Le street art rencontre le pop art: symbiose ou compétition

Les formes d’art du street art et du pop art diffèrent fondamentalement en termes d’origines, de techniques et d’objectifs, mais il existe un lien plus étroit entre eux qu’il n’y paraît à première vue.

Dans cet article, nous examinerons comment les deux styles peuvent combiner et se connecter pour créer des œuvres d'art uniques. Est-ce une symbiose ou une compétition harmonieuse? Ensemble, nous allons arriver au bas de cette question.

De nombreux artistes modernes ont commencé à combiner des éléments des deux styles pour créer des œuvres d'art nouvelles et uniques et de nouvelles formes de design. Cependant, d'autres voient la concurrence entre les deux styles, car ils se battent souvent pour le même espace et la même attention.

Définitions

Pour parler de la relation entre le street art et le pop art, il faut d’abord comprendre leurs définitions.

Street art

Le street art – souvent art urbain – est une forme d'art créée sur des surfaces publiques telles que les murs, les rues, les bâtiments, les trains et les ponts. Souvent critique politiquement et socialement, il vise à toucher un large public. Le pop art, quant à lui, est un mouvement artistique apparu dans les années 1950 et axé sur la culture de masse.

Il utilise souvent des images de la publicité et de la culture populaire et est connu pour ses couleurs vives et ses lignes claires.

De nombreux exemples se présentent sous la forme d’ art de guérilla , qui vise à faire une déclaration personnelle sur la société dans laquelle vit l’artiste.

L'œuvre s'est développée à partir des débuts du graffiti et du vandalisme à de nouvelles formes dans lesquelles les artistes travaillent à transmettre des ambassades à un public ou simplement à la beauté.

Certains artistes utilisent le «vandalisme intelligent» pour sensibiliser les problèmes sociaux et politiques , tandis que d'autres artistes utilisent les zones urbaines comme une opportunité de montrer des œuvres d'art personnelles. Les artistes peuvent également apprécier les défis et les risques associés à l'installation d'œuvres d'art illégales dans des lieux publics.

Un motif commun est la création de l'art dans un format qui utilise l'espace public comme plate-forme pour rendre vos œuvres accessibles à un large public loin des galeries, des salons et des expositions.

À la fin du 20e et au début du 21e siècle, le street art est devenu des formes d'expression artistiques corrélatives complexes. des pochoirs donc appelés ), de l'impression et des peintures murales aux grandes peintures et projets de coopération artistique aux installations de rue - le street art a trouvé son chemin dans le cœur de l'art contemporain .

Certaines des premières formes d'expression du street art étaient certainement les graffitis qui sont apparus dans les trains, les voitures et les murs. C'était l'œuvre des gangs dans les années 1920 et 1930 à New York. À la fin des années 1960, le pain de maïs et un groupe d'amis, dont Cool Earl , ont commencé à faire des graffitis à Philadelphie en écrivant leurs surnoms à des murs dans toute la ville.

Le mouvement s'est propagé à New York et a évolué vers le graffiti moderne. Il a atteint son apogée aux États-Unis à la fin des années 1970 et au début des années 1980, avant de s'étendre à l'Europe. Blek le Rat , né Xavier Prou ​​en 1951 à Boulogne-Billancourt, à Paris, fut l'un des premiers graffeurs parisiens et le fondateur du graffiti au pochoir.

Le graffiti a connu un essor fulgurant en Europe. Il a ensuite commencé à se répandre dans le monde entier. À cette époque, des artistes comme TAKI 183 et Keith Haring une certaine notoriété dans le monde du street art.

Aujourd'hui, Banksy l'artiste de rue le plus controversé au monde. Ses œuvres sont devenues une sous-culture . Les déclarations politiques de Banksy et les visions perturbatrices ont influencé les villes du monde dans les moments cruciaux de l'histoire moderne, provoqué des perspectives alternatives et promu des révolutions dans le monde de l'art.

Son identité reste inconnue, même après plus de 30 ans d'engagement dans la scène mondiale des graffitis. Il a travaillé dans de nombreux médias d'art de la rue et dans de nombreux styles et a détruit les limites et les attentes des critiques du street art. Son travail comprend des images puissantes et souvent controversées qui favorisent la propagation rapide de son nom et le travail sur Internet.

L'art urbain en Europe était profondément enraciné dans les pratiques révolutionnaires de ceux qui se sont identifiés avec diverses sous-cultures pendant cette période, qui étaient associées à la classe, à la race ou au genre. Dès le début, l'art des graffitis s'est développé dans plusieurs directions. Certains artistes ont commencé à utiliser des pochoirs pour créer des œuvres plus complexes qui contenaient des portraits et des paysages , tandis que d'autres ont continué à utiliser de la peinture en aérosol pour des peintures murales dans leurs villes.

Le modèle s'est imposé comme une marque de commerce indubitable du street art, car elle représente la technologie la plus fréquemment utilisée dans l'art des graffitis. Dans les galeries, cette technologie est souvent transférée à des substrats transportables tels que le papier, le bois, le carton ou le métal supports mixtes uniques

Xoooox , qui est le seul artiste de rue allemand célébré dans la presse du monde entier, a récemment présenté ses œuvres uniques exposition «Pop Art & Street Art» «Pop Art & Street Art»

artistes de rue impressionnants tels que M. Brainwash , qui orchestre la collision du street art et du pop art, ainsi que Death NYC de New York, qui interprète un acte d'équilibrage entre les deux formes d'art, étaient également représentés.

À la fin de 2022, la galerie Kulturraum un autre artiste de renom de la scène pop art internationale aux côtés de M. Brainwash

Michel Friess est sans conteste l'un des artistes Pop Art les plus renommés d'Allemagne et du monde entier. Sa carrière créative et artistique a été récompensée par de nombreux prix et distinctions, dont le Global Art Award de Shanghai, également surnommé « Oscar de la scène artistique », qu'il a remporté en novembre 2020 dans la Mixed Media/Graffiti .

Depuis six ans, Michel Friess est un habitué de la galerie Kulturraum, démontrant sa polyvalence artistique par des expositions réussies à Spire, en Allemagne, en Europe, en Amérique et en Asie. Chacune de ses œuvres est minutieusement réalisée à la main, chaque paravent étant tendu et façonné à la main en bois.

Cette méthode élaborée nécessite souvent plus de 20 tamis par image. Avec la peinture, l'aérographe, la boîte de pulvérisation et les collages en papier, Michel Friess crée des œuvres indubitables qui portent son écriture unique.

Aujourd’hui, le monde peut constater à quel point ce type particulier d’ art est devenu un développement important dans l’histoire de la culture urbaine.

Pop art

Le pop art, un mouvement artistique apparu en Amérique et en Grande-Bretagne dans les années 1950 , a atteint son apogée dans les années 1960. Le pop art est souvent caractérisé comme une réaction à l'art abstrait ouvertement intellectuel et un tournant vers le trivial.

Inspiré par la culture de consommation et la culture pop occidentales, ce mouvement a débuté par une rébellion contre l'art traditionnel. Les artistes pop étaient convaincus que l'art exposé dans les musées ou enseigné à l'école n'avait aucun lien avec le monde réel.

Ils ont donc cherché l'inspiration dans la culture de masse contemporaine . À son apogée, le Pop Art était souvent '« anti-art » .

Pour comprendre le concept du Pop Art, il convient d'examiner les idées fondamentales qui sous-tendent ce mouvement. L'artiste Richard Hamilton les « caractéristiques du Pop Art » dans une lettre à ses amis.

En termes simples, il explique que le Pop Art est destiné à un public de masse et qu'il est éphémère et de courte durée. Rapidement oublié, le Pop Art est bon marché et produit en masse. Il s'adresse aux jeunes et est drôle, sexy, fantaisiste, glamour et hautement commercial.

En plus de Warhol et Lichtenstein Jasper Johns , Robert Rauschenberg , Jeff Koons , James Rosenquist, Julian Opie, Damien Hirst , Robert Indiana, Tom Wesselmann, Günter Beier, Paul Thierry, James F. Gill et Jan M. Petersen s'ajoutent à Warhol et Lichtenstein.

L’influence du Pop Art sur le langage visuel et formel de l’art et du design se poursuit encore aujourd’hui.

Quelles caractéristiques pop art peuvent-elles reconnaître?

Le pop art se caractérise souvent par l'utilisation de symboles de consommation populaires , tels que des objets ménagers comme les boîtes de soupe Campbell d'Andy Warhol de 1962 ou des icônes de célébrités comme Marilyn Monroe dans « Marilyn Monroe, I » de James Rosenquist.

Andy Warhol définissait les artistes pop comme ceux qui créaient des images d'objets modernes tels que des bandes dessinées, des tables de pique-nique, des pantalons d'homme, des célébrités, des rideaux de douche, des réfrigérateurs et des bouteilles de Coca-Cola, que n'importe qui à Broadway pouvait reconnaître instantanément. L' utilisation de marques et de symboles commerciaux est un aspect important du pop art. Cet aspect souligne l'idée que l'art peut s'inspirer de tout, pas seulement de l'histoire, de la mythologie ou de la morale.

Les couleurs vives , notamment les couleurs primaires rouge, bleu et jaune, sont courantes dans le Pop Art. Ces couleurs rappellent souvent la palette de couleurs typique des bandes dessinées et ne visent pas à révéler les émotions ou la personnalité de l'artiste, mais plutôt à refléter le dynamisme de la culture populaire.

Les compositions angulaires sont un moyen populaire de créer "détachement pittoresque" de styles tels que l'expressionnisme abstrait De nombreuses œuvres d'art du pop art sont donc constituées de formes frappantes ou fragmentées. Certains artistes agrandissent des objets à des proportions presque étranges pour les satiriser.

Liens entre le street art et le pop art

Si l'on examine de plus près les liens entre le street art et le pop art, on constate de nombreuses similitudes. Les deux formes d'art utilisent souvent des techniques et des matériaux similaires, comme les bombes aérosol, les pochoirs et la peinture. Elles partagent également des thèmes communs , comme la culture de consommation, la publicité et la culture pop.

Certains artistes de rue se sont même référés directement à des artistes de la pop art tels qu'Andy Warhol et Roy Lichtenstein et ont conçu leurs œuvres en hommage à ce mouvement artistique.

Malgré ces connexions, il existe également des différences entre les deux formes d'art .

Développement du street art du pop art

Il est intéressant de savoir que les origines du street art se trouvent dans le mouvement Pop Art.

Le pop art est né dans les années 1950 et s'est développé dans les années 1960. Il s'intéressait à la culture populaire et aux médias de masse. Des artistes comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein étaient connus pour leurs œuvres pop, souvent inspirées de la bande dessinée et de la publicité.

Le street art, quant à lui, est apparu dans les années 1970 sous la forme de graffitis visibles sur la voie publique et les bâtiments. Les artistes de rue des années 1970 se sont inspirés du Pop Art et ont commencé à présenter leurs œuvres dans l'espace public. Ils souhaitaient rendre leur art accessible à tous, et pas seulement à ceux qui pouvaient l'admirer dans les galeries.

Depuis lors, le street art a évolué et est devenu un élément essentiel de la culture urbaine.

Bien que le street art et le pop art semblent être des formes d'art différentes à première vue, ils présentent de nombreuses similitudes. Tous deux s'intéressent à la culture populaire et s'inspirent souvent de bandes dessinées et de publicités. De nombreux artistes de rue exposent également leurs œuvres en galerie, s'immergeant ainsi dans l'univers du pop art.

Terrain d'entente

Les similitudes entre le street art et le pop art sont plus nombreuses qu'on ne le pense à première vue. Ces deux formes d'art naissent dans la rue et expriment une époque et une culture particulières. Elles sont souvent critiques sur les plans politique et social et s'adressent à un large public.

Il existe également des similitudes en termes de techniques et de matériaux : bombes aérosol, pochoirs, affiches et collages sont utilisés dans les deux formes d'art. Un autre aspect important est l'utilisation de symboles et d'images familiers de la culture populaire. Les deux formes d'art utilisent souvent des couleurs vives et des motifs saisissants pour attirer l'attention et transmettre un message.

Le street art et le pop art utilisent ces images pour transmettre message discussion . En résumé, on peut dire que le street art et le pop art s'inspirent et se complètent, ce qui crée une symbiose.

Différences

Le street art est souvent considéré comme rebelle et politiquement, tandis que le pop art représente un examen ironique et critique mais humoristique de la culture de consommation.

Les deux formes d'art diffèrent également dans la technologie: le street art est souvent pulvérisé sur les murs et les façades avec des canettes de pulvérisation et des pochoirs, tandis que les artistes du pop art utilisent souvent des techniques d'impression d'écran sur des toiles.

Comment les deux formes d'art s'influencent

Vous vous demandez probablement comment le street art et le pop art s'influencent mutuellement. La réponse n'est pas si simple, car plusieurs aspects sont à prendre en compte.

D'une part, les deux formes d'art font partie de la culture urbaine et ont de nombreuses racines communes.

D'un autre côté, leurs approches et leurs techniques diffèrent également. Néanmoins, de nombreux artistes associent street art et pop art dans leurs œuvres, créant ainsi une symbiose. Cette combinaison donne naissance à des œuvres originales et uniques qui enrichissent les scènes street art et pop art.

Cependant, il y a aussi des artistes qui choisissent un côté et sont donc en concurrence les uns avec les autres. À ce stade, il est important de souligner qu'il n'y a pas de limite claire entre les deux formes d'art et qu'elles s'inspirent et s'influencent mutuellement.

En fin de compte, c’est la perspective de l’artiste et du spectateur qui détermine si les deux formes d’art entrent en compétition ou forment une symbiose harmonieuse.

Conclusions

Cet examen du street art et du pop art soulève la question de savoir si ces deux mouvements artistiques représentent une symbiose ou une concurrence. Cependant, il s'avère difficile de trouver une réponse claire à cette question.

Le street art et le pop art ont chacun leurs avantages et leurs inconvénients, leurs partisans et leurs détracteurs. Mais une chose est indéniable : ces deux mouvements ont une influence considérable sur le monde de l'art et la société en général.

Ils sont l'expression d'un certain temps et de la culture et continueront de jouer un rôle important dans l'art à l'avenir. Qu'ils se complétent ou se comportent les uns avec les autres dépend finalement du spectateur.

Mais une chose est certaine: les deux mouvements artistiques sont fascinants et inspirants et méritent d'être considérés en détail.