Pavillon, puzzle, sculpture et gratte-ciel – 4 exemples spectaculaires de design en bois 3D

Le bois est un matériau à l'histoire fascinante, utilisé depuis la préhistoire pour la construction de bâtiments, d'outils et d'objets. Dès l'âge de pierre, on reconnaissait les propriétés polyvalentes du bois et on appréciait sa robustesse et sa flexibilité.

Néanmoins, la crainte des incendies a entraîné un déclin de l'utilisation du bois comme matériau de construction au cours des siècles passés. Mais aujourd'hui s'ouvre une ère de redécouverte du bois, où ses propriétés durables et ses atouts esthétiques sont de nouveau appréciés. Non seulement dans la construction, l'aménagement intérieur et l'architecture, mais aussi chez les sculpteurs et les designers de produits, cette ressource renouvelable est de plus en plus utilisée.

Le renouveau du design en bois est là pour durer – comme symbole de conscience environnementale, d'innovation et de beauté intemporelle.

Le bois présente de nombreux avantages en matière de conception

Le bois a toujours joué un rôle essentiel comme matériau dans la création artistique et le design . Dans des domaines tels que la sculpture, la gravure sur bois et même l'aménagement intérieur, le bois occupe une place centrale. Sa polyvalence et sa beauté naturelle en font une ressource indispensable dans le monde de l'art.

Les artistes peuvent utiliser le bois pour créer des designs innovants et uniques, à la fois esthétiques et fonctionnels. De plus, le bois offre des avantages pratiques grâce à ses propriétés naturelles : en tant que matériau isolant , il surpasse de nombreux autres matériaux, contribuant ainsi à un climat intérieur agréable . Un travail et un design habiles du bois permettent non seulement de réaliser des œuvres d’art impressionnantes, mais aussi des objets pratiques qui enrichissent et embellissent notre quotidien.

L'un des principaux atouts du bois comme matériau artistique réside dans sa polyvalence et sa durabilité. Il peut être façonné, sculpté, brûlé, teinté et poli pour obtenir une grande variété de textures et d'effets. De plus, le bois est une ressource renouvelable, ce qui le rend particulièrement attractif à l'heure où la conscience environnementale s'accroît.

Les possibilités de design offertes par le bois sont quasi illimitées, permettant aux designers de donner aux pièces, aux bâtiments, aux sculptures et aux produits de toutes sortes un charme particulier et un caractère doux.

L'importance du bois dans l'histoire de l'art

Le bois a toujours occupé une place centrale dans l'histoire de l'art, nous captivant par sa polyvalence et sa beauté naturelle. Depuis l'aube de l'humanité, il a été utilisé comme matériau d'expression créative, des sculptures primitives aux chefs-d'œuvre architecturaux les plus complexes.

Le bois offre une combinaison unique de malléabilité et de durabilité, permettant aux artistes de créer des objets à la fois fonctionnels et esthétiques.

Les cultures anciennes et l'art du bois

Dès les premières civilisations, l'importance du bois comme matériau artistique est manifeste. À la préhistoire , le bois ne remplissait pas seulement des fonctions pratiques, mais jouait également un rôle spirituel ou magique.

Les découvertes archéologiques attestent de des sculptures sur bois, utilisées comme objets rituels, représentations de divinités ou simples bijoux. Ces premières œuvres ont jeté les bases du développement multiforme de l'art du bois au fil des siècles.

Championnat médiéval

L'artisanat du bois connut un âge d'or au Moyen Âge l'art religieux . Le bois était le matériau de prédilection pour les autels, les chaires et les statues de saints. Des sculptures élaborées ornaient l'intérieur des églises et des cathédrales, représentant des scènes bibliques avec une grande précision.

Un exemple remarquable en est l' autel de Veit Stoß dans l'église Sainte-Marie de Cracovie , un chef-d'œuvre de l'art gothique tardif qui impressionne par ses dimensions et la richesse de ses détails.

Tilman Riemenschneider , autre artiste exceptionnel de cette époque, a créé de nombreuses sculptures et reliefs qui impressionnent avant tout par leur finesse d'exécution et leur expression émotionnelle.

Renaissance et baroque

Durant la Renaissance et l'époque baroque , le bois continua d'être largement utilisé, souvent associé à d'autres matériaux comme le marbre et le bronze. De nouvelles techniques et de nouveaux styles se développèrent à cette époque, élevant l'artisanat du bois à un niveau supérieur.

L'art de la marqueterie , qui consistait à assembler différentes essences de bois pour former des motifs complexes, atteignit son apogée. Ces œuvres d'art, expressions de luxe et de savoir-faire, ornaient palais et demeures aristocratiques. Un exemple remarquable est la marqueterie du studiolo du duc d'Urbino , réalisée par Federico da Montefeltro , qui crée l'illusion d'étagères, de livres et d'instruments de musique.

Art moderne et contemporain du bois

Aux XXe et XXIe siècles, le bois s'est imposé dans l'art moderne et contemporain. Des artistes comme Constantin Brâncuși et Georg Baselitz l'ont utilisé pour créer des formes abstraites qui mettent en valeur les propriétés naturelles du matériau.

L'œuvre de Brâncuși, « Colonne sans fin », est un exemple emblématique qui représente l'idée d'infini et utilise le bois dans sa forme pure et sans ornement.

L'artiste allemand Georg Baselitz ne cesse de susciter la polémique et de surprendre par ses œuvres provocatrices et controversées. Né en 1938, il a non seulement marqué le mouvement néo-expressionniste, mais il est aussi un sculpteur de talent qui a également travaillé le bois comme matériau de construction.

Sa toute première exposition provoqua un scandale et il fut accusé de trouble à l'ordre public – pourtant, il a conservé ce style provocateur jusqu'à aujourd'hui. Ses sculptures sont aussi controversées que radicales ; par exemple, il a créé une sculpture en bois à l'aide d'une tronçonneuse. Sa sculpture « Maquette pour une sculpture », présentée à la Biennale de Venise, a constamment alimenté les conversations, et un observateur a fait remarquer qu'elle ressemblait à un homme faisant le salut hitlérien.

Aujourd'hui, de nombreux artistes contemporains utilisent du bois recyclé pour sensibiliser le public à l'importance du développement durable dans l'art. Ai Weiwei, par exemple, a utilisé du bois ancien provenant de maisons de thé et de temples pour créer des installations monumentales qui rendent hommage aux traditions culturelles tout en abordant des problématiques sociales actuelles.

4 exemples impressionnants de design et d'art du bois en 3D du XXIe siècle

Après un bref détour par les siècles passés, revenons au présent. Nous souhaitons vous présenter quatre applications spectaculaires et des exemples remarquables de design bois de pointe. Leur diversité tient au fait qu'ils proviennent de domaines différents.

01 Pavillon en bois bionique dans le parc Spinelli, Mannheim

Ce pavillon en bois emblématique est composé de segments assemblés avec précision qui s'imbriquent comme les pièces d'un puzzle 3D sophistiqué. Cette structure temporaire constitue une attraction architecturale novatrice. Conçu par le prestigieux Institut de conception et de construction numérique (ICD), en collaboration avec l'Institut d'ingénierie et de conception des structures (ITKE) de l'Université de Stuttgart, le « Pavillon en bois BUGA » explore de nouvelles normes en matière de construction numérique du bois .

L'enveloppe du bâtiment a été conçue selon les principes biologiques du squelette en plaques des oursins, étudiés pendant près de dix ans à l'ICD et à l'ITKE de l'Université de Stuttgart. Dans le cadre de ce projet, une plateforme d'assemblage robotisée a été développée pour assembler et usiner automatiquement les 376 segments de bois creux sur mesure du pavillon – un procédé garantissant un assemblage parfait, à la manière d'un puzzle tridimensionnel.

Le toit en bois s'étend sur une longueur totale de 30 mètres (98 pieds), offrant ainsi un espace suffisant pour les événements et les concerts.

Afin de réduire efficacement la consommation de matériaux et le poids, les segments en bois ont été fabriqués selon une construction innovante composée de deux panneaux minces, encadrés en haut et en bas par des traverses. On obtient ainsi des caissons en bois creux de grand format et de forme polygonale.

L'une des caractéristiques architecturales les plus remarquables est la large ouverture pratiquée dans la plaque de base, qui, outre son esthétique attrayante, permet d'accéder aux connexions dissimulées lors du montage. Une fois assemblée, la structure acquiert une fonction design significative grâce à sa géométrie distinctive à double courbure.

Chaque segment de coque, fabriqué individuellement, a été assemblé avec précision par des robots. Cette opération impliquait le positionnement exact de panneaux et de poutres en bois préfabriqués, leur fixation temporaire à l'aide de clous en hêtre, et l'application précise d'un adhésif structurel entre le panneau et la poutre. Les joints à entures multiples et les ouvertures complexes ont ensuite été intégrés aux segments.

L'ensemble du processus est entièrement automatisé et piloté par 2 millions de lignes de code robotique. Le temps d'assemblage par segment est en moyenne de 8 minutes, auxquelles s'ajoutent 20 à 40 minutes pour le fraisage de haute précision.

02 De la modélisation CAO et de la découpe laser aux puzzles en bois 3D complexes

Vous ne vous attendiez sans doute pas à trouver un objet aussi « banal » qu'un puzzle dans cette liste. Mais vous n'avez certainement jamais vu un puzzle 3D en bois complexe, avec ses nombreuses petites pièces en action. Ici, vous pouvez observer des principes mécaniques s'imbriquer les uns dans les autres, dans une symbiose fonctionnelle d'une grande précision.

Si un moteur électrique est ajouté pour son fonctionnement, on peut alors assurément parler d'une œuvre d'art délicate qui nous rappelle instantanément notre propre fascination pour la construction et la technologie depuis notre enfance.

Jetez un œil au Marble Spaceport (LGC01) de Robotime , une sorte de circuit à billes futuriste composé de centaines d'éléments en bois découpés au laser et assemblés, et vous comprendrez ce que je veux dire :

maquette de circuit à billes offre une expérience visuelle captivante. Issu de la série ROKR Track Maze City, ce produit a été conçu sur le thème des technologies spatiales du futur.

Ce circuit à billes se distingue par sa structure mécanique complexe, composée de 6 mécanismes de déviation et de 5 rails. En actionnant la manivelle, on peut observer les billes d'acier dévaler différents parcours. Grâce à la grande transparence des matériaux PC et PS, il est possible de suivre le mouvement de chaque bille. Le Marble Spaceport propose également deux modes d'entraînement : manuel et électrique.

Si le puzzle terminé est un régal visuel et esthétique en soi, nous aimerions vous présenter un aperçu du processus de création passionnant, de la conception du produit à la découpe laser.

Phase conceptuelle

L'équipe de conception du produit commence par développer le concept du puzzle , en déterminant sa taille et son niveau de difficulté, en choisissant des fonctionnalités telles que les effets lumineux et sonores, ainsi que son objectif et ses particularités.

Phase de conception

Après avoir élaboré le concept, les concepteurs réalisent des croquis détaillés qui reflètent le thème, le concept et les fonctions définies. Ils utilisent ensuite un logiciel de CAO (Conception Assistée par Ordinateur) pour concevoir chaque pièce du puzzle et ses connexions. Ce logiciel leur permet de saisir des mesures et des calculs précis et de visualiser le modèle sous différents angles.

Les concepteurs veillent tout particulièrement à ce que chaque pièce du puzzle soit unique en taille et en forme afin de garantir une différenciation claire. La stabilité et l'esthétique du puzzle fini sont également prises en compte. Une fois le modèle 3D finalisé, des instructions de montage détaillées sont créées, comprenant des images, des schémas et des explications écrites pour guider l'utilisateur à chaque étape du processus d'assemblage.

Construction et essais du prototype

Une fois la conception finalisée, elle est transmise à l'équipe de production pour la création d'un prototype. Les pièces sont-elles fabriquées avec précision ? La conception est-elle en accord avec le thème et esthétiquement réussie ? Les fonctionnalités supplémentaires fonctionnent-elles parfaitement ?

Le puzzle est-il suffisamment stable ? Si le produit test réussit le test, la production peut commencer ; sinon, il sera renvoyé au concepteur pour révision.

production

Une fois le modèle du puzzle 3D en bois prêt pour la production, on sélectionne un bois dur adapté, comme l'érable, le bouleau, l'acajou ou le chêne. Le bois est ensuite séché au four pour éviter qu'il ne se déforme.

Les pièces du puzzle sont découpées avec précision au laser, à la scie à chantourner ou sur des fraiseuses à commande numérique. Les pièces en bois sont ensuite finement poncées et, si nécessaire, teintées, vernies ou protégées.

Le puzzle est désormais complet et peut être acheté par les clients via la boutique en ligne de Robotime.

Parmi les autres puzzles complexes, on trouve notamment un flipper fonctionnel…

…et une presse à imprimer parfaitement fonctionnelle avec des plaques d’impression interchangeables :

03 Puzzle-sculpture en bois de Secca 'A↔︎UN'

Le collectif d'artistes et de designers japonais Secca associe le thème du puzzle au design et à l'artisanat d'une manière visuellement saisissante. Leur impressionnante sculpture en bois « A↔︎UN » témoigne silencieusement de cette symbiose.

Le collectif créatif japonais Secca a assemblé 15 000 pièces de bois artificiel pour créer une sculpture complexe évoquant un puzzle tridimensionnel. Intitulée « A↔︎UN », l’œuvre représente une paire d’ a-un Komainu (chiens-lions gardiens) formée par l’assemblage de chaque pièce individuelle, semblable à un pixel.

Ce projet a exploré comment la technologie numérique affecte notre relation avec la nature en combinant des techniques et des concepts traditionnels japonais avec une technologie de pointe.

Le couple est placé dans une succession d'images évoquant un appareil numérique, représentant un monde parallèle. Ce monde existe d'innombrables fois dans un espace virtuel projeté par les rétroviseurs avant et arrière.

L'être humain a toujours admiré et envié les prouesses de la nature, et tandis que nous tentons désespérément d'imiter et de reproduire artificiellement ces créations, nous avons réalisé des progrès technologiques

Dans un article par le magazine international de design designboom des milliers de pièces en bois artificiel composent sa sculpture-puzzle « A↔︎UN » . Elle détaille ensuite son projet artistique :

Ce qui a commencé comme de la peinture figurative, l'acte de recréer une scène observée par le spectateur, permet désormais de reproduire les couleurs structurelles des morpho-papillons, des organes, des gènes, et même les traits de personnalité d'un individu. Le bois, lui aussi, peut être produit artificiellement. Si, à l'origine, cela se faisait en deux dimensions en imprimant de simples motifs de bois sur des surfaces planes, la technologie d'impression 3D de pointe a progressé au point de pouvoir reproduire les plus fines aspérités d'un faisceau vasculaire, le rendant difficilement distinguable du bois véritable à l'œil nu. Nous aimons avoir des arbres à proximité, mais nous ne sommes jamais satisfaits de ce que nous avons, préférant créer des arbres artificiels plus pratiques. Ce que nous apprécions finalement, c'est un espace entouré d'arbres artificiels d'un réalisme saisissant

Cet objet tridimensionnel a été créé en assemblant des éléments semblables à des pixels, à l'instar d'une image virtuelle matérialisée par des données numériques. Selon le point de vue de l'observateur, le verso de la structure en bois artificiel devient visible, révélant ainsi toutes les imperfections du monde numérique.

Le cadre qui renferme les deux sculptures de Komainu évoque un appareil numérique, invitant les visiteurs à pénétrer dans un espace virtuel projeté par les miroirs avant et arrière. Selon Secca, cela témoigne de l'importance accordée à la diversité dans la société actuelle et de la manière dont les thèmes de réconfort s'étendent au monde numérique .

« A↔︎UN » faisait partie de l’exposition « Kiinseido : Hirakushi Denchu ​​et œuvres qui combinent tradition et futur » au Meiji Jingu Forest Art Festival 2021 à Tokyo.

04 Mjøstårnet – Le plus haut gratte-ciel en bois, Norvège

Le bois jouit actuellement d'une grande popularité grâce à ses nombreux avantages. Certains promoteurs immobiliers le considèrent même comme le matériau de construction idéal pour les gratte-ciel dans les pays technologiquement avancés. Il n'est donc guère surprenant que la Norvège, pays riche en ressources forestières et à la pointe du développement social, soit pionnière en la matière.

Le Mjøstårnet le plus haut gratte-ciel en bois du monde ( plyscraper , a été construit ici en 2019.

Une structure imposante de 85,4 mètres de haut, comptant 18 étages et une surface utile de 10 500 mètres carrés, entièrement construite à partir de matières premières durables et locales, impressionne par ses dimensions. Une méthode d'assemblage innovante a été employée : les poutres en bois ont été transportées et positionnées sur place avec une précision millimétrique.

Cela exigeait une précision extrême, comme l'a souligné Rune Abrahamsen, PDG du groupe industriel scandinave Moelven Limtre, fournisseur des matériaux et systèmes de construction, lors d'un entretien accordé après la réussite du chantier. L'assemblage ne tolérait aucune erreur, car il s'agissait en quelque sorte d'un jeu de Lego pour adultes.

Grâce à la conception modulaire, les plusieurs centaines de poutres en lamellé-collé ont pu être assemblées en seulement dix mois. Ainsi, le Mjøstårnet a rapidement pris forme dans la petite ville de Brumunddal. Le responsable du montage, Lars Ivar Lindberg, a déclaré avec fierté lors de la cérémonie d'inauguration :

C'est impressionnant de voir près de 20 mètres de hauteur de bâtiment mis en place d'un seul coup. Le bâtiment et notre fierté ont grandi ensemble

L'immeuble est désormais occupé. Une partie de la tour abrite des logements, tandis qu'une autre partie est occupée par des bureaux. On y trouve également un hôtel , des restaurants et même une grande piscine de 4 700 mètres carrés.

Comme on le constate déjà, le Mjøstårnet ne conservera pas longtemps ce record. Toute une série de projets de construction verticale en bois, encore plus ambitieux, ont déjà été lancés, visant les étoiles. La course à la construction du plus haut gratte-ciel en bois du monde bat son plein.

Ce que nous considérons aujourd’hui comme des réalisations impressionnantes est éclipsé par un autre projet à Tokyo : là-bas, des travaux sont actuellement en cours sur la construction d’un soi-disant « gratte-ciel en contreplaqué » appelé W350 .

Pour marquer le 350e anniversaire du géant des matériaux de construction Sumitomo Forestry , l'entreprise prévoit d'ériger un bâtiment en bois de 350 mètres de haut en guise de monument à son histoire.

L'achèvement est prévu pour l'année 2041.