet anime a été créé par Eiichiro Oda et raconte l'histoire épique de Monkey D. Luffy et de son équipage, à la recherche du légendaire trésor « One Piece ».

Avec plus de 900 épisodes et toujours en cours de diffusion, One Piece conquis un large public international et est reconnu pour ses aventures palpitantes, ses personnages charismatiques et ses intrigues profondes. One Piece est réputé pour son style unique, mélange d'action, d'humour, de drame et de fantasy.

Les personnages, parmi lesquels Zoro, Nami, Sanji et bien d'autres, possèdent chacun une personnalité et des capacités uniques. L'animation est de grande qualité et offre des scènes de combat à couper le souffle ainsi que des moments émouvants.

Cet anime aborde également des thèmes sérieux tels que l'amitié, le sacrifice, la justice et la lutte contre l'oppression. De ce fait, il séduit un public aussi bien jeune qu'adulte.

Au fil de sa longue diffusion, « One Piece » s'est imposé comme une œuvre incontournable du monde de l'animation japonaise. Numéro un en termes de popularité, il jouit également d'une influence considérable sur la culture populaire. L'anime a donné naissance à de nombreux spin-offs, films et produits dérivés.

Quel est le nom du meilleur anime au monde ?

Déterminer le meilleur anime au monde est difficile, car cela dépend des goûts et des opinions de chacun. Cependant, certains animes sont considérés comme des candidats potentiels en raison de leur popularité et de leur influence.

L'un des titres souvent cités est « L'Attaque des Titans » (Shingeki no Kyojin) de Hajime Isayama . Cette série possède une intrigue captivante, des personnages intéressants et une animation impressionnante. Elle raconte l'histoire d'un monde où des créatures gigantesques appelées Titans menacent l'humanité.

Un autre anime populaire est « Death Note » de Tsugumi Ohba et Takeshi Obata . Ce thriller psychologique raconte l'histoire de Light Yagami, un lycéen qui découvre un mystérieux carnet lui permettant de tuer.

L'intrigue intelligente et le jeu du chat et de la souris entre Light et le détective L sont captivants.

« Fullmetal Alchemist: Brotherhood » de Hiromu Arakawa est souvent considéré comme l'un des meilleurs animes. Cette série mêle action, drame et fantasy dans un univers imprégné d'alchimie. Le développement des personnages et la complexité de l'intrigue en font un anime très apprécié des fans.

Bien sûr, il existe de nombreux autres excellents animes tels que « Naruto » , « One Piece » et « Dragon Ball Z » .

En fin de compte, la réponse à la question du meilleur anime au monde dépend des goûts de chacun. Chacun a son anime préféré, selon ses intérêts et ses préférences.

Répertoire source:

• L'indiscrétion est une question d'honneur : Pokémon Go et les journées historiques de juillet 2016 , https://www.indiskretionehrensache.de/2016/07/pokemon-go/
• JapanDigest : Tezuka Osamu – Vie et œuvre du « Dieu du manga » , https://www.japandigest.de/aktuelles/100japaner/tezuka-osamu/
• NFI : Qu'est-ce que l'anime ? Tout ce que vous devez savoir , https://www.nfi.edu/what-is-anime/
• Outschool : Un guide rapide de tout ce que vous devez savoir sur l'anime , https://info.outschool.com/uk-blog/quick-guide-to-everything-you-need-to-know-about-anime
• Planète Wissen : Manga , https://www.planet-wissen.de/kultur/literatur/comics/Manga-100.html
• Superprof : Ce que vous devez savoir sur la culture anime japonaise , https://www.superprof.com/blog/what-is-japanese-anime/
• Superprof : L'anime japonais est-il vraiment si populaire ? , https://www.superprof.com/blog/japanese-anime-culture/