Le travail du sexe est un sujet controversé qui est souvent associé à la honte et à la stigmatisation. Mais dans la scène artistique contemporaine, la représentation des travailleuses du sexe a joué un rôle important.
Les artistes utilisent divers médias tels que la peinture, la photographie ou l'art de la performance pour souligner les problèmes sociaux.
Marianne comme prostituée, vers 1930
Un exemple de ceci est l'œuvre de l'artiste américain Jeff Koons . Dans sa série «Made in Heaven», il se montre avec son épouse d'alona d'alona (également connu sous le nom de Cicciolina), une ancienne actrice porno d'Italie.
Les images sont explicitement sexuelles et provocantes - mais elles montrent également la contradiction entre l'image idéale de l'amour et de la sexualité ainsi que son exploitation commerciale par l' industrie du porno .
Mais non seulement les artistes masculins traitent de manière critique du sujet: des femmes comme Tracey Emin ou Nan Goldin abordent également leurs expériences en tant que travailleuses du sexe. Vos œuvres sont de nature personnelle; Ils donnent un aperçu de la vie des gens au bord de notre société - actrices porno, prostituées, dominas, escortes ( Erobella ) et Co.
Mais pourquoi tant d'artistes y sont toujours traités aujourd'hui? D'une part, on peut affirmer qu'il y a encore beaucoup trop de discussions publiques sur la prostitution - même si cela est pratiqué dans le monde entier!
Grâce à un travail artistique, les sujets peuvent être abordés sans avoir à porter directement des jugements moraux.
Le sexe se vend: l'iconographie du travail du sexe dans l'art contemporain
En 2020, le Bowdoin College Mackenzie Philbrick les représentations du travail du sexe dans l'art contemporain depuis 1973 dans le cadre d'une œuvre honorifique pour le département d'art de l'établissement d'enseignement américain.
Ce projet honoraire a examiné comment et dans quel but l'identité du travailleur du sexe a été utilisée dans l'art contemporain occidental.
«travailleur du sexe», caractérisé par Scarlot Harlot en 1987, fait référence à une personne qui reçoit de l'argent ou des biens en échange de services sexuels, et comprend également ceux qui participent à l'adaptation cinématographique de la pornographie pour de l'argent.
Le terme «travail du sexe» est utilisé dans ce projet en ce qui concerne le travail des travailleuses du sexe dans un contexte contemporain, tandis que le terme «prostituée» attirer l'attention sur l'identité historique et le mythe des«prostituées»
L'analyse de Philbrick comprend plusieurs zones de 1973 à 2018 et est divisée en trois chapitres. Les travaux entrent dans la période postmoderne où l'accent post-structurel sur le discours dans les années 1970 a pris de l'importance et a développé sa pleine force en 1980.
Ce moment historique a signalé un écart de l'idéalisme de la modernité à quelque chose de complètement nouveau, comme cela avait façonné les effets du capitalisme, de la mondialisation complète et de la déréglementation.
Selon l'auteur, cette période a été classée par une perte de croyance dans des récits superordonnés tels que la religion ou la science , ce qui indique une sorte de manque de profondeur dans le monde en faveur d'une obsession de phénomènes superficiels.
Dans ce contexte, le philosophe français Michel Foucault que le discours avait été créé, ce qui a conduit à un changement de concentration ultérieur. Bien que la théorie postmoderne ait eu des effets différents sur le féminisme, selon sa déclaration, l'une des plus remarquables était la façon dont elle a ouvert le dialogue pour les "autres" du féminisme afin de soulager l'oppression de certains récits et finalement le multiple à promouvoir.
Pour le féminisme, la sexualité est ce qui fonctionne pour le marxisme: ce qui appartient le plus et pourtant est le plus enlevé. "
Citation de Catherine A. Mackinnon du «Féminisme, marxisme, méthode et l'état: un programme de théorie », dans Signs 7 No. 3, printemps 1982, traduit de l'anglais.
Bien qu'aujourd'hui le point de vue des artistes individuels sur les professionnel (le) sexe et les liens entre l'art féministe et les interprétations performatifs des prostituées ont été discutés, Julia Bryan-Wilson le seul historien de l'art à traiter ce sujet dans l'ensemble de l'œuvre de divers artistes.
Son article "Dirty Commerce: Art Work and Sexe depuis les années 1970" a examiné les différents types de la façon dont les artistes ont traité du travail du sexe depuis les années 1970 et met l'accent sur les similitudes économiques entre l'artiste et le sexe dans le capitalisme tardif.
Votre argument ne traite pas des avantages et des inconvénients des différents médias ou de la façon dont la postmoderne influence ces représentations du sexe, mais établit des parallèles judicieux entre l'artiste et la travailleuse du sexe en comparant ses conditions de travail dans le capitalisme.
Dans son article, elle a postulé que les artistes se tournaient vers la figure du travailleur du sexe parce qu'ils faisaient un certain nombre de conditions de développement telles que la professionnalisation du marché de l'art, l'instabilité croissante des formations de classe et l'augmentation du travail affectif plus visible.
, l'œuvre de Mackenzie Philbrick a analysé la position du sexe parmi les artistes dans le capitalisme, tout comme ces identités interagissaient et se chevauchaient, tandis que les artistes contemporains réagissaient au descente moderniste de l' acte féminin et de la commercialisation de l'objet artistique.
Pornographie en peinture et photographie contemporaines
acte Avant réussi traditionnellement un équilibre minutieux entre les pousses sexuelles de l'artiste et en même temps le contrôle du risque d'être vif, ces femmes ont sapé cette règle tacite et ont plutôt des fichiers qui sont évidemment érotiques et pornographiques.
L'historienne de l'art Lynda NEAD suggère que l'importance sur les bords de ces catégories socialement construites peut être remise en question et remise en question. Un certain nombre d'œuvres d'art le font et, en raison de leur médium et de sa localisation culturelle, est techniquement basée sur la catégorie de l'art visuel lors de l'enregistrement ou de la cartographie des images pornographiques.
Paint de baise de Betty Tompkins # 6, 1973
La peinture de baise de Betty Tompkins # 6 , 1973, reprend une scène graphique de la pornographie en élargissant et en curling pour inclure simplement les parties génitales qui sont montrées dans des tons de monochromen doux appliqués avec l'aérographe.
Grille porno de Marilyn Minter # 1-4, 1989
Dans la grille porno de Marilyn Minter # 1-4 , 1989, elle montre un modèle de points de «tirs d'argent» pornographiques, tandis que les hommes et les femmes servent des pénis en érection.
Merry Albernen's Photo Series Dirty Windows, 1994
Merry Albernen's Photo Series Dirty Windows de 1994 a capturé des activités illégales dans la salle de bain d'un club de lapdance privé à Wall Street, dans lequel des hommes échangent des femmes avec de l'argent et de la drogue contre des actions sexuelles.
Chacune de ces œuvres représente le travail naturaliste du travail du sexe - par la photographie ou le réalisme photo - et réagit ainsi à l'obsession moderniste pour l'acte féminin en la mettant explicitement érotique abstraction
Représentation du corps féminin comme demande de discours
Dans "The Female Nude: Art, Obscénity and Sexuality", l'historienne de l'art Lynda NEAD postule que l'acte féminin établit non seulement des normes de beauté, mais renforce et a également normalisé certaines dynamiques de vision.
Compte tenu de sa répétition comme un motif esthétique significatif et ses associations avec la valeur et le désir, NEAD fait valoir que
La représentation du corps féminin peut donc être considérée comme un discours sur le sujet et forme le cœur de l'histoire de l'esthétique occidentale. "
L'obsession de l'art avec des processus de séparation et d'ordre, qui a conduit au confinement et à la régulation du corps féminin et de la sexualité, est caractéristique de la façon dont ceux-ci ont été supprimés dans la culture occidentale.
Basé sur l'attitude du post-structurelle de Foucault, NEAD a également noté:
Le pouvoir se trouve sur le bord des catégories socialement construites »,
Ce qui indique que les artistes peuvent remettre en question le sens en traitant de ces systèmes de classification et en les dérangeant de montrer à quel point les limites de ces catégories sont instables.
Une grande partie de votre argument tourne autour du mouvement artistique féministe occidental de la deuxième vague et des diverses possibilités de la façon dont l'art féministe peut révéler la dynamique de vision traditionnelle. Cela devrait critiquer les valeurs existantes et ouvrir de nouvelles significations pour le corps féminin.
Votre enquête vise à comprendre les interactions entre l'art visuel et l'obscène , et finit par conclure que ce sont deux sphères complètement différentes: la pornographie et l'art sont
pris dans une circulation de définition mutuelle ».
Le photographe s'éclaircit avec la stigmatisation des travailleurs du sexe
Passons notre objectif des postulations théoriques et des thèses de NEAD à un photographe célébré et décoré internationalement: Julia Fullerton-Batten les travailleuses du sexe pendant leur travail pour leur nouveau livre "The Act" avec l'objectif. Elle nettoie avec de beaux enregistrements avec la stigmatisation des travailleuses du sexe.
Les fronts avec une finition mate sont l'une des tendances les plus populaires pour les placards de cuisine hauts sous plafond. Outre leur élégance intemporelle, ils pardonnent également les petites traces d'usure plus fréquemment que les surfaces brillantes. Dans la vie quotidienne, les revêtements anti-taches sont pratiques – ils permettent d'éliminer facilement les empreintes digitales et les éclaboussures de graisse sans laisser de traces.
Presque aucune industrie n'est aussi controversée que l'industrie du sexe. Et seuls quelques travailleurs sont évalués, stigmatisés et douchés avec les opinions préfabriquées d'autrui comme les travailleuses du sexe.
Ce sont ces idées que la photographe Julia Fullerton-Batten, qui vivait à Londres, l'a inventée objectivement à se concentrer sur les femmes qui utilisent leur corps pour gagner leur subsistance afin de comprendre ce qu'une personne pourrait faire du travail du sexe volontairement.
Le livre photo intitulé "The Act" montre des dames d'escorte , des stars du porno, des danseurs de laps et de poteaux, une strip-teaseuse, une fille de webcam, un "esclave", une dominatrice, une danseuse burlesque; Artistes aériens et une fille de ping-pong. Chaque personne est montrée sur une scène pour préciser que son travail contient un élément d'acteur.
La curiosité était le principal déclencheur qui m'a inspiré pour tirer sur l'acte »,
J'étais curieux de savoir ce que les femmes, dont certaines étaient bien formées et avaient un diplôme universitaire, motivé à abandonner cette normalité et à entrer volontairement dans l'industrie du sexe et à risquer la stigmatisation sociale et la désapprobation de leur famille. "
Julia Fullerton-Batten est une photographe d'art . Fullerton-Battens Work comprend douze grands projets qui comprennent leur carrière dans ce domaine pendant une décennie.
L'utilisation par Julia de lieux inhabituels, de paramètres extrêmement créatifs et de modèles de distribution de rue, accentués par l'éclairage cinématographique, sont des marques de votre style. Il suggère des tensions visuelles sur ses photos et leur donne un mysticisme qui incite le spectateur à regarder l'image encore et encore; Quelque chose de nouveau apparaît à chaque fois.
Ces propriétés ont établi des passionnés dans le monde et à tous les extrémités du spectre culturel pour leur travail, de l'observateur occasionnel au connaisseur de la photographie d'art.
Fullerton-Batten a remporté d'innombrables prix pour son travail commercial et artistique et est un maître Hasselblad .
Il a été commandé par la National Portrait Gallery de Londres pour enregistrer des portraits de principales personnalités du British National Health Service. Ceux-ci sont conservés dans une collection constante là-bas aujourd'hui. D'autres photos sont également situées dans la collection constante du Musei de l'Elysee , Lausanne, en Suisse.
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.
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