Selon le Federal Statistical Office, environ 7,8 millions de personnes gravement handicapées en Allemagne en direct, sur la base des données à la fin de 2021. Cela correspond à un taux gravement handicapé de 9,4% dans la population totale de la République fédérale.
Malgré la conscience accrue de l'inclusion , ils sont toujours fortement sous-représentés dans le paysage culturel. L'intégration professionnelle des personnes atteintes de déficiences est en retard, tandis que leurs créations artistiques ne reçoivent pas la reconnaissance qu'ils méritent, même si elles sont de la plus haute qualité.
Il est important de souligner qu'un handicap peut affecter chacun de nous: seulement 3% des personnes touchées ont développé leur déficience depuis la naissance ou au cours de la première année de vie, tandis que neuf cas sur dix sont dus à des maladies. Les personnes qui ont accordé aux bureaux de l'agence de retraite un degré d'invalidité d'au moins 50 et qui ont reçu une carte d'identité valide sont considérées comme gravement handicapées.
Presque tous les dixième citoyens en Allemagne sont affectés par de graves déficiences, mais elles sont à peine représentées dans le paysage culturel. Quelles sont les raisons?
Les personnes handicapées gravement selon l'âge
L'accessibilité et la participation comme droit fondamental
Cela affecte également le secteur culturel, pour lequel les articles 8, 21 et 30 sont d'une importance centrale. L'article 8 vise à influencer positivement la conscience du public. L'article 21 stipule que les informations destinées au grand public doivent être accessibles aux personnes ayant une grande variété de handicaps sans obstacles supplémentaires.
De plus, l'article 30 souligne clairement l'importance de l'accessibilité et de l'accessibilité des lieux de l'art ainsi que l'inclusion expresse des artistes ayant des déficiences. Cela sert non seulement votre propre bien-être, mais contribue également au bénéfice de toute la communauté.
Avec un cadre juridiquement contraignant, la Convention des Nations Unies sur les droits des personnes handicapées garantit donc que les personnes handicapées ont un accès illimité à l'art et à la culture et peuvent participer activement à des processus culturels.
Pourquoi si peu de personnes handicapées sont-elles représentées dans la scène artistique?
"Je suis surpris pourquoi il y a si peu de personnes handicapées dans l'art et la culture",
Tan Caglar se demande également dans le film "à cause des handicapés!" par Cesa Berg, comme révèle contribution dela culture NDR
Le documentaire "à cause des handicapés!" Gesa Berg nous donne un aperçu authentique de la diversité des personnes sur la scène culturelle. L'un des protagonistes, le talentueux peintre Nora , trouve sa patrie créative dans le célèbre «Atelier Freestyle» à Hambourg, un endroit qui soutient et promeut les artistes professionnels: à l'intérieur avec handicap.
Nous rencontrons également le comédien et acteur humoristique Tan Caglar, qui est sur scène avec sa charmante manière et son fauteuil roulant et s'adresse avec confiance à son handicap.
Un autre talent impressionnant que le film présente est le horniste Felix Klieser , l'un des hornisses les plus remarquables du monde. Malgré son défi spécial de naître sans les bras, il maîtrise magistralement son instrument et impressionne son public d'une manière unique en jouant les vannes avec ses pieds habiles.
Nous apprenons également les acteurs: Inside Friederike Jaglitz et Michael Schumacher , membres de l'ensemble "Ladies and Gentlemen" , un groupe d'artistes professionnels: à l'intérieur avec une déficience intellectuelle si appelée.
Les histoires remarquables de ces gens extraordinaires illustrent de manière impressionnante que dans l'art et la culture, la présence d'un handicap n'est nullement un obstacle. Ils nous montrent plutôt que la diversité et l'individualité enrichissaient des qualités qui rendent notre monde plus coloré et plus vivant.
Le film nous encourage à être plus ouverts à la différence et à reconnaître et à apprécier le caractère unique de chaque individu.
Cependant, ces exemples encourageants ne peuvent pas être trompeurs que les personnes ayant un handicap dans la scène artistique soient généralement sous-représentées.
Quelles sont les raisons à cela?
Bettina Grevel , la fondatrice et chef créative du studio Freestyle, a exprimé une hypothèse profondément inquiétante dans une interview avec NDR Culture, qui a jusqu'à présent reçu beaucoup trop peu d'attention:
Les artistes handicapés sont systématiquement exclus de l'activité artistique. "
Obstacles systématiques déjà en formation artistique
Les personnes talentueuses atteints de handicap ont donc peu de chances de prendre pied dans les universités artistiques et dans les institutions culturelles , ce qui empêche non seulement leur développement individuel, mais provoque également un manque douloureux de diversité et de perspectives dans la scène artistique.
L'attrait de Grevel est clair et puissant: il est grand temps que nous, en tant que société, prenons des mesures pour remédier à ce grief. La promotion des qualifications artistiques pour les personnes handicapées ne devrait pas seulement être un service des lèvres, mais devrait également être en coopération en béton et en structures à long terme contre mirrors .
Dirk Sorge - artiste visuel avec une déficience visuelle - s'exprime dans l'article de l' inclusion du centre de service dans la zone culturelle en saxe noble de simplicité au lieu d'une véritable diversité? Inclusion dans les arts visuels de la même manière. Les universités artistiques soulignent l'importance de la diversité pour promouvoir la créativité et l'innovation. Dans la pratique, cependant, il y a souvent un manque de mesures pour réaliser réellement cette diversité.
Apparemment, il y a un manque de connaissances sur la façon dont divers besoins peuvent être pris en compte. Il est difficile de gérer différentes réalités dans la vie. La commodité d'un environnement uniforme rend difficile l'intégration de la diversité.
Même s'il y a des contacts pour les étudiants handicapés, il y a souvent un manque de sensibilisation et de compétences parmi les enseignants. Il existe un besoin urgent d'action pour améliorer les connaissances et les compétences pour promouvoir la diversité dans les établissements d'enseignement.
Barrières structurelles
Souvent, il y a un manque de savoir-faire et de compétences sociales pour s'occuper les unes des autres, mais aussi dans des choses concrètes qui permettent un accès physique au lieu d'apprentissage. De nombreux collèges d'art sont logés dans des bâtiments répertoriés qui fonctionnent de l'extérieur et des musées, avec des escaliers , des colonnes et des façades décorées.
Cependant, cela peut être agréable à regarder, mais il est extrêmement impraticable, car en Allemagne, la protection du monument est traitée comme un commandement inviolable: "Vous ne devriez pas reconstruire la maison de votre père."
Sans accessibilité, les personnes handicapées sont systématiquement exclues de la photo de la société d'art de DC Studio, via Freepik
Un manque d'accessibilité entrave non seulement l'engagement des étudiants handicapés, mais affecte également les enseignants et les autres employés des universités. La question est soulevée comment la normalité des handicaps peut être établie si les professeurs et les professeurs sont déjà empêchés d'accès aux bâtiments.
Inconvénients du processus de demande
Le processus d'application dans les universités artistiques se caractérise par de nombreux obstacles. De la soumission anonyme des dossiers d'application aux tests d'aptitude multi-jours avec des tâches manuscrites et des travaux pratiques, il y a de nombreux obstacles à surmonter.
Surtout pour les étudiants handicapés, des incertitudes peuvent survenir, car l'accessibilité des chambres est souvent claire et les besoins individuels ne sont pas pris en compte de manière transparente. La décision d'admission peut même dépendre des préjugés et des expériences (négatives) du comité d'examen. Dans une situation concurrentielle forte - comme le prévalaient principalement les académies artistiques - ces inconvénients peuvent difficilement être pesés.
Les canaux d'informations sans communication et barrière ouverts sont urgents pour assurer l'égalité des chances à tous les candidats.
Équilibre asymétrique des pouvoirs
Les réactions aux personnes ayant des restrictions visibles dans les universités artistiques sont souvent façonnées par des préjugés. Par exemple, une partie aveugle d'une réaction spontanée est "supposée" qu'en raison de son handicap, il ne serait pas en mesure d'étudier les beaux-arts.
Ici, ces étudiants en art ressentent dans une bonne dette qu'ils doivent expliquer séparément leur aptitude aux études artistiques. De plus, un équilibre désagréable des pouvoirs peut résulter d'un manque de considération ou également d'une aide constante. Cela conduirait les étudiants avec un handicap dans une dépendance à l'égard du hasard et de la bienveillance.
L'utilité ne remplace pas l'accessibilité! "
Modèles manquants et à peine compagnons
Dirk Sorge mentionne au cours de l'article qu'il aurait aimé connaître plus souvent les étudiants handicapés, en tant que partenaire d'échange et aide à l'orientation.
À ce jour, il n'y a pas eu de données suffisantes sur le nombre d'artistes praticiens handicapés, leur niveau de formation et leur situation financière. De nombreux artistes préfèrent ne pas s'attaquer publiquement à leur handicap parce qu'ils craignent la stigmatisation.
Il est craint que votre art ne soit évalué différemment, ne prête pas suffisamment d'attention ou que votre personne ne soit réduite qu'au handicap.
La perception dominante de l'art des personnes handicapées en tant qu'activité principalement thérapeutique ou de loisirs signifie que les artistes professionnels handicapés masquent leur identité.
Le succès sur le marché de l'art dépend fortement de l'image et du contexte, c'est pourquoi il est regrettable qu'il n'y ait pas d'exemples importants d'artistes visuels réussis handicapés. En principe, ils courent le risque de mal attribuer à «art extérieur»
Il est donc important de promouvoir la reconnaissance de vos œuvres quel que soit votre handicap et de sensibiliser à la diversité réelle dans la scène artistique.
Soit dit en passant, vous pouvez trouver des œuvres de l'artiste visuel Dirk Sorge ici: Dirk Sorge: Works .
Situation financière précaire
Dirk Sorge soutient de manière convaincante que des programmes de soutien spéciaux sont nécessaires aux artistes handicapés. Il souligne que l'invalidité et la maladie, l'état financier déjà difficile d'un artiste, représentent des risques de pauvreté supplémentaires et amené les gens dans des conditions précaires.
Les mesures de soutien actuelles ne sont souvent pas suffisantes car elles ne prennent pas en compte les besoins spéciaux des artistes handicapés. L'accessibilité, le soutien financier pour les coûts supplémentaires et la flexibilité dans l'environnement de travail sont mentionnés comme des points importants.
Sa proposition est de déterminer les besoins individuels des artistes handicapés et de créer des programmes de soutien ciblés afin de les empêcher d'être désavantagés uniquement sur leurs propres handicaps.
Inclusion dans l'art: il reste encore un long chemin à parcourir
Dans le paysage culturel, la mise en œuvre de l'inclusion reste une tâche difficile. La présence de ce terme montre que nous sommes encore loin d'une égalité réelle. Les descriptions de Dirk Sorge montrent également le besoin clair d'action de la part de la politique, des institutions, des établissements d'enseignement et d'autres acteurs du secteur culturel.
Le comédien Tan Caglar le met au point:
Ce n'est que lorsque nous n'avons plus besoin d'inclusion en tant que concept que nous avons atteint notre objectif. "
Bettina Grevel du Studio Freestyle espère également que le terme inclusion sera obsolète un jour. Il ne devrait pas y avoir de forme d'exclusion, en particulier dans l'art et la culture.
Fournisseur d'impulsion, pionnier et offres de soutien pour plus de visibilité, de reconnaissance et de participation au paysage de l'art et de la culture
Quel que soit le besoin susmentionné d'action et le chemin encore long vers l'inclusion des artistes handicapés, il existe un certain nombre de fournisseurs d'impulsions, de pionniers et d'offres de soutien qui font déjà un travail précieux pour de nombreux artistes et étudiants en art potentiels avec trouble et offrant une orientation et une aide.
L'approche la plus sensée pour mettre la diversité des personnes handicapées et leur travail artistique indépendamment de leur déficience est de présenter des œuvres d'artistes: présenter les travailleurs intérieurs et culturels handicapés ou pour travailler avec eux en général.
01 Commissaire du gouvernement fédéral aux préoccupations des personnes handicapées
Un paysage culturel diversifié constitue la base d'une société inclusive. représentant des personnes handicapés est attaché à une politique culturelle inclusive. Cela devrait permettre aux personnes souffrant de troubles de participer à tous les événements culturels en tant que spectateurs ou participants.
Dans le même temps, les artistes devraient être établis avec handicap sur le marché de l'art et visibles dans tous les domaines. Le renforcement de la conscience et les conditions préalables à cela est un objectif central de la «Culture in the Kleisthaus» .
Des événements gratuits et des événements culturels ont été proposés dans de nombreuses années que possible sans barrière. Il s'agit notamment d'expositions, de projections de films (d'écoute), de lectures, de concerts et de tables rondes. Il y a une coopération accrue avec les festivals et les institutions culturelles pour poursuivre l'idée d'inclusion dans l'art et la culture.
Ici, vous pouvez voir le premier épisode du podcast vidéo "Salon in the Kleisthaus".Johann König , qui a créé une institution du marché de l'art contemporain avec sa galerie de l'église St. Nags de Kreuzberg, était une invitée et une conversation avec Jürgen Dusel
Des formats purement numériques sont également proposés depuis 2020. "La culture dans le Kleisthaus" fait partie intégrante du plan d'action national du gouvernement fédéral.
L'Association d'État de Socio -Culture Saxony a lancé inclusion du centre de service dans le secteur culturel Dans leurs programmes et leurs offres, l'accent est mis sur le travail artistique et le sujet respectif, pas le handicap des artistes: à l'intérieur.
La pratique est vécue pour ne pas le réduire à leur déficience afin d'éviter «l'allumage» et l'exotiisation De cette façon, la reconnaissance de votre art et de votre personnalité peut être promue.
Une sélection de projets et d'aide pratique:
Dans un cavalier d'accès, les travailleurs de l'art et de la culture handicapés ou les maladies chroniques formulent leurs besoins d'accès.
Rendre l'art accessible : podcast sur l'accessibilité et la participation à la zone d'art
Termes d'art dans un langage facile
Y compris la théorie du théâtre : ateliers pour les professeurs d'universités de théâtre et les compétences théâtrales
Projets et aide pratique de l'inclusion du centre de service dans le secteur culturel
Eucrea a été lancé il y a plus de trois décennies en 1989 et s'est depuis établi comme une organisation de parapluie de premier plan dans le domaine de l'art et de l'inclusion dans les pays allemands . L'association combine une communauté diversifiée de près de 100 membres, y compris des artistes avec différents horizons et compétences artistiques, avec et sans handicap.
En plus de ces personnes talentueuses, des groupes de défense, des volés artistiques , des fondations, des clubs et d'autres organisations sont également parmi les membres engagés de l'Association, qui partagent tous la passion commune pour l'art et l'inclusion.
Programmes et projets:
Eucrea conçoit des programmes et des projets exemplaires qui sont destinés à illustrer comment l'inclusion peut être mise en œuvre dans le domaine de l'art et de la culture.
L'organisation sensibilise les artistes, les établissements culturels et éducatifs, la politique et l'administration pour la participation et la diversité. Il en réseau acteurs, favorise le développement de façons inclusives de travailler dans l'art et se concentre sur l'amélioration des opportunités de formation et des domaines professionnels.
Grâce à des conférences et publications spécialisées régulières, l'Eucrea agit comme une plate-forme centrale pour les discussions et la communication sur ce sujet. En termes de termes artistiques, l'eucréa est passionnée par les idées d'événements dans divers domaines artistiques qui favorisent la diversité, changent d'habitudes de visualisation ou toast de nouveaux dialogues.
04 EUWARD - Prix d'art européen dans le contexte de la déficience intellectuelle
Depuis 2000, l'Euward s'est imposé comme un forum important pour l'art dans le contexte de la déficience intellectuelle. Il reconnaît les qualités uniques de ces œuvres d'art, qui offrent un accès unique au monde et leur perception.
L'Euward est un prix européen respecté qui reconnaît l'œuvre entière de chaque artiste individuel et devient ainsi un prix unique. Ce prix d'art, qui est vu dans le monde entier, est largement soutenu par les musées internationaux et les institutions culturelles. La Fondation Augustinum accorde le prix tous les trois ans.
Les sponsors de Euward9 incluent l'action Mensch, la Fondation Edith Haberland-Wagner et la Louisoder et Pfefferkorn Foundation. Pour la neuvième édition du prix de l'art, plus de 240 artistes de 25 pays européens ont appliqué; Le commissaire d'Euward a nommé 19 participants au prix.
L' Behindart est basée sur la citation inspirante de Paul Klee, qui a dit à juste titre:
L'art ne reflète pas le visible, mais rend l'invisible visible. "
Les projets de derrière montrent de manière impressionnante comment l'art des personnes handicapées enrichit notre culture d'une manière unique. Peu importe que l'artiste ait un handicap ou non. Au contraire, l'accent est mis sur l'art comme une expression puissante des droits d'autodétermination des personnes handicapées.
Les esprits créatifs sont soutenus par des institutions de l'aide pour handicapés et participent à divers projets artistiques, des cours créatifs passionnants et des ateliers de peinture inspirants, toujours accompagnés d'artistes engagés.
Pour réaliser, l'initiative coopère avec 25 organisations et institutions de Hesse.
06 Diakonie- art et offres culturelles par et pour les personnes handicapées
Un objectif principal des institutions artistiques de la Diakonie est sur la promotion d'un style artistique authentique des participants, qui est activement associé à l'art contemporain. Divers projets et ateliers créent un échange entre des artistes talentueux et des artistes vus de la maison et de l'étranger.
L'art et les offres culturelles de la diakonie pour les personnes handicapées à travers l'Allemagne se caractérisent par la diversité. Des programmes d'éducation artistique en studio, théâtre et secteur littéraire sont proposés pour promouvoir le développement artistique et la créativité.
La vidéo suivante montre de courts portraits de personnes handicapées du groupe de théâtre du paludisme et de l'atelier artistique du Diakoniewerk:
07 Kaethe: K Kunsthaus à Pulheim
Même si la zone de bassin versant de cette maison d'art inclusive est limitée au niveau régional, nous aimerions le prendre dans notre liste, car il peut servir d'exemple inspirant et fonctionnel pour de nombreux autres endroits.
Dans la Kaethe: K Kunsthaus à Pulheim, qui a été fondée en 2020, les artistes travaillent avec handicap. Soutenues par des éducateurs d'art et des travailleurs sociaux, ils se développent à la fois en tant qu'humains et dans leur art.
Kaethe: K Kunsthaus - Une sélection des artistes
Le studio s'adresse aux personnes talentueuses atteints de déficiences et est soutenue par la Fondation Gold-Kämer , connue pour leurs projets inclusifs. Un total de douze artistes travaillent actuellement sur trois étages. La plupart d'entre eux ont été enseignés dans des écoles spéciales, puis ont travaillé dans des ateliers handicapés ou des travailleurs auxiliaires.
Un exemple est Elias von Martial, qui a nettoyé le camion après l'école et apprend maintenant des programmes d'animation complexes et a suivi des cours dans un collège d'art. Les femmes et les hommes talentueux sont en réseau avec des affaires et des affaires culturelles lorsqu'elles sont prêtes pour cela.
interview avec le WDR, le chef Schmitt met l'accent sur la particularité de la Kaethe: K Kunsthaus en tant qu'institution qui fait que les gens handicapés dans le monde de l'art et de la culture, ce qui n'est pas encore une question de cours.
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.
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