Graffiti - Art ou frottis? Vandalisme ou vision? Rébellion ou révolution? Ces discussions surviennent toujours en ce qui concerne le street art .
Dans le monde toujours en développement de l'art de la rue, les graffitis ont depuis longtemps pris les rangs de galeries bien connues, de collectionneurs et de tailles d'art sous la forme de l'art urbain. Dans ce monde vivant, en plus du mystère de Banksy, un nom a été particulièrement évident: M. Brainwash , connu sous le nom de Thierry Guetta .
L'artiste d'art de la rue M. Brainwash (Thierry Guetta) photographié par Kim Leng Hills, CC par 3.0, via Wikimedia Commons
Né en 1966 à Garges-lès-Gonesse, en France, Guetta s'est fait connaître à l'international en brouillant les frontières entre street art, pop art et art traditionnel. Ses œuvres reflètent non seulement l'essence de la vie urbaine moderne, mais interrogent également la valeur, l'authenticité et la dimension commerciale de l'art.
L'art ne peut pas être critiqué parce que chaque erreur est une nouvelle création. "
(Citation de M. Brainwash, traduit en conséquence de l'anglais)
Son ascension à la célébrité est inextricablement liée au célèbre documentaire "Exit Through the Gift Shop" est apparu en 2010 sous la direction de la mystérieuse artiste d'art de rue Bansey Il y a accompagné l'artiste anonyme cinématographiquement, avec qui il est également ami.
Mais qui est vraiment M. Brainwash, et pourquoi son art pratique-t-il une telle attraction magnétique pour le public?
Les débuts: une façon imprévue d'art
Le chemin de Thierry Guetta à l'art était tout sauf conventionnel. Né en 1966 àBares-Le-Gonesse enFrance, une petite et pauvre banlieue qui est à environ une demi-heure de Paris. En tant que plus jeune enfant de cinq frères et sœurs, Thierry n'avait pas beaucoup d'argent ni de biens matériels, mais il a trouvé la richesse et le bonheur dans l'amour de sa famille.
La mort soudaine de sa mère à l'âge de neuf ans a changé sa vision de la vie - mais pas au mal. Avec ses frères et sœurs et son père, Thierry est parti pour améliorer leurs conditions de vie. Enfin, ils sont venus en Amérique, où la ville des anges est devenue la nouvelle maison de Thierry. Au lieu de rechercher la gloire et la richesse, la famille Guetta a juste cherché un nouveau départ.
Los Angeles dans les années 1980 , il n'avait aucune pensée à une carrière d'artiste. Au lieu de cela, après un court intermezzo dans la scène de la boîte de nuit, il a dirigé un magasin de vêtements vintage à succès et a été passionné par la vidéo .
Cette passion plutôt accidentellement découverte, qu'il a rapidement étendue à toute son action devrait s'avérer être un moment clé de sa carrière artistique.
Son intuition unique pour ce qui était considéré comme "cool" à Hollywood enmême temps lui a donné une fortune considérable dont il ne pouvait que rêver. Il s'est marié plus tard et a obtenu un fils - une fin apparemment heureuse, mais cela n'a fait que marquer le prélude à l'histoire de Thierry. Bientôt, son alter ego, M. Brainwash, devrait célébrer ses débuts.
de Guetta avec Banksy et sa demande de documenter ses œuvres était le point de départ d'un voyage qui l'a conduit profondément dans le monde pulsant de l'art de la rue. Il a commencé comme un cinéaste documentaire, mais est rapidement devenu lui-même un artiste, inspiré par les œuvres qu'il a saisies à travers son objectif.
"Exit dans la boutique de cadeaux": l'avancement de la célébrité
Grâce à une autre coïncidence heureuse (nous reconnaissons presque un fil conducteur 😉 Reiste Thierry s'est rendu à Paris pour visiter son cousin, le Street Artist Space Invader , en tant que Frank Fluegel, propriétaire de la galerie du même nom avec des succursales à Nuremberg et Kitzbühel.
Travail caractéristique de la street art artiste Space Invader à Manchester photographié par Erokism (Australie), CC par 2.0, via Wikimedia Commons
Fasciné par le style de vie créatif de son cousin, Thierry a immédiatement enregistré le travail exceptionnel avec son appareil photo. En conséquence, le germe de M. Brainwash a lentement commencé à germer. Thierry Guetta a été ravie et a également filmé avec diligence d'autres artistes de rue tels que Shepard Fairey , Zevs et The Mystery Banksy.
Sous ces artistes, Thierry n'était pas seulement son cinéaste documentaire, mais aussi son élève. Il a ensuite imité tout ce qu'il avait filmé et combiné la brutalité du street art avec des motifs célèbres de la culture pop et des figures historiques. Un mélange passionnant d'ancien et de nouveau.
Banksy a finalement encouragé Thierry à organiser sa propre exposition d'art, et M. Brainwash a donc finalement été créé. Thierry a échangé sa caméra contre un pinceau et s'est pleinement consacré au défi devant lui: il voulait devenir un artiste respecté. Ce voyage forme le fil rouge du documentaire lauréat du prix "Exit Through the Gift Shop" .
Le documentaire publié en 2010 a amené M. Brainwash sous les projecteurs du monde entier. Sous la direction de Banksy, le film raconte l'histoire de Guetta et sa transformation du cinéaste documentaire au célèbre artiste. Le film soulève également des questions critiques sur l'authenticité et la commercialisation de l'art moderne, qui a alimenté un débat animé sur la véritable valeur de l'art dans une société capitaliste.
Dans le film, Guetta est présentée comme passionnée, quoique un peu chaotique, qui a accès au monde de l'art de rue d'une manière non conventionnelle et devient enfin une sensation.
L'exposition "La vie est belle" en 2008 a marqué son entrée officielle dans le monde de l'art. Avec plus de 50 000 visiteurs, elle a été un succès écrasant et a renforcé sa réputation d'artiste.
À l'ouverture de "Life Is Beautiful", il y avait un énorme battage médiatique qui a mis des milliers de personnes qui ont bordé les rues autour du bloc. Les visiteurs ont été accueillis par un robot élevé de six mètres, une pyramide construite de vingt mille livres et une réplique de taille de vie des "Nighthawks" . L'exposition a duré trois mois et a été visité par un total de 50 000 personnes au cours de cette période. Il est devenu l'une des expositions solo les plus mémorables de l'histoire de l'art à Los Angeles. Cela a vraiment fait rouler les choses pour M. Brainwash.
Le style caractéristique de M. Brainwash a immédiatement attiré l'attention d'une variété de personnes, y compris des grappes d'art, des journalistes et des personnalités. Lorsque Madonna la publication de sa plus grande compilation à succès "Celebration" , elle a demandé à M. Brainwash de concevoir la couverture de l'album. La couverture de la publication générale, des célibataires, des DVD et du vinyle en édition limitée ont tous été conçus par lui. Il a créé quinze couvertures différentes. M. Brainwash avait maintenant fait partie de la culture populaire de l'observateur au plus tard.
"Exit Through the Gift Shop" sa première en 2010 , M. Brainwash était déjà une personnalité bien connue. Le documentaire a reçu plusieurs prix - y compris le prix Independent Spirit pour le "meilleur documentaire" - et a même été nominé pour l'Oscar en tant que meilleur documentaire.
En raison de sa conscience réconfortante, ce n'était qu'une question de temps avant que de grandes personnalités telles que les Red Hot Chili Peppers, Madonna, Rick Ross, Kygo et même le roi de la pop Michael Jackson se soient tournés vers Thierry pour acquérir ses œuvres d'art ou avoir une couverture d'album originale conçue par lui.
New York en 2010 dans le district de Meatpacking . Cette exposition était plus grande que jamais et a pris un entrepôt multi-étages avec une taille de 15 000 mètres carrés. Les images impressionnantes de M. Brainwash de Mr. de M. Music ont été présentées dans la zone inférieure.
Ces portraits ont été fabriqués à partir de parties d'enregistrements audio cassés. L'exposition comprenait également un Blaster du ghetto de trois mètres de haut et un taxi de New York grandeur nature qui était emballé dans un pack de voitures de jouets Matchbox. Les icônes ont été initialement prévues pour une durée de trois mois, mais ont été prolongées de six mois supplémentaires en raison de la popularité écrasante.
M. Brainwash avait maintenant démontré la puissance de ses expositions solo sur les deux côtes, par le nouveau mélange de ses œuvres avec de nouvelles installations. Christie’s et Phillips de Pury , deux des maisons et collectionneurs les plus renommés du monde, ont pris conscience de son travail et les ont placés dans des enchères de classe supérieure.
Affiche pour le roi de la pop
En 2014, M. Brainwash a créé une affiche pour l'album posthume "Xscape" de Michael Jackson . Cela a clôturé un cercle important pour Thierry, car Jackson a été l'un des premiers à acquérir une peinture de street art par M. Brainwash.
M. Brainwash a travaillé avec des sociétés de premier plan telles que Coca-Cola, Hublot, Ray-Ban, Billions, Mercedes-Benz et Shameless de Showtime. Le jeu de Molly de Stxfilms, Stan Lee et Marvel, la légende du football Pelé, l'ancienne première dame Michelle Obama et même le pape appartenaient au cercle exclusif de son partenaire de coopération.
À ce jour, il est le seul artiste de rue, dont les œuvres sont présentes sur des toiles, à la télévision, à la mode, dans les sports, la politique et la religion.
Au cours des dix dernières années, l'artiste a développé une place permanente parmi les principaux artistes du monde en tant que visionnaire subversif et créatif. Ses œuvres d'art ont atteint jusqu'à 2,5 millions de dollars aux enchères . Avec ses projets artistiques spectaculaires, il a acquis une renommée internationale et fait la une des journaux aux États-Unis, en Europe et au Japon. Son ascension rapide sur le marché de l'art représente un succès sans précédent dans la dernière scène artistique.
Style et techniques: une symbiose du passé et du présent
L'art de M. Brainwash est un mélange vivant de pop art et d'art de rue avec une forte influence du mouvement Dada et du néo-pop . Ses œuvres utilisent des images emblématiques de la culture populaire et de l'histoire de l'art, qui gagnent souvent un nouveau sens à travers des constellations surprenantes et des changements humoristiques.
Il enrichit souvent ses images avec des déclarations ironiques, un contenu de controverse ou des messages positifs sous forme de texte. Marcel Duchamp , Keith Haring et Andy Warhol ont laissé une impression importante sur son travail.
Une conception typique de ses œuvres est la technologie de collage , dans laquelle il combine différents supports et matériaux. Il utilise un mélange de photographie, d'impression d'écran, de peinture et de graffitis . Cette technique lui permet de raconter des histoires visuelles complexes et en même temps dépasser les limites des techniques d'art traditionnelles.
Il était une partie importante de ma vie et j'étais une partie importante de sa vie. "
Le lien entre les deux artistes est incassable - car parler automatiquement de lavage de cerveau signifie parler de Banksy. Brainwash apprécie Banksy comme une personnalité exceptionnelle et souligne que sa réunion a eu des expériences inestimables.
Les œuvres d'art "Beautiful Girl" et "Banksy Thrower" prennent les motifs de Banksy. M. Brainwash se considère comme quelqu'un qui essaie constamment de nouvelles choses comme un enfant. Il croit que l'art ne devrait pas être pris trop au sérieux et donne à chacun la liberté de s'exprimer.
Projets et expositions les plus récents
Depuis sa première grande exposition, M. Brainwash a travaillé sans cesse et a présenté son art dans le monde entier. Ses œuvres peuvent être vues dans des galeries importantes et dans des foires d'art renommées, de Los Angeles via New York à Londres et à Paris.
M. Brainwash a son lieu de résidence actuel et son travail à Los Angeles.
En 2021, en Grande-Bretagne, il a pris soin de tout le pays avec l'une des expériences artistiques les plus inspirantes que Londres avait vécu depuis longtemps, ainsi que son puissant message positif pour tout le pays.
À chaque événement public, M. Brainwash a attiré de grandes foules et a ouvert la nouvelle Galerie des beaux-arts Clarendon à Covent Garden. Au cours de sa visite, son art était au centre d'une fête de rue exubérante lorsqu'elle a été projetée sur la façade de la légendaire centrale électrique dans un spectacle fascinant et a présenté son mantra bien connu "Beautiful" .
En 2022, il a ouvert le premier musée d'art à Beverly Hills (465 N. Beverly Drive). L'ancien Paley Center for Media a été reconstruit sous la direction de l'architecte Richard Meier pour offrir de l'espace aux œuvres de Guetta et à celle d'autres artistes.
En décembre 2022, le Mr. Brainwash Art Museum de Beverly Drive a été ouvert à Los Angeles.
En août 2023, le navire de croisière de luxe, la reine Elizabeth de l'opérateurCunard,a personnellement accueilli l'artiste d'art de rue pour continuer à travailler et à promouvoir l'excellence artistique en mer (voirà bord avec Cunard:graffiti ou grandeur?)
Thierry Guetta a rencontré des invités et des VIP à bord de la reine Elizabeth à Los Angeles pour une cérémonie exclusive, dans laquelle il a officiellement dévoilé une nouvelle peinture murale d'art mural dans le salon du jardin du navire.
La peinture est un collage artistique d'affiches emblématiques de marketing Cunard des années 1920, que M. Brainwash a affiné dans son style de graffitis caractéristique.
L'installation "Cunard X M. Brainwash" commandée en coopération avec Clarendon Fine Art
L'artiste français reçoit également son propre documentaire. Le film est produit par OBB Pictures et mis en scène par Michael D. Ratner, qui a également réalisé un long métrage sur Justin Bieber.
Le documentaire"Mr. Brainwash" utilisera du matériel d'archives non publié pour montrer Thierry Guetta loin de l'étranger au phénomène mondial de la rue. Les entretiens avec Banksy et d'autres personnalités importantes de la scène artistique du street donnent un aperçu de la vie de Guetta et de sa collaboration avec Madonna, Michael Jackson, Red Hot Chili Peppers et The Pope.
Le film recherche l'identité de M. Brainwash ainsi que notre fascination pour l'art, le talent et l'omniprésent et en même temps consacre un examen critique à l'art moderne.
Jusqu'à présent, les expositions solo organisées en tant qu'artiste:
2008 La vie est magnifique, ancienne studios CBS, Los Angeles
2009 Worlds on Fire, Building de Pacific Electric Lofts, Los Angeles
Icônes 2010: Première partie, District d'emballage de viande, New York
2010 en construction, Miami Art Bâle
2011 M. Brainwash - La vie est belle: sans titre. Art Basel, Miami
2012 M. Brainwash - Jeux olympiques de Londres, Londres
2013 M. Brainwash - 34Fineart, Cape Town (Afrique du Sud)
L'artiste de rue Bambi 2013 rencontre M. Brainwash - Gallery Frank Flügel, Nuremberg
2014 M. Brainwash Solo Show - Frank Fluegel Galerie, Nuremberg
2016 La vie est magnifique, Séoul (Corée du Sud)
2017 M. Brainwash Nouvelles œuvres - Frank Fluegel Galerie, Nuremberg
2018 M. Brainwash rencontre Kitzbuehel - Frank Fluegel Galerie, Kitzbühel (Autriche)
2019 M. Brainwash rencontre le Tyrol - Frank Fluegel Gallery, Kitzbühel (Autriche)
2022 M. Brainwash travaille sur le bois, la brique et le métal ondulé
2023/2024 Art dans les Alpes - M. Brainwash au château de Lebenberg à Kitzbühel (Autriche)
La galerie Frank Fluegel semble avoir émergé à travers de nombreuses expositions solo avec M. Brainwash. Frank Fluegel est un spécialiste renommé pour les originaux de haute qualité dans les domaines de la pop art, de l'art du street et de l'art contemporain. Depuis 1999, il dirige la Frank Fluegel Gallery, qui est présente à Nuremberg, en Allemagne et dans le domaine skiable exclusif de Kitzbühel, en Autriche.
Patrimoine artistique et influence
L'influence du lavage de cerveau sur la scène artistique contemporaine est profonde. Il a réussi à ouvrir de nouvelles perspectives grâce à son mélange innovant de street art et de pop art et en même temps pour stimuler la discussion sur la commercialisation de l'art. Ses œuvres d'art sont non seulement visuellement attrayantes, mais aussi stimulantes intellectuellement.
Sa compréhension de l'art est basée sur l'idée que l'art devrait être accessible et inspirant. Il souligne que l'art doit non seulement être exposé dans les galeries d'élite, mais doit également être présent dans les espaces publics afin d'être accessible à une masse plus large. "L'art est là pour tout le monde ", explique-t-il dans l'une de ses interviews, "et elle devrait avoir le pouvoir de déplacer les gens et de changer le monde qui nous entoure."
M. Brainwash est l'un des artistes les plus actifs de notre temps et répand son attitude positive dans le monde entier. De New York à Miami, à Londres, au Cap à l'Allemagne et à l'Autriche - ses œuvres sont omniprésent. En plus de Banksy, il est une véritable référence dans la scène du street art.
Réception critique et controverse
Comme tous les artistes importants, M. Brainwash a également ses critiques. Certains se plaignent que son travail est trop commercialisé et manque la profondeur, qui est souvent associée à l'art «à haute qualité». Contrairement à son intention artistique.
D'autres voient une contradiction avec les racines subversives de l'art de la rue dans sa montée rapide et sa proximité avec la culture pop.
Mais ces controverses contribuent à la fascination de M. Brainwash. Est-il un artiste brillant qui a révolutionné le monde de l'art ou simplement un homme d'affaires habile qui manipule habilement le système? Ces questions restent ouvertes et contribuent à la discussion continue sur sa place dans l'histoire de l'art.
Remarque finale: un artiste vit le changement
M. Brainwash reste une université dans la rue et le pop art et continue de fasciner le public à travers ses œuvres d'art innovantes et souvent imprévisibles. Son chemin d'un cinéaste documentaire inconnu à un artiste célèbre, dont les œuvres déplacent des milliers, sinon des millions, est une histoire inspirante sur le pouvoir de la créativité et le courage de suivre son propre chemin.
Dans un monde dans lequel l'art est souvent perçu comme élitiste et inaccessible, il apporte une perspective rafraîchissante et démocratique qui montre que l'art peut vraiment être accessible à tout le monde.
Si vous avez l'occasion de visiter l'une de ses expositions ou installations publiques, profitez-en pour découvrir par vous-même le pouvoir transformateur et inspirant de ses œuvres. Son art reflète non seulement la culture urbaine moderne, mais témoigne aussi de la puissance du message d'un artiste.
Visitez ses expositions et faites partie de ce mouvement artistique animé et dynamique, qui traverse les frontières entre la tradition et la modernité, la réalité et l'imagination.
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Publiciste, rédacteur et blogueur passionné par l'art, le design et la créativité depuis 2011. Diplômé en web design dans le cadre d'un cursus universitaire (2008), il a perfectionné ses techniques créatives grâce à des cours de dessin à main levée, de peinture expressive et de théâtre. Il a acquis une connaissance approfondie du marché de l'art grâce à des années de recherche journalistique et à de nombreuses collaborations avec des acteurs et des institutions du secteur artistique et culturel.
Les graffitis Art / Street Art sont une forme d'art urbain qui s'est développée au fil du temps. Il a commencé à New York dans les années 1970, alors qu'un artiste a commencé à pulvériser des graffitis sur les bâtiments publics et les wagons de métro. , l'art des graffitis s'est développé en de nombreuses directions différentes.
De nos jours, les graffitis et les arales de la rue sont considérés comme une forme d'art animée qui crée des formes artistiques d'expression uniques. Les graffitis sont devenus un mouvement mondial qui relie les gens du monde entier et a une grande influence sur la culture populaire et le monde de l'art en général.
Dans cette section, nous avons de nombreuses contributions, des informations sur les sujets de l'art de la rue , de l'art mural , de l'art des graffitis et d'autres formes d'art urbain.
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