Le bois est un matériau avec une histoire fascinante qui a été utilisée pour la construction de bâtiments, d'outils et d'objets depuis les temps anciens. Même à l'âge de la pierre, les gens ont reconnu les propriétés polyvalentes du bois et apprécié sa robustesse et sa flexibilité.
Néanmoins, la peur des incendies au cours des derniers siècles a entraîné une baisse de l'utilisation du bois comme matériau de construction. Mais maintenant, une époque de redécouvrir le bois est due, dans laquelle ses propriétés durables et ses avantages esthétiques sont de plus en plus valorisés. Non seulement dans la construction, le design d'intérieur et l'architecture, mais aussi pour les sculpteurs et les concepteurs de produits, la matière première renouvelable est à nouveau utilisée.
La Renaissance de la conception du bois est venue à rester - en tant que symbole de la conscience de l'environnement, de l'innovation et de la beauté intemporelle.
Le bois présente de nombreux avantages dans la conception
Holz a toujours joué un rôle essentiel en tant que matériel dans la production et la conception artistiques . Holz prend une position centrale dans des zones telles que la sculpture, la sculpture et même lors de la finition des salons. Sa polyvalence et sa beauté naturelle en font une ressource indispensable dans le monde de l'art.
Avec l'aide de Wood, les artistes peuvent créer des conceptions innovantes et uniques qui sont à la fois visuellement attrayantes et fonctionnelles. De plus, en raison de ses propriétés naturelles, le bois offre également des avantages pratiques: en tant que matériau d'isolation , il dépasse de nombreux autres matériaux, ce qui contribue à un climat intérieur agréable . Le traitement habile et la conception du bois créent non seulement des œuvres d'art impressionnantes, mais aussi des objets pratiques qui enrichissent et embellissent notre vie quotidienne.
Un avantage majeur du bois en tant que médium artistique est sa large applicabilité et sa durabilité. Il peut être façonné, sculpté, brûlé, taché et poli pour obtenir une variété de textures et d'effets. De plus, le bois est une matière première renouvelable, ce qui le rend particulièrement attrayant à un moment où la conscience écologique augmente.
Les options de conception du bois sont presque illimitées, ce qui permet aux concepteurs de donner des chambres, des bâtiments, des sculptures et des produits de toutes sortes un charme spécial et un caractère doux.
Le sens du bois dans l'histoire de l'art
Holz a toujours joué un rôle central dans l'histoire de l'art et a fasciné par sa polyvalence et sa beauté naturelle. Depuis le début de l'humanité, le bois est utilisé comme matériel pour des formes d'expression créatives, des sculptures primitives aux sculptures complexes et aux chefs-d'œuvre architecturaux.
Holz propose une combinaison unique de formabilité et de résistance, qui permet aux artistes de créer des objets fonctionnels et esthétiques.
Cultures précoces et art du bois
Même dans les premières cultures, le sens du bois est montré comme un milieu artistique. Au cours de la période préhistorique, le bois a non seulement servi des fins pratiques, mais a également joué un rôle spirituel ou magique.
Les découvertes archéologiques montrent que les sculptures en bois étaient répandues comme des objets rituels, des images de dieux ou des bijoux simples. Ces premières œuvres jettent les bases du développement multiforme de l'art du bois au cours des siècles.
Championnat médiéval
Au Moyen Âge, l'art du bois a connu une apogée, en particulier dans l'art de l'église . Le bois était le principal matériau des autels, de la chaire et des figures de saints. Des sculptures élaborées ornaient les intérieurs des églises et des cathédrales et racontaient des histoires bibliques dans des représentations détaillées.
Un exemple remarquable est l' autel de Veit Fahr dans le Marienkirche de Cracovie , un chef-d'œuvre de la fin du gothique, qui impressionne par sa taille et sa plénitude.
KRAKAUER HIGH ALTAR de Veit Fahr (construit entre 1477 et 1489), au Festival Mary Course Image Source: Veit Stoss, CC By-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Tilman Riemenschneider , un autre artiste exceptionnel de cette époque, a créé de nombreuses sculptures et reliefs, qui sont principalement impressifs par leur belle élaboration et leur expression émotionnelle.
Renaissance et baroque
Pendant la Renaissance et le baroque , le bois était toujours utilisé à grande échelle, souvent en combinaison avec d'autres matériaux tels que le marbre et le bronze. Pendant ce temps, de nouvelles techniques et styles se sont développés qui ont attiré l'art du bois à un nouveau niveau.
Le travail d'intarsie , dans lequel différents types de bois ont été assemblés en schémas complexes, ont atteint un point culminant. Ces œuvres d'art étaient une expression de luxe et d'artisanat et de palais décorés et de maisons nobles. Un exemple exceptionnel est l' Intarsia dans le studio du duc d'Urbino , créé par Federico da Montefeltro , créant des illusions d'étagères, de livres et d'instruments de musique.
Intarsia dans le Stuolio du duc d'Urbino 'par Francesco Di Giorgio Martini Bild Source: Enric, CC By-Sa 4.0, via Wikimedia Commons
Art du bois moderne et contemporain
Au 20e et 21e siècles, Holz a trouvé une place permanente dans l'art moderne et contemporain. Des artistes comme Constantin Brâncuși et Georg Baselitz ont utilisé du bois pour créer des formes abstraites qui mettent l'accent sur les propriétés naturelles du matériau.
L'œuvre de Brâncuși "Endless Column" est un exemple emblématique qui représente l'idée de l'infini et utilise du bois sous sa forme pure et incessante.
Wood Monument "Colonne sans fin" par Constantin Brancusi au coucher du soleil Source: Vlad Tamnos, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
L'artiste allemande Georg Baselitz, avec ses œuvres d'art provocantes et controversées, provoque toujours une sensation et une surprise. Né en 1938, il a non seulement façonné le mouvement du néo-expressionnisme, mais est également un sculpteur talentueux qui compte également sur le bois de matériau de construction.
Lors de sa première exposition, il a déclenché un scandale et a été accusé de perturbation de l'ordre public - mais il a conservé ce style provocateur à ce jour. Ses sculptures sont aussi controversées que radicales, par exemple, il a fait une sculpture en bois avec une tronçonneuse. Sa sculpture "modèle pour une sculpture" , qu'il a présentée à la Biennale à Venise, a toujours été un sujet de conversation et a rappelé un observateur d'un homme qui montre le salut d'Hitler.
Sculpture en bois par Georg Baselitz dans le Hamburg's Museum for The Acsy (Moabit, Berlin) Source d'image: Fred Romero de Paris, France, CC par 2.0, via Wikimedia Commons
Aujourd'hui, de nombreux artistes contemporains travaillent avec du bois recyclé pour attirer l'attention sur l'importance de la durabilité dans l'art. Ai Weiwei a utilisé, par exemple, du bois antique en thé et des temples pour créer des installations monumentales qui abordent à la fois les traditions culturelles ainsi que les problèmes sociaux actuels.
4 exemples impressionnants de conception en bois 3D et d'art en bois du 21e siècle
Pavillon, puzzle, sculpture et gratte-ciel - 4 exemples spectaculaires de conception en bois 3D
Bien que nous ayons pris un peu de digression au cours des derniers siècles, nous retournons maintenant au présent. Ici, nous aimerions donner 4 applications spectaculaires et des exemples exceptionnels de la dernière conception du bois. Le fait que les 4 exemples proviennent de différentes zones viennent à la variété.
01 Pavillon de bois Bionischer à Spinelli Park, Mannheim
Bionic Wooden Pavilion-Wood & Innovation: Mother Nature construit l'architecte avec responsable Prof. Achim Menges (qui a reçu le prix Leibniz 2023) -Partner: Université de Stuttgart et l'état de Bade-Württemberg-Planner et sortant: Université de Stuttgart, ICD et Itke / Fa. Müller Blaustein Holzbau / Bib Kutz GmbH & Co KG-Le pavillon se compose de panneaux en bois de mélèze et un total de 411 parties individuelles. Source de l'image: Joachim Köhler, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Ce pavillon de bois emblématique se compose de segments précisément assemblés qui ont fusionné comme un puzzle 3D raffiné. Cette construction temporaire agit comme une attraction architecturale pionnière. Le "Buga-Holzpavillon", conçu par le célèbre Institute de conception et de construction informatique (ICD) en coopération avec l'Institut pour la construction de bâtiments et les structures S (ITKE) de l'Université de Stuttgart, explore de nouvelles normes dans le domaine de la construction en bois numérique .
L'enveloppe du bâtiment a été conçue en utilisant les principes biologiques du revêtement de l'ensemencement, qui ont déjà été recherchés sur la CIM et l'ITKE de l'Université de Stuttgart pendant près d'une décennie. Au cours du projet, une plate-forme d'assemblage de robots a été développée pour automatiser et brouiller les 376 segments de bois creux fabriqués à 376 - un processus qui garantit que tous les segments tels qu'un match de puzzle à trois dimensions.
Mannheim Buga 2023 Spinelli-Park-Le pavillon en bois bionique se compose de panneaux en bois de mélèze et un total de 411 parties individuelles. Le pavillon a été conçu sur la base du modèle d'un oursin. Source de l'image: Joachim Köhler, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Le toit en bois s'étend sur une longueur totale de 30 mètres (98 pieds) et offre donc suffisamment d'espace pour les événements et les concerts.
Afin de réduire efficacement la consommation et le poids de matériaux, les segments de bois ont été faits de deux panneaux minces dans une construction innovante et encadrés en haut et en dessous par des poutres de bord. Cela conduit à de grandes boîtes en bois creuses en forme de forme polygonale.
En état assemblé, la structure reprend une fonction de conception significative en raison de sa géométrie frappante et incurvée deux fois. Source de l'image: Joachim Köhler, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Une caractéristique architecturale exceptionnelle est l'ouverture spacieuse dans la dalle de sol, qui non seulement offre un spectacle attrayant, mais permet également d'accéder aux connexions cachées pendant l'assemblage. En état assemblé, la structure reprend une fonction de conception significative en raison de sa géométrie frappante et incurvée deux fois.
Chaque segment de coffrage fabriqué individuellement était précisément composé par des robots. Cela comprenait le positionnement exact des panneaux et des barres préfabriqués en bois, leur fixation temporaire avec des clous de livre et l'application exacte de la colle structurelle entre la plaque et la poutre. Les dents de coin complexes et les ouvertures ont ensuite été incorporées dans les segments.
Vue depuis le pavillon bionique en bois dans le Spinelli-Park sur la zone résidentielle du district de Spinelli Source: Joachim Köhler, CC By-SA 4.0, via Wikimedia Commons
L'ensemble du processus est entièrement automatisé, contrôlé par 2 millions de lignes individuelles de code robot. Le temps d'assemblage par segment s'élève à une moyenne de 8 minutes, le broyage de haute précision prend 20 à 40 minutes supplémentaires.
02 via la modélisation CAO et la coupe laser en filigrane en bois 3D Puzzles
Vous ne vous attendiez probablement pas à quelque chose de «banales» comme un puzzle dans cette liste. Ensuite, vous n'avez certainement pas connu un puzzle en bois 3D complexe avec ses nombreux petits composants en action. Parce que ici, vous pouvez observer les principes de principes mécaniques de l'engrenage pour l'équipement dans une symbiose fonctionnelle précise lors de l'exécution.
Si un moteur électrique est ajouté à l'entreprise, on peut parler d'une œuvre d'art totale en filigrane qui rappelle instantanément notre propre fascination pour la construction et la technologie des années pour enfants.
Jetez un œil au marbre spatial (LGC01) de RoboTime , une sorte de piste de marbre futuriste de centaines d'éléments en bois au laser et composés, alors vous savez ce que je veux dire:
Cette expérience visuelle fascinante est un modèle d'une piste de balle , qui est maintenue en gris foncé et décorée de points d'argent. Le produit de la série Rokr Track Maze City a été développé sous le sujet de Future Space Technologies.
La particularité de cette piste de balle réside dans ses structures mécaniques complexes, composées de 6 mécanismes de détour et 5 rails. En tournant la poignée, vous pouvez regarder comment les boules en acier rouler sur différentes pistes. Grâce aux matériaux PC et PS très transparents, il est possible de suivre le mouvement de chaque balle. Le spatial en marbre a également deux modes de conduite, le mode manuel et le mode électrique.
Bien que le résultat du puzzle soit à lui seul un régal visuel-esthétique, nous aimerions vous immerger un peu dans le processus passionnant de création de conception de produits à la coupe laser.
Phase conceptuelle
Au début, l'équipe de conception de produits développe le concept de puzzle , détermine la taille et le niveau de difficulté, décide des fonctions telles que l'éclairage et les effets sonores ainsi que le but et les caractéristiques spéciales du puzzle.
Phase de conception
Après le développement du concept, les concepteurs créent des croquis détaillés qui créent le sujet, le concept et les fonctions définies contre mirrors n. Utilisez ensuite le logiciel CAO (conception assistée par ordinateur) pour concevoir chaque puzzle individuel et ses connexions. Ce logiciel vous permet de saisir des dimensions et des calculs précis et de regarder le modèle sous différents angles.
Les concepteurs attachent une importance particulière au fait que chaque pièce du puzzle est unique en taille et en forme pour assurer une distinction claire. De plus, la stabilité du puzzle fini et son esthétique sont prises en compte. Après avoir terminé le modèle 3D, des instructions d'assemblage détaillées sont créées qui contiennent des images, des diagrammes et des explications écrites afin de prendre en charge l'utilisateur à chaque étape de l'assemblage.
Construction et tests prototypes
Une fois terminé, le design se rend à l'équipe de production pour faire un modèle. Les pièces sont-elles faites avec précision? Le design correspond-il au sujet et est-il esthétiquement attrayant? Les fonctionnalités supplémentaires fonctionnent-elles correctement?
Le puzzle est-il suffisamment stable? Si le produit de test est vérifié avec succès, la production peut commencer, sinon elle sera renvoyée au concepteur pour révision.
production
Dès que la conception d'un puzzle en bois 3D est prête pour la production, un bois dur approprié tel que l'érable, le bouleau, l'acajou ou le chêne est sélectionné. Le bois est séché dans le four pour empêcher la chaîne.
Les parties du puzzle sont personnalisées avec précision à l'aide de découpe laser, de scies à défilement ou de fraisage CNC. Les parties en bois sont alors finement poncées et, si nécessaire, tachées, peintes ou protégées.
La méthode la plus courante pour couper les cordes de puzzle en bois est l'utilisation d'un coupe-laser. La conception est programmée dans le coupe-laser. Ensuite, un puissant faisceau laser brûle le bois et le coupe précisément dans les formes et tailles spécifiées dans la conception.
En fin de compte, le puzzle final est, comme cela peut être acquis par les clients via la boutique en ligne RoboTime.
D'autres conceptions de puzzle complexes sont un flipper fonctionnel ...
... et une presse imprimante entièrement fonctionnelle avec des plaques d'impression interchangeables:
L'artiste et groupe de créateurs japonais Secca relie le sujet du puzzle avec un bombardement visuel avec le design et l'art. Votre impressionnante sculpture en bois «a↔︎un» est un témoin Stummer de cette symbiose.
Le groupe créatif Secca du Japon a rassemblé 15 000 pièces artificielles de bois pour former une sculpture complexe qui rappelle un puzzle à trois dimensions. Le travail avec le titre "a↔︎un" montre quelques komainU (chiens de lion protecteurs) qui découlent de la connexion de chaque partie individuelle de pixel.
Dans ce projet, il a été étudié comment la technologie numérique affecte notre relation avec la nature en combinant des techniques et des concepts japonais traditionnels avec les dernières technologies.
Le couple se trouve dans une séquence de cadres qui rappellent un appareil numérique et représente un monde parallèle. Ce monde existe d'innombrables fois dans un espace virtuel projeté par les mirrors avant et arrière.
Les gens ont admiré et envié de ce dont la nature est capable, et bien que nous essayons désespérément d'imiter ces créations et de nous reproduire artificiellement, nous avons fait des progrès dans la technologie »,,»
Ce qui a commencé comme une peinture figurative, l'acte de réplique d'une scène observée par le spectateur, permet désormais les couleurs structurelles des morpho-bobutflies, des organes, des gènes et même des traits de personnalité pour reproduire un individu. Le bois peut également être fabriqué artificiellement. Bien que cela ait été à l'origine bidimensionnel en imprimant des motifs de bois simples sur des surfaces plates, la technologie d'impression 3D à la pointe de la technologie s'est développée jusqu'à présent qu'elle est capable de reproduire les meilleures bosses d'un paquet vasculaire, ce qui rend difficile la distinction du bois réel. Nous aimons avoir des arbres à proximité, mais nous ne nous sentons jamais satisfaits de ce que nous avons, mais créons des arbres artificiels qui sont plus pratiques pour nous. Ce que nous apprécions à la fin, c'est une pièce entourée d'arbres artificiels qui ont l'air réels. "
L'objet à trois dimensions a été créé par la connexion de pièces qui ressemblent à des pixels, similaires à une image virtuelle qui a été matérialisée par les données numériques. Selon le point de vue du spectateur, le dos de la structure du bois artificiel devient visible, ce qui montre toutes les imperfections du monde numérique.
Le cadre qui enveloppe les deux sculptures Komainu est similaire à un appareil numérique qui invite les visiteurs à un espace virtuel projeté Mirrors Selon SECCA, cela montre à quel point la société d'aujourd'hui apprécie la diversité et élargit également les sujets dans lesquels ils recherchent une consolation dans le monde numérique .
"A↔un" faisait partie de l'exposition "Kiinseido: Hirakushi Denchu et œuvres qui combinent la tradition avec l'avenir" au Meiji-Jingu Waldkunstfestival 2021 à Tokyo.
04 Mjøstårnet - Le plus haut gratte-ciel en bois, Norvège
Le bois est actuellement très populaire en raison de ses divers avantages. Certains développeurs de la construction le considèrent même comme le matériau de construction idéal pour la construction de gratte-ciel dans les pays technologiquement avancés. Il n'est donc pas surprenant que la Norvège, un pays avec de grandes ressources en bois et à la pointe du développement social, soit un pionnier de cette tendance.
Mjøstårnet a été construit ici en 2019 (appelé en anglais Plyscraper ) .
Mjøstårnet (Lake Mjøsa Tower) à Brumunddal, Norvège Source: Øyvind Holmstad, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Une structure impressionnante d'une hauteur de 85,4 mètres, 18 étages et une superficie utilisable de 10 500 mètres carrés, qui se compose entièrement d'une matière première durable dans la région, impressionne par ses simples données clés. Un processus d'assemblage innovant a été utilisé, dans lequel les poutres en bois ont été transportées avec précision et placées sur le chantier de construction.
Cela a nécessité la plus haute précision, comme la Rune Abrahamsen, PDG du groupe industriel scandinave Moelven Limetre, qui a fourni les produits et systèmes de construction pour le projet, a souligné dans une interview après une réussite. Lors de l'assemblage, il n'y avait pas de place pour les erreurs, car c'était essentiellement comme un kit LEGO pour les adultes.
En utilisant l'approche modulaire, les plusieurs centaines de transporteurs de bois de Bretting ont pu être installés en seulement dix mois. En conséquence, Mjøstårnet a rapidement pris forme dans la petite ville de Brumunddal. Le directeur de l'Assemblée de Lars Ivar Lindberg a fièrement exprimé lors de la cérémonie d'ouverture:
C'est une sensation impressionnante d'élever leur place près de 20 mètres de la hauteur du bâtiment. Le bâtiment et notre fierté ont grandi ensemble. "
Le bâtiment est maintenant couvert. Une partie de la tour sert d'espace de vie tandis qu'une autre partie abrite les bureaux. Il y a aussi un hôtel , des restaurants et même une grande piscine avec une zone de 4 700 m².
Comme il est déjà évident, le Mjøstårnet ne restera pas un détenteur d'enregistrement pendant très longtemps. Un certain nombre de projets de construction en bois encore plus ambitieux et verticaux ont déjà commencé cette portée des étoiles. La course pour le plus haut niveau en bois au monde bat déjà son plein.
Ce que nous étions aujourd'hui comme des réalisations impressionnantes est à son tour à son tour par un autre projet à Tokyo: il y a actuellement la construction d'un "Plyscraper" appelé W350 .
À l'occasion du 350e anniversaire de la foresterie géante des matériaux de construction Sumitomo , la société prévoit de construire un bâtiment en bois de 350 mètres de haut en tant que monument à l'histoire de l'entreprise.
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.
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