L'histoire du graffiti : origines, pionniers et évolution des techniques, du contenu et des styles

L'art du graffiti a évolué au fil du temps pour devenir une forme d'art reconnue mondialement. Initialement une forme de street art, le graffiti a vu le jour dans les années 1970 à New York et Philadelphie, aux États-Unis. Ses origines sont souvent attribuées aux immigrants africains et latino-américains qui ont exprimé leur culture à travers le graffiti. Depuis, il a connu des évolutions multiples et a été constamment guidé par des figures influentes du street art.

Aujourd'hui, le graffiti est considéré comme une forme d'art vivante, source d'expressions artistiques uniques. Il est devenu un mouvement mondial qui rassemble des personnes du monde entier et une influence considérable sur la culture populaire et le monde de l'art en général.

Le street art est considéré comme l'un des mouvements artistiques les plus importants, ayant acquis une immense popularité et continuant de se développer rapidement. Il apparaît principalement en milieu urbain et dans les espaces publics tels que les façades des bâtiments, les ponts et les autoroutes, et influence significativement l'apparence de nombreux quartiers et villes à travers le monde.

Des créateurs de tous horizons expérimentent les couleurs et différents styles de graffiti pour créer leur propre art. Le graffiti est également présent dans les médias et est souvent utilisé pour véhiculer des messages politiques. La bombe aérosol est devenue un symbole de liberté et de créativité, et un moyen d'exploiter le potentiel artistique de chacun.

Les réflexions sur les enjeux politiques et sociaux sont souvent au cœur du street art. Il s'étend des tags peints à la bombe aux pochoirs, autocollants et fibres tricotées enroulées autour des poteaux téléphoniques, en passant par les fresques monumentales recouvrant des bâtiments entiers. Le street art est, dans une certaine mesure, étroitement lié au graffiti et l'englobe.

Quelques données clés en un coup d'œil:

• Époque: environ. 1960 - Aujourd'hui
• Régions clés : Originaire des métropoles des États-Unis, notamment de New York et de Philadelphie, elle s'est aujourd'hui répandue dans le monde entier.
• Termes clés : graffiti, métro, art de guérilla, art urbain, art de la rue, art public, art urbain, grandes peintures murales, murale, art mural, art pulvérisateur, art de bande
• Artistes clés : Keith Haring, Jean Michel Basquiat, Cornbread, Banksy , Shepard Fairey, Lady Pink, Blu, TAKI 183, Tracy 168, Dondi White, Phase 2, Futura 2000, Lee Quinones, Zephyr
• Caractéristiques principales : créé dans les espaces publics, avec un fort message politique ou social

L'histoire de l'art des graffitis

Débuts et premiers jours

Pour les temps préhistoriques , lorsque les empreintes de mains et les peintures avec des scènes de chasse étaient attachées aux murs des grottes afin de souligner la prospérité et l'unité des petites communautés humaines, les gens utilisent des surfaces naturelles pour les tirer et les peindre.

Les origines du graffiti remontent à l'Antiquité, avec des exemples dans l'Égypte et la Grèce antiques, ainsi que des messages politiques et personnels bien conservés découverts à Pompéi. Ces premiers marquages ​​servaient de moyen de communication et d'expression.

L'un des plus anciens graffitis connus a été découvert vers 500 av. J.-C. sur l'île grecque d' Astypalée . Les inscriptions publiques de cette période comprenaient souvent des messages personnels, des déclarations politiques et des commentaires sur la vie sociale ; il s'agissait d'une forme de communication légitime et non d'actes de vandalisme. Pompéi a conservé, enveloppées de poussière volcanique, des milliers de graffitis qui offrent un aperçu de la vie quotidienne des Romains, qu'il s'agisse de slogans politiques ou de déclarations d'amour personnelles.

Les origines culturelles du graffiti sont inextricablement liées à des mouvements sociaux plus importants qui exigeaient résistance et expression humaine. Les ouvriers égyptiens laissaient leur empreinte sur les chantiers de construction des pyramides, les soldats romains gravaient leurs noms sur les murs des forteresses et les pèlerins médiévaux gravaient des prières sur les murs des églises.

Les pionniers du graffiti l'ont établi comme un comportement humain universel, présent à travers les cultures et les époques. Cependant, l'art du graffiti moderne a commencé à émerger à la fin des années 1960 et au début des années 1970, principalement à Philadelphie et à New York, avec l'arrivée de la peinture en aérosol.

1920 et 1930

Ce que nous appelons aujourd'hui le street art est intrinsèquement différent des inscriptions murales mentionnées précédemment et remonte à l'époque moderne. Ses origines remontent à la guerre entre les gangs notoires de New York dans les années 1920 et 1930. À cette époque, des tags nominatifs et des graffitis primitifs ont commencé à apparaître sur les murs des rues pour marquer les territoires contrôlés par les gangs.

Un climat urbain similaire a contribué à l' fresques murales dans les paysages urbains des métropoles du sud de la Californie à la même époque. Les origines bien documentées du street art remontent à Philadelphie et, surtout, à New York , favorisées par la disponibilité croissante de la peinture en aérosol.

Les années soixante

Dans les années 1960 , New York traversait une période difficile et était au bord de la faillite. Les vastes étendues d'immeubles barricadés, de terrains vagues, d'usines abandonnées et de chantiers de construction devinrent le terrain de jeu d'un groupe d'enfants créatifs, qui débutèrent à Spanish Harlem des fresques murales recouvrant des rames de métro entières, le street art s'orienta vers ces œuvres

Dans le quartier plus pauvre de New York à la fin des années 1960 et au début des années 1970, des artistes tels que Taki 183 et Tracy 168 Spray Paint ont utilisé leurs noms dans les espaces publics. La plupart d'entre eux étaient des jeunes qui voulaient marquer leur présence dans la société de cette manière.

Dès lors, on peut parler d'un mouvement moderne « tagging  ». Il s'agissait simplement de signatures stylisées par lesquelles des artistes, appelés « writers », tels que TAKI 183 à New York et Cornbread (Darryl McCray)  à Philadelphie, rivalisaient pour « up » (le plus visible) sur les murs de la ville et, surtout, dans les rames de métro. Ces toiles mobiles permettaient de voir les tags partout dans la ville, amplifiant ainsi la présence des artistes.

Le métro new-yorkais est devenu une galerie itinérante, offrant une vitrine aux artistes tagueurs comme Phase 2 et Futura 2000 , repoussant ainsi les limites de la créativité. Ces pionniers ont créé des œuvres colorées et complexes qui ont transformé les wagons en toiles roulantes.

L'âge d'or de New York

Son art des graffitis a inspiré d'autres artistes qui ont commencé à pulvériser leurs noms et dessins sur les bâtiments à la fin des années 1970 et au début des années 1980 dans le Bronx. Ces artistes ont formé le premier style d'art urbain, qui est devenu connu sous le nom d'art du graffiti.

Au milieu des années 1970, divers styles distinctifs ont émergé, de nombreux artistes de rue pionniers de l'époque écrivant leurs surnoms et pseudonymes de manières uniques et originales, peinant à se démarquer. Peu d'artistes ont su saisir le processus créatif et la dynamique naissante des communautés du street art, la photographe Martha Cooper étant l'une des plus respectées dans ce domaine.

années 1970, elle a commencé la scène artistique de la rue de New York et l'artiste de rue, et a également contribué de manière significative au développement de l'ensemble du mouvement en diffusant son livre intitulé Subway Art , qui a été publié au début des années 1980. Coopers Narrot Broomback Edition est rapidement devenu un fil de soins infirmiers pour les écrivains de train et les artistes de graffiti, non seulement aux États-Unis, mais aussi en Europe.

Résistance institutionnelle croissante

Cette décennie a vu l' wildstyle , composées de lettres complexes et entrelacées, aux éléments graphiques détaillés, exigeant une grande habileté pour leur création et leur déchiffrement. À mesure que leurs techniques devenaient de plus en plus sophistiquées, des artistes comme Dondi , Lee Quinones et Zephyr le potentiel du graffiti comme art.

 

Dans les années 1980, la culture du graffiti dans le métro a atteint son apogée, tandis qu'au même moment, la résistance institutionnelle à son égard a commencé.

Les autorités américaines ont réagi avec le Clean Car Program et d’autres initiatives anti-graffiti qui ont systématiquement supprimé les œuvres d’art et rendu la peinture dans les tunnels du métro de plus en plus difficile et risquée.

La transition de la rue aux espaces de galerie

Cet ostracisme strict a poussé de nombreux artistes à trouver de nouveaux espaces et de nouvelles approches. Cela a conduit à l'émergence de fresques murales commandées légalement et de street art en galerie, et a permis à des artistes comme Keith Haring et Jean-Michel Basquiat de quitter les tunnels du métro pour des espaces d'art reconnus.

En donnant de la crédibilité au mouvement de transformation, ces pionniers du graffiti ont exporté leurs œuvres de la rue vers le monde des beaux-arts. Ainsi, le street art et le graffiti ont trouvé leur place dans les galeries d'art et les musées .

Les œuvres de Basquiat comptent parmi les objets d'art les plus recherchés du XXe siècle. Comment sont-elles nées et comment le graffiti est-il devenu un style artistique en vogue dans les années 1980 ? Portrait du jeune artiste au cours d'une vie courte mais intense :

Depuis lors, la forme d'art a obtenu sa position dans le monde de l'art et a été confirmée comme un phénomène culturel, bien que de telles pratiques soient considérées comme illégales dans de nombreuses villes du monde.

des graffitis par le biais de la photographie et du film est également apparue à cette époque ; elle préservait des œuvres qui étaient souvent détruites quelques jours seulement après leur création.

Aujourd'hui

De nos jours, le graffiti est un phénomène bien connu dans le monde et est pratiqué par de nombreux artistes du monde entier. Il existe de nombreuses techniques et styles différents qui sont utilisés pour créer des graffitis, et il existe également de nombreux sujets et motifs différents qui sont intégrés dans les œuvres d'art. L'art des graffitis est une forme d'art qui se développe rapidement et change constamment.

TRACY 168 – Un pionnier accompagne le développement de l'art du graffiti

Différentes formes d'art du graffiti : techniques et styles

Les villes abritent de nombreuses œuvres de graffiti. À Berlin, par exemple, le graffiti a une longue tradition et occupe une place importante dans la ville. Chaque ville possède sa propre culture, qui se reflète dans le style du graffiti. Des petits tags sur les bâtiments aux imposantes fresques murales dans les rues, en passant par des motifs aussi complexes que simples, il existe une multitude de formes de graffiti.

L'une des plus anciennes formes d'art du graffiti est d'écrire des balises . Les balises sont des images de graffiti courtes et simples qui contiennent généralement un nom ou un logo. Les étiquettes peuvent généralement être trouvées sur les murs, les trains ou autres lieux publics. Les balises sont l'une des formes les plus courantes d'art des graffitis qui peuvent être trouvées dans les villes.

Technique	Exécution	Éléments/caractéristiques définissants
Marquage	La signature de l'artiste, généralement tracée rapidement au marqueur ou à la bombe. La base du graffiti.	Handstyle (polices stylisées)
Vomissements	Une pièce simple et rapidement exécutée, utilisant généralement des bulles de dialogue ou des majuscules, remplie d'une couleur et d'un contour contrasté.	Rendement élevé, faible niveau de détail
Pièce (Chef-d'œuvre)	Une œuvre élaborée et complexe qui comprend généralement plusieurs couleurs, un lettrage orné et des effets tridimensionnels.	Wildstyle (lettrage très extravagant, entrelacé et abstrait), Blockbuster (lettres en blocs larges et épaisses), Bubble Style (lettres rondes et gonflées),
Esquisse et remplissages	Utilisez différents capuchons de bombe aérosol pour contrôler la largeur du trait : capuchons épais pour les contours et remplissages épais, capuchons fins pour les détails.	Profondeur (création d'un effet 3D), ombres portées , reflets (reflets de lumière, hautes lumières) et remplissages (couleur principale dans le contour).
Pochoir	Découpez un motif dans un matériau (comme du carton ou de l'acétate) et utilisez-le comme pochoir pour appliquer rapidement de la peinture.	Utilisé par des artistes comme Banksy et Blek le Rat pour créer des images détaillées et reproductibles. Collage d'affiches en papier sur les murs.

Les mosaïques de street art sont de magnifiques combinaisons de petits fragments qui, ensemble, créent une œuvre d'art unique. Ces graffitis se trouvent généralement sur les trottoirs ou autres espaces publics et peuvent apporter une touche d'originalité à tout paysage urbain.

La peinture en aérosol est l'un des moyens les plus courants et les plus rapides de rendre une œuvre publique, tout comme les marqueurs et les innovations comme le remplissage d'extincteurs avec de la peinture. Cependant, le street art ne se limite pas à la peinture et aux marqueurs : les artistes utilisent tous les matériaux et supports disponibles, tels que les pochoirs, les autocollants, les affiches, les textiles, les lumières LED, les mosaïques ou les projections vidéo.

Le Yarnbombing , l'acte de jeter des fils ou des fibres tricotés ou crochetés colorés dans la rue, est l'un des nouveaux phénomènes dans le monde du street art.

On trouve de nombreux types de graffitis dans les villes. Des simples tags aux fresques murales complexes en passant par les mosaïques de street art, cette forme d'art confère aux villes un style unique et reflète leur culture et leur charme.

Pionniers importants du street art et du graffiti

Enfin, jetons un œil à certains des artistes de rue les plus célèbres du passé et les plus influents du présent.

 

Artistes artistiques	Contribution / Influence	Époque / Période	Élément / style de signature
TAKI 183	Pionnier du taggage et de la mentalité « lève-toi » dans le métro new-yorkais, il a lancé le mouvement compétitif. Il a jeté les bases du taggage moderne, axé sur la célébrité.	années 1970	Simple, omniprésent, exécution rapide.
Pain de maïs	Reconnu comme l’un des tout premiers graffeurs modernes.	fin des années 1960 à 1970	Un marquage simple et persistant pour la renommée.
Phase 2	Un innovateur majeur dans le domaine des polices de caractères.	années 1970 à 1980	Il a créé des formes de lettres complexes et est considéré comme un pionnier du style sauvage .
Dondi White	A élevé le niveau technique de l'art du métro.	années 1970 à 1980	Pièces élégantes, épurées, colorées et complètes .
Jean-Michel Basquiat	J'ai commencé avec des slogans graffiti cryptiques, puis je suis passé aux galeries, combinant la crudité du street art avec le néo-expressionnisme et le commentaire social.	fin des années 1970	L’utilisation de couleurs vives, de lignes audacieuses et de textures épaisses lui a permis de transmettre l’énergie et l’émotion de ses sujets de manière puissante.
Dame rose	L'un des rares écrivains de premier plan dans la scène littéraire à prédominance masculine.	de la fin des années 1970 à aujourd'hui	De grandes peintures murales vibrantes et des wagons de métro entiers, souvent axés sur l'autonomisation des femmes.
Keith Haring	Pop art, activisme et graffiti réunis.	années 1980	L'œuvre présente des lignes audacieuses, des styles caricaturaux et des personnages très cinétiques tels que Radiant Baby et un chien qui aboie.
Banksy	Mondialement connu pour ses graffitis au pochoir, qui combinent humour noir, satire politique et critique sociale provocatrice, utilisant souvent l'espace public pour un effet maximal.	des années 1990 à aujourd'hui	Pochoirs très détaillés et chargés politiquement .

Banksy

Malgré sa renommée internationale, l'identité du pochoiriste Banksy reste entourée de mystère. Banksy, lui-même une énigme , s'est fait connaître dans les années 1990 en peignant à la bombe des trains et des murs de sa ville natale de Bristol.

Depuis, l'artiste est devenu un phénomène mondial, diffusant des messages subversifs et controversés dans les rues du monde entier. Il a également réalisé l'un des coups d'éclat les plus originaux de l'histoire de l'art lors de la vente aux enchères : sa toile « Fille au ballon » s'est autodétruite de manière inattendue après avoir été vendue plus d'un million de dollars Sotheby's

Keith Haring

Keith Haring a joué un rôle important dans l'essor de la scène street art new-yorkaise dans les années 1980. Il a créé des peintures et des dessins inspirés des graffitis qui ont brisé les barrières entre la culture de rue et le grand art.

Haring a trouvé un chemin unique pour participer au boom créatif de la ville en utilisant son propre langage visuel et ses symboles pour commenter des sujets tels que la toxicomanie, la sexualité, la guerre et le pouvoir. Il est devenu connu pour la première fois au début des années 1980 avec ses dessins de métro, un travail temporaire, qu'il a créé avec un morceau de craie, utilisant des affiches publicitaires vides aux arrêts de métro comme toile.

Jean-Michel Basquiat

Comme beaucoup de ses contemporains, Jean-Michel Basquiat, comme beaucoup de ses contemporains, a commencé son travail dans les rues de New York en tant que fils d'une mère portoricaine et d'un immigrant haïtien. À l'âge de 20 ans, en plus d'étudier l'histoire de l'art, il a commencé à travailler sur du papier et une toile de la manière consolidée SO.

Il s'est lié d'amitié avec son idole Andy Warhol , qui non seulement a fait beaucoup pour sa montée et sa reconnaissance, mais a également travaillé avec Basquiat. Pendant des années, Basquiat a combattu la renommée soudaine et la pression dans une escalade qui a entraîné une surdose d'héroïne à l'âge de 27 ans.

Après sa mort prématurée, sa renommée a grimpé et aujourd'hui Jean-Michel Basquiat est l'un des premiers et des plus grands représentants de l'art visuel de l'histoire de l'art afro-américain à travers ses peintures et ses graffitis.

Pain de maïs

Cornbread, également connu sous le nom de Darryl McCray, est largement considéré comme le premier auteur et artiste de graffiti au monde. Il vit et travaille à Philadelphie et a commencé des graffitis dans les années 1960 et a contribué à mettre des graffitis dans un contexte contemporain. Il s'agit d'une icône de graffiti qui apparaît à la fois en tant que conférencière et en tant que représentant d'une jeune génération.

Shepard Fairey

Shepard Fairey est un artiste de rue américain contemporain qui a fondé la célèbre Obey , qui a émergé de la scène de skateboard.

En plus du travail au pochoir, Fairey crée des peintures murales ainsi que des illustrations et des conceptions graphiques. Il est le créateur du logo de campagne réussi et l' affiche "Hope" de l'ancien président américain Barack Obama de 2008.

Dame rose

Le peintre équatorien-américain, peintre mural et auteur de graffitis Lady Pink est devenu une figure culte de la scène hip-hop et graffiti des années 1980 et est devenue connue pour la première fois à la fin des années 1970 par ses peintures de métro.

Tout au long de sa carrière, elle a utilisé le graffiti comme un acte de renforcement des femmes et a mûri en tant qu'artiste, a créé des œuvres monumentales à New York et a organisé d'art mural pour les communautés locales.

Blu

Blu de Bologne, en Italie, représente une jeune génération d'artistes de rue. Il est connu pour ses projets ambitieux et ses peintures murales politiquement chargées à une échelle épique. Son projet le plus connu est Muto , un mélange de street art et d'animation en stop-motion.

En 2016, il a systématiquement supprimé et détruit les peintures murales de 20 ans, qu'il avait créées dans les rues de Bologne, comme une forme de protestation contre l'oppression de la culture des jeunes dans la ville.

L'importance de l'art des graffitis dans la société

L'art des graffitis est une forme d'art qui est répandue dans de nombreuses régions du monde. Il peut être utilisé comme moyen de transmettre un message ou une déclaration. L'art des graffitis a un rôle très important dans la société.

C'est un moyen de s'exprimer sur un sujet qui touche de nombreuses personnes. Le graffiti peut servir à véhiculer des messages politiques, à dénoncer l'injustice sociale ou à créer un sentiment d'appartenance. Mais il peut aussi servir à exprimer sa créativité et sa singularité, et à faire entendre sa voix.

C'est une façon de s'exprimer sans dire un mot. De nombreux artistes de graffiti utilisent leur art pour exprimer leurs opinions et leurs sentiments.

Le graffiti peut également être utilisé comme forme de protestation . Il peut servir à attirer l'attention sur les injustices de la société et à exprimer une rébellion contre l'autorité.

Dans de nombreux cas, les graffitis peuvent également être utilisés comme élément visuel pour maintenir la culture d'une certaine communauté. Cela peut être un moyen de préserver les traditions et les valeurs d'un certain groupe.