L'art et le commerce , la culture et le shopping - ce sont des termes qui sont souvent confrontés et apparemment mutuellement exclusifs. En fait, leur réconciliation est souvent difficile et est également considérée de manière très critique par de nombreux côtés.
Art de la consommation, représentant, critique
Par exemple, des artistes à succès commercialement tels que Damien Hirst ou le représentant de Street Art le plus éminent Banksy avoir créé un «art de consommation» ainsi appelé Le premier est également "Shark de finance cynique" , qui conduit à l'idée artificielle originale de l'absurde.
D'un autre côté, en tant qu'artiste, vous pouvez également être un homme d'affaires intelligent et, en tant qu'artiste, pour voir Damien Hirst de manière appréciable en tant que marqueter de soi créatif. L'artiste de rue anonyme Banksy , qui a été bien établie derrière son pseudonyme, se distance clairement de la vente aux enchères de son art, avec lequel il poursuit plutôt un mandat social que son marketing matériel. Il se considère comme un artiste urbain qui se déplace dans les ruelles dans un mandat socialement critique et laisse son art à profiter du public incliné.
Culture et shopping - mais compatible?
Un projet qui essaie de s'étendre entre la culture et le shopping s'appelle kultsponsor.net et interligne ces deux domaines. Cela crée une situation gagnant-gagnant pour les deux domaines en faisant la promotion de projets culturels, en soutenant les artistes et les initiatives artistiques ainsi que les sociétés participantes qui donnent une partie du chiffre d'affaires à ces projets peuvent se produire en tant que sponsor et ainsi atteindre une attention des médias potentiellement plus élevée.
Donc, si vous souhaitez faire un don à la culture en achetant simplement en ligne auprès de vos concessionnaires préférés comme d'habitude, cette plate-forme est un point de contactez-nous idéal.
De cette façon, les acheteurs en ligne peuvent désormais soutenir les artistes et les travailleurs culturels sans aucun effort en faisant des achats sur Internet.
Le consommateur n'engage aucun coût supplémentaire pour cela et la participation est possible à la fois avec et sans inscription sur le site Web des sponsors culturels.
Quels projets sont actuellement financés?
La sélection de projets et d'initiatives participants qui peut déjà être soutenue par les acheteurs en ligne est encore assez claire, mais il devrait croître rapidement dès que le site Web de Kultensponsor.net gagne et reçoit plus d'afflux.
NON Label-New Inclusive Taths for the Performing Arts
Le projet culturel international UN Label , qui de nouveaux chemins inclusifs pour les arts du spectacle . Dans ce contexte, une centaine d'artistes avec et sans handicap de toute l'Europe traitent de nouvelles possibilités inclusives et innovantes des arts du spectacle sur une période de deux ans.
La mise en œuvre a lieu dans le cadre de divers ateliers, une résidence d'artiste et une grande production de théâtre de danse multidisciplinaire, qui est présentée comme une performance nationale et internationale dans les festivals bien connus.
L'ONU Label est un projet de coopération avec des partenaires d'Angleterre, de la Grèce, de la Turquie et de l'Allemagne.
Déclaration mondiale "Si le juge ... puis configure"
Ce projet artistique inhabituel, qui a été lancé et mis en œuvre par Peter H. Kalb, s'est soigné la tâche de créer une présence mondiale pour la devise "Si le juge ... puis mis en place". Cet objectif est poursuivi avec la propagation d'une petite sculpture illimitée qui envoie son message inspirant à l'environnement immédiat et aux personnes à chaque endroit.
Avec ce projet, les circonstances ont été prises en compte que les gens jugent souvent (trop) rapidement, ont souvent frappé leurs jugements durement et moins reflétés, et ainsi causer de grands dommages à leurs compagnons d'êtres humains.
Les sculptures s'opposent à cela et font appel aux gens de s'arrêter brièvement dans ce petit mais décisif quand il décide de porter un jugement. Beaucoup de douleur, de souffrance, de haine et de colère disparaîtraient de notre monde ...
Propriétaire et directeur de Kunstplaza. Publiciste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplômé en design web dans le cadre d'études supérieures (2008). Développement de techniques de créativité grâce à des cours de dessin libre, de peinture expressive et de théâtre / acting. Connaissances approfondies du marché de l'art grâce à des recherches journalistiques de longue date et à de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.
Un besoin fondamental pour chaque personne créant artistiquement devrait pouvoir vivre à partir de son art.
Afin de garantir votre propre existence, il est essentiel de gagner de l'argent avec l'art . En fait, contrairement à la perception majoritaire, de nombreux artistes peuvent bien vivre de leur travail créatif ces jours-ci. Néanmoins, une grande majorité de tous les artistes indépendants dépendent de nouvelles sources de revenus (par exemple, donner des cours, un travail de commande, des emplois de temps, etc.).
La reconnaissance en tant qu'artiste n'apporte souvent aucune sécurité financière directe. Par conséquent, les artistes sont souvent des artistes de la vie en même temps.
Cependant, les possibilités de pouvoir vivre sur votre propre art se sont considérablement développées via Internet et les médias sociaux. En tant qu'artiste, cependant, vous devez être polyvalent et flexible pour réussir. Un certain degré de persévérance est également essentiel.
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![Press Photo © Cofo Exhibitions GmbH & Co.kg](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2024/06/3-house-of-banksy-ccofoentertainment-175x175.jpg ""House of Banksy" -works by the Street Art Superstar à Munich")
