Qu'est-ce que le street art ? Origines, styles, techniques et intentions

Le terme « street art » désigne une forme d'art qui se pratique dans l'espace public. Essentiellement gratuite et accessible à tous, les œuvres étant réparties sur une grande variété de supports à travers la ville.

Les artistes utilisent façades, murs extérieurs, boîtiers électriques, feux de circulation, lampadaires et trottoirs comme supports. Ils utilisent bombes aérosols, pinceaux, rouleaux à peinture, autocollants et autres matériaux pour créer leurs œuvres. Certains artistes opèrent dans l'illégalité.

Cependant, beaucoup ont quitté l'espace illégal et vaporisent désormais légalement leurs œuvres d'art sur certains murs ou au nom de clients privés ou publics.

Ce que nous connaissons aujourd'hui comme façades colorées et messages provocateurs dans les espaces urbains trouve ses origines modernes dans les années 1960, à New York, en pleine crise. À Spanish Harlem et dans d'autres quartiers de la ville, les jeunes créatifs ont trouvé dans les espaces vides un terrain propice à leur expression artistique.

À cette époque, des pionniers comme TAKI 183 et Tracy 168 ont commencé à immortaliser leurs noms dans l'espace public à la bombe de peinture. Le mouvement artistique subversif est né de cette époque et est devenu une discipline artistique à part entière. Si le graffiti était autrefois synonyme de violence et de misère, il jouit aujourd'hui d'une grande réputation et est même considéré par certains comme un symbole de la gentrification qui s'est installée dans les anciens quartiers ouvriers de New York.

Dans les années 1980, le mouvement de l'art urbain connaît sa percée décisive : avec des artistes tels que Jean-Michel Basquiat et Keith Haring, il devient connu à l'échelle internationale et trouve sa place dans des galeries et des musées prestigieux.

anonyme Banksy est l’artiste de rue le plus célèbre au monde.

Imaginez une ville où les graffitis ne sont pas illégaux, une ville où chacun peut dessiner ce qu'il veut. Où chaque rue est submergée par un million de couleurs et de petits slogans. Où attendre à un arrêt de bus n'est jamais ennuyeux. Une ville où l'on se sent comme à la fête, où tout le monde est invité, pas seulement les agents immobiliers et les barons du business. Imaginez une ville comme celle-ci et arrêtez de vous adosser au mur : il est mouillé.

Banksy, artiste de rue et activiste politique de renommée mondiale.

Le street art se caractérise par son lien direct avec l'environnement urbain. Contrairement à l'art traditionnel des galeries et des musées, il s'inscrit directement dans la rue. Cette accessibilité en fait un élément essentiel de l'expérience urbaine. De nombreux artistes de rue utilisent consciemment leurs œuvres pour véhiculer des messages. Ils abordent souvent des thèmes politiques ou sociaux critiques tels que la justice, l'égalité, la protection de l'environnement ou la liberté individuelle. Ils incitent ainsi le public à réfléchir à son environnement et à la société.

Les techniques d'art de la rue en un coup d'œil

Les artistes de rue utilisent de nombreux matériaux et techniques différents pour apporter leurs œuvres d'art aux murs. Les techniques d'art de rue les plus connues comprennent:

• Murales: les peintures murales sont amenées aux façades des maisons. Ils s'étendent souvent à travers toute la façade et attirent beaucoup d'attention en raison de leur taille. Les peintures murales sont souvent commandées et sont donc légales. Certaines peintures murales sont même considérées comme un spectacle.
• Roll-On: Avec cette technique de street art, les artistes peignent les murs à l'aide de rouleaux de couleur et de couleur de façade. Certains pôles télescopiques sont utilisés. La technologie est souvent utilisée pour amener des paroles ou des slogans aux murs.
• Coller: ce formulaire est également appelé découpe. Il s'agit d'une section d'un motif spécial comme une personne ou un animal. Les extraits sont attachés avec de la pâte ou de la colle.
• Démolition de publicités : Dans cette forme d'art de rue, les artistes examinent la publicité de manière critique et la modifient en tout ou en partie. Par exemple, ils recouvrent les panneaux d'affichage ou les peignent.
• Autocollant: Les autocollants sont une technique d'art de rue particulièrement simple. Les autocollants peuvent être collés rapidement aux surfaces. Par exemple, ils sont collés pour magasiner des fenêtres, des panneaux ou des machines et reçoivent un slogan ou un motif.
• Dessins coaries: Kreide a un effet innocent et est généralement considéré comme légal. C'est également un avantage que la craie est compacte et facile à utiliser.
• Tricoting urbain: les artistes conçoivent des lampadaires et autres objets avec des éléments de tricot. Cette technologie se produit rarement.

Avec l'aide du street art, les artistes veulent souvent attirer l'attention sur un problème social ou politique.

Différenciation avec les graffitis

On confond souvent street art et graffiti, voire les assimile. Pourtant, à proprement parler, ces formes d'art diffèrent sur de nombreux points. Le graffiti se concentre sur l'écriture typographique artistique à la bombe aérosol, tandis que le street art privilégie l'image, allant même jusqu'à créer d'immenses fresques murales.

Le graffiti repose sur la représentation lisible ou abstraite de lettres. Les représentations figuratives, lorsqu'elles existent, sont généralement des embellissements. À l'inverse, le street art privilégie les figures humaines ou animales, les motifs figuratifs ou les motifs abstraits.

Les graffitis dans l'espace public sont presque toujours illégaux, tandis que le street art peut être à la fois légal et illégal. Les artistes de rue utilisent également un éventail plus large de supports et de techniques. Outre la peinture aérosol traditionnelle, ils utilisent des pochoirs, des affiches, des collages et des éléments sculpturaux.

Il existe également des différences en termes de public cible. Les graffeurs s'adressent principalement aux autres graffeurs, tandis que le street art cherche à communiquer avec le grand public. L'espoir d'une perception positive et collective supplante l'aura égocentrique du graffiti.

De New York à Berlin : l'évolution du street art

Dans les années 1960 et 1970, New York a connu un bouleversement social qui a donné naissance à un mouvement artistique qui est rapidement devenu connu à l’échelle internationale.

Débuts aux États-Unis

Les quartiers new-yorkais, en proie à la pauvreté et au déclin urbain, sont devenus le berceau d'une révolution. Les adolescents ont commencé à taguer leurs noms sur les murs et les rames de métro. Le métro était une toile particulièrement attrayante : véritables galeries roulantes, elles transportaient les œuvres d'art à travers la ville, leur assurant une visibilité maximale.

En peu de temps, les styles fondamentaux du graffiti se sont développés : du simple marquage et des throw-ups aux pièces artistiques et au style sauvage .

Influences de la culture hip-hop

La légendaire « Block Party » organisée DJ Kool Herc dans le sud du Bronx le 11 août 1973 est considérée comme la naissance du hip-hop. Il créa le rap en prolongeant des passages instrumentaux avec deux tourne-disques, tandis que Coca-Cola improvisait dessus ; cette technique révolutionnaire marqua le début. Outre la musique, le breakdance et le graffiti les autres piliers de cette sous-culture urbaine.

L'art du graffiti new-yorkais a été documenté dans des films tels que « Style Wars » et « Wild Style » , et replacé dans le contexte du hip-hop. Ces documentaires ont largement contribué à sa diffusion mondiale. Cette forme culturelle s'est propagée en Europe et a également trouvé des adeptes enthousiastes en Allemagne.

Le street art en Allemagne depuis les années 1980

Dans les années 1970, le street art a fait son apparition à Berlin, influencé par la culture punk et hip-hop. Initialement, des groupes socialement marginalisés, comme les punks et les migrants turcs, utilisaient les rues de Berlin-Ouest pour leur expression artistique.

Étonnamment, le mouvement graffiti européen s'est développé différemment du mouvement américain. En Europe, l'art visuel du graffiti s'est considérablement développé, notamment à Paris. Contrairement aux idées reçues, Munich est une ville pionnière du street art européen et a eu une influence significative sur le développement allemand de cette forme d'art depuis les années 1980.

L'importance de la réunification

Même durant son existence, de 1961 à 1989, le mur de Berlin était une toile extraordinaire. Des œuvres et des messages politiques ornent sa face ouest. Même en RDA, on trouvait des formes de graffiti et de street art ; par exemple, un artiste nicaraguayen a embelli les façades d'immeubles préfabriqués à Marzahn, à Berlin-Est, dans les années 1980.

La chute du mur de Berlin en 1989 a marqué le début d'une nouvelle ère : les artistes de Berlin-Ouest ont importé leur culture à l'Est et ont collaboré à des projets avec des street artistes locaux. De nombreux artistes internationaux ont laissé leur empreinte à l' East Side Gallery , faisant ainsi de Berlin une métropole du street art. Après la réunification, le graffiti a d'abord été fortement criminalisé avant de retrouver une certaine acceptation sociale.

Les meilleurs endroits pour les visites de la rue

On peut admirer le street art dans de nombreuses villes, grandes et petites, à travers le monde. Berlin . Elle possède une scène street art très riche. Les murs et autres surfaces sont couverts d'œuvres d'art très variées. Banksy et d'autres artistes de rue célèbres y ont des fresques murales urbaines .

Il vaut particulièrement la peine de regarder la galerie East Side . C'est une partie debout du mur de Berlin. Il dure 1,3 kilomètre de long et a été peint par de nombreux artistes du monde entier.

D'autres œuvres de street art se trouvent à Berlin, par exemple à Mauerpark, Kreuzberg, Berlin-Mitte et Teufelsberg. Si vous souhaitez admirer le street art de Berlin lors d'une visite guidée, une carte du street art vous être utile. Outre Berlin, de nombreuses autres villes allemandes présentent des œuvres de street art intéressantes et magnifiques, comme Hambourg, Francfort, Cologne et Leipzig.

Hors d'Allemagne, vous pouvez découvrir de nombreuses œuvres d'art urbain à Londres ou à New York . À Londres, les œuvres sont disséminées dans toute la ville. Les fans du célèbre artiste Banksy apprécieront particulièrement une visite au tunnel de Leake Street, situé sous la gare de Waterloo. De nombreuses de Banksy peuvent y être admirées, ce qui lui vaut d'être parfois surnommé le « tunnel Banksy ».

À New York, vous devriez regarder les œuvres d'art à Bushwick , un district de Brooklyn. Il y a beaucoup de belles peintures murales ici. Les autres points de contact sont, par exemple, Little Italie, Williamsburg et Chinatown . Les autres villes très adaptées à une tournée de street art sont, par exemple:

• Barcelone (Espagne)
• Valence (Espagne)
• Lisbonne (Portugal)
• Athènes (Grèce)
• Zagreb (Croatie)
• Istanbul (Türkiye)
• Prague (République tchèque)
• Copenhague (Danemark)
• Mexico (Mexique)
• Buenos Aires (Argentine)
• Cape Town (Afrique du Sud)

Au-delà de la haute culture, des cafés et de la Sachertorte, Vienne regorge Arte TRACKS a exploré pour vous la scène street art viennoise.

Les intentions derrière le street art

La motivation derrière le type de rue dépend de l'artiste respectif. Pour certains artistes de rue, la joie de la pulvérisation ou de la peinture est au premier plan. D'autres veulent participer à la conception du lieu et embellir la ville avec leurs œuvres.

De plus, de nombreux artistes de rue souhaitent transmettre un message au public par leurs œuvres. Ils souhaitent souvent dénoncer les injustices sociales ou attirer l'attention sur des idées politiques. Leurs œuvres expriment souvent leur opposition au capitalisme ou au consumérisme.

Graffitis en guise de protestation – sur la route avec les graffitis berlinois

Toni Lilly Schanze, journaliste à Y-Kollektiv, a posé des questions qui allaient au-delà du débat éculé « art ou vandalisme ». Elle souhaitait comprendre le contexte, saisir l'âme des graffeurs : qu'apportent les graffitis pour les inciter à s'exposer au danger physique ou à la répression politique ?

Dans son film, elle rencontre Jurij , arrivé en Allemagne à l'âge de dix ans et qui voit le graffiti comme un moyen de s'intégrer. Rocco, , explique pourquoi le graffiti ne le captive plus après 18 ans et comment il touche un public plus large avec ses performances (toujours illégales). Et parce que « seul le graffiti illégal est si romantique » (Rocco), l'auteure l'accompagne dans une tournée nocturne de graffitis. Deux pixadors de São Paulo, au Brésil, expliquent pourquoi leur forme de graffiti est hautement politique, dangereuse et détestée.

Graffiti: rébellion pulvérisée? | Street & Urban Art (série documentaire WDR)

Reconnaissance, respect et célébrité sont au cœur du premier épisode de notre nouvelle série documentaire « Street & Urban Art » . L'objectif des graffeurs est de se faire connaître, eux-mêmes ou leur propre équipe, en diffusant leur nom le plus largement possible à coups de marqueurs et de bombes de peinture. La lisibilité importe peu.

Rébellion pulvérisée? La présence et le niveau de difficulté du placement respectif sont cruciaux pour la "renommée" Il s'agit de vitesse, d'originalité et de développement de votre propre "style" - sauvage et illégal.

Avec: 1up Crew, Shark, Cat, C100 / Layer - Christian Hundertmark & Patrick Hartl, Cantwo

Ils sont omniprésents et presque partout : fresques murales, images peintes à la bombe et adhésifs sur les murs des bâtiments et des murs de notre ville. Le street art est omniprésent, inspirant et nous invite à l'explorer.

Cette série documentaire en trois parties sur l'art urbain et la rue allemands présente des artistes qui racontent chacun leur propre histoire. S'ils ont chacun leur propre style, leurs propres motifs et leurs propres déclarations, ils ont un point commun : leur volonté de s'impliquer, de façonner l'espace, de conquérir les espaces vides et de contrer l'omniprésence des affiches publicitaires et des panneaux d'interdiction avec « leur propre style ». Par-dessus tout, ils souhaitent créer un lien avec les habitants par de petites nuisances perturbatrices.

Vous pouvez déjà voir les trois épisodes du nouveau documentaire sur Street & Urban Art dans la bibliothèque des médias Ard.

Le type de rue est-il légal?

Surtout dans le passé, de nombreux artistes de rue ont apporté illégalement leur art aux murs. Mais même aujourd'hui, il y a encore un certain nombre d'artistes qui se déplacent dans la zone d'illégalité. En attendant, cependant, diverses villes proposent des zones qui peuvent légalement les pulvériser et les peindre.

Lorsque vous pulvériser légalement , par exemple, vous pouvez le découvrir sur Internet. Dans d'autres endroits, cependant, les œuvres d'art de la rue sont considérées comme des dommages matériels.

Si vous souhaitez joindre votre travail d'art à une propriété étrangère, vous pouvez contactez-nouser le propriétaire si nécessaire et lui demander la permission. Si vous parlez honnêtement au propriétaire et que vous lui montrez quelques photos des travaux précédents, il peut être d'accord.

Certaines particuliers ou institutions publiques accordent même aux artistes de la rue payés aux commandes payantes pour embellir les surfaces murales grises. De plus, il est maintenant possible de participer à des festivals d'art de rue ou à des compétitions de rue.