Identité artistique: comment les lunettes sont devenues un brandy d'artistes célèbres

En mai 2016, un jeune américain a exposé ses lunettes sur le terrain d'une salle d'exposition au San Francisco Museum of Modern Art et a déclenché un débat controversé avec cet acte simple. Cette petite provocation et les réactions à ce sujet montrent de manière impressionnante comment les lunettes sont devenues un objet de discours et un symbole de l'art.

La fascination pour les lunettes de l'art s'est développée au fil des siècles. Les artistes utilisent des éléments visuels depuis plus de cent ans dans le cadre de leur identité publique. Aujourd'hui, l'art et les lunettes sont inséparables - pensez simplement aux lunettes distinctives d'Iris Apple qui sont aussi uniques qu'elles le sont.

Les lunettes comme marque visuelle dans le monde de l'art.

Les lunettes ont beaucoup changé au fil des ans et sont maintenant des accessoires essentiels pour les artistes et les personnes créatives pour se mettre en scène. Ils ne sont pas toujours nécessaires à la présentation principale, mais ils aident à définir le caractère et à rendre les choses plus faciles à comprendre.

Pour de nombreux artistes, les lunettes sont l'occasion de montrer qui ils sont. Les lunettes nous font bien paraître et nous aident à se sentir appartenant. Dans un monde dans lequel tout est, la couleur, la forme et le matériau d'un cadre en disent beaucoup sur la personnalité et le goût d'une personne. Par exemple, des lunettes simples peuvent nous dire que vous êtes professionnel, tandis que des cadres frappants et frappants expriment notre séquence créative.

Des musiciens comme Elton John, à leur tour, ont caché sa timidité derrière des lunettes extravagantes - pour lui, les lunettes ne pouvaient pas être assez inhabituelles. même , le rappeur allemand de Fanta 4 Thomas D "porteur de lunettes de l'année" , car son style a été considérablement façonné par les lunettes frappantes, qui sont devenues sa marque depuis le début de sa carrière. de John Lennon également des exemples de la façon dont les artistes les intègrent intelligemment dans leur présence sur scène et en font ainsi une partie intégrante de leur expression artistique.

Lunettes comme symbole de l'intelligence

Si le cliché selon lequel les lunettes sont un symbole de l'intelligence est toujours répandue dans la culture pop, cela peut être attribué à l'histoire de l'art de ces accessoires. Si nous retournons à la fin du Moyen Âge du 14e siècle, les coûts de cette nouvelle aide visuelle étaient si élevées que seules les personnes les plus riches pouvaient se le permettre.

Ceux qui les portaient tous les jours étaient souvent les représentants d'une société qui étaient considérés comme des intellectuels (scientifiques, écrivains, membres du clergé et philosophes) et ainsi lus et écrivent à la vieillesse. Des lunettes sont associées à l'intelligence depuis des siècles car elles n'ont été observées que chez les personnes qui avaient des connaissances.

En conséquence, les lunettes sont devenues un moyen pour les peintres de montrer leur curiosité intellectuelle envers leur sujet. C'est la raison pour laquelle certains peintres ont représenté leurs célèbres comploteurs avec des lunettes.

Le peintre français bien connu Henri Matisse artistes les plus célèbres et est décédé en 1954, a eu une grande influence sur la scène artistique mondiale en même temps que Picasso. En plus de sa profession créative, il portait toujours des costumes et des lunettes caractéristiques qui lui ont donné une aura intellectuelle lorsqu'il a quitté la maison.

Personnalités emblématiques de la scène artistique et de leurs styles de lunettes

Il y a cinquante ans, Andy Warhol déjà conscient qu'il était le monarque incontesté de la culture pop. Des lunettes transparentes et rondes étaient sa "chose".

L'artiste américain de la pop art a été un pionnier dans l'art et dans le domaine de la mode. Il a sans aucun doute contribué à alimenter la tendance actuelle vers des verres à la mode avec sa coiffure blonde légère en désordre et ses verres en plastique massifs.

Surtout pendant les années 1970 sauvages, les artistes ont reconnu la valeur des verres comme un moyen d'expression personnel. David Hockney , maintenant âgé de 85 ans, a fait ses lunettes rondes à la partie indispensable de son apparence artistique. Son style caractéristique - costumes à carreaux, cravates à motifs et, enfin mais non le moindre, ses lunettes rondes frappantes - lui a donné une présence indubitable dans le monde de l'art. Hockney porte maintenant ses lunettes de différentes couleurs, y compris le jaune étonnamment.

Le collectionneur Peggy Guggenheim (1898–1979) a fait une déclaration à la mode avec ses lunettes de papillon emblématiques. Ce modèle unique, en fait inspiré par les ailes de chauve-souris, a été spécialement conçu par l'artiste Edward Melcarth. Gonding à travers Venise, elle a utilisé les verres frappants pour attirer l'attention en même temps et pour maintenir une distance.

Iris Apple est particulièrement connue pour votre mode de lunettes extravagantes . Ses énormes verres "Owl Eyes" sont devenus sa marque indubitable. Enfant, elle était fascinée par les lunettes et a commencé à les récupérer. Votre philosophie:

Il ne s'agit pas de ce que vous portez, mais de la façon dont vous le portez. "

À l'âge de 97 ans, elle a signé un contrat de modèle et a conçu sa propre collection de lunettes à l'âge de 100 ans.

Le choix d'un cadre de lunettes rondes signale souvent l'excentricité et l'esprit libre. Ce n'est pas pour rien que John Lennon, Janis Joplin et Le Corbusier soient parmi les meilleurs adeptes connus de cette forme expressive.

Julian Schnabel aimait également montrer que vous n'êtes jamais trop vieux pour porter des lunettes chères. Le peintre et cinéaste germano-américain est devenu célèbre dans les années 1980 par ses "peintures record" .

Comment former des lunettes d'identité artistiques

La relation entre les artistes et leurs lunettes va au-delà de la simple fonctionnalité. Les accessoires utiles sont étendus pour étendre l'identité artistique, comme l'illustrateur Richard Haines le confirme dans l'énoncé suivant:

Mes verres sont devenus une expansion de mon identité en tant qu'artiste. "

Il sélectionne ses lunettes pour les formes et les détails - tout comme lors du dessin, où ces éléments signifient tout.

Johnny Depp utilise les lunettes non seulement comme un accessoire, mais aussi comme un élément essentiel dans le développement de ses personnages. Son choix de lunettes (il portait des montures métalliques ouvragées à la Berlinale 2020 ) habilement force de caractère et élégance discrète – une dualité rare et rare. En effet, en art, les lunettes reflètent souvent les personnalités complexes et multiformes que les artistes incarnent.

Attendons ...

Des lunettes se sont développées de simples aides visuelles à de puissants symboles de l'expressivité artistique. Alors que les lunettes étaient principalement des bourses et de la dignité, il sert aujourd'hui de déclaration personnelle et de marque distinctive. Les histoires de David Hockney, Peggy Guggenheim et Iris Apfel montrent clairement que les bonnes verres peuvent être bien plus qu'un accessoire - il devient un bras étendu de la vision artistique.

Le fait que les artistes utilisent consciemment leurs lunettes pour souligner ou même renforcer leurs lunettes consciemment. Les lunettes rondes de John Lennon ont signalé son esprit libre, tandis que Iris Apfels soulignait des "yeux de chouette" frappant sa nature excentrique. En même temps, les lunettes permettent à l'artiste de regarder littéralement le monde à travers un filtre unique - une métaphore du look artistique lui-même.

La relation entre l'artiste et les lunettes va ainsi bien au-delà de la fonctionnalité. Elles deviennent un ancrage visuel permettant au spectateur d'identifier la personnalité de celui qui les porte. En définitive, le choix des lunettes reflète l'âme artistique, qu'il s'agisse de montures minimalistes exprimant le professionnalisme ou de modèles extravagants symbolisant la liberté créative.