Ki - Danger pour l'art? Un commentaire d'Otto Frühwach

Depuis quelque temps, des programmes d'IA librement accessibles et largement gratuits sont disponibles sur le marché, capables de générer des images à l'aide de commandes vocales, à la manière du Petit Prince : « Dessine-moi un mouton ! » .

Le débat sur la menace que représente l'IA pour l'art et les artistes bat son plein. Nombreux sont ceux qui craignent déjà le déclin artistique de la civilisation occidentale.

Tout le monde est-il devenu artiste ?

Aujourd'hui, même les moins ambitieux artistiquement et les plus dépourvus de talent peuvent créer des images qui, à l'époque de l'IA, auraient été considérées comme « talentueuses ». Mais nous nous lassons vite de ces images, et elles n'impressionnent plus personne.

Il faut un artiste pour créer une œuvre d'art avec l'IA ! Par conséquent, l'artiste qui peint ou dessine n'a pas à s'inquiéter de l'IA.

Danger pour les arts appliqués

La situation est différente dans les arts appliqués et le graphisme. Dans ce domaine, les emplois et les revenus des professionnels sont menacés par l'IA, tout comme les maréchaux-ferrants, les selliers, les entraîneurs de chevaux et les jockeys l'étaient il y a un siècle par l'invention de l'automobile. Mais les cochers sont devenus chauffeurs et les garçons d'écurie mécaniciens ; il n'y a donc pas lieu de s'alarmer.

Les grandes entreprises réduiront probablement leurs services de graphisme, par exemple de trois employés à un seul, qui gérera alors tout grâce à l'IA. Mais le patron d'une petite entreprise ne confiera pas la conception de flyers à l'aide d'une IA à un magasinier ou au personnel d'entretien. Il continuera plutôt à faire appel à des freelances. Ces derniers peuvent réaliser le travail grâce aux outils d'IA et, libérés des tâches fastidieuses, peuvent consacrer davantage de temps aux aspects créatifs.

Vol de propriété intellectuelle

Concernant le détournement de la propriété intellectuelle d'autrui, les artistes, de tout temps, y ont eu recours, s'inspirant . Puisque les programmes d'IA sont entraînés sur des images créées par des artistes, une compensation me semble absolument indispensable. Cela pourrait se faire très simplement, par exemple en reversant un pourcentage du chiffre d'affaires des entreprises spécialisées en IA à VG Wort ou VG Bild-Kunst .

Lorsque d'innombrables artistes créent aujourd'hui des peintures abstraites dans le style de Gerhard Richter, portent-ils atteinte à ses droits d'auteur ? Ces œuvres n'ont souvent rien à envier à celles de Richter en termes de qualité, et certaines, à mon avis, les surpassent même par leur valeur pour le spectateur. Néanmoins, une telle peinture n'est pas un « Richter », et rares sont ceux qui sont prêts à débourser ne serait-ce qu'une fraction du prix d'une toile de Richter pour en acquérir une.

L'art généré par l'IA ne peut exister que sous forme imprimée

Malgré toutes les critiques, n'oublions pas que les images créées par l'IA ne deviennent tangibles que par l'impression. Elles ne sont ni dessinées ni peintes à l'huile ou à l'acrylique, et sont donc inaccessibles aux sens. Même si les procédés d'impression futurs permettaient l'impression en empâtement à l'huile ou à l'acrylique, ce qui est probable dans la prochaine décennie, même un profane pourrait distinguer ces images des peintures réalisées à la main. De la même manière qu'on distingue aisément l'impression offset de la sérigraphie ou de la lithographie à la loupe.

L'attrait d'une œuvre d'art unique, peinte ou dessinée, ne sera jamais remplacé par l'IA

Démocratisation de la création artistique grâce à l'IA

De même qu'Internet a démocratisé le marché de l'art et l'a rendu accessible aux amateurs d'art et aux artistes, l'IA démocratise la création artistique .

Qu'est-ce que je veux dire par là ? Nous ressentons tous le besoin de créer, mais rares sont ceux qui possèdent le talent ou les capacités physiques nécessaires. L'IA permet à ceux qui, en raison de limitations physiques, ne pourraient même pas manier un pinceau ou un crayon, de visualiser les images qu'ils ont en tête grâce à des commandes vocales. Avec l'IA, chacun a désormais la possibilité de créer une image attrayante et d'apprécier le processus.

Vous pouvez l'imprimer et l'accrocher au mur sans même avoir à vous rendre au rayon décoration d'un magasin de bricolage. C'est le même principe que pour les milliards de photos de vacances prises sur le marché. Même si la qualité est loin d'égaler celle d'un photographe professionnel, on fait imprimer une photo particulièrement réussie et on l'affiche fièrement parce que c'est « sa » photo. La génération d'images par les outils d'IA a donc aussi une fonction sociale et inclusive.

À mon avis, un peintre ou un illustrateur n'a donc aucune raison de craindre que son art soit menacé par l'IA. Et n'oublions pas que, même avant l'avènement de l'IA, rares étaient les artistes qui pouvaient vivre uniquement de leur art

Problèmes rencontrés par les photographes

La situation est différente en photographie. Les photographes de paysage et de nature, en particulier, sont contraints d'élever leur art et de développer davantage leur propre style, face à de « photographies » . Cependant, les photographes travaillant principalement dans une optique artistique peuvent également tirer profit des outils d'IA.

De plus, à l'instar de l'art numérique, la photographie nécessite elle aussi un tirage, car les amateurs d'art ne peuvent rien faire directement du fichier d'un appareil photo numérique. Même le négatif d'un photographe argentique doit être exposé et agrandi pour pouvoir être accroché au mur.

« N'importe qui peut faire de l'art avec l'IA ! »

Quand on lui demandait ce qu'elle pensait des Beatles, ma grand-mère répondait : « Ce n'est pas de l'art, n'importe qui peut faire ça, c'est l'électricité qui fait la musique .

La manière dont les œuvres d'art sont créées entièrement ou partiellement avec l'IA me rappelle un peu ce que disait ma grand-mère.

« N'importe qui peut créer des images IA ! C'est fait en appuyant sur un bouton ! Pas besoin de talent ! Ce n'est pas de l'art ! »

Croire qu'une image générée par une IA ne requiert ni effort ni temps est une erreur. De nombreuses peintures abstraites à l'huile ou à l'acrylique peuvent être réalisées en une demi-heure, tandis que la création d'une image de haute qualité générée par une IA peut prendre une nuit entière. Par ailleurs, l '« effort » et le « temps » ne sont pas des critères en art.

Je suis convaincu que la plupart des grands peintres du XXe siècle n'auraient pas renoncé aux possibilités artistiques offertes par l'IA si cette option avait existé durant leur période créative. Cependant, je comprends aussi que les peintres contemporains et une partie du monde de l'art se sentent menacés et interpellés par ces possibilités. Ils nient alors à ces œuvres le droit d'être considérées comme de l'art.

Mon tableau intitulé « Assimilation » est, par exemple, un mélange de peinture acrylique réalisée à la main et d'image générée par intelligence artificielle. Il explore la question de la frontière entre intégration et assimilation.

analogique et numérique

J'adore peindre à l'encre, à l'huile, à l'acrylique et avec d'autres techniques picturales. Sur toile, bois et toutes sortes de supports. À l'aide de pinceaux, de couteaux à palette et d'autres outils, je crée des œuvres d'art à partir de tous les matériaux imaginables. Cependant, je n'utilise pas uniquement des outils numériques et je les intègre à mon art. C'est précisément cette combinaison de techniques et de procédés numériques et analogiques que je trouve particulièrement attrayante et intéressante.

Ma conclusion : l’IA est simplement un outil de plus à la disposition des artistes.

Otto Frühwach

Otto Frühwach, artiste dans sa jeunesse, a travaillé comme indépendant et entrepreneur dans divers secteurs culturels et économiques jusqu'à l'âge de soixante ans, tout en restant profondément attaché à l'art. Depuis, il se consacre pleinement à la création artistique, explorant une grande variété de techniques et de matériaux pour réaliser ses peintures. Son œuvre, d'une grande diversité, transcende les genres et les styles.

« Je vois l’art d’abord comme un tour du monde, que j’ai entrepris en utilisant une grande variété de moyens de transport. Je suis ouvert à tout. Ensuite, je déciderai où je m’installerai. »

otto-fruehwach.de/