Comment le ruban adhésif rend les limites entre l'urbanité et le flou de l'art

L'art du ruban adhésif, encore relativement méconnu, utilise des rubans adhésifs pour créer des œuvres impressionnantes. De plus en plus d'artistes et d'amateurs d'art urbain emploient ces matériaux pour réaliser leurs créations et les exposer lors d'événements comme la « Tape Art Convention » à Berlin . Des ateliers et des kits offrent des opportunités de rencontre et de partage, et des peintures sont mises à disposition des personnes intéressées. Une équipe d'experts en art du ruban adhésif est également présente pour apporter son aide.

L'art du ruban adhésif : une nouvelle forme d'art qui brouille les frontières

L'art du ruban adhésif est une forme d'art relativement nouvelle qui gagne rapidement en popularité. Au lieu d'utiliser de la peinture et des pinceaux, les artistes du ruban adhésif utilisent du ruban adhésif, également appelé ruban toilé ou ruban adhésif toilé , pour créer leurs œuvres. Ce matériau est facile à trouver et les possibilités créatives sont infinies.

Les œuvres de tape art sont souvent éphémères (mot-clé : vandalisme temporaire ) et sont fréquemment créées pour des événements ou des expositions. Berlin, par exemple, est une ville enthousiaste à l’égard de cet art et propose régulièrement des ateliers et des événements pour le promouvoir.

L'art du ruban adhésif a le potentiel d'estomper les frontières entre urbanité et art, transformant ainsi les espaces urbains. Il permet également d'utiliser l'art comme moyen de changement urbain et de promotion de la culture urbaine.

L'utilisation du ruban adhésif comme matériau principal est originale et ouvre ainsi des portes aux artistes qui, autrement, n'auraient aucun accès ou un accès très limité au monde de l'art. Cette forme d'art favorise les échanges entre la communauté locale et les artistes grâce à l'organisation d'ateliers et de projets artistiques collaboratifs.

L'art du ruban adhésif montre que l'art ne doit pas seulement se dérouler dans une galerie ou un musée, mais aussi dans l'espace public, et que les frontières entre urbanité et art doivent être estompées, car cela peut rendre nos espaces urbains plus accessibles et intéressants.

Qu’entend-on par art du ruban adhésif ? Brève définition et délimitation conceptuelle

Le tape art est une forme d'art urbain qui a gagné en popularité ces dernières années. Il consiste des rubans adhésifs de différentes couleurs et largeurs sur une surface pour créer une œuvre d'art.

Ces surfaces peuvent être des murs, des sols, voire des véhicules. Les œuvres peuvent présenter des motifs variés : formes abstraites, portraits, paysages, animaux ou motifs graphiques – tout est possible.

Cet art permet une créativité ludique et laisse libre cours à son imagination. Le tape art est également très flexible : il peut être pratiqué presque partout et sur presque toutes les surfaces. Les rubans adhésifs utilisés se retirent facilement, ce qui rend les œuvres éphémères.

L'art du ruban adhésif est de plus en plus utilisé à des fins publicitaires. Les entreprises font réaliser leurs logos ou slogans sous forme de bandes adhésives pour attirer l'attention et se démarquer de la concurrence. Globalement, l'art du ruban adhésif est une forme d'art jeune, dynamique et diversifiée qui séduit aussi bien les artistes confirmés que les amateurs.

Urbanité et art – une association inattendue

L'art du ruban adhésif est certes une forme d'art relativement récente, mais sa polyvalence a permis aux artistes de l'utiliser de manière inattendue, notamment pour mêler urbanité et art. Il s'agit ainsi d'un sous-genre du d'art urbain , à ceci près que le ruban adhésif remplace les bombes aérosol et les pochoirs comme matériau principal.

Dans des villes comme Berlin, on trouve de nombreux exemples de projets de tape art dans l'espace public, notamment sous les ponts et dans les passages souterrains. Mais ce n'est pas tout. et des conventions de tape art rassemblent des artistes et des passionnés du monde entier pour expérimenter de nouveaux matériaux et couleurs et collaborer à la création de boîtes et de murs ornés de motifs extraordinaires.

Des ateliers et des kits de tape art permettent également de découvrir les matériaux et la technique, que l'on soit artiste confirmé ou amateur. Selfmadecrew a incontestablement trouvé sa place dans le monde de l'art. Cette nouvelle forme d' art urbain ouvre de nouvelles perspectives pour façonner l'espace urbain de manière créative et durable.

Comment le tape art transforme l'espace urbain

Ce qui distingue véritablement l'art du ruban adhésif des sculptures et peintures traditionnelles, tant dans les espaces publics que privés, c'est sa polyvalence. Les installations extérieures fonctionnent tout aussi bien que les installations intérieures . Cela inclut tout, des portes et sols aux plafonds de galeries.

Plusieurs avantages de la peinture au ruban adhésif méritent d'être soulignés. Tout d'abord, elle peut être appliquée rapidement et efficacement sans générer de bruit excessif, ce qui la rend idéale pour toutes les installations artistiques urbaines temporaires ou de petite taille .

De plus, contrairement aux œuvres réalisées à la peinture en aérosol, l'art au ruban adhésif ne laisse aucun résidu permanent et se retire facilement sans dégager d'odeurs toxiques. Ces installations de peinture au ruban adhésif ne nécessitent ni protection ni masquage. Le ruban lui-même est relativement facile à utiliser et peut être appliqué sur une grande variété de surfaces.

Surfaces

Surfaces sur lesquelles le ruban adhésif décoratif peut être appliqué :

• Pierre
• Bois
• asphalte
• Matériaux composites
• Matériel
• Verre
• aluminium
• plastique
• Verre acrylique
• murs
• Couverture
• sols
• Statues
• Lanternes
• Bâtiment
• véhicules
• uvm

matériels

les matériaux peuvent servir à la création d'œuvres d'art au ruban adhésif , car il s'agit d'une forme d'art libre. Cependant, il convient de prendre en compte certains éléments lors du choix des matériaux et des supports. Le ruban adhésif toilé (ou ruban de masquage) est un choix populaire pour la peinture au ruban adhésif.

Pour les travaux délicats en intérieur, on privilégie de plus en plus les matériaux à surface lisse.

Les différents types disponibles peuvent être utilisés sur diverses surfaces. En règle générale, la surface sur laquelle le ruban est appliqué doit être exempte de poussière et de graisse pour garantir une bonne adhérence.

Quel ruban adhésif convient pour le tape art ?

Le ruban adhésif le ruban , le ruban adhésif toilé ou le ruban washi sont les plus adaptés .

Le ruban adhésif de masquage ou le ruban d'emballage sont couramment utilisés en art du ruban adhésif car ils sont très faciles à retirer tout en offrant une excellente adhérence. Le ruban de masquage, par exemple, est relativement fin et peut même être utilisé sur des surfaces courbes. Il existe en différentes largeurs, ce qui le rend adapté à une grande variété de projets artistiques. Le ruban de masquage est particulièrement pratique pour préparer les surfaces car il ne laisse aucun résidu de colle.

Le ruban adhésif toilé, quant à lui, est plus épais et plus robuste que le ruban de masquage. Il est idéal pour fixer des œuvres d'art durables ou des projets extérieurs, grâce à sa grande résistance. Cependant, il est aussi assez difficile à retirer. Il est particulièrement adapté aux grands projets et lorsque l'on privilégie les couleurs vives.

Le ruban washi est légèrement plus fin que les deux autres et possède un fini particulièrement mat. Il est généralement imprimé de motifs ou de dégradés de couleurs, ce qui le rend idéal pour les projets de décoration. Il est également très facile à retirer et ne laisse aucun résidu de colle, même s'il n'adhère pas aussi fortement que le ruban de masquage ou le ruban adhésif toilé.

Aujourd'hui, il existe des rubans adhésifs spéciaux pour artistes , comme le ruban adhésif pour toiles, de différentes marques, produits en différentes largeurs et dans une variété de couleurs vives et tendance.

D’où vient le tape art ? Un bref retour en arrière

Cette forme d'art s'est développée dans les années 1960 au sein de l'art urbain. Elle a émergé comme une alternative au du graffiti , alors très populaire et dominant sur la scène artistique urbaine. Certains font remonter les origines du tape art au collectif Tape Art Crew de Providence, dans le Rhode Island (États-Unis), à la fin des années 1980, où des œuvres de ce type étaient déposées dans les cours, sur les trottoirs, dans les bâtiments abandonnés et dans l'espace public.

Ces peintures réalisées à l'aide de ruban adhésif étaient généralement déployées sur plusieurs surfaces et représentaient souvent une succession d'épisodes s'étalant sur plusieurs jours. Une fois terminées, les œuvres étaient retirées dans les 24 heures pour laisser place à de nouvelles créations, qui apparaissaient avant le lever du soleil.

L'art du ruban adhésif est rapidement devenu très populaire et s'est répandu au-delà des États-Unis vers d'autres pays, comme le Canada, l'Australie et l'Europe.

L'art du ruban adhésif reste une forme d'art collaborative avec des représentations grandeur nature, même si l'intention de retirer en grande partie l'œuvre une fois terminée persiste largement.

Les débuts en Allemagne et l'évolution de l'art adhésif

El Bocho le mur du Stadtbad Wedding dans le cadre de l'exposition « Urban Affairs Extended » , provoquant une grande polémique.

L' atelier d'art Heyne à Offenbach-sur-le-Main a inauguré début 2015 la première exposition collective du genre en Europe, présentant les œuvres de sept artistes européens spécialisés dans le ruban adhésif et de deux collectifs berlinois. Des artistes comme Max Zorn qu'Art Basel Miami pour y présenter leurs projets . L'artiste polonaise Monika Grzymala, expose ses installations tridimensionnelles dans des galeries et musées prestigieux du monde entier, notamment la Kunsthalle de Hambourg et l' Albertina de Vienne.

En octobre 2016, la première convention internationale d'art du ruban adhésif – une exposition à la galerie berlinoise Neurotitan – s'est tenue à Berlin. Outre le collectif d'artistes allemand Tape That Buff Diss, Slava Osinski, Selfmadecrew, Benjamin Murphy Max Zorn, déjà mentionné, y ont participé .

Depuis, le tape art n'a cessé d'évoluer, et l'on compte aujourd'hui des artistes et des expositions de renommée internationale. Souvent appelé « art urbain » ou « street art » , il se retrouve fréquemment dans l'espace public, sur les bâtiments et les murs des villes. Un aspect particulièrement remarquable est le caractère éphémère de ces œuvres, généralement retirées après un certain temps, ce qui permet de les redécouvrir et de les apprécier à maintes reprises.

Ceci nous amène à l'une des raisons du succès fulgurant du tape art : contrairement au graffiti, légal ! Au fil des ans, le tape art est devenu un pendant digne de la culture graffiti. Toutefois, l'art engagé et les performances artistiques utilisant du ruban adhésif conservent un caractère subversif et sociocritique certain.

Au cours de la dernière décennie, les artistes du ruban adhésif et leurs œuvres ont bénéficié d'une importante couverture médiatique. La fascination croissante des médias pour cet art a entraîné un engouement pour son intégration dans les intérieurs privés. Ce qui avait commencé comme une forme d'art subversive est rapidement devenu plus accessible.

Il existe encore des installations publiques utilisant du ruban adhésif qui continuent d'occuper une place de choix dans les espaces urbains ; on trouve également des œuvres d'art réalisées avec du ruban adhésif, accrochées aux murs des galeries, présentées comme des sculptures tridimensionnelles ou encore sous forme de peintures sur toile. L'art du ruban adhésif est devenu un objet de collection ; des peintures réalisées avec du ruban adhésif sont utilisées dans des installations architecturales ; des illusions d'optique tridimensionnelles, créées à partir de plusieurs couches de ruban adhésif d'emballage, sont présentées comme une forme de trompe-l'œil . L'utilisation de ce matériau simple qu'est le ruban adhésif a connu un essor considérable à travers le monde et a donné naissance à une grande variété de formes artistiques.

Des collaborations interdisciplinaires ont eu lieu, et continuent d'avoir lieu, avec divers artistes issus de la scène graffiti urbaine. Sans oublier la collaboration entre les artistes du ruban adhésif et les formes d'art numérique . De fait, la fusion des deux est désormais connue sous le nom de mapping vidéo , et c'est le mélange d'art du ruban adhésif et de vidéo mapping qui anime brillamment l'art du ruban adhésif grâce à des effets visuels.

Grâce à la grande variété de rubans adhésifs disponibles, on trouve aujourd'hui des rubans de structures, de couleurs et de formes différentes. Le choix est vaste : colorés ou transparents, mats ou brillants, larges ou étroits. Cette diversité permet de concrétiser des idées variées. L'art du ruban adhésif favorise une forme d'art résolument expérimentale. Aujourd'hui, on constate que cet art est particulièrement populaire dans des villes comme Berlin, où des projets artistiques uniques émergent sans cesse et attirent l'attention.

Grâce à sa facilité d'utilisation, l'art du ruban adhésif n'est plus réservé aux artistes professionnels. Il est devenu un incontournable des loisirs créatifs, des projets de bricolage et de la décoration intérieure.

De nos jours, le tape art est souvent utilisé pour la publicité de marques ou comme outil marketing , et il existe même des entreprises spécialisées dans le tape art.

Artistes célèbres de tape art et art fabuleux du tape art

Cette forme d'art encore jeune a déjà révélé plusieurs artistes et collectifs de renom qui ont créé de véritables chefs-d'œuvre à l'aide de ruban adhésif. Leurs réalisations artistiques ne se limitent plus aux illustrations murales.

Max Zorn

Dans le monde du tape art, certains noms sont à suivre de près. Parmi eux, l'artiste néerlandais Max Zorn. Depuis 2011, du street et de l'art urbain de préférence du ruban adhésif d'emballage brun qu'il découpe ensuite au scalpel sur du verre acrylique pour créer des portraits rétroéclairés.

Buff Diss – Maître de la bande en Australie

Depuis 2005, l'artiste australien Buff Diss trottoirs, trains et bâtiments industriels grâce à son utilisation originale du ruban adhésif. Son œuvre explore une grande variété de styles et de thèmes, allant des dessins au trait et des formes géométriques aux portraits complexes de figures mythologiques.

Malgré le caractère éphémère du support choisi, l'œuvre d'art elle-même laisse une impression durable sur ceux qui ont la chance de la voir.

L'importance que l'artiste accorde à l'emplacement, au détail et à l'intégration de son environnement donne naissance à des œuvres interactives qui prennent vie non seulement grâce à leur environnement, mais aussi grâce aux personnes qui s'y trouvent impliquées.

Dans une interview accordée à Fast Co.Create en 2013, Buff Diss a confié que son passage de la peinture au ruban adhésif comme médium principal était purement fortuit. L'artiste a également révélé qu'il esquisse rarement ses œuvres avant de les créer, expliquant qu'il apprécie la spontanéité de trouver un espace et d'y réagir sans idée préconçue.

Cependant, Buff Diss a récemment combiné ruban adhésif et dessin pour son installation au pub Two Wrongs à Melbourne. L'artiste s'est inspiré de la série Inferno de Dürer, de la pochette de l'album Unknown Pleasures de Joy Division et des décors de Street Fighter II

Buff Diss a récemment collaboré avec la photographe de mode Tess Everett sur une série inspirée par Ophélie de Shakespeare. Intitulée « Le Repos d'Ophélie », cette série met en scène des mannequins posant dans un paysage urbain aux motifs graphiques hypnotiques et aux détails floraux, le tout créé par l'artiste à partir de son matériau de prédilection.

Aakash Nihalani – Art géométrique en ruban adhésif, fabriqué à New York

L'artiste de rue new-yorkais Aakash Nihalani est un grand amateur de formes géométriques.

L'artiste Nihalani utilise du ruban adhésif aux couleurs néon des objets existants dans l'espace public new-yorkais en créations de « tape art ». Par sa maîtrise des formes géométriques et des couleurs vibrantes, il insuffle une nouvelle vitalité aux structures et constructions urbaines.

Dans sa dernière série, « Landline », il va encore plus loin en intégrant des habitants de Brooklyn à son œuvre. Il renonce au post-traitement numérique, préférant un angle de vue parfaitement calibré.

Vous pouvez admirer ci-dessous quelques exemples impressionnants de cette série extraordinaire. Utilisant du ruban adhésif comme outil, l'artiste Aakash Nihalani crée une variété de corps et de figures. En les intégrant à des photographies, il crée des illusions d'optique qui captivent le spectateur. Ces œuvres ont été réalisées dans la métropole vibrante de New York.

Concernant son art, Nihalani déclare ce qui suit :

« J’essaie d’offrir aux gens la possibilité de découvrir un New York différent de celui qu’ils connaissent, et ainsi de s’évader momentanément du train-train quotidien. Nous avons tous besoin de voir la ville de manière plus ludique, comme un monde dominé par l’interaction de couleurs et de formes très simples. »

Il a fait un travail formidable.

El Bocho

Une autre œuvre remarquable nous vient de l'artiste berlinois El Bocho. Dans le cadre de l' « Urban Affairs Extended » en 2009, il a réalisé une œuvre d'art en ruban adhésif sur le mur de la piscine municipale de Wedding.

L'œuvre d'El Bocho a fait sensation.

Selfmadecrew

Derrière « Selfmadecrew » collectif d'artistes berlinois à vocation internationale, principalement axé sur les formes d'art urbain. Six artistes sont unis par leur passion commune pour l'art urbain contemporain.

Le collectif Selfmadecrew a été fondé en 2015 par Slava Osinski , un artiste de tape art et de street art dont les œuvres avaient fait sensation aussi bien au niveau national qu'international.

Depuis sa création, ce collectif berlinois s'est intéressé à différentes techniques et domaines de l'art contemporain – outre le tape art, ses membres se spécialisent également dans le graffiti, aussi bien en intérieur qu'en extérieur.

Événements de peinture en direct

Ils organisent des performances de peinture en direct et participent à de nombreux projets d'art public

La vidéo suivante, sous forme de tutoriel de tape art, montre comment le collectif Selfmadecrew crée une œuvre de street art à l'aide de ruban adhésif toilé. La vidéo a été filmée lors d'une performance live à l' événement WelcomeCamp de Berlin . L'œuvre finale mesure 200 x 300 cm. Après six heures de travail acharné, le tableau était enfin terminé.

Vous trouverez une description détaillée du projet ici : selfmadecrew.de/live-show-welcomecamp/

Ils ont acquis une reconnaissance et une position de premier plan sur la scène grâce à leurs remarquables projets de tape art et de street art, ainsi qu'à leurs collaborations avec divers partenaires tels que le ministère fédéral de l'Éducation et de la Recherche , Urban Nation – Musée berlinois d'art urbain , le Goethe-Institut et bien d'autres.

Un autre événement de peinture en direct à but caritatif a eu lieu dans le cadre d'un projet artistique pour la Longue Nuit des Musées 2022 dans la ville hanséatique de Lübeck.

Les visiteurs du Musée hanséatique de Lübeck ont ​​pu vivre la « Longue Nuit des Musées » 2022 sous le thème « À l'envers » . L'un des moments forts de la soirée fut la performance de peinture en direct et caritative du collectif Selfmadecrew, réalisée au profit des victimes de la guerre en Ukraine.

Grâce à leurs généreux dons, les visiteurs de l'événement ont pu apporter une contribution significative. En fin de soirée, les œuvres d'art réalisées à partir de ruban adhésif ont été tirées au sort parmi tous les donateurs. Le collectif Selfmadecrew, mené par Slava Osinski, s'est inspiré de l'œuvre Holsten Gate d'Andy Warhol et l'a réinterprétée pour l'occasion. Solidarité et compassion ont caractérisé la « Longue Nuit des Musées » 2022, où chaque visiteur a eu l'opportunité de soutenir les victimes de la guerre en Ukraine.

Les artistes du collectif Selfmadecrew ont également fait don de leurs œuvres nouvellement créées à cette bonne cause.

Peinture murale sur le mur d'une prison d'un centre de détention pour mineurs en activité à Berlin

Dans un centre de détention pour mineurs parfaitement fonctionnel à Berlin, une fresque murale unique représentant le groupe orne un mur de la prison. Difficile d'imaginer une telle chose ailleurs dans le monde, mais à Berlin, c'est une réalité.

Pour ce projet, le collectif d'artistes a immortalisé un portrait d'Helmut Hübener (1925-1942) , membre de la résistance clandestine allemande, exécuté prison de Plötzensee

Les artistes n'ont cependant pas entièrement recouvert le mur, car il s'agissait d'un mur de prison. Ce seul fait revêtait une forte valeur symbolique pour le groupe d'artistes. C'est pourquoi ils ont choisi d'utiliser uniquement de la peinture blanche, couleur qui représente l'innocence dans de nombreuses cultures.

Art du ruban adhésif d'emballage contre la drogue et la prostitution – Ruban adhésif d'emballage marron et lumière dans le cadre du projet Huzur avec le Musée de la Nation Urbaine

La Bülowstrasse à Berlin n'a pas la meilleure des réputations : des prostituées se tiennent au bord de la route, des toxicomanes traînent dans les ruelles sombres et des personnages louches caractérisent le paysage urbain.

Le centre pour personnes âgées Huzur est situé sur la tristement célèbre Bülowstraße, juste à côté du quartier rouge.

Le hall d'entrée sombre ? Un repaire fréquenté par les prostituées, leurs clients et les toxicomanes. De ce fait, les habitants osaient à peine franchir le seuil de leur porte le soir.

collectif Selfmadecrew , composé de l'artiste berlinois Felix Rodewaldt et de Slava Osinski – à l'initiative du musée Urban Nation a démontré de manière impressionnante que la Bülowstraße peut être différente : avec du street art dans le hall d'entrée.

La morne Bülowstraße devrait devenir un véritable point d'attraction, un lieu d'art, de créativité et de joie.

L'équipe s'est spécialisée dans la création d'œuvres d'art à partir de ruban adhésif d'emballage brun et coloré. Cette technique artistique ne fonctionne qu'avec la lumière. C'est pourquoi les œuvres sont toujours rétroéclairées, soit par la lumière du soleil, soit par un éclairage artificiel comme des LED ou des tubes fluorescents.

Pour les images de petite taille, on conçoit et fabrique généralement une boîte à lumière sur mesure. La vidéo suivante illustre les progrès réalisés par Slava Osinski dans ce domaine au cours des dernières années…

Une idée formidable et inclusive de toute l'équipe du projet était de permettre à chaque habitant de Huzur de participer à la transformation créative et de découvrir le processus du street art. La vidéo « Dans les coulisses » ci-dessous nous emmène à la découverte de la création de ce projet de street art social :

Œuvres d'art commandées pour des marques et des entreprises

Qu'il s'agisse d'œuvres d'art commandées , d'aménagement de bureaux, de graffitis , de spectacles en direct lors de salons professionnels, de campagnes publicitaires ou de projets marketing, la galerie Selfmadecrew vous propose des photos et des informations sur leurs précédentes collaborations avec des marques renommées, des entreprises informatiques et des marques de style de vie.

Au sein de cette équipe dynamique, de jeunes entrepreneurs concrétisent leurs idées en collaboration avec des artistes expérimentés et reconnus. Les esprits créatifs de Selfmadecrew accueillent sans cesse de nouveaux membres, jeunes et prometteurs, au sein de leur collectif, se renouvelant continuellement grâce à des idées novatrices et des perspectives inédites.

Slava Osinski

Outre son rôle clé au sein du collectif Selfmadecrew, Slava O. s'est également imposé comme artiste solo, acquérant une reconnaissance bien au-delà de la scène locale. Parmi les œuvres de tape art les plus intéressantes de Berlin figure Portable Tornado, une sculpture tridimensionnelle réalisée en 2014. Créée à partir de plus de 450 rouleaux de ruban adhésif d'emballage, cette œuvre exerce une forte attraction visuelle et suscite une fascination pour l'immense pouvoir adhésif des rouleaux de ruban adhésif.

L'immense structure est très imposante ; elle mesure cinq mètres de haut et, à son point le plus large, près du plafond, atteint deux mètres de large. À son point le plus large, son diamètre est de près de deux mètres. Sa création a nécessité sept jours. Slava O. a réalisé cette sculpture lors d'un événement du « Laboratorium Mensch » en 2014.

L'histoire de vie aux multiples facettes et parfois dramatique de Slava O. invite pratiquement à examiner de plus près les phases les plus formatrices de son existence.

Né en 1978 en Ukraine (alors en URSS), Vyacheslav « Slava » Osinski y a effectué ses études artistiques, se perfectionnant en dessin et en linogravure. En 1993, il entreprend des études d'architecture, qu'il doit interrompre en 1995 suite à son émigration en Allemagne. Arrivé avec sa famille à Lübeck en tant que réfugiés, il est confronté à un rejet agressif et à la haine sociale.

Slava a également souffert de problèmes de santé qui ont entraîné une perte auditive progressive. En 2003, il s'est finalement installé à Berlin et a étudié les techniques d'impression de 2004 à 2007.

Sa passion pour la peinture et l'art contemporain culmina finalement dans une rencontre déterminante avec le minimaliste allemand Stefan Müller à Berlin. Cette connaissance se transforma rapidement en amitié. Dès lors, Slava s'engagea pleinement dans les enjeux de l'art contemporain.

En 2010, il se lance enfin dans sa propre voie créative et s'inscrit comme artiste indépendant. Depuis 2011, il est actif en tant qu'artiste de rue et se décrit comme un aventurier autodidacte en quête constante de nouvelles possibilités et techniques visuelles. Ses premières œuvres au pochoir dans les rues de Berlin apparaissent sous le pseudonyme « Ostap » (Ostapchenko) .

En 2013, Slava est devenu artiste en résidence à la galerie Urban Spree (Berlin) et y a obtenu son premier atelier. Au cours des deux années suivantes, il a pu pleinement concrétiser ses idées et a produit plusieurs séries dans des espaces urbains, dont « Spree Can » (2013-2018) , « Spreewald Underground » (2013-2018), « Art is… » (2014), « FAQlove » (2013-2015) et « Indulgence » (2013-2014).

Tout en expérimentant avec du ruban adhésif et le principe d'une grille monochrome, de nouveaux perspectives optiques en 2015 avec son portrait de JFK

Cette œuvre a été créée en appliquant habilement du ruban adhésif blanc sur la vitre d'une fenêtre. Le fond de l'œuvre est ainsi formé par le verre lui-même. L'espace entre le ruban et le verre crée un contraste fascinant qui attire le regard.

De loin, le verre paraît plus sombre que le ruban adhésif blanc. Pourtant, l'œuvre reste transparente à travers les interstices du ruban, offrant une vue sur l'extérieur. La lumière naturelle pénètre également par la fenêtre, illuminant l'œuvre d'une manière unique.

La même année, l'artiste a créé sa propre « marque », « Selfmadecrew », pour participer à des projets légaux. Depuis, lui et son équipe ont participé à de nombreuses expositions et projets sur commande.

Nouvelle série de street art avec du ruban adhésif : des bananes comme supports de données numériques et lobes d'oreille pour des soins autonomes

Malgré son appartenance au collectif Selfmadecrew, Slava poursuit sa carrière d'artiste solo, restant fidèle à ses racines dans le street art. En flânant dans les rues de Berlin, on découvre désormais des fresques murales iconiques réalisées au pochoir, dans le style de Banksy, qui invitent à la contemplation.

Parmi elles, une banane en ruban adhésif qui, une fois partagée, se révèle être un dispositif de stockage numérique ; une oreille qui tantôt se cure le doigt sans gêne, tantôt apparaît avec autorité comme une majesté autoproclamée ou un sauveteur coiffé d’une coiffe d’infirmière. Que nous révèle le symbolisme de ces œuvres ?

Quelle est la signification de la Croix-Rouge récurrente dans les œuvres d'Ostap ? Quel message l'artiste de rue souhaite-t-il transmettre à travers ses fresques ? Pour de nombreux artistes urbains, le street art au ruban adhésif n'est pas seulement une question d'esthétique, mais aussi d'expressivité et de pertinence sociale.

C’est pourquoi des artistes comme Ostap expérimentent constamment de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux pour rendre leurs œuvres encore plus expressives. Le street art au ruban adhésif est un moyen de s’exprimer de manière créative et de faire passer un message. Contrairement au graffiti, cette forme d’art peut être créée sans endommager les bâtiments ni les biens publics.

Nous devrons donc attendre pour voir quelles nouvelles idées et quels nouveaux projets cet artiste talentueux nous présentera à l'avenir – mais une chose est déjà certaine : le Tape Street Art a le potentiel de devenir le prochain grand mouvement artistique en milieu urbain !

Felix Rodewaldt – Kleben au sud de l'équateur Weißwurst

Certains artistes utilisent des crayons, d'autres ne jurent que par les pinceaux. Mais Felix Rodewaldt, artiste munichois, rejoint lui aussi notre liste prestigieuse, misant sur un outil polyvalent pour le moins original : le ruban adhésif. Tandis que d'autres peinent à fermer correctement un colis, ce jeune homme de 27 ans utilise du ruban PVC, crêpe ou textile pour donner une nouvelle dimension à des murs entiers.

Il les recouvre d'autocollants sur une grande surface, créant constamment de nouveaux motifs.

« Je transforme l’espace et crée du mouvement grâce à mon art. »

« ses œuvres sont souvent colorées et géométriques, car l’aspect mathématique est primordial dans son art du ruban adhésif, ce qui lui convient parfaitement, puisqu’il admet ne pas être un bon peintre », explique Rodewaldt.

Ses clients sont ravis, et il a déjà reçu des commandes d'entreprises renommées et d'autorités publiques. À l'origine, cet ancien étudiant de l'académie des beaux-arts de Munich travaillait avec un médium complètement différent : les pochoirs , une forme de graffiti réalisée à l'aide de pochoirs.

Plus tard, il décora l'entrée du « Hearthouse », un bar-club situé sur la Lenbachplatz, qui était auparavant sombre et dépouillée. Rodewaldt sut y remédier et orna la cage d'escalier d'un motif à chevrons noir et blanc.

Bien que Rodewaldt travaille désormais principalement avec du ruban adhésif, il conserve de bons contactez-nouss dans le milieu du graffiti.

« Certains de mes amis graffeurs utilisent mes graffitis comme base pour leurs pochoirs. »

Il l'a révélé dans une interview accordée au journal munichois Merkur . Par conséquent, il considère toujours ses propres œuvres comme une sorte de modèle coloré pour celles de ses amis artistes.

RUBAN ADHÉSIF

TAPE That est un collectif d'artistes basé à Berlin. Leur travail s'étend des simples fresques murales minimalistes en noir et blanc aux installations lumineuses et vidéo complexes et colorées.

On peut les trouver dans des expositions, des galeries, des bâtiments abandonnés, des clubs, des showrooms, des boutiques éphémères, des bureaux, lors d'événements, ou encore sur des stands de salons professionnels et des façades d'immeubles. Le collectif crée des œuvres en s'inspirant des espaces environnants et en les intégrant à son processus créatif.

Ce collectif est fasciné par l'idée de créer de l'art à partir d'objets du quotidien que la plupart des gens tiennent pour acquis. Basés à Berlin, ces artistes du ruban adhésif parcourent régulièrement le monde pour promouvoir cet art et le faire reconnaître comme une forme d'art à part entière

L'importance du tape art pour la culture urbaine

Dans les zones urbaines comme Berlin, notamment, on observe une augmentation du nombre d'événements, d'ateliers et de conventions consacrés au tape art. L'importance du tape art pour la culture urbaine réside dans sa capacité à estomper les frontières entre l'art et l'espace urbain.

Les artistes utilisent divers matériaux, comme la peinture et le ruban adhésif, pour concrétiser leurs idées dans des endroits difficiles d'accès. Ils travaillent souvent en équipe et utilisent des kits et des rubans adhésifs spécifiques pour créer leurs œuvres. Cette collaboration et l' utilisation de matériaux non conventionnels favorisent des liens positifs entre les participants et contribuent à renforcer le tissu social de la communauté.

De plus, de nombreux artistes utilisent le tape art comme moyen de transformer la ville et d'attirer l'attention sur les problématiques locales. Globalement, le tape art contribue à estomper les frontières entre urbanité et art, créant ainsi une forme d'art nouvelle et dynamique.

Le ruban adhésif devient bien plus qu'un simple matériau : c'est un creuset de cultures, une équipe, une forme d'art qui nous rassemble. Il ne s'agit pas seulement de créer des œuvres, mais aussi d'explorer leurs liens avec les gens, la ville et l'environnement. L'art du ruban adhésif nous offre la possibilité de voir le monde qui nous entoure différemment et de travailler d'une manière enrichissante pour chacun d'entre nous.