Design de produit scandinave-mors plus que la tendance de Scandi Chic, Hygge et Lifestyle

Les dernières années ont obsédé des mots clés tels que Scandi Chic , Nordic Design ou Hygge-Lifestyle à travers le monde de la mode et du design d'intérieur. Le battage médiatique sur le mélange du minimalisme , de la fonctionnalité et de la confection était un design énorme et scandinave était simplement la tendance dominante des temps récents.

Pour être honnête, la fièvre nordique m'a attrapé comme d'innombrables autres personnes et mon salon ainsi que mon balcon ont connu une petite refonte générale depuis lors.

Après une préoccupation intensive du sujet et de son histoire, j'ai pu découvrir une facette et des traditions longues dans la vie et la philosophie créative de la culture scandinave, qui m'a encouragé à cet article.

Le design scandinave ne se résume pas à une simple collection de meubles, de tapis, de couvertures douillettes et de lampes élégantes. De l'électronique à la mode, en passant par les objets de décoration et les accessoires de luxe comme les montres, l'architecture et la décoration intérieure, le design nordique, et plus particulièrement les éléments du minimalisme scandinave, a trouvé sa place dans tous les aspects de notre vie.

Mais que signifie réellement le design scandinave?

Laissez-nous nous immerger dans la question: qu'est-ce que le design scandinave? Ensemble, nous explorons le minimalisme , ses origines, ses influences et nous apprenons à connaître des designers et des marques remarquables du nord de l'Europe.

Passons un peu et commençons au tout début ...

Qu'est-ce que le design?

"La conception réussie est la connexion de la vision, des processus, de la créativité et des compétences techniques pour concevoir une idée de produit, un service ou une marque qui attire habilement l'attention des consommateurs."

(Citation du groupe de travail de conception du gouvernement néo-zélandais, traduit de l'anglais)

Le design est un concept qui n'est pas si facile à définir. Cependant, on peut simplifier que la conception est un élément central de ce que nous entendons par innovation aujourd'hui. La conception comprend non seulement les aspects esthétiques d'un produit, mais aussi sa totalité technologique, sa performance et son caractère.

L'acte réel de la création comprend non seulement la conception d'une apparence du produit, mais prend également en compte et intègre un certain nombre d'entrées dans la création de la forme et de la fonction d'un produit ainsi que de sa fabrication, de sa marketing et de sa communication aux consommateurs.

Le terme conception est apparu pour la première fois en anglais et a décrit un processus large et de grande envergure, qui a duré l'ensemble du cycle de production et de vie d'un produit: de l'idée à la production à la distribution et au marketing.

Fait intéressant, l'interprétation du «design» dans la plupart des langues scandinaves s'est limitée aux aspects esthétiques (et peut-être ergonomiques) d'un produit: veut dire à sa forme. Même si les deux approches se sont mélangées au fil des décennies, l'accent mis sur l'esthétique dans la conception de produits scandinaves s'est maintenu.

Le terme conception est devenu un mot à la mode omniprésent au cours des dernières décennies. Les produits de concepteurs sont désormais extrêmement facilement accessibles, disponibles partout et sont vendus de plus en plus dans le commerce stationnaire, le commerce en ligne et pendant quelques années pendant quelques années sur les réseaux sociaux aux consommateurs de tous âges et pour presque tous les budgets.

Il existe des produits de concepteur à des prix de spin ainsi que pour des sommes astronomiques que seuls quelques-uns d'entre nous peuvent mettre sur la table. Au fil des décennies, il est apparu que les consommateurs évaluent de plus en plus les produits en fonction de leur conception, et moins uniquement en fonction de leur fonction ou de leur objectif.

La conception des produits des entreprises et des fabricants a été de plus en plus comprise de telle manière que les entreprises offrent un avantage concurrentiel, une image unique avec une valeur de reconnaissance élevée. Dans le même temps, il a contribué à l'amélioration des processus de fabrication et des processus de production et a soutenu la fonction d'une manière élégante et habile.

Dans les cercles de prise de décision, il a été rapidement reconnu que la conception n'était pas seulement des cosmétiques optiques, mais une ressource industrielle essentielle et une force motrice pour la création d'emplois.

La conception est rapidement devenue une partie importante des produits, comme une expression de la revendication esthétique, de l'effort artistique et de l'image des désirs et des rêves. Une industrie de conception professionnelle en pleine expansion a été la conséquence logique.

Pourquoi le design est-il important?

La conception présente des avantages importants pour les entreprises, les marques et les produits:

• Augmente la valeur (valeur de l'utilitaire) du produit pour l'utilisateur
• Augmentation de la qualité esthétique, symbolique et visuelle du produit, en tenant compte des besoins psychologiques et esthétiques des consommateurs
• Amélioration de la capacité de fabrication du produit en simplifiant la structure en tenant compte de la sélection des matériaux, des processus de production et de l'assemblage
• Promouvoir la promotion de la normalisation rationnelle, ce qui entraîne une baisse des coûts unitaires
• Promotion des impacts moins environnementaux grâce à une meilleure inclusion des fonctions d'économie d'énergie, une durabilité accrue, une esthétique, une intemporalité, des parties recyclables, etc.
• Augmente le potentiel de marketing d'un produit en tenant compte du comportement de l'acheteur et une décision d'achat est plus facile
• Aide les entreprises à développer de nouveaux marchés en adaptant des produits aux conditions locales et / ou culturelles
• Améliore la communication de la vision de l'entreprise et renforce la marque dans la perception des consommateurs
• Permet une différenciation de produit plus élevée de la concurrence, par ex. à travers les qualités visuelles du produit

L'évolution scandinave de conception de cas dans les pays nordiques

Comme coupé brièvement, les habitants des pays scandinaves ont un accès spécial au design, qui façonne toujours des produits de la Norvège, de la Finlande, de la Suède et du Danemark et a fait connaître le style Scandi sous les angles les plus éloignés de notre planète.

Le mouvement de conception scandinave dans sa forme actuelle a probablement été déjà créé au début du 20e siècle et a prospéré dans les pays du Nord à partir des années 1930.

Basé sur le danois "Selskabet for Decorative Art" , qui en 1914 a sorti son magazine Skønvirke (littéralement "œuvre gracieuse"), le titre est devenu le nom d'un style d'art et d'artisanat danois nouvellement créé, qui a pu rivaliser avec des tendances contemporaines telles que Art Nouveau. Ce dernier était initialement réservé à l'élite sociale, tandis que Skøn Virke faisait la promotion de l'artisanat local et le design démocratique librement accessible pour toutes les classes sociales.

À partir des années 1930, des designers tels qu'Alvar Aalto (Finlande), Arne Jacobsen (Danemark), Josef Frank (Suède) et Maija Isola (Finlande) ont commencé à produire leur travail et ont fondé un "âge d'or du design scandinave" .

Son travail a été inspiré par les concepts du constructivisme , du fonctionnalisme et dans certains cas surréalisme.

Le mouvement artistique a atteint son point culminant préliminaire dans le cadre de la reconnaissance internationale dans les années 1950 aux années 1970 lorsque le prix de décharge a été décerné à des designers scandinaves exceptionnels.

Le terme "design scandinave" est vraisemblablement apparu pour la première fois en 1951 en tant que titre "Scandinave Design for Living" d'une exposition d'accessoires et de meubles à domicile dans un district de Londres.

L'exposition a été le premier un certain nombre de grandes présentations de conceptions nordiques, de décoration scandinave et de meubles .

"Design in Scandinavie" a visité un succès écrasant par le Canada et l'Amérique. Dans le même temps, il y avait des expositions conjointes similaires dans la mode métropole Milan dans les années 1950 et Paris en 1958 ("Formes Scandinaves"). Ceux-ci ont fait le reste pour faire de la "conception fabriquée en Scandinavie" une étiquette mondiale recherchée.

Cependant, les idées souvent rigides de style et de bon goût, associées à une concentration persistante sur des fonctionnalités simples, ne sont pas restées incontestées. Au fil des ans, le terme a été associé à des associations qui sont devenues une étiquette désagréable pour certains pays du nord.

Enfin, la vague de tendance a ensuite connu une baisse amère et a même été déclarée morte dans les années 1980. En attendant, les concepteurs, les marques et les produits de la région nordique connaissent un renouveau légendaire.

Quels que soient les avantages artistiques du mode de design scandinave, l'essentiel ne peut plus être nier que le "design scandinave" s'est épanoui en dehors des pays nordiques en une marque commercialement forte et précieuse - similaire à la "mode parisienne", "fabriquée en Italie" ou "Swiss Watches".

Il signifie un design moderne de haute qualité et une pincée de "confort" (confort).

Qu'est-ce qui est typique de la conception scandinave?

J'ai déjà sur les caractéristiques des styles de Scandi "Scandinave Design - All About the Triumphal March of the Nordic Residential and Meubling Style" , mais nommons à nouveau les caractéristiques essentielles sous peu:

Le design scandinave est essentiellement caractérisé par une approche minimaliste et claire qui veut combiner la fonctionnalité avec la beauté. Il se concentre sur des lignes simples et des pièces lumineuses, sans désordre et des éléments inutiles.

Ces principes s'étendent à toutes les zones de la conception, de l'architecture à l'électronique, sont le plus souvent mentionné en relation avec la décoration intérieure et la mise en place de salons. Ce type d'intérieur comprend à la fois des meubles et des textiles, de la céramique et de l'éclairage.

Généralement, rien n'existe; L'inutile est constamment supprimé et la conception est réduite aux éléments essentiels de chaque produit.

Les couleurs les plus fréquemment utilisées sont des couleurs subtiles et monochromatiques - clairs, chauds avec des tons noirs et naturels - les couleurs frappantes ne sont utilisées que pour les accents. Certainement rose, bleu gris et couleurs enracinés dans la nature - comme Sage - sont les plus populaires dans le design scandinave.

Ce sujet clair mais chaleureux, en combinaison avec la nature apaisante d'une grande pièce fine sans trouble, est parfois la raison pour laquelle le design scandinave est si populaire.

Ce type de minimalisme nordique permet aux gens d'apporter la paix et le réconfort à leur domicile. Les chambres conçues selon cette philosophie de design d'intérieur ont un effet accueillant et sont pleines de vitalité sans être intrusives.

Compte tenu de la tendance prononcée à l'utilitarisme, il ne devrait pas surprendre que la durabilité fasse partie intégrante du design scandinave moderne aujourd'hui.

Les principes de conception nordique de l'artisanat, de la qualité et de l'activation d'une meilleure vie quotidienne sont un pilier de base naturel pour une forme de développement de produits qui essaie naturellement de revenir à une production lente, locale ou régionale de produits de haute qualité conçus pour la longévité.

Célèbre designer scandinave

Au fil des décennies, une variété de créateurs de produits nordiques extrêmement respectés internationaux ont émergé, dont il vaut la peine de prendre brièvement des personnalités importantes:

Kaare Klint (Danemark, 1888-1954)

Kaare Klint est largement connu comme le père de la conception de meubles danois moderne. En tant que fils d'un architecte, il a plongé dans le monde du design tôt et a conçu son premier meuble à l'âge de 26 ans. Au cours de sa carrière productive, il a façonné de nombreux autres designers danois tels que Børge Mogensen et Jens Risom.

Poul Henningsen (Danemark, 1894–1967)

Poul Henningsen a atteint le statut d'icône internationale dans les années 1920, lorsque l'ampoule était considérée comme de haute technologie. Certaines de ses lumières armées du monde sont encore produites près d'un siècle plus tard.

Arne Jacobsen (Danemark, 1902–1971)

L'architecte Arne Jacobsen était l'un des designers les plus productifs du modernisme scandinave et a vendu des millions de contreplaqué de ses fourmis. Il a été influencé par Mies van der Rohe et Charles et Ray Eames.

Finn Juhl (Danemark, 1912-1989)

Finn Juhl a été récompensé, entre autres, pour l'introduction du design danois en Amérique. Il a fait ses débuts américains dans le MoMA à New York en 1951. Les formes sensuelles emblématiques de ses créations lui ont apporté de nombreux prix, certains postmortaux.

Hans Wegner (Danemark, 1914-2007)

Hans Wegner est un maître de la modernité danoise du 20e siècle. Bien qu'il ait créé de nombreuses pièces emblématiques, Wegner était particulièrement connu pour ses chaises et a conçu plus de 500 modèles au cours de sa carrière, y compris la célèbre chaise de paon.

Børge Mogensen (Danemark, 1914-1972)

Børge Mogensen a commencé sa carrière en tant que charpentier et assistant d'enseignement à Kaare Klint avant de démarrer sa propre entreprise en 1959. Au cours de sa carrière, il a remporté plusieurs prix de conception et a été célébré pour son artisanat de haute qualité et les influences classiques qui ont inspiré ses créations modernes.

Jens Risom (Danemark, 1916-2016)

Jens Risom a émigré de son pays d'origine, le Danemark aux États-Unis en 1939. À l'âge de 23 ans, il a fréquenté l'école commerciale et a conçu des meubles pour Kaare Klint. Sa chaise Risom a été l'une des premières à produire Knoll et est toujours fabriquée aujourd'hui.

Philip Arctander (Danemark, 1916-1994)

La présidente emblématique des palourdes de l'architecte danois Philip Arctander est maintenant l'un des objets les plus recherchés de la scène des enchères et de l'antiquité et atteint des prix astronomiques de dizaines de milliers de dollars.

Niels Otto Møller (Danemark, 1922-1988)

Le répertoire de meubles de Niels Otto Møller peut être gérable par rapport à ses collègues plus productifs, mais cela ne parle que pour son approche sans compromis. Il a fallu environ cinq ans pour chaque design, ce qui a rendu ses collections encore plus en mine.

Verner Panton (Danemark, 1926-1998)

Verner Panton (à ne pas confondre avec Pantone) a fait un apprentissage avec Arne Jacobsen et s'est ensuite imposé comme un designer d'avant-garde, qui est connu pour ses formes futuristes qui coulent et l'utilisation de plastiques dans des couleurs vives.

Gertrud Vasegaard (Danemark, 1913-2007)

Connu pour votre service de thé, qui a été inclus dans le canon culturel danois. Une céramique et designer bien connues pour Royal Copenhague.

Nanna Ditzel (Danemark, 1923-2005)

Un créateur de meubles qui travaillait principalement dans les domaines de la construction de meubles, des bijoux, des plats et des textiles. En particulier, elle a conçu des conceptions de bijoux pour Georg Jensen et des meubles pour Frederica.

Josef Frank (Suède, 1885-1967)

L'architecte Josef Frank, né en Autriche, est devenu citoyen suédois dans les années 1930 et est principalement connu pour ses conceptions de tissus colorées pour la société suédoise Svenskt Tenn.

Greta Grossman (Suède, 1906-1999)

Bien que Greta Magnusson-Grossman ait passé les 50 dernières années de sa vie en Californie, elle s'est imposée comme une jeune designer dans son pays d'origine, la Suède.

Elle a épousé l'esthétique moderniste scandinave et californienne et a ouvert une boutique au Rodeo Drive à Los Angeles, où elle a vendu des designs suédois à des personnalités bien connues telles que Greta Garbo et Frank Sinatra.

Alvar Aalto (Finlande, 1898-1976)

Alvar Aalto était un architecte et designer finlandais. Son travail créatif s'étendait à travers l'architecture, les meubles, les textiles et la verrerie ainsi que la sculpture et la peinture. Des œuvres remarquables sont le Kunsten Museum of Modern Art à Aalborg, le Stack Tool Model 60 et le vase Aalto.

Tapio Workkala (Finlande, 1915-1985)

Tapio Workkala était un concepteur et sculpteur finlandais, ainsi qu'une personnalité importante de la conception post-guerre. Son travail va des assiettes ketchy en plastique et des articles métalliques au verre, en céramique et en contreplaqué dans différents styles.

Son succès en tant que créateur de verre a commencé en 1946 lorsqu'il a conçu le vase Kantarelli pour Iittala.

Jac Jacobsen (Norvège, 1901-1996)

Jacobsen était à l'origine actif dans l'industrie textile avant de développer la lumière pendentielle Luxo-L1 en 1937. Aujourd'hui, la lampe sert d'exemple de conception de lampe classique dans diverses expositions dans les musées du monde.

TIAS Eckhoff (Norvège, 1926-2016)

Formé dans le domaine de la céramique, mais finalement multidisciplinaire, Eckhoff était l'un des concepteurs les plus polyvalents de Norvège. Son travail comprend une remarquable collection de couverts.

Marques scandinaves du rang mondial

De merveilleux designers ont développé une variété de marques de renom et populaires de rang mondial dans les pays nordiques.

Simplicité, fonctionnalité et élégance - ce sont la marque la plus courante des marques danoises, suédoises, norvégiennes ou finlandaises. Le Danemark est particulièrement connu pour ses lignes minces et sa sophistication. Dans les marques danoises, vous pouvez également trouver une touche de luxe et un glamour sophistiqué.

Le Danemark est également le seul pays nordique qui organise sa propre semaine de la mode.

Les marques les plus populaires comprennent:

Bang et Olufsen

Les fabricants danois bien connus d'électronique grand public, y compris les écouteurs et les haut-parleurs haut de gamme, sont situés dans le segment des prix élevés. Selon les produits, B&O attache une grande importance à une convivialité facile en plus des normes de qualité la plus élevée, associées à une conception exceptionnelle.

Pendant près de trois décennies, le pionnier du design Jacob Jensen a donné forme à la vision de Bang & Olufsen. Il est devenu un lien de détermination du style entre le créateur de produits et la marque, ce qui devrait consolider la réputation de l'entreprise en tant que premier fournisseur mondial de son et de design.

Foins

La marque danoise Hay a été fondée en 2002 et a produit une grande sélection de pièces modernes et fonctionnelles au cours des 15 dernières années. Hay travaille avec une série de designers et de studios nordiques établis et émergents, ce qui a conduit à une gamme de produits intéressante et polyvalente.

Les articles ménagers de Hay sont ludiques et pourtant de haute qualité, avec une palette qui comprend des tons pastel et neutres au laiton et à l'argent, avec tous les types de textures et de motifs entre les deux.

Jakob Wagner est l'un des créateurs de design contemporains qui façonnent considérablement le design danois depuis 25 ans maintenant.

Entre autres choses, il a pris conscience de ses collections pour de grandes marques telles que Bang & Olufsen ou Hay.

des conceptions de produits à cinq reprises . Ses œuvres, caractérisées par la passion pour l'esthétique et les fonctionnalités, l'ont fait designer de l'année .

Nordgreen

Ce n'est qu'en 2020 qu'il a remporté le Red Dot Award dans la catégorie Product Design, désormais dans son nouveau rôle de designer en chef de la marque de montres scandinave Nordgreen .

Voici le design de la montre primée de Jakob Wagner en 2020. Elle allie l'approche nordique du design à la quête de sens et à une bonne dose d'élégance sensuelle pour créer un ensemble harmonieux.

Le créateur s'est inspiré de la nature, fabriquant avec soin chaque composant, qui s'assemble finalement de manière presque organique. La signature subtile du designer reste reconnaissable et a contribué à la renommée mondiale Nordgreen

programme exemplaire de responsabilité sociale des entreprises (RSE) de l'entreprise démontre à quel point le travail créatif de Jakob Wagner, avec son influence danoise, correspond à la philosophie de la marque horlogère et à sa passion pour l'action durable :

Que représente Nordgreen?

À Nordgreen, le respect et la responsabilité sont très importants et avec tout mon examen de cette marque, cette affirmation ne ressemble pas seulement à un service de lèvres. Je le retire de l'entreprise qu'une action transparente et responsable réside dans votre ADN et traverse tous les domaines de l'entreprise.

Les auto-engagements suivants en particulier ont un œil positif:

• de neutralité du CO2 à partir du fonctionnement des bureaux et de la vente par correspondance sont rémunérées par de nouvelles plantations d'arbres
• Emballage respectueux de l'environnement - L'ensemble de l'emballage est certifié FSC et l'intérieur est fabriqué à partir de bouteilles d'animaux recyclées
• Gendre Programme - Partenariats avec des organisations caritatives du monde entier
• Production durable - Les installations de production à l'étranger suivent les normes danoises

Soit dit en passant, les sujets de la durabilité, de la responsabilité sociale et de l'écologie sont très profondément enracinés dans les valeurs danoises des entreprises en général.

Mais après cette brève parenthèse sur la philosophie et les valeurs de l'entreprise, revenons au cœur du sujet : le design. En tant que passionné d'horlogerie, je n'ai pas pu résister à l'envie d'observer de près l'un de ces modèles.

Je voulais y regarder de plus près, vouloir sentir les formes dans ma main et sentir la montre au poignet. J'ai donc choisi un modèle et je me suis commandé.

Je n'ai pas eu à parcourir longtemps non plus, car mon choix est rapidement tombé sur la lauréate du prix Reddot "Pioneer"-Montant avec un cadran noir et un bracelet en maille en acier inoxydable dans une anthracite appropriée.

Si j'étais une femme, je probablement le modèle « Unika » en or rose. Son caractère unique se distingue même parmi des centaines d'autres modèles de montres.

Il n'est peut-être pas facile de saisir et d'explorer pourquoi mon choix était tombé sur ce modèle, puis si rapidement. Cependant, je soupçonne que cela peut faire appel à mon désir de sensualité, d'ordre et d'esthétique. Les formes rondes dans une structure de couleur monochromatique et foncée sans fioritures inutiles m'ont immédiatement séduit.

Nordgreen Pioneer Black

Nordgreen Pioneer Black

Nordgreen Pioneer Black

Nordgreen Pioneer Black

Nordgreen Pioneer Black

Nordgreen Pioneer Black

Haptiquement, l'élément sensuel continue très bien pour moi. La montre est extrêmement bien. Le logement n'est pas entièrement lisse, mais a l'air très finement poncé et assure une excellente expérience de tactile. Le verre saphir arqué a l'air extrêmement stable et me permet d'être de bonne humeur qui, espérons-le, les rayures disgracieuses sont longues à venir.

La largeur et la profondeur du boîtier me conviennent parfaitement, car j'ai tendance à préférer les montres imposantes avec un boîtier imposant. Cela alourdit un peu la montre, mais cela ne me gêne pas du tout. J'apprécie également les gros engrenages du mécanisme.

Un bon supplément sont les bracelets amovibles et interchangeables. Je pourrais également imaginer un bracelet à 3 liaisons en acier inoxydable de couleur anthracite ou un bracelet en silicone très bien pour l'avenir.

Dans l'ensemble, une copie vraiment réussie des conceptions de produits danois. Soit dit en passant, mon premier produit de créateur scandinave loin des meubles et des objets décoratifs et une merveilleuse nouvelle expérience qui a élargi mon horizon à cet égard.

Mais il y a plus de marques nordiques avec Renome World. Alors continuez dans le temps ...

Boconcept

Boconcept a conçu, développé et produit des meubles au Danemark depuis les années 1950 et est maintenant représenté dans plus de 65 pays à travers le monde. Son objectif va au-delà de l'esthétique et attache une importance particulière à l'artisanat et aux matériaux de haute qualité.

Muuto

Le nom est dérivé du mot finlandais de Muuto, ce qui signifie «nouvelles perspectives». C'est le principe global que la marque scandinave utilise pour tous ses conceptions.

Normann Copenhague

La beauté des produits de Normann Copenhague réside dans leur simplicité extraordinaire. Lorsque vous recherchez votre vaste catalogue d'articles ménagers, il est frappant de voir comment toutes vos décorations ou détails superflues ont été libérés.

MENU

Lorsqu'une marque peut faire quelque chose d'aussi courant comme une balayeuse et un pinceau élégant et esthétique, vous savez vraiment ce que vous faites. Le menu a travaillé avec un groupe de concepteurs sélectionnés pour créer plusieurs collections d'accessoires quotidiens de haute qualité. Votre objectif est d'augmenter votre expérience quotidienne grâce à une bonne conception.

&Tradition

La marque et la tradition danoise combinent anciennes et nouvelles pour produire sa gamme raffinée d'articles ménagers scandinaves. En utilisant des matériaux classiques et en révisant leurs utilisations, la marque a évoqué une collection diversifiée de lampes, tapis, vases et meubles du chapeau.

Fermier

La marque a produit une vaste sélection de articles ménagers modernes en seulement une courte décennie. Il occupe principalement des principes de conception nordique traditionnels et ajoute sa propre note unique et contemporaine. Les objets plutôt ordinaires tels qu'un simple rack de vêtements bénéficient d'une refonte très mince.

Nouvelles œuvres

L'amour du feu aux formes sculpturales et aux matériaux originaux est partagé par les célèbres designers et artistes avec lesquels la marque travaille pour réaliser leur vision. Les conceptions se déplacent délicates entre l'ancien et le nouveau et la canalisation de la Scandinavie, une forte histoire de l'artisanat et de la matérialité.

Design House Stockholm

La collection d'articles ménagers de conception House Stockholm est diversifiée et polyvalente grâce aux nombreux designers du monde entier qui y ont contribué. Chacun des concepteurs adhère aux principes de conception scandinave globaux dans leurs créations, mais avec leur touche très personnelle.

Faire

En 2014, Mia et Torben Koed ont fondé après avoir travaillé pour d'autres marques de meubles pendant 30 ans. Les articles ménagers de Woud offrent un aspect simple dans leur conception et offrent en même temps des fonctionnalités élevées.

Quitter

Les frères Mogen et Flemming étaient deux architectes danois révolutionnaires du 20e siècle. La marque continue désormais constamment le style unique et moderniste du design scandinave des deux frères. Son produit phare, le Cubus Candlestick, a été conçu par Mogen en 1962.

Ton

Stelton a apporté une contribution inestimable à faire connaître le design danois en dehors du Danemark. Comme vous l'avez parlé du feu de camp, l'incendie a commencé dans les années 1960 avec la commercialisation d'une sauce en acier inoxydable, dont les ventes ont monté en flèche localement et aux États-Unis.

Aujourd'hui, Stelton a un succès extrêmement réussi à travers des mondes de design toujours créés avec une vaste collection d'ustensiles de cuisine nordiques élégants à travers le monde.

Inspiration de conception de produits nordiques et exemples de notre tableau Pinterest

(Pour afficher le tableau Pinterest, vous devez avoir approuvé les cookies)

Sources:

• Voir «The Future in Design-the Competitivité et Dynamics Industrial of the Nordic Design Industry», Final Report (2004), ISBN 91-506-1793-1
• Scandinavie Standard: Qu'est-ce que le design scandinave?
• Mydomaine: Love Scandinave Design? La thèse sont les concepteurs que vous devez savoir
• Volumes doux: meilleures marques de conception scandinaves

Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Publiciste, rédacteur et blogueur passionné par l'art, le design et la créativité depuis 2011. Diplômé en web design dans le cadre d'un cursus universitaire (2008), il a perfectionné ses techniques créatives grâce à des cours de dessin à main levée, de peinture expressive et de théâtre. Il a acquis une connaissance approfondie du marché de l'art grâce à des années de recherche journalistique et à de nombreuses collaborations avec des acteurs et des institutions du secteur artistique et culturel.

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