Expressionnisme, le "pont" et "Blue Rider"

Si vous voulez apprendre à connaître l'art, vous traiterez des styles - comme l'expressionnisme - parce que les styles sont des indices importants qui nous aident à classer l'art.

L'artiste individuel est informé d'un style dans son engagement. Alternativement, il peut être mieux saisi par le profane artistique à travers sa classification dans un style car il semble évidemment attiré par ce qui est exprimé par ce style.

Comprendre les styles aide à comprendre l'art et l'expressionnisme est l'un des styles d'art les plus importants . L'expressionnisme vient du latin "Expressio", traduit "expression". Dans une direction artistique de ce nom, l'expression des œuvres artistiques devrait évidemment être au premier plan. La façon dont cela signifie exactement ne peut être déterminée qu'en délimitation à d'autres styles d'art.

L'expressionnisme comme nouveau style d'art

L'expressionnisme comme Art Movement s'oppose initialement au naturalisme , la manière réaliste traditionnelle de dépeindre les choses dans l'image. L'impressionnisme , le symbolisme et le fauvisme avaient également cette intention de l'innovation Quelle est la différence pour ces styles d'art?

L'expressionnisme veut principalement rendre l'expérience artistique compréhensible, mais alors l'esthétique, les appels artistiques et le niveau factuel viennent. Il s'agit d'un contraste diamétrique avec l'impressionnisme et le fauvisme et leurs méthodes de conception visuelle, qui ont été les premiers objectifs à voir la capture de l'impression ou la composition habile des couleurs et des pièces.

C'est également une approche complètement différente du renouvellement artistique de ce que le symbolisme entend, qui est resté avec les formes de représentation naturaliste et, surtout, a redéfini la profondeur mentale de l'image. Les expressionnistes sont d'une manière jamais connue librement avec des couleurs et des formes, ils réduisent leurs motifs à des éléments saisissants, ils dissolvent la perspective traditionnelle. Les artistes expressionnistes ne voulaient pas cartographier des impressions ou de belles formes, mais expriment plutôt leurs émotions subjectives.

À la fin du 19e siècle, les premiers travaux avec des indices expressionnistes ont été créés en réponse à l'impressionnisme. Les peintres étaient Vincent Van Gogh et Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec et Edvard Munch et d'autres artistes établis à la recherche de nouvelles formes d'expression.

Le pont "

La deuxième vague expressionniste était encore plus violente, avec des artistes comme Georges Rouault et Picasso dans ses premiers travaux. En Allemagne, le mouvement artistique a d'abord été appelé expressionnisme au début du 20e siècle lorsque le pont de Dresde a été fondé en 1905.

Le "Bridge" a été fondé à Dresde en 1905 par des artistes tels que Ernst Ludwig Kirchner et Emil Nolde . Elle a cherché à libérer l'art des normes traditionnelles et à dépeindre les émotions brutes, souvent choquantes de la vie.

Elle a travaillé jusqu'en 1913. Des œuvres importantes d'Ernst Ludwig Kirchner et Karl Schmidt-Rottluff, Otto Mueller, Erich Heckel et Max Pechstein créées ici.

Leurs œuvres ont été caractérisées par des couleurs délicates, des formes déformées et des compositions dynamiques, qui attirent le spectateur directement dans la tempête émotionnelle des scènes montrées. 

Le "cavalier bleu"

Une autre association expressionniste des artistes était la nouvelle association d'artistes Munich, dans laquelle des noms célèbres tels que Wassily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münter et Marianne Von Wasfkin se sont réunis. En 1912, l'équipe éditoriale et la Association des artistes "Blauer Rider" a émergé. Le "Blue Rider" a poursuivi la manière expressionniste de travailler jusqu'à l'abstraction.

Contrairement au "pont", le "cavalier bleu" sous la direction de Wassily Kandinsky et Franz Marc ont mis l'accent sur les éléments spiritualistes et abstraits. Ils ont cherché une expression universelle au-delà de la réalité physique et ont recherché le lien entre la couleur et le sentiment. Cette influence mutuelle a non seulement favorisé une nouvelle perspective sur l'art, mais a également créé un espace pour un examen plus profond de l'existence humaine dans le contexte tendu de son temps.

Cela a été possible parce que le programme d'expressionnisme allemand n'était en fait défini que négativement. Il s'agissait de ne pas le peindre fidèlement, pas conventionnel et non bourgeois. L'expressionnisme n'était pas reconnaissable par les caractéristiques de style, mais une attitude mentale.

Les artistes qui travaillaient à proximité du cavalier bleu sont classés comme des pionniers importants de l'art moderne du 20e siècle. Cependant, la relation lâche qu'ils ont façonnée n'avaient existé qu'au début de la Première Guerre mondiale. Le cavalier bleu s'est dissous en 1914.

Première Guerre mondiale et les conséquences de l'expressionnisme

La Première Guerre mondiale a eu une influence inquiétante sur les artistes de l'époque, ce qui signifiait également que l'expressionnisme a ensuite été remplacé ou superposé par de nouveaux styles:

Le constructivisme a rejeté le langage formel et visuel précédemment cultivé de la peinture . La nouvelle objectivité s'est tournée vers des sujets d'image socialement critiques. Le dadaïsme s'est révolté contre chaque forme d'art bien connue et contre la Society of Time et ses systèmes de valeurs.