L'histoire de l'art des graffitis: comment cela s'est produit dans cette forme d'art urbain

L'art des graffitis est une forme d'art urbain qui s'est développée au fil du temps. Il a commencé à New York dans les années 1970, alors qu'un artiste a commencé à pulvériser des graffitis sur les bâtiments publics et les wagons de métro. Depuis lors, l'art des graffitis s'est développé en de nombreuses directions différentes.

De nos jours, le graffiti est considéré comme une forme d'art animée qui crée des formes artistiques uniques d'expression. Les graffitis sont devenus un mouvement mondial qui relie les gens du monde entier et a une grande influence sur la culture populaire et le monde de l'art en général.

Le street art est considéré comme l'un des plus grands mouvements artistiques qui a gagné une énorme popularité et qui se développe rapidement en tant que forme d'art. Les œuvres d'art de rue apparaissent principalement dans les zones urbaines et dans des lieux publics tels que les murs extérieurs des bâtiments, les viaducs et les ponts routiers et déterminent remarquablement l'apparition de nombreux districts et villes du monde.

Les réflexions sur les questions politiques et sociales sont souvent au centre de l'art de rue, qui va des étiquettes pulvérisées sur des autocollants / autocollants et des fibres tricotées, les mâts téléphoniques, aux peintures peintes monumentales (mural) qui couvrent l'ensemble du bâtiment. Dans une certaine mesure, le street art

Quelques données clés en un coup d'œil:

• Époque: environ. 1960 - Aujourd'hui
• Régions clés: créé à partir des villes des États-Unis, en particulier de New York et de Philadelphie, se propage aujourd'hui dans le monde entier
• Termes clés : graffiti, métro, art de guérilla, art urbain, art de la rue, art public, art urbain, grandes peintures murales, murale, art mural, art pulvérisateur, art de bande
• Artistes importants: Keith Haring, Jean Michel Basquiat, Cornbread, Banksy , Shepard Fairey, Lady Pink, Blu, Taki 183, Tracy 168
• Caractéristiques principales : créé dans les espaces publics, avec un fort message politique ou social

L'histoire de l'art des graffitis

Tôt

Pour les temps préhistoriques , lorsque les empreintes de mains et les peintures avec des scènes de chasse étaient attachées aux murs des grottes afin de souligner la prospérité et l'unité des petites communautés humaines, les gens utilisent des surfaces naturelles pour les tirer et les peindre.

1920 et 1930

Ce que nous appelons le street art diffère aujourd'hui de la nature des polices terrestres mentionnées ci-dessus et remonte aux temps modernes, à la guerre des gangs infâmes de New York dans les années 1920 et 1930 , alors que des étiquettes basées sur le nom et des graffitis primitifs ont commencé à apparaître sur les murs des rues pour marquer des zones contrôlées des gangs.

Un climat urbain similaire a contribué au fait que l'art des peintures murales a trouvé leur chemin dans les paysages urbains des métropoles de la Californie du Sud à peu près au même moment. Les origines bien documentées du street art proviennent de Philadelphie et surtout de New York.

Les années 1960

Dans les années 1960 , New York a traversé des moments difficiles et était sur le point de faire faillite. Les immenses zones avec des bâtiments cloués, des lacunes de construction, des usines clétonnées et des chantiers de construction sont devenus une toile pour un groupe d'enfants créatifs, d'abord en espagnol Harlem , qui a conduit au développement d'une forme d'art entière. En commençant par des signatures simples, le chemin du street art est allé à des peintures murales qui couvraient des wagons de métro entiers.

Dans le quartier plus pauvre de New York à la fin des années 1960 et au début des années 1970, des artistes tels que Taki 183 et Tracy 168 Spray Paint ont utilisé leurs noms dans les espaces publics. La plupart d'entre eux étaient des jeunes qui voulaient marquer leur présence dans la société de cette manière.

L'âge d'or de New York

Son art des graffitis a inspiré d'autres artistes qui ont commencé à pulvériser leurs noms et dessins sur les bâtiments à la fin des années 1970 et au début des années 1980 dans le Bronx. Ces artistes ont formé le premier style d'art urbain, qui est devenu connu sous le nom d'art du graffiti.

Au milieu des années 1970, divers styles frappants se sont développés, car de nombreux artistes de rue révolutionnaires ont écrit leurs surnoms et pseudonymes d'une manière unique avec un design original et l'ont combattu. Peu d'artistes ont capturé le processus créatif et la dynamique précoce des communautés d'artistes de rue, la photographe Martha Cooper étant l'un des noms les plus respectés de cela.

années 1970, elle a commencé la scène artistique de la rue de New York et l'artiste de rue, et a également contribué de manière significative au développement de l'ensemble du mouvement en diffusant son livre intitulé Subway Art , qui a été publié au début des années 1980. Coopers Narrot Broomback Edition est rapidement devenu un fil de soins infirmiers pour les écrivains de train et les artistes de graffiti, non seulement aux États-Unis, mais aussi en Europe.

Dans les années 1980, l'art de la rue et du graffiti a trouvé leur chemin dans les galeries d'art et les musées , à une époque où des artistes tels que Keith Haring et Jean-Michel Basquiat de la scène artistique de la rue de New York ont accordé la crédibilité et leurs œuvres ont apporté le monde des beaux-arts de la rue.

Les œuvres des Basquiats sont parmi les objets d'art les plus recherchés du 20e siècle. Comment sont-ils arrivés et comment les graffitis sont-ils devenus un style artistique très échangé dans les années 1980? Un portrait du jeune artiste dans une vie courte mais intense:

Depuis lors, la forme d'art a obtenu sa position dans le monde de l'art et a été confirmée comme un phénomène culturel, bien que de telles pratiques soient considérées comme illégales dans de nombreuses villes du monde.

Aujourd'hui

De nos jours, le graffiti est un phénomène bien connu dans le monde et est pratiqué par de nombreux artistes du monde entier. Il existe de nombreuses techniques et styles différents qui sont utilisés pour créer des graffitis, et il existe également de nombreux sujets et motifs différents qui sont intégrés dans les œuvres d'art. L'art des graffitis est une forme d'art qui se développe rapidement et change constamment.

Développement de l'art des graffitis au fil du temps

L'art des graffitis est devenu une forme d'art mondialement reconnue au fil du temps. Les graffitis ont commencé à l'origine comme une forme d'art de rue dans les années 1970 dans les grandes villes américaines. L'origine est souvent attribuée aux immigrants africains et latino-américains qui ont exprimé leur culture par l'art des graffitis.

Tracy 168 - fonctionnalité bonus de Just to Get a Rep Graffiti Documentary

De nos jours, l'art des graffitis est une partie importante de l'art et est utilisé comme une expression par des artistes du monde entier. L'art des graffitis s'est considérablement développé au fil du temps et de nombreux artistes graffitis utilisent des techniques telles que la pulvérisation et le pochoir pour créer leurs œuvres.

Ils expérimentent les couleurs et divers styles de graffitis pour créer leur art unique. L'art des graffitis est également présent dans les médias et est souvent utilisé comme moyen de transmettre des messages politiques. C'est un symbole de liberté et de créativité et un moyen d'utiliser le potentiel créatif des gens.

Différentes formes d'art du graffiti

Les villes regorgent d'œuvres de graffiti. À Berlin, par exemple, le graffiti a une longue tradition et occupe une place importante dans la ville. Chaque ville possède sa propre culture, qui se reflète dans le style du graffiti. Des petits tags sur les bâtiments aux grandes fresques murales dans les rues, avec des motifs aussi bien complexes que simples, il existe une multitude de formes de graffiti.

L'une des plus anciennes formes d'art du graffiti est d'écrire des balises . Les balises sont des images de graffiti courtes et simples qui contiennent généralement un nom ou un logo. Les étiquettes peuvent généralement être trouvées sur les murs, les trains ou autres lieux publics. Les balises sont l'une des formes les plus courantes d'art des graffitis qui peuvent être trouvées dans les villes.

Une autre forme populaire de street art est les peintures murales . Les peintures murales sont beaucoup plus complexes que les étiquettes et contiennent souvent plusieurs couleurs et graphiques complexes. Ces œuvres d'art graffiti peuvent être conçues dans de nombreux styles différents, des portraits réalistes aux conceptions abstraites et surréalistes. Les peintures murales peuvent être trouvées dans de nombreuses villes et peuvent être un excellent atout pour n'importe quel endroit.

Les mosaïques d'art de rue sont de belles combinaisons de petits fragments qui se traduisent par une œuvre d'art unique. Ces œuvres d'art de graffitis peuvent généralement être trouvées sur les trottoirs ou autres lieux publics et peuvent être un ajout important à tout paysage de la ville.

Le marquage avec de la peinture en aérosol est l'une des méthodes les plus courantes et les plus rapides pour rendre une œuvre publique, tandis que les marqueurs, les couleurs et les innovations tels que le remplissage des extincteurs de couleur sont également répandus. Cependant, le street art ne se limite pas à la couleur et au marqueur, car les artistes tous les matériaux et médias disponibles tels que les pochoirs, les autocollants, les affiches, les textiles, les lumières LED, les mosaïques ou les projections vidéo. Les bombes de fils , l'acte, pour apporter des fils ou des fibres colorés ou au crochet dans la rue, est l'un des nouveaux phénomènes du monde de l'art de la rue.

On trouve de nombreux types de graffitis dans les villes. Des simples tags aux fresques murales complexes en passant par les mosaïques de street art, cette forme d'art confère aux villes un style unique et reflète leur culture et leur charme.

Des artistes d'art de rue et de graffitis importants

Enfin, jetons un coup d'œil à certains des artistes de rue les plus célèbres du passé et des artistes de rue les plus influents du présent.

Banksy

Malgré sa renommée internationale, l'identité du pochoiriste Banksy reste entourée de mystère. Banksy, lui-même une énigme , s'est fait connaître dans les années 1990 en peignant à la bombe des trains et des murs de sa ville natale de Bristol.

Depuis, l'artiste est devenu un phénomène mondial, diffusant des messages subversifs et controversés dans les rues du monde entier. Il a également réalisé l'un des coups d'éclat les plus originaux de l'histoire de l'art lors d'une vente aux enchères : sa toile « Fille au ballon » s'est autodétruite de manière inattendue après avoir été vendue plus d'un million de dollars Sotheby's

Keith Haring

Keith Haring a joué un rôle important dans la montée de la scène artistique de la rue de New York des années 1980 en créant des peintures et des dessins inspirés de Graffiti, qui a craqué les barrières entre la culture de rue et le grand art.

Haring a trouvé un chemin unique pour participer au boom créatif de la ville en utilisant son propre langage visuel et ses symboles pour commenter des sujets tels que la toxicomanie, la sexualité, la guerre et le pouvoir. Il est devenu connu pour la première fois au début des années 1980 avec ses dessins de métro, un travail temporaire, qu'il a créé avec un morceau de craie, utilisant des affiches publicitaires vides aux arrêts de métro comme toile.

Jean-Michel Basquiat

Comme beaucoup de ses contemporains, Jean-Michel Basquiat, comme beaucoup de ses contemporains, a commencé son travail dans les rues de New York en tant que fils d'une mère portoricaine et d'un immigrant haïtien. À l'âge de 20 ans, en plus d'étudier l'histoire de l'art, il a commencé à travailler sur du papier et une toile de la manière consolidée SO.

Il s'est lié d'amitié avec son idole Andy Warhol , qui non seulement a fait beaucoup pour sa montée et sa reconnaissance, mais a également travaillé avec Basquiat. Pendant des années, Basquiat a combattu la renommée soudaine et la pression dans une escalade qui a entraîné une surdose d'héroïne à l'âge de 27 ans.

Après sa mort prématurée, sa renommée a grimpé et aujourd'hui Jean-Michel Basquiat est l'un des premiers et des plus grands représentants de l'art visuel de l'histoire de l'art afro-américain à travers ses peintures et ses graffitis.

Pain de maïs

Cornbread, également connu sous le nom de Darryl McCray, est largement considéré comme le premier auteur et artiste de graffiti au monde. Il vit et travaille à Philadelphie et a commencé des graffitis dans les années 1960 et a contribué à mettre des graffitis dans un contexte contemporain. Il s'agit d'une icône de graffiti qui apparaît à la fois en tant que conférencière et en tant que représentant d'une jeune génération.

Shepard Fairey

Shepard Fairey est un artiste de rue américain contemporain qui a fondé la célèbre Obey , qui a émergé de la scène de skateboard.

En plus du travail au pochoir, Fairey crée des peintures murales ainsi que des illustrations et des conceptions graphiques. Il est le créateur du logo de campagne réussi et l' affiche "Hope" de l'ancien président américain Barack Obama de 2008.

Dame rose

Le peintre équatorien-américain, peintre mural et auteur de graffitis Lady Pink est devenu une figure culte de la scène hip-hop et graffiti des années 1980 et est devenue connue pour la première fois à la fin des années 1970 par ses peintures de métro.

Tout au long de sa carrière, elle a utilisé le graffiti comme un acte de renforcement des femmes et a mûri en tant qu'artiste, a créé des œuvres monumentales à New York et a organisé d'art mural pour les communautés locales.

Blu

Blu de Bologne, en Italie, représente une jeune génération d'artistes de rue. Il est connu pour ses projets ambitieux et ses peintures murales politiquement chargées à une échelle épique. Son projet le plus connu est Muto , un mélange de street art et d'animation en stop-motion.

En 2016, il a systématiquement supprimé et détruit les peintures murales de 20 ans, qu'il avait créées dans les rues de Bologne, comme une forme de protestation contre l'oppression de la culture des jeunes dans la ville.

L'importance de l'art des graffitis dans la société

L'art des graffitis est une forme d'art qui est répandue dans de nombreuses régions du monde. Il peut être utilisé comme moyen de transmettre un message ou une déclaration. L'art des graffitis a un rôle très important dans la société.

C'est un moyen de donner une voix sur un sujet qui affecte de nombreuses personnes. L'art des graffitis peut être utilisé comme moyen pour transmettre des messages politiques pour dénoncer les injustices sociales ou pour créer un sentiment de communauté, mais aussi pour exprimer la créativité et l'unicité et pour abandonner une déclaration.

C'est une façon de s'exprimer sans dire un mot. De nombreux artistes de graffiti utilisent leur art pour exprimer leurs opinions et leurs sentiments.

Les graffitis peuvent également être utilisés sorte de protestation Cela peut être un moyen d'attirer l'attention sur l'injustice présente dans la société et est utilisée pour exprimer la rébellion contre les autorités.

Dans de nombreux cas, les graffitis peuvent également être utilisés comme élément visuel pour maintenir la culture d'une certaine communauté. Cela peut être un moyen de préserver les traditions et les valeurs d'un certain groupe.