Avez-vous entendu parler de l'anime ? Peut-être que quelque chose sonne toi ? Ce style artistique a gagné en popularité dans les jeunes au cours des dernières décennies, est devenu de plus en plus populaire et a élargi sa portée bien au-delà de son pays d'origine au Japon.
Peut-être avez-vous un enfant qui a une grande passion pour cela ou qui l'a découvert pour la première fois et vous plonger dans ce monde nouveau et fascinant. Vous êtes peut-être heureux de regarder les séries animées avec un fournisseur de streaming - ou êtes-vous intéressé à dessiner dans ce style artistique dynamique .
de Gracia dharma @graciadharmaa, via un peuple
Dans cet article, vous en apprendrez plus sur l' histoire de l'anime , la culture comique des mangas japonais , son influence sur la culture pop du monde entier et, des studios bien connus et de nouvelles séries que vous pouvez découvrir sur des plateformes telles qu'Amazon Prime, Netflix et Disney + et Crunchyroll .
Le monde éblouissant de la culture anime
Le manga et l'anime peuvent être les plus grands succès de l'exportation culturelle du Japon et figurent parmi les styles d'art les plus connus dans le monde.
Depuis les années 1990, lorsque tout le monde à l'ouest sur Pokémon , Digimon , Yu-Gi-Oh! Et Dragon Ball Z , l'anime est devenue un terme quotidien. Il est souvent associé au Japon et est devenu l'une des plus grandes tendances culturelles .
Néanmoins, le monde de l'anime japonais est beaucoup plus diversifié et complexe que nous ne le savons en Occident. «anime» fait référence à l'animation japonaise en général.
Dans la culture japonaise, en revanche, «l'anime» désigne chaque animation produite par la masse, qu'elle vient ou non du Japon ou non. Et encore plus important: l'anime n'est pas seulement destiné aux enfants au Japon. En fait, des séries animées telles que "Neon Genesis Evangelion" , "Attack on Titan" , "Death Note" et "Cowboy Bebop" extrêmement réussies chez les adultes.
Beaucoup de ces séries ont été conçues pour un public adulte car elles des sujets et des lignes d'action complexes ainsi que des personnages trois dimensions et réalistes .
La bonne chose à propos de l'anime est sa polyvalence. "
Il va des émissions de Shoujo-Anime telles que la série "Magical Girl" Card Sakura " à des films d'anime poétiques et urgents tels que " Chihiro's Trip to Magic Land " et " Princess Mononoke " . C'est une culture incroyablement riche dans laquelle nous voulons plonger un peu dans ce post.
L'anime a continué à se développer en continu depuis le début des années 1910 et est très populaire dans le monde entier aujourd'hui. Les animes étaient particulièrement connus au Japon depuis des décennies, mais grâce à des services de streaming Internet tels que Netflix ou Amazon Prime Video, ils ont également remporté de nombreux fans en dehors du Japon. L'accès à une grande sélection d'anime est plus facile que de le faire via les plates-formes de streaming ou en achetant des Blu-ray et des DVD.
De nombreux studios renommés produisent régulièrement de nouvelles séries et films, chaque studio ayant son propre style distinctif. La variété des genres dans le domaine de l'anime est impressionnante: tout est inclus de l'action à la romance en passant par la fantaisie.
de Melvin Chavez @Chavezmel, via Unsplash
Mais l'anime est non seulement le divertissement, mais a également un impact majeur sur la culture pop du monde entier . Que ce soit à travers le cosplay , les marchandises ou l'utilisation de bandes sonores d'anime dans les films et les séries - les traces de cette forme d'art unique sont visibles dans de nombreux domaines.
Dans cet article de blog, nous traiterons de divers aspects de l'anime: de son histoire aux caractéristiques du style anime aux genres populaires et à l'influence sur la culture pop.
Nous allons également examiner le sens de la musique dans l'anime et comment les fans expriment leur amour pour l'art à travers le cosplay et les marchandises. De plus, nous aimerions également aborder et surmonter certains préjugés et malentendus sur le genre.
Qu'est-ce que l'anime? Une brève introduction à la forme d'art japonaise
Les bandes dessinées japonaises sont connues pour leurs dessins détaillés et leurs histoires émotionnelles. Ils sont caractérisés par des caractéristiques, telles que des émotions suresbriquées, des couleurs animées et des mondes imaginatifs.
L'anime est essentiellement toutes les productions de mouvement animées du Japon. Le manga, en revanche, fait référence aux images statiques de ces caricatures ou de ces «bandes dessinées» telles qu'elles sont connues en Occident.
Le développement de l'anime et des mangas a eu lieu au Japon de la fin du XIXe au 20e siècle. Le mot «manga» a été façonné par le célèbre peintre japonais et le plus important représentant des Ukiyo-e- Genre, Katsushika Hokusai , et se compose des deux signes Kanji «Man» (rapidement exécutés) et «GA» (dessin).
Le style de personnage de ces œuvres est très caractéristique et facilite la distinction des anime des autres styles d'animation. Un personnage d'anime typique est caractérisé par de grands yeux, souvent avec beaucoup de reflets et de brillance, un petit nez et une petite bouche.
Cependant, dans certaines expressions telles que le choc ou l'excitation, la bouche peut être exagérée, par exemple ouvertement debout. Les émotions des personnages d'anime sont largement par leurs yeux , ce qui explique leur grande et brillante apparence.
Le manga et l'anime se composent de deux éléments principaux : l'histoire et les personnages. Les deux sont tout aussi importants. Les lecteurs et les spectateurs développent souvent un lien fort avec les personnages en expérimentant leurs combats ou en s'identifiant à eux.
Il existe différents genres d'anime , notamment:
- Une vie: ces histoires combinent la vie quotidienne des personnages avec des aspects réalistes. Ils font les petits moments où les amitiés sont créées ou que de nouvelles écoles sont fondées, révélatrices et fascinantes. Des films tels que «Your Name» et «My Worship Totoro» sont de bons points d'entrée dans ce genre.
- Shonen : Ce genre est probablement le plus populaire dans la zone des anime. Des séries telles que "My Hero Academia" , "One Piece" et "Naruto" sont extrêmement réussies. Ils contiennent généralement beaucoup de batailles, d'action et de massacre et prolongent plus de centaines d'épisodes!
- Shojo : L'accent est mis sur les relations avec un fort drame émotionnel et psychologique. Des séries telles que "Sailor Moon" , "Glitter Force" et "Cardcaptor Sakura" en sont de bons exemples. Beaucoup de ces spectacles contiennent souvent un élément de la "fille magique" , dans laquelle les filles normales peuvent se transformer en guerriers puissants.
History of Animes and Manga: From the Origins to Today
L'histoire de l'anime et son précurseur technique - le manga - est un voyage fascinant à travers le monde du monde de l'histoire de l'art japonaise récente .
Origines des mangas comiques
L'anime est le développement technique du manga japonais traditionnel , qui a été créé à la fin du XIXe et au début du 20e siècle.
Il n'est pas surprenant que l'anime ait trouvé son origine dans le pays du soleil levant lorsque le Japon a ouvert ses limites pour le commerce et la culture. Le pays venait de quitter l'isolement lorsque les navires de guerre américains sont arrivés en 1853. Après avoir conclu des accords commerciaux avec plusieurs pays occidentaux, le Japon a quitté son système féodal et est entré dans une époque de modernisation , ce qui en a fait une puissance économique importante.
mirrors anime et mangas et résistent à la transition du Japon traditionnel au Japon mondialisé . Les bandes dessinées japonaises sont appelées mangas ou en d'autres termes que l'art qui combine le style de peinture japonais traditionnel ( Ukiyo-e ) et le format de bande dessinée occidentale.
Source de l'image: Patriasachi, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
En fait, le terme a été façonné par le célèbre peintre Katsushika Hokusai (1760-1849). Néanmoins, un manga a été créé et publié au Japon pour la première fois en 1917 à des fins commerciales. Cette pièce ancienne s'appelait "Makzo Imokawa, le portier" .
Osamu Tezuka (1928-1989) est considéré comme le «père du manga moderne» . Ce titre est justifié par la qualité de sa production créative et l'effet de ses techniques.
De plus, le style de dessin de Tuzuka a donné à ses personnages l'humanité et la vulnérabilité et a laissé des traces indéniables dans l'industrie, comme les yeux disproportionnés. Les cheveux sauvages et fous étaient également l'une des caractéristiques de ses protagonistes.
De plus, Tezuka est responsable «Astroboy» et «Princess Knight» Astroboy est une histoire de science-fiction sur un robot, dont la seule mission était de sauver la Terre d'une invasion extraterrestre.
Les deux séries de mangas ont été fortement influencées par les films Western Disney des années 1930.
Les conflits étaient familiers et rappelaient les événements traumatisants de la Seconde Guerre mondiale. Cela a également justifié le genre de science-fiction en mettant l'accent sur l'espace, le temps et la technologie.
Mangas se réveillant à la vie
Grâce aux progrès technologiques continus et à la popularité croissante des mangas, les premiers courts métrages d'animation ont été créés.
Ces courts métrages sont aujourd'hui appelés anime et sont particulièrement remarquables en raison de leur polyvalence et de leur dynamique. En raison de cette dynamique, l'anime a été très bien accueilli par des personnes dans le monde de différentes religions, sexe, langue ou âge.
industrie cinématographique japonaise moderne . En fait, cette forme d'art animée a été la première forme de transmission des médias dans le pays . Pendant la période Meiji, il y a eu un échange culturel remarquable entre les États-Unis, le Japon et l'Europe.
Le premier film d'anime a été produit en 1945 et largement financé par la marine impériale japonaise. Le but principal était d'élever l'humeur des enfants japonais, en particulier de ceux qui ont grandi pendant la guerre. En plus des jeunes, le film devrait particulièrement plaire aux jeunes et les encourager à courage.
La forte propagation de l'anime a commencé dans les années 1960 sous-genres tels que les robots géants (également connus sous le nom d' anime mecha ) devenant de plus en plus populaires. La première production de ce type d'anime était " Tetsujin 28-Go" . Mais le jalon le plus important a été atteint dans les années 1970 avec des anime tels que "Mobile Suit Gundam" , "Space Battleship Yamato" ou " Mazinger Z" , dans lequel les héros se sont principalement battus contre Kaijus comme Godzilla.
Des œuvres influentes telles que le film "Nausicaä de la vallée du vent" et "Dragon Ball" ont été ajoutées peu de temps après.
Ces productions ont aidé le film d'animation japonais à un public mondial et ont converti l'image animée d'une tendance sous-culturelle en une forme d'art avec des possibilités vraiment profondes.
Si nous identifions les moments où l'anime a atteint une énorme influence culturelle, c'était l'un d'entre eux. Les gens de tous âges ont commencé à regarder des anime partout dans le monde.
L'anime des années 90 devient courant dominant
Lorsque " Neon Genesis Evangelion" est arrivé sur le marché en 1995, l'industrie animée était en phase difficile. Les problèmes économiques des années 80 avaient fortement frappé le Japon et la forme d'anime en a également souffert.
Mais Evangelion a apporté un changement - il est devenu une véritable sensation qui a considérablement influencé la prochaine décennie des productions anime. Le dernier épisode d'Evangelion a été de regarder dix millions de personnes au Japon - donc l'anime est devenu un courant dominant .
Les années 90 ont également apporté un mélange d'anime et de cinéma et ont conduit au succès mondial:
- Marin lune
- Dragon Ball Z
- Pokémon
- Captrice de cartes Sakura
- Digimon
Anime aujourd'hui - une industrie de plusieurs millions de dollars
L' industrie de l'anime est devenue un gigantesque marché et a réalisé des ventes de 19,1 milliards de dollars en 2017. Ce numéro comprend tout, des romans légers aux jeux d'anime, des articles de marchandises aux films d'anime eux-mêmes.
En comparaison, la valeur annuelle de l'ensemble de l'industrie cinématographique mondiale, y compris le revenu du cinéma et le divertissement à domicile, était de 136 milliards de dollars.
L'anime japonais joue donc un rôle important dans l'industrie du cinéma mondial. L'une des raisons pour lesquelles l'anime est si populaire dans le monde est que les producteurs japonais ont spécifiquement exporté et commercialisé leurs œuvres de Tezua depuis l'époque.
Ils l'ont fait pour la simple raison que pas assez de gens au Japon ont vu leur anime (ce qui réfute l'idée que tous les anime japonais aiment). En vendant ces produits culturels du Japon au reste du monde, le public s'est considérablement développé.
L'intérêt pour l'anime a fortement augmenté dans des pays comme l'Italie, l'Espagne et l'Amérique du Sud. Un bon exemple de cela est Pokémon . Ce qui est vraiment fascinant à propos de la popularité de Pokémon, c'est qu'il ne s'agissait jamais de la série de dessins animés lui-même. Il est plutôt devenu un identifiant culturel complet et une franchise multimédia .
Pokémon était à l'origine un jeu informatique. Cependant, le succès de ces jeux a conduit au développement d'une adaptation d'anime et d'une série de mangas. La Pokémon Company a également publié un jeu de cartes, des films, dont un vrai film, une musique et même un parc à thème.
Cette franchise animée révolutionnaire est devenue particulièrement réussie aux États-Unis. Ce n'est pas seulement la plus grande franchise de médias au monde, mais aussi la franchise de jeux vidéo la plus vendue et le film d'anime avec les revenus les plus élevés des États-Unis.
La raison en est que Pokémon est devenu une partie intégrante de la vie et que diverses formes culturelles étaient disponibles pour traiter cet univers.
L'un de vous peut encore se souvenir de l' hystérie Pokémon Go à l'été 2016. À cette époque, nous avons connu un vrai go-manie Pokémon qui n'a jamais été vu dans l'histoire de l'humanité auparavant. Le service s'est propagé à une vitesse qui était tout simplement à couper le souffle.
Lorsque vous avez traversé les centres-villes allemands, vous pouviez clairement voir ce changement. Partout où vous voyez des gens debout ou assis, complètement dans leurs téléphones portables. Ils se sont retournés et ont essuyé sur leurs écrans - tout le monde à cause de Pokémon Go.
Exécute ici à Düsseldorf. #pokemongo pic.twitter.com/82t4towpo7
- Rinderhack #Turbociao (@Rinderhack) 12 juillet 2016
Ce qui a commencé comme un jeu vidéo classique est maintenant devenu un jeu mobile incroyablement populaire. Avec l'aide de la réalité augmentée, les joueurs ont pu attraper des animaux Pokémon partout dans le monde et même simuler des combats avec eux. La possibilité de trouver et de capturer des êtres virtuels dans notre environnement réel avait déclenché un véritable battage médiatique.
L'influence gigantesque de l'anime sur la culture pop du monde entier
la culture pop dans le monde au cours des dernières décennies Il est devenu un phénomène mondial et inspire les gens de tous âges. En raison de leurs histoires captivantes, de leurs techniques d'animation à couper le souffle et de leurs genres divers, l'anime a gagné une gigantesque base de fans.
On peut observer comment l'anime affecte non seulement le support de divertissement, mais aussi d'autres domaines de la culture pop. Les influences vont de la mode et de la musique aux jeux vidéo et aux marchandises .
Source d'image: Paulo Guereta de São Paulo, CC par 2.0, via Wikimedia Commons
Cosplay , s'habillant en personnages d'Anime, est devenu une tendance populaire sur les conventions et les événements du monde entier. De nos jours, plus de cent mille personnes visitent chaque année la convention d'anime à New York, aux États-Unis.
Pourquoi l'anime est-il si populaire?
En Occident, nous connectons l'anime au Japon et presque automatiquement le Japon avec l'anime. Ce genre est une partie importante de son industrie culturelle et peut-être même de la troisième industrie le plus importante du pays. Bien sûr, cela est impressionnant et apporte près de vingt milliards de dollars par an.
le succès mondial de l'anime est l'un des faits les plus étonnants de ce domaine. Il semble que 60% de toutes les séries de dessins animés viennent du Japon dans le monde entier. L'industrie de l'anime en Chine est également énorme, tandis qu'en Occident, divers canaux et services de streaming ont contribué à rendre l'anime encore plus populaire.
Des séries populaires telles que "One Piece" ou "Attack on Titan" ont actuellement captivé des millions de spectateurs dans le monde et ont remporté de nouveaux fans pour le genre.
Voici la bande-annonce officielle de la célèbre série d'action en direct sur Netflix:
Un aspect important de l'influence de l'anime sur la culture pop est la propagation des films d'anime et des séries via des plateformes de streaming telles que Netflix , Amazon Prime Video ou Crunchyroll . En conséquence, l'anime est devenu facilement accessible et peut être découvert par des personnes du monde entier.
Au fil des ans, des radiodiffuseurs tels que Cartoon Network - avec Adult Swim et Toonami - ont désormais rendu un public croissant accessible aux sites de streaming d'anime tels que Crunchyroll et Funimation
La popularité de ces plates-formes a contribué au fait que de plus en plus d'anime de qualité élevée est produite, ce qui augmente à son tour la demande de nouveaux contenus. De plus, l'anime a également influencé l'industrie cinématographique.
De plus en plus de films d'animation du Japon le font dans les cinémas internationaux. Des exemples de ceci sont des classiques de Ghibli tels que "le voyage de Chihiro dans la terre magique" ou "My Waminef Totoro" .
Et l'anime dans la culture japonaise?
Au Japon, les gens commencent à regarder des anime relativement tôt. Mais ce n'est pas fait. Les genres et les catégories de ces animations sont spécifiques à l'âge.
En règle générale, les enfants au Japon commencent à regarder l'anime dès qu'ils peuvent comprendre des images et des textes. Il existe également des catégories d'anime spéciales pour les enfants âgés de 6 à 18 ans. Ces catégories prennent également en compte les intérêts personnels des deux sexes.
Par exemple, il existe des segments d'anime spéciaux pour les filles d'âges différents, selon leurs intérêts, et la même chose s'applique aux garçons. Un anime n'est pas spécifique à l'âge et attire un public plus large. Un exemple de ceci est Shonen . C'est une figure d'anime qui incarne un esprit d'aventure et conduit à des histoires pleines d'action.
D'un autre côté, les filles à l'âge de 12 ans sont les plus courantes «Shonen-ai» à voir, ce qui signifie traduit librement «l'amour des garçons» . Cet anime offre une romance charismatique et des sujets romantiques.
De plus, il existe des anime spécialement pour les adultes , généralement à partir de l'âge de 18 ans. Cette catégorie est appelée adulte » en anglais . La catégorie est spécialisée dans les animations avec le contenu des adultes et les sujets sont donc connectés.
Selon plusieurs sources, les anime japonais ont été initialement commercialisés de manière extrêmement agressive à un public mondial, car il n'y avait censé pas assez de fans d'anime au Japon. Mais maintenant, l'anime est présent dans ce pays presque partout.
En 2014, 2015 et 2016, six des dix films les plus réussis appartenaient à la division "Anime", où "le voyage de Chihiro à la terre magique" est toujours le film le plus vendu au Japon. De plus, l'anime représente environ soixante-dix pour cent des ventes de DVD au Japon. L'anime peut être vu omniprésent - être dans les publicités, sur l'emballage d'eau et de collation, dans les trains, les autobus scolaires ou même dans les aéroports.
Il est devenu une force culturelle omniprésente qui définit le pays lui-même. Cependant, il va sans dire que tout le monde n'aime pas ça. Même dans le monde de l'anime, il y a beaucoup de gens qui ont des inquiétudes concernant la commercialisation effrénée de cette forme d'art.
Chaque anime réussi est maintenant converti en un roman léger, un vrai film, des jeux vidéo et des articles de marchandises et l'industrie semble être globale.
photo de Jordan Duca @jaydee, via unclash
Semblable à Disney , Anime produit également de nombreux produits en plus des films eux-mêmes et les vend par exemple dans divers canaux et plateformes, il existe un parc à thème Pokémon ainsi qu'un Disneyland.
Et vous allez certainement être d'accord que tous les Disney n'aiment pas ...
Avec Kawaii, la société japonaise promeut une image d'être aimable et doux
Qu'est-ce qu'un anime japonais s'il n'est pas enchanteur? Au Japon, le phénomène culturel est kawaii et peut certainement être interprété comme une sorte d'obsession dans le pays de nos yeux occidentaux.
Kawaii, traduit comme joli, doux et aimable, décrit des choses et des gens qui sont innocents, timides, enfantins, vulnérables et charmants.
Certains genres de mangas et personnages d'anime célèbres sont connus pour être Kawaii. Les exemples sont Hello Kitty , Pikachu et Doraemon . La culture Kawaii est étroitement liée à la forte appréciation du Japon pour certains mangas et genres d'anime.
source Source: Freepik
Il est fascinant de voir comment un anime peut montrer des scènes sanglantes et brutales ainsi qu'une jolie créature comme un lapin lors de la cuisson du thé.
Ce mélange d'opposés attire le public. Mais la culture Kawaii ne se limite pas aux mangas et aux anime. Il s'étend également aux vêtements, à la nourriture, aux jouets et à d'autres objets.
Les Japonais ont une préférence pour tout ce qui est mignon. "
Il est intéressant d'observer comment la culture Kawaii a même un impact sur l'étiquette et les impressions personnelles (assez pertinentes d'un point de vue sociologique). Au Japon, mignon est souvent considéré comme positif et peut laisser une bonne impression.
Caractéristiques du style anime: caractéristiques et caractéristiques spéciales
Le style d'anime est devenu une forme d'art unique au fil des ans et se caractérise par certaines caractéristiques. L'une de ces caractéristiques est les techniques d'animation spéciales qui donnent à l'anime leur charme spécial.
En utilisant des processus élaborés et d'animation, les studios parviennent à créer des mondes animés et détaillés dans lesquels les aventures sont données.
traditionnelles et numériques jouent ici un rôle . Un studio bien connu connu pour sa technologie d'animation exceptionnelle est le studio Ghibli . Avec des films tels que "Chihiro's Trip to the Magic Land" ou "Princess Mononoke", vous avez attiré l'attention dans le monde entier et montrez de manière impressionnante ce qui est possible avec l'animation.
Mais non seulement les grands studios tels que Ghibli s'appuient sur des techniques d'animation impressionnantes, les petits studios tels que One Punch Man ou Attack on Titan inspirent également leurs mouvements détaillés et leurs séquences d'action à couper le souffle.
D'un point de vue technique, les animations et les animations produites dans la culture occidentale sont identiques. Cependant, la production d'anime nécessite énormément de temps et d'efforts. Des histoires complexes et des parcelles d'histoire sous la forme d'un script nécessaires, qui sont préparées avec des story-boards et créées dans des ateliers. Ensuite, ils doivent être animés et mis en musique. Ce long processus peut prendre des mois ou même des années.
Une équipe de nombreux artistes réalise ces projets, généralement sous la direction d'un réalisateur. Même avec la technologie moderne, l'anime reste une forme de production exigeante . La technologie numérique a élargi les possibilités créatives de la façon dont ces films peuvent parcourir les techniques d'éclairage et d'autres méthodes, mais il n'a pas remplacé de manière significative le travail acharné de l'artiste.
L'ingéniosité des artistes qui produisent des anime les rend uniques. Ce médium permet aux genres de renverser et de présenter des histoires qui ne seraient possibles dans aucune autre forme audiovisuelle d'histoires.
La vidéo suivante donne un aperçu du processus de production d'un anime:
Où pouvez-vous regarder l'anime?
L'omniprésence de l'anime sur Internet ne peut être négligé. Il est également devenu une partie intégrante de la culture en ligne dans nos latitudes.
Par conséquent, il existe d'innombrables contenus autour de l'anime, en commençant par des longs métrages en longueur et en séries télévisées aux hashtags avec des hashtags sur les réseaux sociaux, la fan fiction et bien plus encore.
Voici un aperçu de la recherche de votre accès à l'anime et au contenu lié à l'anime:
Plates-formes de streaming
Amazon, Hulu, Crunchyroll, Funimation, Disney +, Cartoon Network et Netflix. Ces services de streaming bien connus offrent une grande sélection de contenu animé ancien et nouveau.
Youtube
Sur la plate-forme vidéo populaire, vous pouvez regarder des clips de vos émissions et films préférés ainsi que des films, des mashups et plus créés par les fans.
R / Anime, R / Animemes sont des subreddits populaires dans lesquels les fans se rencontrent pour parler de l'anime et échangent des conseils sur les nouvelles séries, films et offres de streaming.
Tumblr
Il existe également de nombreux contenus d'anime sur Tumblr, en particulier les fan arts et les GIF. Cependant, il peut être difficile d'obtenir un aperçu de la plate-forme.
Les fan arts et les mèmes sont particulièrement populaires dans ce réseau de partage de photos et peuvent être trouvés en quelques secondes; Grâce au hashtag #anime, qui a plus de 157 millions de contributions.
Pages de fans
Anime Fan Fiction est très populaire sur des pages telles que Fanfiction.net et Wattpad .
Spotify
De nombreux fans utilisent Spotify pour écouter des bandes sonores d'anime et créer, partager, partager et découvrir des listes de lecture en fonction de leurs conséquences préférées.
Discorde
Comme le service de messagerie Slack, plusieurs serveurs d'anime sur lesquels les fans peuvent envoyer des messages et discuter avec le chat linguistique.
Tiktok
Les sujets d'anime sont également très populaires sur Tikok De nombreux clips vidéo viraux de ce sujet sont une preuve impressionnante.
Une section pour les parents concernés: contenu inapproprié et protection des jeunes
Le fait que le contenu des anime soit principalement consommé par les enfants et les adolescents nous conduit à certains risques auxquels les enfants sont exposés lors de l'exploration du monde de l'anime.
Étant donné que de nombreuses séries télévisées et films animés sont destinés aux adultes, il existe un risque que les enfants soient suspendus de manière inappropriée.
La violence, le langage vulgaire, la nudité, la consommation de drogues et le contenu sexuel sont des exemples de ce que vous pouvez vivre dans un vrai film avec cote R. Cependant, l'anime est de plus en plus courant et une recherche rapide sur Google peut fournir des informations sur la question de savoir si un certain programme de télévision ou un certain film convient aux enfants ou aux adultes.
De cette façon, les parents peuvent fixer des limites pour leur progéniture. Heureusement, il existe également des anime qui conviennent particulièrement aux enfants.
Lors d'une promenade détendue à travers la librairie locale, vous pouvez découvrir des étagères entières pleines de romans graphiques . Notez, cependant, qu'à des mangas, il y a le même risque que vous puissiez trouver un contenu inadapté, comme cela peut également être le cas avec l'anime.
Si vous vous sentez perdu en tant que parents responsables parce que vous n'êtes pas familier avec les animes, il est maintenant temps de vous asseoir avec l'enfant et d'en apprendre davantage à ce sujet.
Dans cet article, vous pouvez découvrir ce qu'est l'anime et pourquoi il a trouvé une place dans le cœur de nombreuses personnes.
La prochaine étape consiste à savoir ce qui intéresse votre enfant, ce qu'il aime et ce qu'il aime voir. Il est préférable de discuter des points de vue de ce qui est acceptable et de ce qui ne devrait pas être considéré comme une famille.
Selon votre enfant, vous pouvez des restrictions parentales sur les plates-formes de streaming telles que Netflix et Hulu pour s'assurer qu'elle ne constate pas de contenu qui n'est pas trop adulte. Rappelez également à vos enfants qu'ils peuvent venir à vous à tout moment s'ils voient quelque chose qui les dérange.
Comment dessiner votre propre personnage d'anime: style artistique et techniques
Ce qui rend les animations japonaises si uniques, c'est son style incroyablement frappant. Contrairement aux styles de films de dessins anémiques classiques tels que «The Simpsons» ou «Tom & Jerry», l'anime japonais peut être vu immédiatement.
Même entre les styles très différents de Tezuka , Hayao Miyazaki et Toshihiro Kawamoto, il existe un certain nombre de similitudes qui les combinent.
Si vous voulez dessiner vos propres personnages d'anime, il est important que vous appreniez à connaître ces styles et en détail.
Yeux
Tout d'abord, il s'agit de l'importance des yeux dans l'anime. Celles-ci sont généralement grandes et ovales ou trop simples.
Le rôle des yeux est d'une importance cruciale pour l'anime, car la plupart des travaux d'expression ont lieu ici. Les yeux de l'anime sont extrêmement dynamiques et changent d'une image à l'autre selon le contenu émotionnel de la scène.
Source de l'image: gstudioimagen1, via Freepik
C'est également la caractéristique la plus caractéristique de l'anime . Sans cette fonctionnalité, vos personnages peuvent ne pas ressembler à l'anime.
Cheveux
Après les yeux, les cheveux sont probablement la caractéristique la plus connue des personnages d'anime. Ils sont grands, frappants et dramatiques - souvent avec des styles et des mouvements pointus et inhabituels. Vous constaterez également qu'ils se produisent également dans des couleurs étranges.
Ce n'est pas une coïncidence, car la plupart des couleurs correspondent à un certain symbolisme .
source d'image du symbolisme: gstudioimagen1, via Freepik
L'expression de Tropus / Pictorial
La dernière chose à laquelle vous devez penser lorsque vous développez votre propre anime est que dans les films d'animation japonais, les expressions des personnages suivent souvent une certaine typologie.
Donc, si votre personnage est nerveux, il doit avoir des gouttes sur tout le corps. Si votre personnage souffre, des pavés croisés et de gros boosts sont nécessaires. Si votre personnage rit, il devrait pincer les yeux ensemble.
Si vous souhaitez en savoir plus sur le style de signe de l'anime , nous recommandons les points de contact suivants pour le début:
Cosplay and Merchandise: Comment les fans expriment leur amour pour l'anime
Les fans d'anime du monde entier ont diverses façons d'exprimer leur amour pour l'art japonais. Une forme particulièrement populaire est le cosplay et l' achat d'articles de marchandises .
Cosplay, une abréviation pour "Costume Play" , permet aux fans de se déguiser en personnages préférés et de se glisser dans leurs rôles. Un grand accent est mis sur la réplique détaillée des costumes afin de rendre l'expérience animée aussi authentique que possible.
lors de conventions ou d'événements spéciaux et d'échange d'idées sur leurs expériences. Mais ce n'est pas seulement l'objectif, mais aussi l'opportunité de vous immerger dans un autre monde et de vivre de nouvelles aventures.
de Muhammad Faiz Zulkeflee @fzeo, via unclash
En plus du cosplay, l'achat d'articles de marchandise est également très populaire parmi les fans d'anime. La sélection de produits est presque illimitée: des figures d'action aux T-shirts aux coffrets Blu-ray limités, vous pouvez trouver tout ce qui concerne votre série et vos films préférés.
Des magasins en ligne spécialisés ainsi que de grands marchés tels qu'Amazon offrent une large gamme de marchandises anime, afin que les fans puissent facilement élargir leurs collections. Cependant, l'importance des marchandises va au-delà de la possession pure. En achetant, les fans soutiennent la production de nouveaux anime et séries ainsi que le travail des studios derrière.
Parce que plus la demande de marchandises est grande, plus les saisons ou les films supplémentaires sont probablement produits. Au Japon, le thème du cosplay et des marchandises joue un rôle encore plus grand qu'ailleurs. Ici, l'anime et les mangas font partie intégrante de la culture et affectent de nombreux domaines de la vie quotidienne.
Ces dernières années, le cosplay est devenu une véritable industrie dans laquelle les constructeurs de costumes professionnels et les maquilleurs perfectionnent son métier. Le cosplay et les marchandises ne sont donc pas seulement une expression de l'amour de l'anime, mais aussi un facteur économique important pour l'industrie. Ils permettent aux fans de vivre leur passion d'échanger des idées avec des personnes similaires et de faire partie d'une grande communauté.
La variété des possibilités montre à quel point l'influence de l'anime sur la culture pop du monde entier - un monde fascinant doit être découvert.
FAQ d'anime - Des questions fréquentes seront répondues sous peu
Quand parlez-vous d'anime? Que signifie le mot anime?
On parle d'anime en ce qui concerne les séries télévisées animées ou les films qui viennent du Japon. Le terme "anime" est une abréviation du mot "animation" et est utilisé dans le monde entier pour souligner ce type spécifique de divertissement de dessins animés du Japon.
L'anime est souvent caractérisé par leur représentation stylisée des personnages et de leurs divers genres. Il existe des anime pour les enfants, les adolescents et les adultes qui peuvent traiter divers sujets d'aventure et de fantaisie à la romance, à la science-fiction ou à l'horreur.
Certaines caractéristiques esthétiques telles que les grands yeux, les cheveux colorés et les costumes frappants sont également typiques de l'anime. Les techniques d'animation peuvent varier, mais souvent les dessins de main traditionnels sont combinés avec l'animation par ordinateur.
L'anime a une grande base de fans au Japon et à International. De nombreux anime populaires sont devenus des franchises réussies avec des produits de merchandising tels que des jouets, des vêtements et des jeux vidéo. Il est important de noter que toutes les séries animées ou les films du Japon ne sont pas automatiquement appelées anime.
Le terme se réfère spécifiquement aux animations japonaises et diffère des autres formes de divertissement de dessins animés d'autres pays.
Quel anime est la 1ère place?
"One Piece" est en première place dans le classement . Cet anime a été créé par Eiichiro Oda et raconte l'histoire épique de Monkey D. Ruffy et de son équipage, qui recherchent le légendaire trésor "One Piece".
Avec plus de 900 épisodes et non encore terminée, One Piece remporté une grande base de fans mondiale et est connu pour son aventure passionnante, ses personnages charismatiques et son complot profond. "One Piece" est connu pour son style distinctif, qui consiste en un mélange d'action, de comédie, de drame et de fantasme.
Les divers personnages tels que Zoro, Nami, Sanji et bien d'autres ont chacun leurs propres personnalités et compétences uniques. Les animations sont de haute qualité et offrent des scènes de combat à couper le souffle et des moments émotionnels.
L'anime traite également de problèmes graves tels que l'amitié, la volonté de sacrifier, la justice et la lutte contre l'oppression. Cela fait appel aux spectateurs jeunes et adultes.
"One Piece" a obtenu une place permanente dans le monde de l'anime en raison de son terme à long terme. Ce n'est pas seulement en 1ère place en termes de popularité, mais aussi en termes d'influence sur la culture pop. L'anime a produit de nombreux spin-offs, films et produits de marchandisage.
Quel est le nom du meilleur anime du monde?
Le meilleur anime du monde est difficile à déterminer, car cela dépend des préférences et des opinions personnelles des gens. Cependant, certains anime sont considérés comme des candidats potentiels en raison de leur popularité et de leur influence.
Un candidat fréquemment mentionné est "Attack on Titan" (Shineki no Kyojin) de Hajime Isayama . Cette série a une intrigue captivante, des personnages intéressants et des animations impressionnantes. Elle raconte l'histoire d'un monde dans lequel les créatures gigantesques appelées Titans menacent l'humanité.
Un autre anime populaire est "Death Note" de Tsugumi Ohba et Takeshi Obata . Ce psycho-thriller tourne autour d'un élève du secondaire nommé Light Yagami, qui trouve un cahier mystérieux avec lequel il peut tuer des gens.
L'action intelligente et le jeu de chat et de souris entre la lumière et le détective L sont captivants.
"Fullmetal Alchemist: Brotherhood" de Hiromu Arakawa est souvent considéré comme l'un des meilleurs anime. Cette série combine l'action, le drame et l'imagination dans un monde plein d'alchimie. Le développement du personnage et l'histoire complexe font de vous un favori de nombreux fans.
Bien sûr, il existe de nombreux autres grands anime tels que "Naruto" , "One Piece" et "Dragon Ball Z" .
En fin de compte, la réponse à la question du meilleur anime du monde dépend du goût individuel. Tout le monde a ses propres animes préférés en fonction de ses intérêts et de ses préférences.
Répertoire source:
- Indiscition of Honor : Pokémon Go and the Historical Days of Juillet 2016 , https://www.indiskretionehrensache.de/2016/07/pokemon-go/
- Japandigest : Tuzuka Osamu-Life et l'œuvre du "Dieu du manga" , https://www.japandigest.de/aktulles/100japaner/tuka-osamu/
- NFI : Qu'est-ce que l'anime? Tout ce que vous devez savoir , https://www.nfi.edu/what-is-anime/
- Faire à l'extérieur : un guide rapide pour tout besoin dans l'anime , https://info.outschool.com/uk-blog/quick-guide-to-everyt-you-need-now-about-anime
- Connaissance de la planète : manga , https://www.planet-wissen.de/kultur/literatur/comics/manga-100.html
- Superprof : Ce dont vous avez besoin dans la culture animée japonaise , https://www.superprof.com/blog/what-is-japanese-anime/
- Superprof : L'anime japonais est-il vraiment si populaire? , https://www.superprof.com/blog/japanese-anime- Culture /
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.