Le marché de l'art est situé au milieu d'une révolution numérique motivée par des technologies innovantes. Les générateurs d'art AI, les NFT et autres développements importants repensent le paysage artistique et ouvrent de nouvelles opportunités en tant qu'artiste, collectionneur et passionné.
Les générateurs d'art AI révolutionnent le monde de l'art
Le développement rapide des générateurs d'art d'IA tels que le milieu de la direction et la diffusion stable change fondamentalement l'industrie de l'art. Ces outils innovants utilisent des algorithmes complexes et l'apprentissage automatique pour créer des œuvres d'art numériques uniques. En analysant d'énormes quantités de données et à la détection de modèles, vous générez des conceptions basées sur un vaste fonds de matériel source.
Les effets de ces technologies sur l'industrie créative ont longtemps été perceptibles. Selon une enquête, la demande d'ordres d'écriture a diminué de 30%, tandis que les programmeurs et les graphistes ont perdu 21 et 17% de leurs commandes. Dans le même temps, le paiement des tâches plus complexes a augmenté. Les experts discutent des avantages des outils d'IA , mais soulignent également l'indispensabilité de la créativité humaine.
Quo Vadis, Marché de l'art? Quelles technologies numériques le monde de l'art peut-il s'attendre? Photo de Werner du Plessis @ werner01, via un stash
En tant que concepteur et créatrice, vous devez vous adapter à ces changements afin de rester compétitif. De nouveaux profils d'emploi tels que des spécialistes de la conception d'IA pourraient survenir parce que la demande de spécialistes compétents en IA augmente. Semblable à l' impression programmatique , qui révolutionne l'industrie de l'impression, de nouvelles possibilités s'ouvrent dans le monde de l'art grâce à la combinaison de la technologie et de la créativité.
Des plates-formes telles que Nightcafe IA combinent la technologie AI avancée avec la convivialité et vous permettent de créer des œuvres d'art numériques. Nightcafe AI aborde vous en tant que passionnés d'art de tous les niveaux d'expérience avec des options d'accès gratuites et premium ainsi qu'une conception intuitive.
AI Art et Questions éthiques
Avec l'avènement de l'art généré par l'IA, de nouvelles questions éthiques sont également créées. Le droit d'auteur, l'authenticité et la définition de la créativité sont à débattre. En tant qu'artiste, ils doivent faire face à ces sujets et trouver leur position dans le paysage de l'art changeant.
Les discussions sur les frontières entre la créativité humaine et la créativité des machines prennent en importance et pourraient façonner le monde de l'art durable.
AI comme outil pour les artistes
Malgré la controverse, KI leur offre également de nouvelles opportunités en tant qu'artiste. Vous pouvez utiliser des outils d'IA comme source d'inspiration ou pour soutenir votre processus créatif. Certains artistes expérimentent déjà des collaborations d'IA dans lesquelles les humains et les machines créent des œuvres d'art ensemble.
Cette symbiose pourrait conduire à des formes et expressions d'art complètement nouvelles.
Révolution de l'art numérique
La révolution de l'art numérique a changé de manière durable de la scène d'art contemporain. En particulier, les NFT (jetons non fugumables) sont passés d'un phénomène de niche à une composante centrale du marché de l'art. Avec "ON NFTS" de Robert Alice, le Pocket Verlag le premier aperçu historique complet de ce domaine perturbateur, qui vous offre des idées critiques et met les perspectives des artistes au premier plan.
Le livre vous conduit à travers l'univers complexe des NFT et montre les influences de l'art classique sur le travail numérique. Des informations sur les processus créatifs des artistes de premier plan illustrent l'importance de cette forme d'art, qui n'est souvent que comme format de fichier.
La zone numérique démocratise l'éducation artistique et la rend accessible à tous ceux qui ont une connexion Internet. Des plateformes telles que Skillshare et Udemy vous offrent des cours de l'illustration vectorielle à la modélisation 3D, tandis que les salles de classe virtuelles favorisent un sentiment de communauté dans lequel les commentaires et la coopération prospèrent.
En tant qu'artiste, vous pouvez vendre vos œuvres sur des marchés tels que Etsy ou RedBubble et ouvrir de nouvelles sources de revenus en diversifiant votre portefeuille. Des logiciels tels qu'Adobe Photoshop et ProCreate ont élargi l'horizon de la possible et vous permettent de créer des formes d'expression créatives qui étaient auparavant impensables.
En tant qu'artiste, la révolution de l'art numérique ouvre une variété de façons de présenter, de commercialiser et de monétiser leurs œuvres. Que ce soit par des galeries virtuelles, des ateliers en direct ou de la construction d'une communauté sur des plateformes telles que Patreon - les possibilités sont diverses.
L'analyse des données aide à mieux comprendre votre groupe cible et à développer des offres de tailleur. La conception du calendrier créatif peut également Dans ce contexte, les tendances actuelles de l'art deviennent de plus en plus importantes pour leur développement créatif.
Réalité virtuelle et élargie de l'art
La réalité virtuelle (VR) et la réalité augmentée (AR) ouvrent des dimensions complètement nouvelles de l'expression créative en tant qu'artiste. Les œuvres de réalité virtuelle permettent des expériences immersives qui dissolvent les frontières entre le spectateur et l'œuvre d'art.
Les applications AR peuvent étendre les œuvres d'art existantes pour étendre les éléments interactifs ou amener des expositions entières dans l'espace public. Ces technologies changent non seulement la production d'art, mais aussi la façon dont l'art est présenté et expérimenté.
Technologie de la blockchain sur le marché de l'art
La technologie de la blockchain révolutionne le marché de l'art au-delà des NFT. Il offre de nouvelles opportunités d'authentification, de provenance et de transparence. En tant qu'artiste, vous pouvez facilement documenter toute l'histoire de votre travail. Les collectionneurs bénéficient d'une sécurité et d'une traçabilité accrues.
Les plateformes basées sur la blockchain permettent également de nouvelles formes de financement artistique et d'investissement, telles que la propriété fractionnée ou les œuvres d'art tokenisées.
Conservation et restauration numériques
Les technologies numériques jouent un rôle de plus en plus important dans la préservation et la restauration des œuvres d'art. La numérisation et l'impression 3D permettent la documentation et la reproduction précises des sculptures et autres objets à trois dimensions. L'analyse d'images soutenue par l'IA aide à identifier les dommages et à planifier les mesures de restauration.
Les reconstructions virtuelles peuvent faire de nouveau des œuvres d'art perdantes ou endommagées. Ces technologies aident à préserver et à faire le patrimoine culturel des générations futures.
Conclusion
Le monde de l'art est en transition. Les technologies numériques telles que les générateurs d'art IA et les NFT modifient la façon dont l'art est créé, réparti et agi. Ces développements démocratisent l'accès à l'art et ouvrent de nouvelles façons de monétisation. Dans le même temps, cependant, ils soulèvent également des questions concernant la paternité, l'authenticité et la durabilité.
L'avenir du marché de l'art sera largement façonné par ces technologies numériques, qui leur offrent un potentiel pour de nouvelles formes d'expression artistique et de valeur ajoutée, mais nécessitent également une repensation de structures et de pratiques établies dans le monde de l'art.
Propriétaire et directeur de Kunstplaza. Publiciste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplômé en design web dans le cadre d'études supérieures (2008). Développement de techniques de créativité grâce à des cours de dessin libre, de peinture expressive et de théâtre / acting. Connaissances approfondies du marché de l'art grâce à des recherches journalistiques de longue date et à de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.
Dans cette rubrique de magazine, vous trouverez de nombreux rapports et articles sur l'utilisation de l'intelligence artificielle (IA) dans l'art , le design et l'architecture .
Il ne s'agit pas seulement de la question de savoir comment l'IA peut être utilisée dans ces domaines, mais aussi des effets de cela sur les personnes créatives.
Étant donné que certains experts supposent que l'utilisation de l'IA conduira à une révolution de l'art et du design, il y a aussi des voix de l'industrie elle-même, qui sont sceptiques quant à l'art de l'IA et aux générateurs d'images basés sur l'IA .
Un exemple précoce de 2016 pour l'utilisation de l'IA dans l'art est le projet "Le prochain Rembrandt" . Un logiciel a été développé ici, qui a créé une nouvelle peinture dans le style du peintre néerlandais en utilisant l'analyse des données - sans intervention humaine.
Le résultat a été étonnamment réaliste et montrait déjà clairement le potentiel de cette technologie.
Que signifie cette évolution pour l'artisanat traditionnel? Ne sont-ils pas nécessaires ou de nouvelles options peuvent-elles être créées?
Beaucoup de gens traitent de ces questions également à l'intérieur et à l'extérieur de l'industrie.
Dans tous les cas, le lien entre l'art et l'intelligence artificielle nous offre un aperçu passionnant des scénarios futurs possibles.
Nous vous invitons cordialement à nous accompagner dans un voyage de découverte!
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