Comment le ruban adhésif rend les limites entre l'urbanité et le flou de l'art

Dans la forme d'art encore peu connue "art de bande" , des bandes et des bandes adhésives sont utilisées pour créer des œuvres impressionnantes. De plus en plus d'artistes et d'amateurs d'art de la artistique du street utilisent ces matériaux pour créer leur travail et exposer lors d'événements tels que la "Convention d'art de la bande" à Berlin . Les ateliers et les kits offrent des options de contact et des couleurs pour les parties intéressées et une équipe d'experts en ruban adhésif peut aider si nécessaire.

Tape Art: une nouvelle forme d'art qui rend les frontières floues

Tape Art est une forme d'art relativement nouvelle qui gagne rapidement en popularité. Au lieu d'utiliser des couleurs et des pinceaux, les artistes d'art du ruban utilisent des bandes adhésives ou du ruban adhésif ou du ruban adhésif ou du ruban adhésif pour créer leurs œuvres d'art. Le matériau est facile à obtenir et les options de conception sont illimitées.

Les œuvres d'art de la bande sont souvent limitées dans le temps (mot-clé: vandalisme temporaire ) et sont souvent également créées pour des événements ou des expositions. Berlin est un exemple d'une ville qui est enthousiaste à propos de la bande et propose des ateliers de bande et des événements dans une régularité pour promouvoir cette forme d'art.

Les bandes adhésives ont le potentiel de brouiller les frontières entre l'urbanité et l'art et ainsi transformer les espaces urbains. Il permet également l'utilisation de l'art comme moyen de changer la ville et la promotion de la culture urbaine.

L'utilisation de bandes adhésives comme matériau principal n'est pas conventionnelle et ouvre donc des portes aux artistes qui autrement ne peuvent pas ou seulement avoir un accès marginalement à la scène artistique. La forme d'art favorise les contactez-nouss entre la communauté locale et les artistes en organisant des ateliers et des projets conjoints.

Tape Art montre que l'art doit non seulement avoir lieu dans une galerie ou dans un musée, mais aussi dans l'espace public et que les frontières entre l'urbanité et l'art devraient se brouiller, car cela peut rendre nos salles urbaines plus accessibles et intéressantes.

Qu'est-ce que Tape Art? Une brève définition et une limitation conceptuelle

L'art de la bande est une forme de street art et une forme d'art urbain qui a augmenté de plus en plus ces dernières années. Ici, les bandes adhésives de différentes couleurs et largeurs collées à une surface afin de créer de l'art.

Ces surfaces peuvent être, par exemple, des murs, des sols ou même des véhicules. Les œuvres d'art peuvent avoir des motifs différents: formes abstraites, portraits, paysages, animaux ou graphiques, tout est possible.

Le formulaire d'art vous permet d'être créatif de manière ludique et d'exploiter votre imagination. L'art de la bande est également une forme d'art très flexible. Il peut être effectué à presque n'importe quel endroit et sur presque toutes les surfaces. Les bandes adhésives utilisées peuvent facilement être supprimées afin que les œuvres d'art soient temporaires.

L'art de la bande est également utilisé de plus en plus à des fins publicitaires. Les entreprises ont leurs logos ou slogans qui créent sous la forme d'une bande d'art pour créer l'attention et se démarquer de la concurrence. Dans l'ensemble, Tape Art est une forme d'art jeune, passionnante et diversifiée qui est intéressante pour les artistes et les amateurs expérimentés.

Urbanité et art - un appariement inattendu

L'art de la bande peut être une forme d'art relativement nouvelle, mais sa polyvalence a permis d'utiliser des artistes d'une manière inattendue, en particulier pour combiner l'urbanité et l'art. Il s'agit donc d'une sous-forme de d'art urbain , seulement qu'au lieu de canettes de pulvérisation et de pochoirs, le ruban est placé comme un matériau prédominant.

Dans des villes comme Berlin, il existe de nombreux exemples de projets de bande artistique qui peuvent être trouvés dans des lieux publics tels que des sous-passeurs ou des ponts. Mais ce n'est pas tout. et les conventions artistiques de bande réunissent des artistes et des passionnés du monde entier pour essayer de nouveaux matériaux et couleurs et travailler en équipes pour décorer des boîtes et des murs avec des designs extraordinaires.

Les ateliers et les kits d'art de bande offrent également des opportunités d'apprendre la forme matérielle et d'art, que vous soyez un artiste expérimenté ou un amateur. SelfMadecrew a sans aucun doute trouvé sa place dans le monde de l'art. Cette nouvelle forme d' art de rue ouvre d'autres moyens de créer l'espace urbain de manière créative et durable.

Comment Tape Art transforme la zone urbaine

Le facteur décisif qui distingue l'art de la bande des sculptures traditionnelles et des peintures dans l'espace public et privé est que vous pouvez attacher des rubans n'importe où. Les installations extérieures fonctionnent aussi bien que les installations intérieures . Cela peut être partout, des portes aux étages aux couvertures des galeries.

Il y a certains avantages de la peinture de bande , que nous avons considéré comme méritant d'être mentionné. Tout d'abord, les peintures avec du ruban adhésive peuvent être attachées rapidement et efficacement sans causer de bruit excessif, ce qui les rend adaptés à toutes les installations d'art temporaire ou de petites .

De plus, contrairement à l'art, qui est produit avec de la peinture en aérosol, les bandes ne laissent aucune trace permanente et peuvent facilement être enlevées sans odeurs toxiques. Ces installations de peinture sur bande ne nécessitent pas de couverture ou de masque. Le ruban adhésif lui-même est relativement facile à utiliser et peut être attaché à une variété de surfaces.

Surfaces

Surfaces sur lesquelles l'art du ruban adhésif peut être attaché:

• Pierre
• Bois
• asphalte
• Composites
• Matériel
• Verre
• aluminium
• plastique
• Verre acrylique
• Mur
• Couverture
• Étages
• Statue
• Lanterne
• Bâtiment
• Véhicules
• uvm

Matériels

les matériaux peuvent être utilisés pour l'art de la bande car il s'agit d'une forme d'art libre. Néanmoins, il y a certaines choses à considérer lors de la recherche de matériaux et de substrats appropriés. Le ruban de tissu (ruban Gaffa / ruban adhésif) est un choix populaire pour la peinture au ruban adhésif.

Pour les travaux de filigrane à l'intérieur, les matériaux à surface lisse sont de plus en plus choisis.

Les différentes variétés disponibles peuvent être utilisées sur différents substrats. La règle générale est que la surface à laquelle le ruban adhésif est attaché doit être exempte de poussière et de graisse pour assurer une bonne responsabilité.

Quelle bande adhésive pour la bande art?

La bande adhésive joue un rôle crucial. Il doit bien rester et ne pas le remplacer si facilement même après une longue utilisation. Pour l'art du ruban adhésif, il est préférable d'être adapté au ruban adhésif crêpe , à du ruban Gaffa (étroit: ruban adhésif) ou à du ruban de lavage .

Un ruban à crêpe ou un colis adhésif est également utilisé par des bandes adhésives par le ruban adhésif car elles sont très faciles à détecter, mais collectent également très bien. Par exemple, le ruban de crêpe est relativement mince et peut également être utilisé dans des courbes plus étroites. Il existe différentes largeurs, de sorte qu'elle convient à une grande variété de projets d'art de bande. Froebband est particulièrement bon pour préparer la zone car elle ne laisse aucun résidu adhésif.

Le ruban Gaffa, en revanche, est plus épais et plus robuste que la bande d'essuyage. Il est idéal si vous voulez coller un peu plus d'art existant ou de plein air car il est très résistant. Cependant, il est également très difficile de détacher. Il convient particulièrement aux projets plus grands et si vous préférez les couleurs plus fortes.

Le ruban Washi est un ruban légèrement plus mince que les deux autres et a un aspect particulièrement Matt. Il a généralement imprimé un motif ou une couleur et convient donc particulièrement aux projets d'art à ruban décoratif. Il peut également être très bien remplacé et ne laisse aucun résidu adhésif, mais il ne reste pas aussi fortement que la bande masculine ou la bande de gaffa.

En attendant, il existe des groupes d'artistes spéciaux , tels que Artist Band for Canvases, de différentes marques qui sont fabriquées dans différentes largeurs et dans différentes couleurs de frappe et à la mode.

Où est venu l'art de la bande? Un bref examen

Cette forme d'art a été développée à partir de l'art urbain dans les années 1960. Comme alternative au mouvement de peinture de pulvérisation largement populaire ( mouvement de peinture en aérosol ), qui a dominé la scène artistique urbaine. Il y a des informations selon lesquelles les origines de la bande de l' équipe d'art de la bande à Providence, Rhode Island aux États-Unis, à la fin des années 1980, où la bande a été laissée dans les cours, les trottoirs, les bâtiments abandonnés et les lieux publics.

Ces peintures à bande étaient généralement réparties sur quelques zones et montraient souvent une séquence d'épisodes qui s'étendaient sur plusieurs jours. Après avoir terminé l'œuvre, l'art serait supprimé dans les 24 heures pour faire de la place pour le nouveau groupe d'art qui apparaîtrait avant le lever du soleil.

Tape Art a rapidement connu une grande popularité et s'est répandue au-delà des États-Unis dans d'autres pays tels que le Canada, l'Australie et l'Europe.

Tape Art est toujours une forme d'art collaborative avec des représentations de taille de vie, bien que l'intention de supprimer principalement l'art après la fin reste.

Débuts en Allemagne et évolution de l'art adhésif

El Bocho le mur du mariage de Stadtbad en 2009 dans le cadre de l'exposition "Affaires urbaines étendues" et a donc provoqué une sensation.

Le Kunstfabrik Heyne à Openbach Am Main a ouvert la première exposition de groupe en Europe au début de 2015, et les œuvres de sept artistes européennes et de deux collectifs de Berlin ont été présentés. Des artistes d'art de bande tels que Max Zorn Basel Miami avec leurs projets . L'artiste polonaise Monika Grzymala, , présente ses installations de trois dimensions dans le monde dans les galeries et les musées renommés, comme le Kunsthalle Hambourg ou l'Albertina à Vienne.

En octobre 2016, la première convention International Tape Art - une exposition à la Neurotitan Gallery - a eu lieu à Berlin. En plus de la bande collective d'artistes allemands, Buff Diss, Slava Osinski, Selfmadecrew, Benjamin Murphy Max Zorn déjà mentionné ont participé .

Depuis lors, Tape Art a continué à se développer et il y a maintenant des artistes et des expositions internationales. L'art de la bande est souvent appelé «art urbain» ou «art de rue» , car il peut souvent être trouvé dans l'espace public ou sur les bâtiments et les murs des villes. Il est particulièrement impressionnant ici que les œuvres d'art sont principalement temporaires et sont supprimées après un certain temps, ce qui signifie que les œuvres d'art peuvent être redécouvertes et perçues encore et encore.

Cela nous amène à l'une des raisons pour lesquelles l'espèce de bande est devenue si populaire en contraste avec les graffitis, légal! Tape Art est devenu un digne adversaire de la culture des graffitis au fil des ans. Protestation L'art et l'art de la performance avec des bandes adhésives, cependant, conservent un certain caractère subversif et socialement critique.

Les artistes de bande et leur travail ont attiré une grande attention des médias au cours des dix dernières années. La fascination croissante des médias pour les cassettes a conduit à un afflux de personnes qui étaient de plus en plus intéressées par l'utilisation de la bande d'art dans leur intérieur privé. Ce qui a commencé comme une forme d'art subversif est rapidement devenu accessible.

Il existe encore des installations publiques avec du ruban adhésif qui revendiquent toujours leur place dans les zones urbaines; Ensuite, il y a des pièces de bande qui accrochent les murs des galeries, se présentent sous forme de sculpture tridimensionnelle ou existent sous forme de peintures en toile avec du ruban adhésif; L'art de la bande est devenu des objets de collection; Des peintures avec du ruban adhésive ont lieu dans l'installation architecturale; Les illusions d'image tridimensionnelles faites d'une bande de paquets en couches ont été présentées comme une forme de trrompe urbain-l'œil . L'utilisation du milieu simple de ruban adhésif a connu une grande reprise du monde entier et a produit une grande variété de formes.

Il y a eu et donné des collaborations interdisciplinaires avec divers artistes de la scène des graffitis urbains. Sans parler de la coopération entre les bandeaux et les formes d'art numériques . En fait, la fusion des deux est désormais appelée cartographie de bande et c'est le mélange d'art de bande et de cartographie vidéo qui encourage brillamment les espèces de ruban avec des effets visuels.

Dans la variété des ligaments produits, il existe désormais des ligaments qui diffèrent en structure, en couleur et en forme. La sélection varie de colorée à transparente, de Matt à brillant, de large à étroit. La grande sélection de bandes adhésives disponibles permet de réaliser différentes idées. Tape Art promeut une direction artistique complètement expérimentale. Aujourd'hui, nous constatons que l'art de la bande est le plus populaire dans des villes comme Berlin, où des projets artistiques spéciaux surviennent toujours qui continuent d'attirer l'attention.

En raison de son amitié utilisateur, TAPE Art n'est plus seulement pour les artistes professionnels. Il est devenu un favori pour l'artisanat, les projets de bricolage et les décorations intérieures.

De nos jours, TAPET Art est souvent également utilisé pour la publicité de marque ou comme instrument de marketing et il y a même des entreprises qui se spécialisent dans TAPER Art.

Artiste d'art de bande célèbre et art adhésif célèbre

Cette forme d'art encore jeune a déjà produit des artistes et des collectifs d'art bien connus qui ont créé de vrais chefs-d'œuvre avec une bande adhésive. Leurs réalisations artistiques ne se limitent plus aux illustrations murales.

Max Zorn

Il y a des noms célèbres dans le monde de l'art de bande auxquels vous devriez prêter attention. Cela comprend l'artiste néerlandais Max Zorn. La colère traite de la création de TAPE Art depuis 2011, principalement de l'art de la rue et de l'art urbain . Il a développé son propre style en le package brun comme support préféré , puis en coupant les bandes adhésives sur le verre acrylique avec un scalpel pour créer des portraits illuminés par derrière.

Buff diss - cassette maître sous

de l'artiste australien ruban adhésif depuis 2005. Son travail comprend une variété de styles et de matériaux thématiques, des dessins de contour et des formes géométriques à des portraits complexes de figures mythologiques.

Malgré la fugacité du support choisi, l'œuvre d'art elle-même laisse une impression durable sur ceux qui ont la chance de le voir.

L'accent mis par l'artiste sur le placement, l'attention aux détails et l'inclusion de son environnement conduit à des pièces interactives qui se sont réveillées non seulement à travers leur environnement, mais aussi par les personnes qui y sont prises.

Dans une interview avec Fast Co.Create à partir de 2013, Buff Diss a annoncé que le changement de l'utilisation des couleurs en ruban adhésif était purement aléatoire. L'artiste a également révélé qu'il décrit rarement son travail avant de le créer et a expliqué qu'il aimait diriger pour trouver une pièce et y réagir sans avoir un travail en tête.

Cependant, Buff Diss a récemment combiné du ruban adhésif et des éléments de dessin pour son installation dans le pub Two Twards à Melbourne. L'artiste a été inspiré par la série Inferno de Dürer, la couverture de Joy Divisions Pleasures et la toile de fond de Street Fighter II:

Buff Diss a récemment travaillé avec le photographe de mode Tess Everett pour une série inspirée de la figure Shakespeare Ophelia. La série intitulée "Ophelia's Rest" montre des modèles, qui posent au milieu d'un paysage de la ville plein de motifs hypnotiques et graphiques et de détails floraux que l'artiste conçut avec son matériau préféré.

Aakash Nihalani - Art de bande géométrique Made à New York

L'artiste de la rue de New York, Aakash Nihalani, est un grand ami de formes géométriques.

une bande adhésive de couleur néon, l'artiste Nihalani amène des objets existants dans l'espace public de New York à ses créations "Tape Art". En raison de sa manipulation habile des formes géométriques et des couleurs vives, il donne aux structures urbaines et construit une nouvelle vivacité.

Dans sa dernière série "Landline", il va même plus loin et intègre des gens de Brooklyn dans ses œuvres d'art. Ce faisant, il se dispense avec le post-procédure numérique et s'appuie plutôt sur un angle de vision parfaitement coordonné.

Ici, vous pouvez admirer des exemples impressionnants de cette série extraordinaire. Avec une bande adhésive comme outil, l'artiste Aakash Nihalani crée une variété de corps et de figures. Son intégration dans les photographies crée des illusions d'optique qui captivent le spectateur. La création de ces œuvres a eu lieu dans la métropole pulsante de New York.

En ce qui concerne son art, Nihalani commente comme suit:

"J'essaie d'offrir aux gens une chance de pénétrer dans un New York différent de ce qu'ils sont utilisés pour voir momentanément d'échapper aux horaires et aux vies de routine. Nous avons tous besoin de l'opportunité de voir la ville plus ludique, comme un monde dominé par l'interaction de la couleur et de la forme très basiques."

Il a eu cela merveilleusement.

El Bocho

Une autre œuvre d'art remarquable vient de l'artiste de Berlin El Bocho. Dans le cadre de l'exposition "Urban Affairs Extended" en 2009, il a produit une œuvre d'art de bande sur le mur de mariage de Stadtbad, dans lequel il n'a utilisé que des bandes adhésives.

Le travail d'El Bocho a provoqué une sensation.

Fait soi-même

Derrière le "Selfmadecrew", collectif d'artistes basé à Berlin , qui est représenté dans le monde entier et se préoccupe principalement des formes d'art urbain. Six artistes combinent l'amour commun pour l'art urbain contemporain.

Le SelfMadecrew a été fondé en 2015 par Slava Osinski , un art de bande et un artiste de street art, qui avait provoqué une sensation avec ses œuvres à plusieurs reprises à la maison et à l'étranger.

Depuis sa fondation, le collectif de Berlin a traité des techniques et des domaines de l'art contemporain à l'art de la bande, les membres de l'équipage se sont également spécialisés dans le spray peuvent, par exemple, à l'intérieur et à l'extérieur.

Événements de peinture en direct

Vous organisez des événements de peinture en direct ( peinture en direct ) et participez à de nombreux de construction de street art et art-am .

La vidéo suivante montre dans le style d'un tutoriel d'art de bande comment Street Art de Gaffa Klebe Band est créé par le Self-Made. La vidéo a été créée lors d'un spectacle en direct lors de l' événement Welcomecamp à Berlin . Le travail terminé de l'art mesure une taille de 200 x 300 cm. La photo a été achevée après 6 heures fier.

Une description détaillée du projet peut également être trouvée ici: selfmadecrew.de/live-show-welcomecamp/

La renommée et une grande position dans la scène les ont acquises grâce à leurs projets remarquables sur l'art de la bande et le street art ainsi que par la coopération avec différents partenaires tels que le ministère fédéral de l'Éducation et de la recherche , Urban Nation-Berlin Museum of Urban Art , le Goethe Institute et bien d'autres.

Une autre peinture en direct pour une bonne cause a eu lieu dans le cadre d'un projet artistique pour la longue nuit des musées en 2022 dans la ville hanséatique de Lübeck.

Les visiteurs du musée hanséatique de Lübeck ont connu la «longue nuit des musées» en 2022 sous la devise «Upsided» . Un point culminant de la soirée a été le spectacle caricatif de peinture en direct du Selfmadecrew, qui était lié à une collecte de fonds pour les victimes de la guerre en Ukraine.

En raison de leurs dons généreux, les visiteurs de l'événement ont pu apporter une contribution importante. À la fin de la soirée, l'œuvre d'art à bande résultant a été tirée sur tous les donateurs. Le Selfmadecrew autour de Slava Osinski a été inspiré par les illustrations Holsttentor d'Andy Warhol et l'a réinterprétée pour l'événement. La solidarité et la charité ont façonné la «longue nuit des musées» en 2022, dans laquelle chaque visiteur a eu l'occasion de s'impliquer dans les victimes de la guerre de l'Ukraine.

Les artistes du Selfmadecrew ont également fait don de leur œuvre d'art fraîchement créée pour la bonne cause.

Mural Art au mur de la prison d'un investissement criminel pour les jeunes fonctionnant à Berlin

Dans une infraction pénale entièrement fonctionnelle à Berlin, il y a une peinture murale de portraits ( art mural ) de l'équipage dans un mur de prison. Il est difficile d'imaginer que cela serait possible dans un autre endroit du monde, mais c'est devenu une réalité à Berlin.

Pour ce projet, l'artiste Collective a immortalisé un portrait de Helmut Hübener (1925-1942) , membre de la résistance souterraine allemande, qui a été exécutée dans le Troisième Reich dans le Jva-Plötzensee à Berlin.

Cependant, les artistes n'ont pas complètement peint sur le mur, après tout, c'était un mur dans une prison. Cela seul était extrêmement symbolique pour le groupe d'artistes. Par conséquent, ils n'ont opté que pour la couleur blanche - une couleur qui représente l'innocence dans de nombreuses cultures.

Rassemblement d'art contre la drogue et la prostitution - Brown Pack Band and Light au Huzur Project avec le Urban Nation Museum

Bülowstraße à Berlin n'a pas la meilleure réputation: les prostituées sont sur le côté de la route, les junkies Lungern dans les rues sombres et les figures douteuses façonnent la scène de la rue.

La réunion senior de Huzur est située sur ce tristement célèbre Bülowstrasse. Juste dans la rue.

Le hall noir? Un point de contactez-nous populaire pour les prostituées, les pigistes et les drogués. Les résidents ont donc à peine osé sortir de leur propre pas de porte le soir.

La solution? Selfmadecrew , l'artiste de Berlin Felix Rodewaldt et Slava Osinski - initié par le musée urbain de la nation que la Bülowstraße peut également le faire différemment : avec l'art de la rue dans le foyer.

La morneure bülowstrasse devrait devenir un véritable caleçon, un lieu d'art, de créativité et de joie.

Les œuvres d'art créées avec un groupe d'emballage marron et coloré sont une spécialité de l'équipage. Cette technologie d'art ne fonctionne qu'avec la lumière. Par conséquent, les œuvres sont toujours éclairées par derrière. Soit avec la lumière du soleil, soit un éclairage artificiel tel que des tubes LED ou fluorescents.

Pour les images plus petites, une boîte lumineuse séparée est généralement conçue et construite. Dans la vidéo suivante, vous pouvez observer les progrès réalisés par Slava Osinski dans cette technique ces dernières années ...

Une belle idée inclusive de toute l'équipe de projet était également que chaque résident de Huzur était en mesure de participer à la refonte créative et de prendre un avant-goût du processus de travail de l'art du street. La vidéo "derrière les coulisses" ultérieure nous emmène avec le développement de ce projet de street art social:

Commandez l'art pour les marques et les entreprises

Commandez des conceptions d'art ou de bureau, des graffitis ou des événements en direct lors de salons, campagne publicitaire ou projet marketing dans la galerie de l'auto-récepteur, vous trouverez des images et des informations sur leur coopération précédente avec des marques bien connues, des sociétés informatiques et des marques de style de vie.

Dans l'équipe pulsante, les jeunes fabricants réalisent leurs idées main dans la main avec des artistes expérimentés et reconnus. Les esprits créatifs de l'auto-maîtrisé par les membres auto-madectes sont toujours appelés membres nouveaux, jeunes et aspirants dans leur collectif pour se renouveler de l'intérieur avec des idées innovantes et un vent frais.

Slava Osinski

En plus de son rôle de soutien dans Selfmadecrew, Slava O. a également créé une position au-delà de la scène en tant qu'artiste unique. L'une des pièces de bande les plus intéressantes de Berlin est la tornade portable de Slava O. à partir de 2014. Cette sculpture tridimensionnelle était composée de plus de 450 rubans à rouleaux et de ruban adhésif. La sculpture 3D développe un fort effet d'aspiration visuelle et une fascination pour l'immense pouvoir adhésif des rouleaux adhésifs.

L'immense bâtiment est très présent, il mesure cinq mètres de haut et s'étend à deux mètres à son point le plus large près du plafond. Au point le plus large, il a près de deux mètres de diamètre. La création a duré 7 jours. Slava O. a créé cette sculpture lors d'un événement au «Laboratory Mensch» en 2014.

La Vita multi-réparties et partiellement dramatique de Slava O. anime un examen plus approfondi de ses phases de vie les plus formatrices.

Le Vyacheslav "Slava" Osinski est né en Ukraine (alors URSS) en 1978 et a terminé ses études artistiques là-bas, dans laquelle il a acquis les techniques de dessin et de linocuts. En 1993, il a commencé à étudier l'architecture, qu'il a dû annuler en raison de son émigration en Allemagne en 1995. Avec sa famille, il est arrivé en tant que réfugié contingent à Lübeck et a été confronté à un rejet agressif et à une haine sociale.

Slava a également dû lutter contre les problèmes de santé qui ont entraîné une perte auditive et ont de plus en plus aggravé. En 2003, il a finalement déménagé à Berlin et a étudié la technologie d'impression de 2004 à 2007.

Sa passion pour la peinture et l'art contemporain a finalement culminé une rencontre fatidique avec le minimaliste allemand Stefan Müller à Berlin. Une amitié s'est rapidement développée à partir de cette connaissance. En conséquence, Slava traite intensément les défis de l'art contemporain.

En 2010, il a finalement commencé son propre chemin créatif et s'est inscrit en tant qu'artiste indépendant. Il est actif en tant qu'artiste de rue depuis 2011 et se décrit comme un aventurier autodidactique qui est toujours à la recherche de nouvelles possibilités et techniques visuelles. Son premier travail de pochoir dans les rues de Berlin est apparu sous le pseudonyme "Ostap" (Ostapchenko) .

En 2013, le résident de Slava est devenu la galerie urbaine de la Spree (Berlin) et y a reçu son premier studio. Au cours des deux années suivantes, il a pu réaliser pleinement ses idées et produit plusieurs séries dans les zones urbaines, notamment "Spree Can" (2013-2018) , "Spreewald Underground" (2013-2018), "Art Is ..." (2014), "Faqlove" (2013-2015) et "Indudence" (2013-2014).

Lors de l'expérimentation de ruban adhésif et du principe d'action d'une grille monochrome, il a ouvert de nouveaux effets optiques avec son portrait JFK sur la façade du JFK Arcotel Berlin en 2015.

Cette œuvre d'art a été créée par l'attachement intelligent de ruban adhésif blanc sur le verre d'une fenêtre. L'arrière-plan de l'œuvre a ainsi été formé par le verre. La distance entre le ruban adhésif et le verre a entraîné un contraste fascinant qui attire l'œil du spectateur.

Le verre semble plus foncé à une distance plus grande que le ruban adhésif blanc. Néanmoins, le travail reste perméable aux lacunes dans la bande et offre un aperçu de l'extérieur. La lumière naturelle tombe également par la fenêtre et illumine le travail d'une manière spéciale.

La même année, l'artiste a inventé son propre "feu" appelé "SelfMadecrew" pour participer à des projets juridiques. Depuis lors, il a participé à de nombreuses expositions et projets de commande avec son équipage.

New Tape Street Art Series: Bananas en tant que transporteur de données numériques et tasse d'oreille autonome autonome

Malgré son engagement dans le Madem-Madem, Slava ne reste pas inactif en tant qu'artiste unique et continue de travailler près de ses racines dans la rue.

Y compris une banane créée avec du ruban adhésif, qui se révèle être un transporteur de données numérique et une tasse d'oreille qui saute sans honte avec votre doigt et parfois autoritaire en tant que majesté ou secourir d'autocrocure avec un capuchon infirmier. Que nous dit le symbolisme dans ces œuvres?

Que signifie la Croix-Rouge récurrente dans les œuvres d'Ostap? Quel message le street art veut-il transmettre des artistes avec ses peintures murales? Pour de nombreux représentants de l'art urbain, le Tape Street Art est non seulement une question d'esthétique, mais aussi de pertinence significative et sociale.

Par conséquent, des artistes comme Ostap expérimentent toujours de nouvelles techniques et de nouvelles matériaux pour rendre leurs œuvres encore plus significatives. Tape Street Art est un moyen de s'exprimer de manière créative et en même temps définir une déclaration. Contrairement aux graffitis, cette forme d'art peut être effectuée sans dommage aux bâtiments ou à la propriété publique.

Et il reste donc à voir quelles nouvelles idées et projets que cet artiste talentueux nous présentera à l'avenir - mais il est déjà certain que le Tape Street Art a le potentiel de devenir le prochain grand mouvement artistique dans l'environnement urbain!

Felix Rodewaldt - Colle au sud de l'équateur de la saucisse blanche

Certains artistes utilisent des crayons, d'autres jurent par pinceau. Mais le Munich Felix Rodewaldt s'aligne également dans notre illustre ligne -up et s'appuie sur l'arme inhabituelle tout envers. Alors que d'autres difficultés ont un paquet pour fermer un paquet, le joueur de 27 ans donne une autre dimension avec du PVC, de la crêpe ou du ruban adhésif.

Il les colle sur une grande zone et crée toujours de nouveaux motifs.

"Je change l'espace et crée un mouvement avec mon art",

dit Rodewaldt. Ses œuvres sont souvent colorées et géométriques, car avec son ruban adhésif, l'aspect mathématique est au premier plan, qui vient vers lui parce qu'il admet qu'il ne peut pas bien peindre.

Ses clients sont enthousiastes et il a déjà des commandes de sociétés renommées et du secteur public. L'ancien étudiant de l'Académie de l'Art de Munich a initialement travaillé avec un médium complètement différent, à savoir des "pochoirs" , une sorte de graffiti qui est pulvérisé à l'aide de pochoirs.

Plus tard, il a collé l'escalier au "Hearhouse" , un croisement entre le club et le bar sur Lenbachplatz, qui était auparavant sans ornement et sombre. Mais Rodewaldt savait comment remédier à la situation et a orné l' escalier avec un motif de chevrons noir et blanc.

Bien que Rodewaldt travaille maintenant principalement avec une bande adhésive, il a toujours de bons contactez-nouss avec la scène des graffitis.

"Certains de mes amis qui font des graffitis utilisent mon travail de bande comme base pour leurs pochoirs",

Il a révélé dans une interview avec Munich Merkur . Par conséquent, il voit toujours ses propres œuvres un peu comme un modèle coloré pour le travail de ses amis artistes.

Bande

Tape qui est un collectif d'artistes basé à Berlin. Votre travail va de simples peintures murales minimalistes en noir et blanc aux installations de lumière et de vidéo complexes et colorées.

Ceux-ci peuvent être trouvés dans les expositions, les galeries, les bâtiments abandonnés, les clubs, les salles d'exposition, les magasins pop-up, les bureaux, les événements ou les stands et façades d'exposition. Le collectif crée des œuvres d'art car elles sont inspirées des conditions spatiales et les impliquent dans le processus créatif.

L'équipage est fasciné par l'idée de créer de l'art à partir d'un objet de tous les jours qui est bien sûr pour la plupart des gens. Bien que basés à Berlin, les artistes adhésifs voyagent régulièrement dans le monde pour sensibiliser les cassettes et les établir comme une forme d'art reconnue.

L'importance de l'art de la bande pour la culture urbaine

En particulier dans les zones urbaines comme Berlin, il y a de plus en plus d'événements, d'ateliers et de conventions qui sont consacrés à la bande. L'importance de l'art de la bande pour la culture urbaine réside dans le fait qu'elle rend les limites entre l'art et l'espace urbain.

Les artistes travaillent avec différents matériaux tels que les couleurs et les bandes adhésives pour réaliser leurs idées dans des endroits difficiles. Ils travaillent souvent en équipe et utilisent des kits et des bandes spéciaux pour créer leurs œuvres d'art. Cette coopération et l' utilisation de matériaux non conventionnels créent des contacts positifs entre les personnes impliquées et contribue à une communauté plus forte.

De plus, de nombreux artistes utilisent des rubans comme un moyen de changer la ville et d'attirer l'attention sur des sujets locaux. Dans l'ensemble, la bande art contribue au fait que les frontières entre l'urbanité et l'art sont floues et qu'une nouvelle forme d'art dynamique survient.

La bande adhésive devient non seulement un matériau, mais aussi un melting pot, une équipe et une forme d'art qui nous rassemble. Il ne s'agit pas seulement de créer des œuvres d'art, mais aussi de la façon dont ils sont liés aux gens, à la ville et aux environs. Tape Art nous donne l'occasion de regarder le monde qui nous entoure d'une manière différente et de travailler d'une manière qui est enrichissante pour nous tous.