Œuvres d'art culinaires: art alimentaire et présentation esthétique

La cuisine est bien plus qu'un simple lieu de préparation des aliments. Il peut devenir une étape pour les œuvres d'art culinaires, où l'esthétique des plats est aussi importante que son goût.

Cette forme d'art, connue sous le nom d'art alimentaire , apprécie la popularité croissante et offre d'innombrables opportunités pour combiner la créativité et les compétences culinaires. Dans cet article, nous illuminons les différentes facettes de l'art alimentaire et donnons des conseils pratiques sur la façon de transformer les plats de tous les jours en chefs-d'œuvre visuels.

Les bases de l'art alimentaire

L'art de la nourriture est l'art d'organiser la nourriture et la décoration afin qu'ils semblent visuellement attrayants et artistiques. Les couleurs, les formes et les textures jouent ici un rôle crucial. Un exemple simple est de servir les fruits et légumes sous forme de fleurs ou d'autres motifs sur une assiette.

Les techniques plus complexes incluent la sculpture des légumes - ici, vous trouverez des couteaux de cuisine uniques de Tsume - ou des fruits et l'utilisation de sauces et d'épices pour créer des œuvres d'art dans l'assiette.

Des peintures de grottes via Eat-Art à l'art alimentaire

Essen a été utilisé à l'époque préhistorique pour créer des œuvres artistiques: des peintures de grottes ont été créées en utilisant des pigments naturels à partir de plantes et d'animaux.

Les représentations artistiques de l'Égypte ancienne ont montré de nombreuses représentations de pain, de céréales et d'autres aliments. Dans l'art romain également, de nombreuses fresques, mosaïques et sculptures peuvent être trouvées que des fruits de carte, des offrandes et des solides. Les manuscrits médiévaux contiennent des illustrations détaillées de repas dans divers contextes sociaux. Le motif du dernier sacrement était particulièrement populaire et était souvent interprété artistiquement.

À la Renaissance, Giuseppe Arcimboldo a créé des portraits fascinants de fruits et légumes. Des vies fixes détaillées de l'âge d'or des Pays-Bas montrent des tables de petit-déjeuner, des fruits de mer et des délices exotiques. Les fruits et légumes ont également été présentés comme des symboles érotiques .

Même aux Époques Artistiques ultérieures Époques Artistiques les natures mortes aux fruits jouissaient d'une grande popularité. L'un des maîtres de cet art était Paul Cézanne , dont les œuvres saisissaient avec brio la beauté et la diversité de la nature.

Filippo Tommaso Marinetti a été le pionnier d'une nouvelle direction artistique à l' ère moderne , qui considérait la préparation et la consommation de nourriture comme une expression artistique. Avec d'autres artistes, il a fondé le mouvement futuriste Avant-Garde à Milan en 1909, qui s'est inspiré de l'ère industrielle et des éléments mécaniques couverts tels que les voitures, les avions, les processus de production et la planification urbaine.

Les futuristes considéraient la cuisine et la consommation comme une partie essentielle de la vie quotidienne et ont cherché à mettre cela au centre de leurs idéaux visionnaires. En 1932, Marinetti a publié la "cuisine futuriste" , qui contenait bien plus que de simples recettes; Il a plutôt agi comme une sorte de manifeste.

Il a vu la préparation et le plaisir des plats dans le cadre d'une nouvelle vision du monde, dans laquelle l'hospitalité est devenue une performance avant-gardiste. Dans le livre, les éléments essentiels ont été décrits pour un repas parfait: l'originalité, l'harmonie, les formes sculpturales, le parfum, la musique entre les couloirs, une combinaison de différents plats et canapés avec différentes saveurs.

Le cuisinier doit utiliser des appareils de haute technologie et éviter les problèmes politiques controversés lors de la consommation, qui devraient être mis en place de telle manière qu'aucun couvercle n'était nécessaire. Les idées de Marinetti ne pouvaient pas deviner le rôle important de manger près d'un siècle plus tard dans l'art.

Les artistes contemporains utilisent aujourd'hui la nourriture pour les messages politiques (en particulier féministes), économiques et sociaux. Ils ouvrent des restaurants en tant que projets artistiques et mettant en scène des performances dans lesquelles la nourriture est préparée et servie dans des galeries. Ils créent également des sculptures artistiques à partir de matériaux comestibles tels que le chocolat et le fromage. Bien que Marinetti puisse être surpris par ce développement, certains artistes considèrent même la nourriture comme un écart radical par rapport à une considération future pleine d'obsessions.

À l' Pop Art , la nourriture est devenue un symbole de la société. Wayne Thiebaud a peint des rangées de gâteaux et de tartes dans des pastels vifs, évoquant des publicités et des jouets pour enfants. Ses compositions, qui ressemblaient davantage à des présentations de restaurant qu'à des éléments intimes de la vie privée, reflétaient une société où les desserts somptueux représentaient l'excès américain.

Dans le même temps, des artistes comme Daniel Spoerri à utiliser de vrais aliments comme matériel artistique et ont créé un repas .

Il est l'un des artistes les plus éminents de l'art d'objets, était largement impliqué dans le fondement du groupe d'artistes Nouveau réalisme et est considéré comme le créateur de Eat-Art.

En 1970, l'artiste sardonien de l'artiste allemand Suisse Roth une pièce intitulée "Fromage d'agrafes (une course)" , qui se composait de 37 valises remplies de fromage et d'autres valises pressées et était accrochée aux murs, avec l'intention qu'ils coulent ou "couriraient" sur le sol.

Peu de temps après l'ouverture de l'exposition à Los Angeles, une étanche insupportable se propage. La galerie a été inondée par des asticots et des mouches, et les inspecteurs de la santé ont menacé de fermer. L'artiste a expliqué que les insectes étaient en fait son public cible.

Les artistes féministes de la fin des années 1960 et du début des années 1970 ont examiné la relation américaine avec la nourriture en ce qui concerne les contraintes qui ont été imposées aux femmes. Les féministes ont affirmé que le personnel - y compris les aspects les plus quotidiens de la vie quotidienne - était politique.

Miriam Schapiro et Judy Chicago ont loué une maison vide avec 17 chambres à Los Angeles, qui devait être démolie et l'a transformée en une énorme installation artistique. Schapiro et d'autres artistes ont créé une installation immersive dans la salle à manger qui a suivi le processus, suivez la fille lors de la décoration des maisons de poupées.

Son projet, à la fois une performance et une installation, a condamné les doubles normes de la société - l'inégalité dans les attentes et les opportunités des hommes et des femmes. Plus tard, des artistes féministes tels que Elizabeth Murray dans des œuvres telles que "Painting de cuisine" (1985) ont suggéré que les femmes sont assez fortes pour s'entendre avec le séculier et la maison par une cuillère grumeleuse qui est liée à une figure qui mène une cuisine, le niveau d'image et le spectateur semblent être confrontés.

Inspirations d'artistes célèbres et de créations originales

Un excellent point de départ pour l'art culinaire est de s'inspirer d'œuvres d'art célèbres. Imaginez créer un petit-déjeuner rappelant « La Nuit étoilée » de Van Gogh ou un dessert reflétant les couleurs et les formes des peintures géométriques de Mondrian.

De telles interprétations nécessitent un bon œil pour les détails et une sensation d'esthétique. Commencez par des modèles simples et travaillez sur des conceptions plus complexes tout en améliorant vos compétences.

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Conseils pratiques pour la présentation esthétique

La présentation esthétique des plats est un art que chaque plat peut faire une expérience visuelle. Avec des techniques simples mais efficaces, vous pouvez non seulement mettre à niveau vos plats en termes de goût, mais aussi visuellement.

Voici quelques conseils pratiques sur la façon d'utiliser des couleurs, des textures et des formes pour transformer leurs créations culinaires en réelles œuvres d'art.

• Jeu de couleur: utilisez la variété naturelle des couleurs de la nourriture. Mélanger les couleurs contrastées telles que les tomates rouges avec du basilic vert ou des poivrons jaunes avec des carottes violettes. Les couleurs doivent non seulement apparaître esthétique, mais aussi appétissantes.
• Textures et formes: Expérimentez avec différentes textures et formes. Coupez les légumes en différentes formes ou utilisez des emporte-pièces pour créer des conceptions intéressantes. Combinez des éléments croustillants et doux pour améliorer l'expérience visuelle et gustative.
• Plattentechnik: La façon dont un plat est disposé dans l'assiette peut faire une grande différence. Utilisez l'assiette comme toile et placez les éléments afin que vous ayez l'air harmonieux. Laissez suffisamment d'espace pour que l'œil puisse percevoir chaque élément sans être surchargé.
• Décorations comestibles: les pétales, les flocons en or comestibles ou la microcratie peuvent mettre à niveau les plats et leur donner une note spéciale. Assurez-vous que toutes les décorations sont comestibles et le goût.
• Saucen et pansements: Utilisez des sauces et des pansements pour mettre des motifs et des accents sur les assiettes. Une simple sauces au chocolat sur une assiette de dessert ou une bague en réduction balsamique sur une assiette à salade peut être visuellement impressionnante.

Instructions étape par étape: un dessert artistique

Un exemple de dessert artistique pourrait être un "Mandala à la tarte aux fruits" :

• Base: Commencez avec une pâte à rumets et une couche de crème à la vanille.
• Conception: Coupez différents fruits (par exemple, fraises, kiwi, bleuets, mangue) en tranches fines.
• Arrangement: Placez les fruits de manière concentrique en motifs, à partir du centre à l'extérieur. Assurez-vous que les couleurs sont disposées alternativement et symétriquement.
• Finition: Brillez le mandala avec un léger revêtement en gélière d'abricot pour garder les fruits frais et brillants.

Réflexions finales

La présentation de l'art de la nourriture est une merveilleuse façon de vivre votre créativité dans la cuisine et d'impressionner vos invités. Avec un peu de pratique et d'inspiration, vous pouvez transformer les repas de tous les jours en de vraies œuvres d'art. N'oubliez pas que l'esthétique ne devrait pas se mettre au détriment du goût.

Un lien harmonieux entre le goût et l'apparence fait le véritable art de la cuisine. Amusez-vous à expérimenter et à créer vos propres chefs-d'œuvre culinaires!

Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Publiciste, rédacteur et blogueur passionné par l'art, le design et la créativité depuis 2011. Diplômé en web design dans le cadre d'un cursus universitaire (2008), il a perfectionné ses techniques créatives grâce à des cours de dessin à main levée, de peinture expressive et de théâtre. Il a acquis une connaissance approfondie du marché de l'art grâce à des années de recherche journalistique et à de nombreuses collaborations avec des acteurs et des institutions du secteur artistique et culturel.

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