"De l'exclusion à l'acceptation: comment l'art peut contribuer à l'inclusion" est un sujet élémentaire et très up-date qui montre comment l'art favorise l'inclusion de personnes handicapées dans toute l'Allemagne.
Grâce à des projets culturels et à des expériences artistiques, l'art une nouvelle approche éducative et crée des espaces de contact et de participation . La musique , le théâtre et d'autres médias artistiques offrent une plate-forme unique pour réduire les barrières et célébrer la diversité de notre société.
L’inclusion dans l’art est la manière dont les gens peuvent exprimer leur propre identité culturelle et promouvoir activement le développement d’une société inclusive.
Comment l'art peut-il promouvoir l'inclusion?
Art pour tous - Comment l'art peut-il promouvoir l'inclusion? Photo de Jon Tyson @jontyson, via unclash
L'art a la capacité unique de promouvoir l'inclusion et d'impliquer les personnes ayant diverses restrictions. En Allemagne, il existe de nombreux projets et initiatives qui visent à créer une scène artistique inclusive. Il ne s'agit pas seulement de restrictions physiques, mais aussi de différences sensorielles, cognitives ou psychologiques que les gens peuvent avoir.
L'art leur permet d'exprimer leurs expériences et leurs perspectives et établir un lien avec la société. Par contactez-nous avec des médias artistiques tels que la musique, le théâtre ou les arts visuels, les personnes handicapées peuvent subir une participation et des expériences culturelles importantes.
L'expression artistique vous permet d'exprimer des rêves, des sentiments et des pensées à votre manière, ce qui mène à une compréhension plus profonde et à une plus grande acceptation de la diversité. L'art offre ainsi un espace dans lequel les personnes handicapées peuvent développer leur créativité et leurs compétences afin de créer une société plus inclusive.
Dans les sections suivantes, nous examinerons de plus près comment l'art peut soutenir les personnes ayant des restrictions et quels défis actuels dans le monde de l'art doivent être contrés pour promouvoir culture inclusive
Qu'est-ce que l'inclusion?
L'inclusion, un concept central dans la société moderne, joue également un rôle de plus en plus important dans l'art. Mais qu'est-ce que l'inclusion exactement?
L'inclusion fait référence à une idée socio-politique qui vise à partager toutes les personnes dans un pied d'égalité dans tous les domaines de la société, quelles que soient leurs compétences individuelles, leurs restrictions ou leurs origines.
L'inclusion est contre l'exclusion et la discrimination contre les personnes dans la photo de la société de Miles Peacock @milesypea, via unclash
Dans l'art , l'inclusion signifie que les personnes handicapées, que ce soit physiquement ou mentalement, peuvent participer activement au processus créatif artistique et que leurs œuvres sont présentées dans le public culturel.
En Allemagne, en particulier dans les régions métropolitaines, une scène artistique inclusive animée s'est développée, qui rassemble des personnes avec et sans handicap ainsi que différentes formes artistiques d'expression telles que la musique, le théâtre et l'art visuel.
Cela permet non seulement aux personnes affectées une nouvelle forme d'auto-développement et de participation à la vie culturelle, mais contribue également à réduire les préjugés et les barrières existantes. Le contactez-nous et le traitement de l'art inclusif gagnent de nouvelles expériences et sensibilisent aux besoins et au potentiel des personnes handicapées.
L'inclusion dans l'art signifie donc non seulement une expansion de l'offre culturelle, mais aussi un enrichissement social et une déclaration pour une culture diversifiée et inclusive.
Comment l'art peut-il soutenir les personnes ayant des restrictions et contribuer à l'inclusion?
L'art joue un rôle crucial dans la promotion de l'inclusion et du soutien aux personnes ayant des restrictions. En décomposant les obstacles et en créant de nouvelles façons de communication et de participation, elle permet une participation égale à la société.
L'inclusion dans l'art signifie que les personnes handicapées ont la possibilité d'apporter leurs propres expériences, idées et perspectives dans des formes d'expression artistiques.
Un exemple d'inclusion des projets artistiques peut être trouvé à Berlin. Il existe de nombreuses initiatives et événements ici qui donnent aux gens des restrictions l'occasion de s'exprimer artistiquement et de développer leurs talents. En travaillant avec des artistes professionnels, vous pouvez développer davantage vos compétences artistiques et participer à des expositions, des performances et d'autres projets artistiques.
Cela promeut non seulement leurs compétences artistiques, mais a également renforcé leur estime de soi et promu leur participation sociale. L'art peut également aider à surmonter les préjugés et les stéréotypes via des personnes handicapées. En offrant une plate-forme pour l'échange et le dialogue entre les personnes d'horizons et compétences différents, les préjugés sont décomposés et une meilleure compréhension et une plus grande acceptation sont obtenues.
Grâce à des représentations artistiques de l'inclusion et de la diversité, des récits alternatifs sont créés qui contribuent à une compréhension plus inclusive de la culture et de la société.
Statu quo dans la lutte contre l'exclusion et l'injustice dans le monde de l'art
La gestion actuelle de l'exclusion et de l'injustice dans le monde de l'art a de plus en plus attiré l'attention ces dernières années. Il est indéniable que les personnes handicapées en Allemagne et dans le monde soient toujours confrontées à de nombreuses barrières et préjugés en ce qui concerne leur participation à la vie culturelle et à la scène artistique.
Souvent, vos expériences et perspectives dans le monde de l'art ne sont pas adéquatement prises en compte , ce qui conduit à une exclusion et à l'injustice supplémentaires.
Situation de l'étude européenne: informations sur une faible participation des personnes handicapées dans l'art et la culture
Un examen complet de la littérature sur les obstacles et les facilitations de la participation sociale des personnes handicapées en Europe a montré que les questions de participation au marché du travail sont au premier plan. Seuls deux des 37 ont identifié des articles axés sur la participation à l'art (danse, théâtre et autres activités culturelles). Les deux chercheurs Mesquita et Carneiro (2016) soulignent que la recherche sur la participation culturelle des personnes handicapées a augmenté, mais est toujours médiocre.
Dans ce contexte, les données sur la participation culturelle et l'accès aux institutions culturelles pour les personnes handicapées font également défaut et nous avons besoin de nouvelles mesures pour améliorer l'accès. En ce qui concerne les aveugles ou les personnes atteintes de déficiences visuelles, une enquête de l'Union européenne des aveugles (2012: 7) a montré que la recherche "dans le domaine culturel prend à peine en compte les personnes handicapées, ce qui rend ce groupe invisible" (voir les obstacles et les facilitateurs à la recherche partielle de la recherche sur les personnes handicapées).
Il existe certaines études sur les taux de participation dans le secteur culturel. En général, ils dessinent une image sombre et indiquent de faibles taux de participation des personnes handicapées à la fois parmi le public et l'auteur. Une enquête a montré que la proportion d'adultes ayant de nombreuses années de maladie ou d'invalidité qui ont été artistiquement impliquées en Angleterre ont augmenté depuis 2005/06, mais les taux d'engagement en 2015/16 étaient inférieurs (72,9%). que celui des autres adultes (77,5%).
Les rapports d'autres pays indiquent également que les institutions culturelles ne sont pas sans obstacle ou que les taux de participation des personnes handicapés sont inférieurs par rapport au reste de la population.
La proportion de personnes handicapées en tant que travailleurs culturels - artistes ou producteurs culturels - est également faible. Les résultats préliminaires d'une enquête à l'échelle de l'Europe dans les arts d'acteur montrent que les connaissances et l'expérience des artistes sont limitées avec les handicaps et leurs œuvres (British Council 2021).
Les différences sont déterminées entre les formes d'art, par laquelle le théâtre, la danse et les arts combinés font mieux que la musique et l'art visuel (Arts Council England 2017: 16). Étant donné que le secteur de l'art est en crise due à la pandémie de 19 covidés (UNESCO 2021), les taux d'emploi des personnes handicapés dans l'art se sont probablement détériorés (Gentry 2021; Idea Cons constituée et al. 2021).
Dans le contraste gratifiant avec cela, Arts & Disability Ireland (Maitland 2017) a constaté que les personnes handicapées en Irlande ont visité un événement artistique l'année dernière que la population totale.
Auteur Laura Gehlhaar à propos d'une forone-desse dans notre société
Le terme «jetant» est mentionné plusieurs fois dans les lignes suivantes. Ce terme décrit une forme de discrimination dans laquelle les personnes handicapées sont désavantagées en raison d'un traitement inégal, d'une violation des limites et des allocations stéréotypées. Le terme est dérivé de «l'angéisme» anglais, émergé de «pour pouvoir» (= allemand pour être capable) et la fin –ism (= allemand: ismus). "L'angéisme" devrait rappeler le terme anglais "racisme" (= racisme allemand).
Dans une interview avec The Star, la jeune auteur et consultante Laura Gehlhaar résume l'expérience jetable dans notre société comme suit:
Les personnes handicapées n'ont pas lieu au milieu de notre société "
Laura Gehlhaar est en fauteuil roulant depuis l'âge de 23 ans, mais son handicap n'a aucun problème. C'est plutôt la discrimination quotidienne qui les frappe.
Dans une interview avec The Stern Reporter, l'auteur et consultant raconte l'exclusion, les commentaires stupides et les incertitudes. Lorsque Laura conseille les entreprises, elle entend souvent qu'aucune handicapée ne postule. Dans l'environnement privé, beaucoup admettent qu'ils aimeraient avoir des contactez-nouss, mais ils voient à peine des personnes handicapées dans la vie quotidienne.
Laura a une réponse claire à la question de savoir pourquoi: les personnes handicapées sont structurellement exclues . Dans tous les domaines de la vie, il y a un manque d'accessibilité et cela conduit à cette exclusion.
Laura sait de quoi elle parle. Pendant ses jours d'école au lycée, la faiblesse musculaire de Laura est devenue perceptible et elle a été victime d'intimidation par d'autres élèves. Les professeurs lui ont recommandé de passer à une école spéciale où elle aurait été parmi ses pairs. Mais l'intimidation a été déclarée problème et doit être renvoyée. Cependant, Laura est restée ferme et a obtenu son diplôme.
Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, elle voulait devenir actrice, mais il n'y avait pas d'école dramatique sans barrière en Allemagne . Lorsqu'elle était intéressée à étudier la psychologie, on lui a conseillé de se former en tant que commis de bureau. Laura a été stupéfaite par la question de savoir comment elle pourrait aider les autres si elle avait besoin d'aider elle-même. De nos jours, Laura peut rire de son histoire parce qu'elle n'a pas été repoussée à l'époque et a quand même étudié la psychologie et la pédagogie sociale aux Pays-Bas.
La perception sociale des personnes handicapées est façonnée par des attributions sociales telles que le «héros» ou la «souffrance» . L'une des raisons en est le rapport unique des médias à leur sujet, mais sans leur parler activement. Laura explique que cela favorise les pensées.
Laura n'a pris connaissance qu'après ses études et au cours de sa vie à Berlin qu'elle a dû échanger des idées avec d'autres personnes touchées. En contactez-nous avec eux, elle a reconnu et a appris la discrimination pour les exprimer verbalement. Aujourd'hui, elle parle de manière significative du tableau de bord et des campagnes pour une représentation équitable des personnes handicapées.
Qu'est-ce qui est normal? Outsiders en art
L’art brut et l’art outsider sont deux autres termes clés que l’on rencontre fréquemment dans le contexte de l’art et des personnes handicapées.
Le "Museum van de Geest" à Amsterdam et Haarlem a été nommé musée européen de 2022 . Il pose une question importante:
Qu'est-ce qui est normal? "
Les expositions présentent un art brut qui invite les visiteurs à un voyage au cœur de l'âme humaine. « Twist » visite le musée et présente des artistes qui nous livrent un aperçu de leurs pensées et sentiments les plus profonds.
Le musée de l'Ermitage à Amsterdam abrite la seule collection d'art brut des Pays-Bas. Le bâtiment historique Dolhuys à Haarlem, quant à lui, nous invite à un voyage dans le temps. Pendant plus de 700 ans, il a hébergé des personnes exclues de la société, notamment des lépreux, des prostituées et, surtout, des malades mentaux et psychologiques. Aujourd'hui, ce musée explore l'immense potentiel artistique de ces personnes.
Le Musée du Bas-Rhin de Kevelaer exposera également l'art de deux serruriers, Erwin Hapke et Heinz Henschel. Tous deux travaillaient dans l'isolement, sans aucun lien avec le monde de l'art. Ce n'est qu'après leur décès que leurs héritiers ont découvert l'univers artistique unique qu'ils ont laissé derrière eux.
Ensuite, l'équipe Twist Candoco les répétitions de sa dernière pièce à Londres. La Compagnie produit des programmes de scène et des films de danse uniques depuis plus de 30 ans, dans lesquels des danseurs professionnels apparaissent: à l'intérieur avec et sans déficience. Et enfin, nous voyons Jean-Luc Johannet à Blois en français dans la contribution vidéo. L'architecte étudié a construit des objets fantastiques et des sculptures vivantes pour lui-même depuis des décennies et se décrit comme "anarchitete" .
Pour Melanie Schmitt, les noms Art Brood , Art Cru ou Art Outsider de peu d'importance. L'historien et thérapeute de l'art dirige le "Kunsthaus Kaethe: K" à Pulheim près de Cologne, une initiative de la Fondation Gold-Krämer , dans laquelle onze personnes vivent et travaillent avec des besoins cognitifs.
Depuis 2020, vous avez eu l'occasion de travailler de manière créative dans les studios du Kunsthaus et de développer votre potentiel artistique. Melanie Schmitt souligne qu'elle et son équipe sont soucieuses de créer les conditions préalables au travail artistique des gens et d'élever son potentiel créatif.
Pourquoi est-il important de penser de manière inclusive en matière de culture ?
Il est important que les personnes handicapées soient représentées dans les médias et racontent à leurs histoires une photo de Tim Mossholder @Timmossholder, via unclash
L'inclusion dans l'art est une facette importante qui non seulement affecte les personnes handicapées, mais comprend également toute la société. En ce qui concerne la culture, il est crucial de penser et d'agir inclusif. Pourquoi donc? Parce que l'inclusion constitue le fondement d'une société juste dans laquelle chaque personne peut participer également indépendamment de ses capacités, d'origine ou de son caractère culturel.
L'inclusion signifie que les barrières sont décomposées, que ce soit sous forme d'obstacles physiques ou de préjugés et de stéréotypes. La culture joue un rôle central dans la conception de l'identité, de la communauté et de la communication. Il façonne notre perception et influence la façon dont nous nous voyons et les autres.
Il est donc crucial que le paysage culturel devienne plus inclusif afin de refléter la diversité de notre société. L'art inclusif crée des espaces où des personnes d'horizons et d'expériences différents se réunissent pour apprendre, communiquer et partager leurs points de vue. Il favorise le dialogue interculturel et nous permet d'envisager le monde sous différents angles.
En incluant des projets et des actions artistiques, les personnes handicapées peuvent développer leurs talents et leurs compétences et trouver leur voix entendue. Les artistes ont la possibilité de surmonter les barrières et de découvrir de nouvelles formes d'expression. Y compris les projets artistiques permettent également le contactez-nous entre les différentes communautés culturelles et offrent un espace pour la compréhension mutuelle et l'empathie.
Une réflexion inclusive sur la culture exige également une refonte du paysage éducatif et médiatique . Il est important que les personnes handicapées soient représentées dans les médias et puissent raconter leur histoire. De plus, les établissements d'enseignement devraient être accessibles à tous et refléter la diversité de notre société.
La hausse générale des projets artistiques inclusives qui se sont produites dans toute l'Allemagne est remarquable. Ces projets poursuivent l'objectif de réduire les obstacles et les préjugés contre les personnes handicapées dans le monde de l'art et la création d'une culture intégrative et inclusive.
Les activités artistiques vont des performances de théâtre inclusives aux projets de musique et de médias qui rassemblent les gens avec et sans handicap et promouvoir l'échange et la participation. La sensibilisation et l'éducation jouent un rôle important à ce sujet. Grâce au travail éducatif et aux ateliers, des tentatives sont faites pour sensibiliser à l'importance de l'inclusion dans l'art dans la société.
Dans l'ensemble, la pensée inclusive en termes de culture est essentielle pour créer une société juste et inclusive.
Comment les artistes peuvent-ils aider à créer une société plus inclusive?
Les artistes ont la capacité unique de combiner les gens avec leurs barrières artistiques et brise. En créant des œuvres d'art qui traitent du sujet de l'inclusion et impliquent des personnes ayant diverses restrictions, vous pouvez contribuer à créer une société inclusive.
Dans de nombreuses villes allemandes, il existe d'innombrables projets qui rendent l'art et la culture accessibles aux personnes handicapées. Ces projets offrent non seulement des activités artistiques, mais favorisent également l'échange et la participation à la vie culturelle.
Par ailleurs, les médias jouent également un rôle important dans la promotion de l'inclusion dans les arts. La couverture médiatique des événements et projets artistiques inclusifs sensibilise le public et renforce l'importance de l'inclusion.
En créant des œuvres inspirées par la diversité des expériences humaines, les artistes peuvent contribuer à briser les barrières et à sensibiliser à l'inclusion. Il est important que les artistes, quels que soient leur origine ou leur formation artistique, reconnaissent l'importance de l'inclusion dans l'art et promeuvent activement une société inclusive.
Comment aider les gens à s'accepter et à accepter les autres
Un aspect important de l'inclusion dans l'art est le soutien des gens à s'accepter et à accepter les autres. Surtout dans une société dans laquelle l'exclusion et l'injustice sont toujours présentes, il est essentiel de créer une culture de coopération.
Les gens qui vivent avec handicap ont souvent à lutter avec des préjugés et des obstacles qui leur rendent difficile de vivre une vie confiante et épanouissante. L'art peut apporter une contribution significative ici en créant des pièces dans lesquelles toutes les personnes peuvent apporter leurs propres expériences, intérêts et talents.
Les artistes de l'Allemagne sont de plus en plus déterminés à inclure des projets artistiques dans lesquels des personnes ayant des antécédents et des compétences différents se réunissent et travaillent ensemble artistiquement.
Que puis-je faire pour l'inclusion?
Il existe différentes manières de s'impliquer dans la promotion de l'inclusion. Une mesure essentielle consiste à sensibiliser et à éduquer le public sur le sujet. Par exemple, vous pouvez organiser des conférences ou des événements d'information dans votre communauté ou vos écoles pour sensibiliser à l'importance de l'inclusion.
Vous pouvez également vous impliquer dans des associations ou des organisations qui défendent les droits des personnes en situation de handicap. Vous pourrez ainsi mettre votre énergie et vos compétences au service de projets et d'activités favorisant l'inclusion.
Une autre étape cruciale consiste à participer activement aux activités sociales et à créer un environnement inclusif. Par exemple, dans votre quartier ou votre lieu de travail, vous pouvez veiller à ce que les personnes handicapées puissent participer sur un pied d'égalité et à ce que les obstacles soient levés.
Si vous êtes vous-même dirigeant, vous pouvez veiller à la mise en œuvre de pratiques et de politiques inclusives au sein de votre entreprise ou organisation. Cela peut inclure la création d'espaces de travail accessibles ou la mise en œuvre de politiques RH inclusives.
Enfin et surtout, il est important de résoudre le sujet de l'inclusion dans votre environnement personnel et de promouvoir une société inclusive. Ouvrez-vous aux personnes handicapées, écoutez-les et respectez leurs besoins et leurs droits.
Dans l'ensemble, il existe de nombreuses options sur la façon dont vous pouvez travailler pour l'inclusion. Chaque petite contribution compte et contribue à la création d'une société inclusive dans laquelle toutes les personnes peuvent participer également.
Exemples d'inclure des campagnes et des projets d'art
Inclusion dans les expositions d'art dans diverses actions et projets qui rassemblent les gens avec et sans handicap et permettent leur participation artistique. Un exemple de ceci est le «Art for All» à Berlin, qui offre aux personnes ayant différentes restrictions physiques et mentales l'opportunité de s'exprimer de manière créative et de créer leurs propres œuvres d'art.
Des ateliers et des cours spéciaux vous fournissent des techniques artistiques et vous pouvez intégrer vos expériences et histoires dans vos œuvres.
Un autre projet inspirant est l'ensemble de théâtre inclusif "Theatre Für Alle" . Ici, les gens travaillent ensemble sur des jeux avec et sans handicap et apportent différentes perspectives sur scène. Les performances montrent de manière impressionnante comment la culture et l'art peuvent surmonter les limites et offrir une plate-forme d'échange et de compréhension entre différentes personnes.
Le programme «PIK»pour la pratique artistique inclusif vise à améliorer les conditions de travail des artistes handicapés. Ici, les institutions culturelles devraient être soutenues pour travailler inclusives et employer du personnel artistique handicapé.
Un changement nécessaire dans le paysage culturel est d'être accompagné à partir de laquelle tous les artistes peuvent bénéficier. Une culture inclusive encourage à vous orienter sur les compétences et les besoins de différentes personnes et à permettre de nouvelles perspectives sur la pratique artistique et la coopération. Le programme stimule un processus qui profite finalement à tout le monde.
Le programme « pik » vise à faciliter l'innovation artistique et à pallier les désavantages existants pour les personnes en situation de handicap. Trois modules sont prévus, chacun destiné à différents groupes et secteurs d'une scène culturelle inclusive en Allemagne : un programme de mentorat ouvert à tous pour les dirigeants handicapés , un réseau pour les arts du spectacle et un service de conseil assuré par une équipe nationale de conseil pour la culture et l'inclusion. Cette équipe développera notamment un programme d'académie publique pour les acteurs culturels, évaluera et communiquera ses résultats.
projet «Arts Impact» poursuit également une idée prometteuse: y compris l'art et la culture, il devrait être rendu accessible à un grand public. Les fabricants sont convaincus qu'ils toucheront, aborderont et déplaceront beaucoup de gens - tout ce que l'art est au mieux.
Un exemple de ceci est la compagnie de danse avant de Leipzig, qui travaille avec des danseurs avec et sans handicap. Dans le cadre du festival "Euro-Scene Leipzig", la pièce "Insights" répertoriée en 2021, dans laquelle les spectateurs pouvaient expérimenter de près comment une pièce de danse a été créée. La galerie en ligne présente actuellement des projets de toute l'Allemagne et est constamment développé afin de présenter bientôt des acteurs en Suisse et en Autriche.
Le Club 68 Cologne s'est fait la tâche d' établir scène artistique inclusive à Cologne Les artistes handicapés et non disposés devraient être en mesure de présenter leurs œuvres ensemble. Afin d'atteindre cet objectif, l'association prévoit des expositions dans la ville.
Le prix Euward Art décerné tous les trois ans par la Fondation Augustinum À l'été 2021, les œuvres des gagnants d'Euward exposées dans la célèbre Munich House of Art. Klaus Mecherlein a fondé le prix de l'art il y a plus de 20 ans pour faire en sorte que l'art des personnes atteintes de restrictions cognitives soit mieux connue.
En Allemagne, de nombreuses initiatives et projets artistiques inclusifs permettent aux personnes en situation de handicap de s'exprimer artistiquement et de participer à la vie artistique. Ces exemples illustrent l'importance de penser et d'agir de manière inclusive pour créer une société où chacun peut développer ses capacités individuelles et où la diversité est perçue comme une richesse. L'art peut y contribuer significativement et contribuer à l'inclusion.
De l’exclusion à l’acceptation – un chemin semé d’embûches mais gratifiant vers l’inclusion
En impliquant activement dans la conception artistique, les personnes ayant différentes restrictions, l'art permet une expérience positive de participation et de participation.
Dans les médias, la représentation de projets artistiques intégrant une approche inclusive joue un rôle important pour surmonter les préjugés et les stéréotypes. Il est crucial de promouvoir une pensée et une action inclusives, car l'inclusion dans les arts non seulement crée davantage d'opportunités pour les personnes en situation de handicap, mais enrichit également la culture dans son ensemble.
Une société inclusive se caractérise par l'ouverture, la compréhension et le respect de la diversité de toutes les personnes. Dans l'ensemble, y compris les campagnes artistiques et les projets peuvent servir de modèles et montrer comment l'art peut contribuer à l'inclusion.
Il est essentiel de penser de manière inclusive en matière de culture afin de donner à tous la possibilité de s’accepter eux-mêmes et d’accepter les autres.
Cet aperçu montre qu'il reste encore beaucoup à faire – en politique, dans les médias, sur la scène artistique et dans nos esprits à tous. La route est semée d'embûches et les obstacles à surmonter sont nombreux. Il nous faudra tous les efforts possibles pour poursuivre sans relâche notre chemin vers une société plus inclusive. Les nombreux projets et initiatives artistiques couronnés de succès nous donnent la confiance et la force nécessaires !
Propriétaire et directeur de Kunstplaza. Publiciste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplômé en design web dans le cadre d'études supérieures (2008). Développement de techniques de créativité grâce à des cours de dessin libre, de peinture expressive et de théâtre / acting. Connaissances approfondies du marché de l'art grâce à des recherches journalistiques de longue date et à de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.
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