Bâtiment en Allemagne - Rococo ou Kitsch comme le kitsch le peut?

L'Allemagne au 17ème siècle avec un bonheur retardé

Les Allemands avaient déjà beaucoup de fin du baroque : les premières formes baroques sont apparues vers 1575 en France, qui a massacré plus au bord de sa région et célébré au cœur de l'état d'architecture.

L'Italie a peu fait du tout, est passée directement du roman au bâtiment de la Renaissance et a pu admirer le premier harnais de la baroque à la fin du XVIe siècle. Comme d'habitude, l'Allemagne avait plus à voir avec la guerre, les arguments de la guerre de 30 ans (1618-1648) ont eu lieu principalement sur le terrain de l'Empire, avec de nombreuses «guerres latérales», 1650 sur environ 17 millions d'habitants n'étaient que de 10 millions, de nombreuses régions de combat ont mis du temps à se remettre des conséquences de la guerre.

Empereur Ferdinand III. avait pris le contrôle du Saint-Empire romain romain de la nation allemande de la fin de la guerre avant la fin de la guerre. C'était petit, faible et bon de bonne foi aussi envers les consultants non conduits et généreusement jusqu'à la fin de l'argent. Ferdinand III. Était dans une position assez battue (grâce au ciel était encore grâce, sinon il n'y aurait certainement pas eu de paix westphalienne).

Il aimait regarder quelque chose de la capacité et du talent artistique admirable que la France et l'Italie avaient maintenant développés - le magnifique baroque est venu juste pour renforcer sa puissance .

Tourné avec d'étranges plumes ne fonctionne pas? Oui, toujours, tout le baroque n'était là que pour souligner le pouvoir du pouvoir des dirigeants et des princes de l'église; Et si vous présentez fièrement "ma maison - mon bateau - ma voiture" aujourd'hui, vous n'avez généralement pas construit l'un ni les autres.

De magnifiques bâtiments baroques sont créés en Allemagne

Ce n'est donc qu'avec un délai d'environ un siècle en Allemagne, de nombreux bâtiments baroques magnifiques qui étaient dans toute leur composition de chambre à ce sujet que le public était convaincant avec d'énormes sommets et beaucoup de splendeur et de splendeur que leurs dirigeants laïques et d'église sont incomparablement puissants.

Ce public a admiré pendant un certain temps, mais en a ensuite eu assez. L'architecture baroque a non seulement ravi, mais a également rappelé au spectateur constamment et avec véhémence et dans de nombreux détails qu'il était transitoire et qu'il devait regretter à quelle vitesse son temps serait terminé.

Cela pourrait également être utile à l'époque, la prière était importante pour les gens; Mais ils étaient en train de se remettre d'une guerre permanente générationnelle permanente et voulaient juste vivre joyeusement.

De cette façon, les bâtiments du baroque tardif étaient de plus en plus brillants et de plus en plus heureux, des rappels sérieux ont cédé la place à une demande ludique, l'évasion en pierre foncée a été remplacée par des couleurs radieuses en or et pastel.

Un bon exemple est le Munich Asamkirche (St.-Johann-Nepomuk, Sendlinger Straße), construit par les frères Asam, qui travaillent en tant que peintres, architectes et sculpteurs, selon les dernières tendances françaises.

L'élargissement du sillon et de l'obscurité ne propose ni la façade (voir asamkirche à Munich), ni le design intérieur (voir la vue intérieure de l'Asamkirche), la chaise de miséricorde (voir photographie) ou les portraits des constructeurs encadrés par des arches courbes et des colonnes en marbre rose (voir photographie).

La construction a commencé en 1733. Depuis 1726, Karl Albrecht (de Bavière) , qui était en voyage éducatif en Italie en 1716, est en Bavière le 5 septembre 1725 en France au King King Ludwigs XV. Participe et en 1742 la couronne impériale du Saint-Empire romain romain, qu'il portait jusqu'en 1745.

Un an plus tard, l'Asamkirche a été consacrée, donc le bâtiment a accompagné la bouée de sauvetage de la phase baroque de l'histoire de l'art pendant plus d'une décennie , qui est devenue connue sous le nom de Rococo et datée vers 1730 en Allemagne

Rococo - Baroque tardif exagéré et exagéré ou votre propre style?

Ce style, qui a été importé par la France, a son nom rococo d'un motif d'ornement ( voir photographie de la paroisse catholique et monastère de Saint-Alto et Saint-Birgitta à Altomünster), un des deux mots français roc = rock et coquilles = Musels.

Un élément de décoration qui est extrêmement populaire dans le Rococo, qui apporte presque légèrement l'asymétrie dans l'architecture pour la première fois et dissout ainsi de manière effracable les modèles fixes du baroque.

Même si l'art architectural est resté monumental et que tous les artistes visuels ne jouaient pas avec des moules (c'est pourquoi le Rococo dans ces domaines n'est reconnu que dans une mesure limitée comme une époque de style séparé), les formes ludiques de Rococo au pathos du baroque une annulation variée et décisive.

"Seulement" un style de décoration, mais la décoration est ce qui attire l'œil d'abord, dans l'affaire Rococo avec des décorations presque exubérantes sur les bâtiments, comme dans le château de Peterhof (voir photographie) et dans les jardins devant lui, comme dans le château de Schwetzingen (voir photographie).

Avec des idées assez nouvelles, l'un des éléments importants du baroque, la symétrie stricte, a été lancé joyeusement par-dessus bord, en faveur des vrilles et des lianes, circulaires et cringus, tourne et courbes.

Et les décorations dans les pièces, celles des églises (voir la photographie) et celles de HOF, ainsi que les meubles et les objets d'artisanat.

Ici, les plâtres, les sculpteurs, les charpentiers, les autocollants, etc., etc. Certains d'entre eux ont fait un travail incroyable (même si le résultat semble rapidement un peu kitsch aujourd'hui. Les designers d'intérieur et l'adhésif artificiel sont donc très décidés de voir le Rococo comme sa propre époque, qui peut être strictement différente de la fin du baro.

Dans l'ensemble, l'architecture perd beaucoup de son caractère pompeux à travers toutes ces décorations, les serrures deviennent plus petites, les bâtiments principaux sont souvent séparés d'elle-même.

En plus des salles de représentation dépassées, des salles privées plus petites ou des solutions privées avec une architecture à pied légère et des détails élégants et ludiques se produisent (bien que du point de vue d'aujourd'hui, vous pouvez discuter de savoir si un produit privé comme celui-ci ait vraiment perdu son caractère pompeux:

Une touche de liberté peut être ressentie ...

Avec le nouveau désir de décorer, la grave vénération du pouvoir, que la société judiciaire semblait si importante, également souffert.

Les dirigeants ont évidemment marre aussi la pompe, ils voulaient juste que ce soit gentil; Et élégant, comme l'a dit un nouveau mot de France. À Rococo, toute la vie de la Cour est devenue une bonne partie de "plus fine" et donc (parfois) plus de contenu.

Louis XIV de France toujours célébré sa vie en tant qu'événement public dans un art baroque exalté. Avec le but et le but, il voulait tenir ses disciples (la noblesse) à la ferme et les diriger comme souhaité.

Ainsi, un modèle très similaire, comme certaines stars de Facebook aujourd'hui, qui est la perspective de sa faveur de son suivi ou de sa faveur le retrait par l'environnement lorsqu'il (avec des produits de beauté (produits hormonalement efficaces) (seulement quelques secondes) des machines pour la production de la production de pampers de légumes et d'achat et d'utilisation d'Ustensives pour optimiser votre propre apparence (wey-Disturbing -Cebing -Cebing -Colores -Colores pour to-toinbing -dissel Plastique, la production coûte Gene Zero).

Pour un pandage et une maîtrise aussi maladroits, vous étiez maintenant trop bien, à Rococo, vous vous êtes retiré pour des particuliers pour maintenir un style de vie cultivé, une attitude subtile envers la vie, une sensualité délicate et une manière galante.

Cette culture comprenait également les premiers prix des Lumières dans le domaine intellectuel, le projet d'époque du siècle qui approche. Thomas Hobbes (1588 - 1679), John Locke (1632 - 1704), Montesquieu (1689 - 1755) et Immanuel Kant (1724 - 1804) avaient présenté leurs écrits décisifs, qui étaient lentement mais imparables.

À partir d'environ 1700, la pensée rationnelle a été autorisée, on a pu se référer à la raison comme un jugement universel, non seulement en tant que dirigeants, mais aussi en tant que citoyen - et en tant qu'artiste de construction. C'est pourquoi les nouvelles idées ont influencé l'architecture. Les œuvres des artistes de théâtre baroque ont été rejetées comme propagande de l'église ou comme aide à l'expression de soi d'un souverain, le Rococo en tant qu'art de l'illumination a rejeté une telle glorification.

En plus des épanouissements et des arabesques, il y a définitivement bizarre, certaines expressions faciales apparemment élégamment prudentes disent quelque chose de complètement différent en regardant attentivement, certains gestes exagérés grotesques peuvent être interprétés en toute confiance comme une ironie pure.

... mais la forme gagne avec du contenu

Et dépasse les limites des idées raisonnables: l'illumination vibre avec cette nouvelle convoitise pour la plante ornementale librement conçue, mais les fioritures et l'arabesque de la conception assument le rôle principal.

Élimination, accessoires, décoration, ornements, plâtre et stuc, vrille, ornée et que sais-je pour d'autres conseils ornementaux se propageant en abondance. Ils enterrent toute approche sur le chemin de la liberté de l'esprit.

Les couleurs pastel étaient également là, et le stuc a lentement rampé le mur , peut-être se desserré un peu plus vaguement à travers l' Mirrors Mirrors de forme irrégulière sur les murs et au plafond.

Les plantes artificielles ont rampé à travers la zone sur les murs des salles de treillis si appelées, dans des salles de musique il y avait des portraits luxuriants des acteurs et musiciens qui agissent à la ferme. L'épanouissement et la vrille vous coupent maintenant le souffle car les formes lourdes et oppressives des baroques provoquent des étourdissements s'ils sont omniprésents.

Voici quelques-uns des excès qui sont probablement difficiles à supporter dans une utilisation / vue quotidienne:

• Carré, pratique, bon
• Avant de décorer un décoratif d'un ornement
• En tant que vêtements de tous les jours, joie pour les oiseaux disposés à se reproduire
• Après que les oiseaux étaient là (Fig. 2)
• Sous le décoratif, un décoratif d'un décoratif
• Le pastel peut également être coloré

Si vous criez déjà en interne, vous avez certainement raison. À un moment donné, le raffinement devient une plate-forme, gracieuse trop kitsch, significative trop insignifiante, épicée à écharpe, capricieuse trop banale, drôle aussi, maniérée et amusement à tourmenter.

Plus les idées des Lumières ont été discutées, plus les personnes décisives se sentaient hors de propos dans la place dans des salons comme celui-ci:

Il est logique que le Rococo soit remplacé par le classicisme en temps avant la grande tempête des cultures causée par l'enquête vers 1770, par un modèle esthétique d'un langage de conception pur.

Crème de Lina

Auteur passionné avec un intérêt artistique animé

www. kunstplaza .de