Selon l'Office fédéral de la statistique, environ 7,8 millions de personnes gravement handicapées vivent en Allemagne, d'après les données de fin 2021. Cela correspond à un taux de handicap grave de 9,4 % de la population totale de la République fédérale.
Malgré une sensibilisation accrue à l' inclusion , les personnes handicapées restent largement sous-représentées dans le paysage culturel. Leur intégration professionnelle accuse un retard, tandis que leurs créations artistiques, malgré leur grande qualité, ne reçoivent pas la reconnaissance qu'elles méritent.
Il est important de souligner que le handicap peut toucher n'importe qui : seulement 3 % des personnes concernées présentent un handicap congénital ou survenu durant leur première année de vie, tandis que neuf cas sur dix sont dus à une maladie. Une personne est considérée comme gravement handicapée si les services sociaux lui ont attribué un taux d'invalidité d'au moins 50 et lui ont délivré une carte d'invalidité valide.
En Allemagne, près d'un citoyen sur dix est atteint d'un handicap grave, pourtant ces personnes sont très peu représentées dans le paysage culturel. Quelles en sont les raisons ?
Cela s'applique également au secteur culturel, pour lequel les articles 8, 21 et 30 revêtent une importance particulière. L'article 8 vise à sensibiliser le public. L'article 21 stipule que l'information destinée au grand public doit être accessible aux personnes en situation de handicap, sans obstacle supplémentaire.
Par ailleurs, l’article 30 souligne clairement l’importance de l’accessibilité et de l’accès sans obstacle aux lieux artistiques, ainsi que l’inclusion explicite des artistes en situation de handicap. Cela contribue non seulement à leur propre bien-être, mais aussi à celui de l’ensemble de la communauté.
La Convention des Nations Unies relative aux droits des personnes handicapées garantit ainsi, par le biais d'un cadre juridiquement contraignant, que les personnes handicapées ont un accès sans restriction à l'art et à la culture et peuvent participer activement aux processus culturels.
Pourquoi si peu de personnes handicapées sont-elles représentées dans le monde de l'art ?
« Je me demande pourquoi il y a si peu de personnes handicapées dans le monde de l'art et de la culture. »
Le comédien Tan Caglar dans le film « Von wegen Behindert ! » par Cesa Berg, comme le révèle un reportage deNDR Kultur .
Le documentaire « Pas du tout handicapée ! » de Gesa Berg offre un aperçu authentique de la diversité des personnes dans le milieu culturel. L’une des protagonistes, la talentueuse peintre Nora , trouve son épanouissement créatif au sein du célèbre « Atelier Freistil » à Hambourg, un lieu qui soutient et promeut les artistes professionnels en situation de handicap.
Nous rencontrons également l'humoriste et acteur Tan Caglar, qui, avec son charme naturel et son fauteuil roulant, monte sur scène et parle avec assurance de son handicap.
Parmi les autres talents impressionnants mis en lumière dans le film, on retrouve le corniste Felix Klieser , l'un des plus brillants cornistes au monde. Malgré le handicap unique d'être né sans bras, il maîtrise son instrument à la perfection et impressionne son public d'une manière singulière en actionnant les pistons avec ses pieds.
De plus, nous faisons la connaissance des acteurs Friederike Jaglitz et Michael Schumacher , membres de la troupe « Meine Damen und Herren » , un groupe d'artistes professionnels atteints de déficiences intellectuelles.
Les histoires remarquables de ces personnes extraordinaires illustrent avec force qu'en art et en culture, le handicap n'est en aucun cas un obstacle. Au contraire, elles nous montrent que la diversité et l'individualité sont des qualités enrichissantes qui rendent notre monde plus coloré et vibrant.
Ce film nous encourage à être plus ouverts à la diversité et à reconnaître et apprécier le caractère unique de chaque individu.
Toutefois, ces exemples encourageants ne sauraient masquer le fait que les personnes handicapées sont généralement sous-représentées dans le milieu artistique.
Quelles en sont les raisons ?
Bettina Grevel , la fondatrice et l'âme créative d'Atelier Freistil, a exprimé un soupçon profondément inquiétant dans une interview accordée à NDR Kultur, qui a jusqu'à présent reçu beaucoup trop peu d'attention :
Les artistes handicapés sont systématiquement exclus du monde de l'art
Des obstacles systémiques existent déjà dans la formation artistique
Les personnes talentueuses en situation de handicap ont donc peu de chances de se faire une place dans les écoles d'art et les institutions culturelles , ce qui non seulement entrave leur développement individuel, mais engendre également un manque criant de diversité et de perspectives dans le milieu artistique.
L'appel de Grevel est clair et puissant : il est grand temps que nous, en tant que société, agissions pour corriger cette injustice. Promouvoir les talents artistiques des personnes handicapées ne doit pas rester lettre morte, mais se traduire par des collaborations concrètes et des structures pérennes. C'est la seule façon de garantir à ces artistes talentueux la visibilité qu'ils méritent et de leur permettre de développer pleinement leur potentiel créatif.
Dirk Sorge , artiste plasticien malvoyant, partage son point de vue dans un article du Centre de services pour l'inclusion culturelle de Saxe « Une noble simplicité plutôt qu'une véritable diversité ? L'inclusion dans les arts visuels ». Les écoles d'art insistent sur l'importance de la diversité pour favoriser la créativité et l'innovation. Pourtant, dans la pratique, les mesures concrètes pour concrétiser cette diversité font souvent défaut.
Il existe un manque évident de connaissances sur la manière de répondre spécifiquement aux besoins diversifiés. Gérer les différentes expériences de vie en classe s'avère difficile. Le confort d'un environnement uniforme entrave l'intégration de la diversité.
Même lorsque des référents sont désignés pour les élèves en situation de handicap, le personnel enseignant manque souvent de sensibilisation et de compétences. Il est urgent d'améliorer les connaissances et les compétences nécessaires à la promotion de la diversité au sein même des établissements d'enseignement.
Barrières structurelles
Souvent, il ne s'agit pas seulement d'un manque de savoir-faire et de compétences sociales pour interagir entre les étudiants, mais aussi d'un manque d'infrastructures concrètes permettant un accès physique au lieu d'apprentissage. Nombre d'écoles d'art sont installées dans des bâtiments classés monuments historiques qui, de l'extérieur, ressemblent à des musées, avec leurs grands escaliers , leurs colonnes et leurs façades richement décorées.
Bien que cela puisse être beau à regarder, c'est extrêmement impraticable, car en Allemagne la protection des monuments historiques est traitée comme un commandement inviolable : « Tu ne reconstruiras pas la maison de ton père. »
Faute d'accessibilité, les personnes handicapées sont systématiquement exclues du monde de l'art. Photo : DC Studio, via Freepik
Le manque d'accessibilité entrave non seulement la participation des étudiants en situation de handicap, mais affecte également le personnel enseignant et les autres employés des universités. Dès lors, comment normaliser le handicap lorsque des enseignants et des professeurs en situation de handicap se voient déjà refuser l'accès aux bâtiments ?.
Inconvénients du processus de candidature
Le processus d'admission aux écoles d'art est semé d'embûches. De l'envoi anonyme des dossiers de candidature aux tests d'aptitude de plusieurs jours comprenant des exercices écrits et des travaux pratiques, les obstacles à surmonter sont nombreux.
Pour les étudiants en situation de handicap, des incertitudes peuvent surgir, notamment car l'accessibilité des installations est souvent floue et les besoins individuels ne sont pas pris en compte de manière transparente. La décision d'admission peut même dépendre des préjugés et des expériences (négatives) du jury. Dans un contexte hautement compétitif – comme c'est généralement le cas dans les écoles d'art – ces désavantages sont quasiment insurmontables.
Une communication ouverte et des canaux d'information sans barrières sont nécessaires de toute urgence pour garantir l'égalité des chances à tous les candidats.
Relations de pouvoir asymétriques
Les réactions envers les personnes en situation de handicap visible dans les écoles d'art sont souvent empreintes de préjugés. Par exemple, on présume parfois spontanément qu'une personne aveugle est incapable d'étudier les beaux-arts en raison de son handicap.
Ici, les étudiants en art se sentent obligés de prouver individuellement leur aptitude aux études artistiques. De plus, un manque de considération, voire d'aide constante, peut engendrer des rapports de force néfastes. Cela rendrait les étudiants en situation de handicap dépendants du hasard et de la bienveillance.
« La volonté d'aider ne remplace pas l'accessibilité ! »
Absence de modèles et quasi-absence de camarades
Dirk Sorge mentionne dans l'article qu'il aurait souvent souhaité avoir connu d'autres étudiants handicapés, comme partenaires d'échange et sources de conseils.
En Allemagne, les données relatives au nombre d'artistes handicapés en activité, à leur niveau de formation et à leur situation financière sont actuellement insuffisantes. Nombre d'entre eux préfèrent ne pas évoquer publiquement leur handicap par crainte de stigmatisation.
Ils craignent que leur art soit jugé différemment, qu'il ne reçoive pas suffisamment d'attention, ou que leur personne soit réduite à leur handicap.
La perception courante de l'art réalisé par des personnes handicapées comme une activité principalement thérapeutique ou récréative conduit les artistes professionnels handicapés à dissimuler leur identité.
Le succès sur le marché de l'art repose en grande partie sur l'image et le contexte, c'est pourquoi il est regrettable qu'il n'existe aucun exemple notable d'artistes visuels handicapés ayant réussi. Cela les expose inévitablement au risque d'être, à tort, catalogués relevant de l'« art brut ».
Il est donc important de promouvoir la reconnaissance de leurs œuvres indépendamment de leur handicap et de sensibiliser à la véritable diversité du monde de l'art.
Vous pouvez trouver des œuvres de l'artiste visuel Dirk Sorge ici : Dirk Sorge : Œuvres .
Situation financière précaire
Dirk Sorge présente des arguments convaincants en faveur de la de programmes de financement spécifiques pour les artistes en situation de handicap. Il souligne que le handicap et la maladie aggravent les risques de pauvreté qui s'ajoutent à la situation financière déjà précaire des artistes et peuvent les plonger dans une situation de grande précarité.
Les mesures de soutien actuelles sont souvent insuffisantes car elles ne répondent pas aux besoins spécifiques des artistes en situation de handicap. L'accessibilité, le soutien financier pour les coûts supplémentaires et la flexibilité du cadre de travail sont cités comme des enjeux essentiels.
Sa proposition consiste à identifier les besoins individuels des artistes handicapés et à créer des programmes de soutien ciblés afin d'éviter qu'ils ne soient désavantagés uniquement en raison de leur handicap.
Inclusion dans l'art : il reste encore beaucoup de chemin à parcourir
Intégrer l'inclusion dans le paysage culturel demeure un défi de taille. L'existence même de ce terme souligne le chemin qu'il nous reste à parcourir pour atteindre une véritable égalité. L'analyse de Dirk Sorge met également en lumière l'impérieuse nécessité d'une action de la part des décideurs politiques, des institutions, des établissements d'enseignement et des autres acteurs du secteur culturel.
L'humoriste Tan Caglar résume parfaitement la situation :
Ce n’est que lorsque nous n’aurons plus besoin du concept d’inclusion que nous aurons atteint notre objectif
Bettina Grevel, de l'Atelier Freistil, espère elle aussi que le terme « inclusion » deviendra un jour obsolète. Dans le domaine de l'art et de la culture en particulier, aucune forme d'exclusion ne devrait exister.
Donner l'impulsion, ouvrir la voie et offrir un soutien pour une plus grande visibilité, reconnaissance et participation au paysage artistique et culturel
Malgré la nécessité d'agir mentionnée précédemment et le long chemin à parcourir pour inclure les artistes handicapés, de nombreux initiateurs, pionniers et services de soutien accomplissent déjà un travail précieux pour de nombreux artistes et étudiants en art en herbe handicapés, tout en leur fournissant des conseils et une assistance.
La manière la plus judicieuse de mettre en valeur la diversité des personnes handicapées et de leurs créations artistiques, quel que soit leur handicap, consiste à présenter des œuvres d'artistes et de travailleurs culturels handicapés ou à collaborer avec eux en général.
01 Commissaire du gouvernement fédéral aux questions relatives aux personnes handicapées
Commissaire aux droits des personnes handicapées s’engage à mettre en œuvre une politique culturelle inclusive, conformément à la Convention des Nations Unies relative aux droits des personnes handicapées. Cette politique vise à permettre aux personnes handicapées de participer à tous les événements culturels, que ce soit en tant que spectateurs ou participants.
Parallèlement, les artistes en situation de handicap doivent être reconnus sur le marché de l'art et gagner en visibilité dans tous les domaines. Sensibiliser le public et créer les conditions nécessaires à cet effet est un objectif central du cycle de conférences « La culture au Kleisthaus » .
Depuis de nombreuses années, cette initiative propose des événements et des activités culturelles gratuits, conçus pour être accessibles au plus grand nombre. Parmi ceux-ci figurent des expositions, des projections de films (audio), des lectures, des concerts et des tables rondes. La collaboration avec les festivals et les institutions culturelles s'intensifie afin de promouvoir davantage l'inclusion dans l'art et la culture.
Voici le premier épisode du podcast vidéo « Salon im Kleisthaus ». L'invité, en conversation avec Jürgen Dusel, était le galeriste Johann König , qui a fait de sa galerie située dans l'église Sainte-Agnès de Kreuzberg une véritable institution du marché de l'art contemporain.
Depuis 2020, des formats entièrement numériques sont également proposés. « La culture au Kleisthaus » fait partie intégrante du Plan d'action national du gouvernement fédéral.
Association régionale pour les affaires socioculturelles de Saxe 02
L’Association régionale de Saxe pour les activités socioculturelles a donc créé Centre de services pour l’inclusion dans le secteur culturel
L'objectif est d'éviter de les réduire à leur handicap afin toute marginalisation et exotisation . Cela favorise la reconnaissance de leur art et de leur personnalité.
Une sélection de projets et d'outils pratiques :
Dans une annexe relative à l'accessibilité , les artistes et les travailleurs culturels handicapés ou atteints de maladies chroniques décrivent leurs besoins en matière d'accessibilité.
Rendre l'art accessible : Un podcast sur l'accessibilité et la participation aux arts
Termes artistiques en langage simplifié
Y compris les études théâtrales : ateliers destinés aux enseignants des écoles de théâtre et aux professionnels du théâtre
Projets et assistance pratique du Centre de services d'inclusion dans le secteur culturel
03 EUCREA Association pour l'art et le handicap eV.
Fondée il y a plus de trente ans, en 1989, EUCREAorganisation faîtière de référence pour l'art et l'inclusion dans les pays germanophones . L'association rassemble une communauté diversifiée de près de 100 membres, parmi lesquels des artistes aux parcours et aux compétences variés, en situation de handicap ou non.
Outre ces personnes talentueuses, les membres dévoués de l'association comprennent également des groupes de défense des droits, des ateliers d'art , des fondations, des clubs et d'autres organisations, qui partagent tous une passion commune pour l'art et l'inclusion.
Programmes et projets :
EUCREA conçoit des programmes et des projets exemplaires pour illustrer comment l'inclusion peut être mise en œuvre dans le domaine de l'art et de la culture.
L'organisation sensibilise les artistes, les institutions culturelles et éducatives, les décideurs politiques et les administrateurs aux questions de participation et de diversité. Elle met en relation les acteurs concernés, encourage le développement de méthodes de travail inclusives dans le domaine des arts et s'attache à améliorer les possibilités de formation et les perspectives de carrière.
Par le biais de conférences et de publications régulières, EUCREA constitue une plateforme centrale d'échange et de communication sur ce sujet. Sur le plan artistique, EUCREA s'engage pleinement dans des initiatives événementielles variées qui promeuvent la diversité, font évoluer les modes de perception ou suscitent de nouveaux dialogues.
04 euward – Prix européen d'art dans le contexte du handicap intellectuel
Depuis 2000, euward s'est imposé comme un forum incontournable pour l'art en lien avec le handicap intellectuel. Il célèbre la singularité de ces œuvres, qui offrent un accès unique au monde et à sa perception.
Le prix euward est une prestigieuse récompense européenne qui salue l'ensemble de l'œuvre d'un artiste, ce qui en fait un prix véritablement unique. Ce prix d'art de renommée internationale bénéficie d'un important soutien de musées et d'institutions culturelles du monde entier. La Fondation Augustinum le décerne tous les trois ans.
Parmi les sponsors de l'édition 2023 d' euward figurent Aktion Mensch, la Fondation Edith Haberland-Wagner et la Fondation Louisoder et Pfefferkorn. Plus de 240 artistes originaires de 25 pays européens ont déposé leur candidature pour cette neuvième édition du prix d'art ; le jury d'euward a sélectionné 19 lauréats.
L'initiative artistique BehindART s'inspire d'une citation de Paul Klee, qui a dit avec justesse :
L'art ne reproduit pas le visible, mais rend visible l'invisible
Les projets de BehindART démontrent avec brio comment l'art des personnes en situation de handicap enrichit notre culture de manière unique. Que l'artiste soit en situation de handicap ou non n'a aucune importance. L'essentiel réside dans l'art comme puissante expression du droit à l'autodétermination des personnes en situation de handicap.
Les esprits créatifs sont soutenus par des organismes d'aide aux personnes handicapées et participent à divers projets artistiques, à des cours créatifs stimulants et à des ateliers de peinture inspirants, toujours accompagnés d'assistants artistiques dévoués.
Pour ce faire, l'initiative coopère avec 25 organisations et institutions dans toute la Hesse.
06 Diakonie – Offres artistiques et culturelles par et pour les personnes handicapées
L'un des principaux objectifs des programmes artistiques de Diakonie est de promouvoir un style artistique authentique chez les participants, en lien direct avec l'art contemporain. Divers projets et ateliers favorisent les échanges entre artistes talentueux et artistes et personnalités littéraires et artistiques de renom, allemands et étrangers.
Les programmes artistiques et culturels proposés par Diakonie aux personnes handicapées en Allemagne se caractérisent par leur diversité. Ils comprennent des ateliers d'éducation artistique, des programmes de théâtre et des ateliers littéraires visant à favoriser le développement artistique et la créativité.
La vidéo suivante présente de courts portraits de personnes handicapées issues de la troupe de théâtre Malaria et de l'atelier d'art de l'organisation Diakonie :
07 Maison d'art kaethe:k à Pulheim
Bien que la zone de chalandise de ce centre d'art inclusif soit limitée à l'échelle régionale, nous souhaitions l'inclure dans notre liste car il peut servir d'exemple inspirant et performant pour de nombreux autres lieux.
Le centre d'art kaethe:k de Pulheim, fondé en 2020, emploie des artistes en situation de handicap. Accompagnés par des professeurs d'art et des travailleurs sociaux, ils s'épanouissent tant sur le plan personnel que dans leur pratique artistique.
kaethe:k Kunsthaus – Une sélection d'artistes
Ce studio s'adresse aux personnes talentueuses en situation de handicap et bénéficie du soutien de la Fondation Gold-Krämer , reconnue pour ses projets inclusifs. Douze artistes y travaillent actuellement, répartis sur trois étages. La plupart ont été scolarisés dans des établissements spécialisés et ont ensuite occupé des emplois non qualifiés ou travaillé dans des ateliers protégés.
Elias von Martial en est un exemple : après avoir nettoyé des camions suite à ses études, il apprend aujourd'hui des logiciels d'animation complexes et suit des cours dans une école d'art. Ces femmes et ces hommes talentueux sont mis en relation avec le secteur des arts et de la culture lorsqu'ils sont prêts.
Dans une interview accordée à WDR, le caractère particulier de la maison d'art kaethe:k en tant qu'institution qui ouvre la voie aux personnes handicapées dans le monde de l'art et de la culture, ce qui n'est pas encore acquis.
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.
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