Portrait Photographie: Qu'est-ce qu'un portrait réussi?

Les bonnes photos de portrait sont des fenêtres dans la personnalité, les sentiments et les histoires des modèles. L'art de la photographie de portrait combine des subtilités techniques, une vision créative et une intelligence émotionnelle. La pose parfaite, l'équilibre de la lumière et de l'ombre ou l'histoire véhiculée par la composition sont cruciaux pour ce genre de photographie.

Ce guide donne des conseils de photographie de portrait importants qui aident les débutants et les photographes expérimentés à donner vie à leurs motifs. Nous comptons également sur les opinions d'experts de photographes de portraits expérimentés tels que Christian Anderl (Instagram: @christiananderl), Marc Ludwig von Fototv (IG: @ fototv.de) et Dennis Wolf von Photart (YouTube: @enniswolfphotoart).

L'entrée dans la photographie de portraits

L'entrée dans la photographie de portrait peut sembler difficile, mais avec les bonnes connaissances, l'équipement et les bonnes personnes, cela devient une expérience enrichissante.

Une base solide en photographie est importante afin de pouvoir se concentrer sur le portrait et la personne devant la caméra pendant la prise de vue au lieu d'être distraite par la technologie. Il est impossible de couvrir de manière approfondie toutes les facettes de la photographie de portrait dans un article de magazine; Il s'agit d'un apprentissage tout au long de la technologie, du design léger et de la psychologie.

Ce dernier explique une grande partie de la photographie de portrait - une bonne technologie photographique seule ne suffit pas. Avec des conseils pratiques, cependant, la première étape peut être facilitée pour savoir si ce genre correspond à vos propres intérêts.

La vidéo YT de Christian Anderl offre un bon début de sujet:

Équipement et équipement: les bons outils

Considérations de base pour l'équipement photo

L'une des questions fondamentales auxquelles chaque photographe devrait faire face sur le chemin de la photographie de portrait est: De quel équipement ai-je besoin?

Les réponses à cela sont aussi diverses que les personnes que vous interviewez. Certains affirmeront avec véhémence qu'un objectif focal fixe avec plus de 70 mm, au moins trois flashs, divers formateurs d'éclairage, des réflecteurs ainsi qu'un assistant et idéalement un studio professionnel sont absolument nécessaires.

Mais en photographie, il n'y a rarement qu'une "bonne" vue. Chaque opinion est compréhensible du point de vue de l'intimé respectif. Certes, toutes ces SIDA peuvent enrichir la photographie de portrait - et aussi de nombreux autres accessoires. Mais la question cruciale demeure: tout cela est-il nécessaire pour créer un portrait réussi?

Pas du tout! En fait, vous pouvez immédiatement travailler avec l'équipement qui vous est disponible. Certains des portraits les plus impressionnants de l'histoire de la photographie ont été créés avec un équipement minimal.

Quel appareil photo achète?

Objectif et leur signification dans la photographie de portrait

La situation peut se rendre un peu plus compliquée si vous n'avez qu'un objectif de poisson ou super grand angle. Pour le début, cependant, une lentille standard ou kit sur votre appareil photo est suffisante dans la plupart des cas.

Si vous avez un certain budget ou si vous avez déjà investi dans d'autres objectifs, il vaut la peine d'acquérir un objectif lumineux . Plus l'ouverture est grande, plus l'arrière-plan et plus le motif se démarque clairement. Les focales plus longues sont également importantes pour la photographie de portraits. Si vous souhaitez absorber les faces sans distorsion si possible, vous devriez considérer les longueurs focales de plus de 70 mm. L'un des lentilles préférées de Christian Anderl est, par exemple, les 85 mm / 1,2 de Canon.

Mais les focales plus courtes ont également leur charme dans la photographie de portraits. Par conséquent, il n'y a pas de réponse claire à la question: courte ou longue distance focale?

Cependant, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser efficacement 35 mm ou 24 mm pour les portraits. Il est crucial qu'ils soient consciemment et spécifiquement. Si le résultat de la photo correspond à l'effet souhaité et que vous utilisez la technologie de manière ciblée, cela peut conduire à d'excellents résultats.

Accessoires utiles pour la photographie de portraits

En tant que photographe de portrait, vous devez préparé de manière optimale pour toutes les conditions d'éclairage . Pour cette raison, les trois ustensiles suivants peuvent être une partie utile de leur équipement de base:

Couteau léger

Un couteau léger ou un compteur d'exposition est désormais intégré dans presque tous les caméras, mais il existe également des compteurs d'exposition manuels externes. Cela capture la luminosité du motif et détermine l'exposition requise, c'est-à-dire le numéro d'ouverture et le temps d'exposition. Vous pouvez donc toujours adapter les paramètres de votre appareil photo aux conditions d'éclairage de la zone.

réflecteur

Le réflecteur est un ustensile utile si certaines zones du visage ou du corps ne sont pas insuffisamment éclairées. Les réflecteurs dirigent spécifiquement la lumière dans ces zones faibles. Vous pouvez donc mettre votre modèle sous une lumière optimale, même si la lumière naturelle ou l'éclairage en studio n'est pas suffisante.

Diffuseur

Utilisez le diffuseur si vous souhaitez rendre la lumière plus douce. La lumière directe du soleil a une très petite surface claire et crée des ombres dures. Par conséquent, il est conseillé de prendre des photos par temps nuageux ou tôt le matin et le soir. Cependant, s'il n'y a pas de nuages, un diffuseur représente une excellente alternative à agrandir artificiellement la surface lumineuse.

Bases pour les paramètres de la caméra

De nombreux photographes commencent à utiliser des paramètres automatiques pour leurs enregistrements. Ceux-ci peuvent être très utiles car ils vous donnent le temps d'établir une connexion avec le motif et de vous concentrer sur l'éclairage. Mais si vous voulez vous améliorer, vous devriez apprendre à adapter les paramètres suivants manuellement.

• Focus : Si vous ajustez manuellement l'objectif, vous avez le contrôle du niveau de netteté. Dans le cas des portraits, il est conseillé de représenter vos yeux brusquement. Soit dit en passant: si vous souhaitez enregistrer tous les domaines d'une image en détail, vous utilisez souvent l'empilement de focus . Cependant, cela n'est pas optimal pour le portrait d'une personne, car le modèle de cette technologie doit rester immobile.

• ISO : La valeur ISO doit être adaptée à l'heure de la journée et à la luminosité de l'environnement. En règle générale, la plupart des photographes travaillent avec des valeurs ISO entre 400 et 800 s'ils prennent des photos à l'extérieur. Gardez à l'esprit que la valeur ISO a également un impact sur votre ouverture et la vitesse d'obturation.

• Temps d'exposition : vous devez apprendre ce paramètre à fond. La photographie de portrait consiste à présenter tout aussi de manière réaliste que possible. Une sur- ou une sous-exposition peut rendre difficile la corrige de l'image en post-traitement. Certains photographes de portrait recommandent d'investir dans un compteur d'exposition.
• Réglage des marées : Si vous souhaitez mettre en évidence les yeux d'un modèle, vous devez ajuster l'ouverture de l'ouverture. Les photographes de portrait recommandent F2.8 pour retirer la personne de l'arrière-plan et mettre les yeux au premier plan. Une faible profondeur de champ est un excellent point de départ. Tout sur les yeux du modèle semblera flou. Cependant, si l'arrière-plan est important pour l'histoire de la photo, choisissez une profondeur de champ plus élevée pour le ramener dans son propre chef.
• Temps de fermeture : assurez-vous de choisir une vitesse d'obturation suffisamment rapide (par exemple à partir de 1/125s) pour éviter le flou de mouvement. Vous pouvez également utiliser des vitesses d'obturation plus longues pour les motifs statiques.
• Balance du blanc : La balance des blancs assure la bonne température de couleur. Réglez-le manuellement ou utilisez le paramètre automatique pour obtenir des tons de peau naturels.

Composition de portraits et conception d'images

L'effet d'une photo, en particulier pour les portraits, dépend considérablement de la conception de l'image et de la structure de l'image (composition). Il se réfère à la disposition des motifs dans le cadre. Notre cerveau a tendance à concentrer des motifs intéressants au milieu, ce qui signifie que les photographes inexpérimentés placent automatiquement leurs motifs de manière centralisée.

Une technologie classique pour surmonter cet automatisme est la troisième règle . Une calandre imaginaire divise l'image en neuf parties égales, et le motif est placé dans ce sens ou à leurs intersections. Un motif légèrement extraordinaire crée un intérêt visuel sans perturber l'équilibre global.

Les lignes principales - telles que les chemins, les bras ou même les motifs de lumière - peuvent bien sûr diriger le regard du spectateur vers le modèle et enrichir le récit visuel avec un contexte supplémentaire. Cette technologie garantit des compositions équilibrées, esthétiquement attrayantes et dynamiques.

Un autre conseil efficace pour la photographie de portrait est de positionner le motif sur le bord de l'image . Ce placement non conventionnel irrite le cerveau et suscite sa curiosité, ce qui accorde plus d'attention à la photo. Pour essayer vous-même vous-même, vous devez prendre des photos de votre motif au milieu et une fois sur le bord et observer les différences d'effet.

Utilisez également des éléments naturels ou architecturaux tels que les cadres de porte, les fenêtres ou les branches d'arbres pour créer cadre sur la photo Cette technique mène l'œil du spectateur directement sur le visage du modèle et donne aux images plus de profondeur et de créativité.

L'espace négatif également être utilisé pour augmenter l'effet d'un portrait. L'isolement conscient du motif souligne sa présence et fonctionne particulièrement bien dans les enregistrements minimalistes et monochromes. Cette technique est souvent utilisée dans les genres et la photographie abstraite , les beaux-arts et la photographie narrative. Coupez l'image dans le post-procédure pour optimiser le cadre.

Ajustez l'attention pour mettre en évidence le motif principal. Si nécessaire, modifiez l'arrière-plan et supprimez des objets ou des distractions dérangeantes.

Capturer de vraies émotions

Une véritable émotion qui fait appel au spectateur est le cœur de toutes les photos - quel que soit le style et le genre. Un sourire forcé ou des expressions faciales raides peuvent même ruiner l'image techniquement parfaite. Une expression naturelle et sincère, en revanche, peut rendre un enregistrement simple captivant et expressif.

Commencez par mettre votre modèle à l'aise. Une conversation détendue ou un accompagnement personnalisé pendant la séance apaisera le stress et permettra au sujet d'exprimer sa personnalité unique sans crainte. Vous pouvez demander à votre modèle de se remémorer un souvenir amusant pour susciter un rire sincère ou un moment nostalgique pour évoquer une ambiance plus méditative. Cela crée un lien émotionnel authentique qui se reflétera dans les images et invitera le spectateur à prendre part au récit.

Un sourire subtil, un look calme ou même une expression réfléchie peuvent raconter une histoire puissante. Portez une attention particulière aux yeux de votre modèle - portez souvent la majeure partie de l'émotion. Soulignez les éléments les plus importants de la post-traitement avec un portrait . Cependant, n'oubliez pas que les images surmenées semblent artificielles et non naturelles.

Les ajustements doivent être effectués de manière ciblée et prudente. Gardez la structure de la peau naturelle et les «imperfections parfaites» comme les marques de naissance ou les taches de rousseur. Un aspect en plastique peut détruire l'impression générale en quelques secondes. Assurez-vous que la beauté naturelle de votre modèle est mise en évidence - non superposée.

Les yeux sont la fenêtre de l'âme. "

Ce dicton intemporel s'applique d'une manière particulière à la photographie. Notre cerveau est capable de percevoir même les plus petites nuances des yeux, c'est pourquoi elles sont d'une importance cruciale dans les photos de portraits.

Le photographe expérimenté Guido Karp s'est forgé une solide réputation dans l'art du portrait et a développé une multitude de précieux conseils pour faire briller les yeux de ses sujets. Une astuce remarquable et efficace consiste à demander au modèle de tirer la langue. Ce petit détail ludique détend non seulement le visage, mais crée également des moments amusants qui se reflètent ensuite dans le regard, donnant ainsi à vos portraits un aspect vivant et expressif.

Lumière et l'éclairage sur des photos de portraits

éclairage droit est crucial pour les portraits réussis, en particulier pour éviter de déranger les ombres. Ceux-ci proviennent de la lumière naturelle, qui vient généralement d'en haut. Les réflecteurs sont une solution simple et efficace, même composée de matériaux tels que du carton ou de la mousse de polystyrène pour éclaircir les ombres et rendre les yeux plus animés.

L'utilisation de réflecteurs peut convaincre avec une grande influence sur la qualité de l'image - un film avec des experts Fototv montre leur utilisation en détail. De plus, les réflecteurs pliants peuvent être une option pratique et peu coûteuse pour les photographes ambitieux.

Le réglage correct détermine l'humeur, met l'accent sur les meilleures caractéristiques et renforce l'histoire racontée. La lumière naturelle est particulièrement avantageuse en raison de sa douceur et de sa polyvalence. La lumière de l' heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) donne à votre modèle des rayons chauds et flatteurs. Lorsque vous travaillez à l'intérieur, positionnez votre modèle près d'une fenêtre pour éviter les ombres dures.

L'éclairage artificiel offre un contrôle créatif, une stabilité et une cohérence. Il convient particulièrement aux prises de vue intérieures. Une seule source de lumière, comme une boîte souple ou un flash déchaîné, peut créer des contrastes dramatiques ou imiter la lumière naturelle pour obtenir une exposition équilibrée.

Expérimentez la direction et l'intensité de la lumière. "

La lumière latérale met l'accent sur les textures et donne le drame d'image, tandis que la lumière frontale lisse les traits du visage et assure un look plus doux. Des airs fins dans les reflets, les ombres et les couleurs en post-procédure pour s'assurer que la photo de portrait transmet exactement l'ambiance souhaitée.

Les formateurs d'éclairage sont également des outils essentiels de la photographie qui leur permettent de moduler la lumière de manière ciblée. Les boîtes mous , les parapluies et les disques de beauté aident à saupoudrer la lumière douce ou plus précisément, ce qui signifie que vous pouvez concevoir de manière optimale les ombres de l'image. Grâce à l'utilisation intelligente de ces formateurs de lumière, ils créent des portraits atmosphériques avec des nuances subtiles.

des configurations de lumière classiques telles que Rembrandt, Butterfly ou Split Light à la plupart des fins Ces configurations légères éprouvées vous offrent la possibilité de mettre en œuvre diverses humeurs et effets dans vos portraits. Intégrez ces techniques dans votre photographie et donnez à vos images une profondeur et un caractère spéciaux.

L'arrière-plan

Le contexte de la photographie de portrait peut jouer un rôle aussi important que le motif lui-même. Souvent, l'importance de l'arrière-plan est négligée lors de la photographie de la personne, bien qu'elle ait un impact majeur sur l'effet de l'image. Un fond calme et sombre ne distrait pas le regard du spectateur du motif et renforce son expressivité.

Afin d'atteindre cet effet, des arrière-plans spéciaux tels que des rouleaux de papier ou des tissus peuvent être utilisés. Des exemples inspirants proviennent de photographes renommés comme Annie Leibovitz . S'il n'y a aucun moyen pour un fond artificiel, il existe également des options plus naturelles telles que des buissons ou des murs sombres pour créer des portraits attrayants.

Techniques de pose

Laissez votre modèle se sentir à l'aise et confiant tout en vous assurant que la pose met avant l'accent sur les caractéristiques individuelles. Placer sur des gestes simples et un langage corporel détendu. Les ajustements doivent être subtils afin que la pose reste intéressante, mais toujours authentique. Même un léger changement de poids ou une tête inclinée peut obtenir un grand effet.

Des mouvements simples sont recommandés pour les mains - que le modèle les mette librement sur les genoux, maintenez un objet ou mettez dans la poche. Promouvoir les mouvements naturels pour capturer la spontanéité. Votre modèle peut faire quelques pas en avant, regarder par-dessus votre épaule ou interagir avec l'environnement. Cela garantit une atmosphère détendue au tournage et donne aux images plus de profondeur et de contexte.

Corriger une posture légèrement pliée ou l'ajustement de la position des bras et des épaules avec un programme de retouche photo peut améliorer la symétrie et l'équilibre. Le lissage des vêtements inégaux ou la légère correction de l'angle de tête peuvent également optimiser la pose sans perdre son naturel.

Communication avec le modèle - l'accent mis sur les gens

Afin de créer des photos de portrait convaincantes, il est crucial de construire une relation de confiance avec votre modèle. Choisissez une personne dont le charisme vous fascine et qui a votre propre histoire.

Accident, physiothérapie, défis commerciaux, chien mort, ... Une essence de ces coups de destin peut être trouvée dans l'auto-portrait de Christian Anderl. Et pourtant, vous voulez le résumer avec un mot complètement différent: la confiance

Des photos de portraits authentiques et profondément abandonnées exigent que vous vous connectez au modèle avant de tirer et que vous faites un dialogue pour que le modèle se détende. L'endroit où le tournage se déroule devrait transmettre un sentiment de bien-être à la personne; Ce n'est qu'alors qu'elle peut se présenter.

Évitez les poses forcées ou le sourire artificiel - un environnement détendu favorise des émotions honnêtes et des formes d'expression spontanées. Prenez suffisamment de temps pour interagir et connaître votre modèle.

La patience est la clé pour créer des portraits authentiques et expressifs.

Traitement d'images dans la photographie de portraits

Techniques de traitement essentiels

Le traitement d'image est une étape cruciale pour exploiter tout le potentiel de vos photos de portraits. Commencez par des ajustements de base tels que la luminosité, le contraste, la saturation et la netteté pour créer une attraction visuelle.

Photoshop , Lightroom ou Capture One idéaux pour ces étapes de traitement de base Cependant, ces outils professionnels nécessitent également une certaine période de formation. Aperty est plus rapide . L'éditeur de photos avancé avec support d'IA, également utilisé par des professionnels, réduit le temps de traitement et atteint néanmoins des portraits impressionnants et de haute qualité.

Retouche et lissage de la peau

Dans la photographie de portrait, il est courant de retoucher des impuretés ou des bosses plus petites sur la peau. Il est important de s'assurer que la peau ne semble pas anormalement lisse. Utilisez des outils tels que l'outil de tampon ou le pinceau de réparation dans Adobe Photoshop pour effectuer avec précision votre travail de retouche.

Ne pas en faire trop avec le lissage de la peau - l'objectif est d'obtenir un résultat authentique et intemporel.

Correction et réglage des couleurs

La bonne coloration joue un rôle central dans l'effet d'un portrait. Corrigez les points de couleur et ajustez la température de couleur pour garder les tons de peau naturels. Utilisez les outils de correction de couleurs de votre logiciel d'édition d'image pour influencer spécifiquement les couleurs individuelles.

Vous pouvez également expérimenter avec différents looks et styles de couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique dans votre image.

Effets et filtres créatifs

Avec des effets créatifs et des filtres, vous pouvez donner à vos portraits une touche individuelle. Par exemple, travaillez avec des vignettes pour vous concentrer sur votre modèle ou ajouter un effet de grain de film subtil pour créer une humeur nostalgique. Cependant, soyez économique dans le traitement des effets et des filtres - l'objectif est d'éviter une apparence surchargée.

N'oubliez pas: le traitement d'image doit prendre en charge la qualité et l'effet de votre portrait sans distraire du motif principal.

Derniers mots

La photographie de portrait est l'art de la pose bien pensée, la manipulation habile de la lumière et l'attention aux détails. Expérimentez avec diverses techniques, essayez de nouvelles perspectives et concentrez-vous sur la capture de l'essence unique de votre modèle.

Pratiquez en continu et développez des approches créatives. Le bon équilibre de la préparation, de l'intuition et du post-procédure rend vos histoires visuelles extraordinaires.

Joachim Rodriguez y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplômé en design web au cours d'un cursus universitaire (2008). Perfectionnement des techniques de créativité grâce à des cours de dessin libre, de peinture expressive et de théâtre/acting. Connaissances approfondies du marché de l'art grâce à des recherches journalistiques longues et de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions de l'art et de la culture.