Qu'est-ce qui distingue les bonnes photos de paysage des grands coups de paysage?

Lorsque j'ai acheté ma première caméra système avec une fonction d'enregistrement manuelle et un objectif débutant, j'ai imaginé que la photographie de paysage ne pouvait pas être si difficile. En attendant le premier coucher de soleil considérable derrière le lac, enclenché, imprimer photo sur grand écran et vous avez terminé.

Bien que ces idées romantiquement naïves pour les enregistrements de vacances et de loisirs puissent certainement s'appliquer, elles sont encore loin de la vérité pour tout photographe de passe-temps raisonnablement ambitieux. Sans parler des demandes, des techniques et du savoir-faire des photographes de paysage professionnels.

L'inverse est le cas ici, qui est rapidement devenu clair pour moi. La photographie habile d'un paysage pittoresque peut parfois être très délicate. De nombreux facteurs - en dehors de la connaissance technique de la gestion de l'équipement photo professionnel - jouent un rôle dans les plans de paysage et décidez si le résultat est réussi ou non.

Les photographes exigeants peuvent être, par exemple, pour permettre au spectateur de donner au spectateur une courte évasion visuelle. Ensuite, la profondeur et la perspective jouent un rôle exceptionnel.

Ou vous voulez raconter une histoire avec un tournage. Certaines compositions de paysage sont évidentes avec leur intention et leur message, d'autres sont beaucoup plus subtiles.

Bien sûr, la géométrie et la palette de couleurs jouent un rôle important dans la composition de l'image, ce dernier peut être adapté en post-procédure si nécessaire.

Un paysage typique représente la nature. Les paysages peuvent contenir des éléments manuels tels que des piliers, des bâtiments, des granges et des rails ferroviaires.

Les paysages convaincants peuvent être colorés, en noir et blanc ou quelque part entre les deux. Il existe également de nombreux filtres Photoshop populaires et des préréglages Lightroom pour créer ou renforcer les effets dramatiques et l'atmosphère atmosphérique.

Nous connaissons tous ce sentiment lorsque nous les paysages de Canvas art pour la première fois. Il y a ceux que nous trouvons «très gentils». Et puis il y a ceux qui nous ont vraiment frappés des tabourets.

Mais quel est le secret d'un très grand paysage? Y a-t-il des règles ou des techniques fondamentales qui sont communes à ces enregistrements? Peuvent-ils être appris et utilisés pour vos propres projets photo?

Mais oui!

Dans toute la variété des compétences individuelles, des styles et des techniques auto-développées de grands photographes de paysage, certaines fonctionnalités de base communes peuvent être vues qui constituent un très bon paysage.

5 Secrets de photographie de paysage de Benjamin Jaworskyj à l'avance

Les techniques des professionnels - 15 caractéristiques de la photographie de paysage exceptionnelle

1. Structure d'image, composition et règle tiers

La base la plus importante consiste toujours à réfléchir à la structure de l'image et à la composition de la photo dans la course -up à l'enregistrement. Ici, il est simplement exprimé, le choix idéal de la section d'image et la disposition cohérente des objets.

Vous devez toujours viser à faire votre composition correctement lors de l'enregistrement au lieu de compter sur la production post-production.

Si la scène ne semble pas réussie lorsque vous regardez le viseur, il ne le fera probablement pas dans l'édition finale.

Il existe différentes techniques avec lesquelles vous pouvez améliorer spécifiquement votre composition (par exemple la règle de la troisième partie), mais en fin de compte, vous devez vous pratiquer. Ce n'est qu'avec une pratique régulière et une expérience de rassemblement que vous arriverez à un niveau auquel vous pouvez voir une scène et analyser dans votre tête au moment du moment pour créer une excellente composition d'image.

Avec une pratique croissante, cela va dans la viande et le sang et à un moment donné, ils n'ont même pas à y penser.

Au début, cependant, c'est la chose la plus importante de prendre du temps. troisième règle également une bonne aide pour l'orientation:

Avec cette règle (également Golden Cut ), l'image est coupée en neuf parties mentalement. Vous tirez deux lignes horizontales et deux lignes verticales, de sorte que les neuf parties sont les mêmes. Le motif à photographier est créé à l'une des quatre intersections, mais vous pouvez également le placer le long d'une ligne.

Faites également attention à la ligne Horizon. Placez l'horizon soit les deux tiers, soit un tiers, selon que le premier plan ou le ciel est plus intéressant.

Cette aide à la conception aide à améliorer rapidement les nouveaux arrivants en photographie, la structure et l'équilibre de vos images.

Le rôle que ces lignes auxiliaires jouent sur leurs photos est de dessiner le spectateur dans une image. À la fin de la journée, c'est exactement ce que vous voulez, n'est-ce pas?

Aperçu des règles les plus importantes sur la composition de l'image:

• Ne mettez pas le motif principal au milieu
• Gardez simplement l'image et remplissez-la très consciemment
• Limiter à 2-3 couleurs principales
• Utilisez des angles plus larges pour une plus grande profondeur dans les prises de vue du paysage
• Approche plus proche de plus de trois dimensions
• Utilisez des répétitions, des lignes et des formes géométriques pour la visualisation
• Assurer plus de profondeur avec les lignes de course
• Utilisez consciemment le format haut et paysage
• Utilisez des formulaires opposés pour le contraste

Composition d'image pour les débutants Photographie-49 Exemples d'image

2. Grande profondeur de champ

La profondeur de champ (souvent également netteté de profondeur ) est techniquement formulée avec précision une mesure de l'expansion de la zone nette dans la salle d'objets d'un système optique illustratif.

Afin de transmettre de manière impressionnante l'immensité de la scène au spectateur, le motif du paysage est fortement capturé par une grande profondeur de champ (à travers de petites ouvertures ou objectifs d'ouverture avec une courte distance focale) sur différentes distances.

Le ST est principalement contrôlé par l' ouverture . Une petite ouverture d'ouverture (nombre élevé d'ouverture) entraîne une grande profondeur de champ. La taille du capteur influence également la profondeur de champ.

Une grande profondeur de champ transmet le sentiment que «tout» est au point.

Il existe deux méthodes principales pour l'orientation:

a) Focus infiniment : ici, vous vous concentrez objectivement sur un point au loin.

Avec les objectifs automatique, appuyez sur le déclencheur comme d'habitude lorsque vous vous concentrez sur un motif.

Avec des objectifs manuels ou si vous utilisez votre objectif manuellement, tournez simplement l'objectif jusqu'à ce que le motif soit affûté. De nombreux objectifs ont une option de réglage avec un côté latéralement situé sur le côté. Le 8 mensonge représente l'infini.

Surtout la nuit ou avec des motifs à une distance indéfinie, il est difficile de prendre des photos pointues. Grâce à l' infini de mise au point , des motifs lointains tels que des étoiles, des feux d'artifice ou des paysages larges peuvent également être affûtés.

Un exemple de l'utilisation de cet objectif est de prendre des photos de la Voie lactée. Il peut être difficile pour votre appareil photo de se concentrer automatiquement sur un point de cette distance non définie. Passez à la mise au point manuelle et tournez-le à l'infini.

Photographie et netteté du paysage - c'est à quel point les photos de paysage aiguës réussissent

b) Distance hyperfokale:

La distance hyperfocale peut être un sujet déroutant, même pour les photographes expérimentés. Le terme lui-même seul fait fumer de nombreuses têtes. Cependant, si vous voulez prendre des photos à ultrasiche, ne contournez pas cette technique. Une solide connaissance de cela est particulièrement précieuse dans la photographie de paysage.

La distance hyperfocale consiste simplement à trouver le point de mise au point optimal et à réaliser une netteté cohérente maximale (objets à l'avant et à l'arrière-plan).

Les paramètres de l'ouverture, de la longueur / distance focaux et du capteur de votre appareil photo déterminent où se trouve point d'hyperfocus optimal

Ne vous inquiétez pas maintenant! Ce qui était autrefois un calcul manuel et l'utilisation de formules élaborées, de diagrammes, de tables et d'échelles est devenue très facile ces jours-ci. Il existe de nombreuses ressources en ligne et applications mobiles avec lesquelles vous pouvez déterminer la suppression hyperfocale correcte en un rien de temps.

Un immersion plus profond dans ce sujet irait au-delà de la portée de cet article. De plus amples détails sur ce sujet complexe peuvent être trouvés, par exemple, sur Pixolum: Distance hyperfocale expliquée - 7 façons pour la netteté continue de l'image .

D'un autre côté, une profondeur de champ inférieure avec une utilisation correcte peut également être un puissant outil créatif. Le motif peut être isolé en le gardant nette tandis que le reste de l'image reste hors de mise au point.

Si vous souhaitez garder la majorité de la photo nette, définissez d'abord votre appareil photo sur le mode avec une priorité d'ouverture (A ou AV) afin que vous puissiez prendre le contrôle de l'ouverture. Commencez à environ f / 8 et travaillez (f / 11 ou supérieur) jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.

3. Laissez-vous être guidé par des lignes naturelles

Les piliers, les chemins de fer, les chemins, les champs, les bâtiments architecturaux de toutes sortes et autres directives créent des images de paysage convaincantes qui peuvent approfondir le spectateur dans la scène.

Utilisez la géométrie pour des compositions d'images fantastiques qui se produisent dans la nature!

Les grands paysages et les directives mettent l'accent sur les objectifs grand angle et super grand angle. Travaillez avec une petite ouverture de 1: 16 à 1: 22 en combinaison avec la distance hyperfocale pour maintenir les lignes principales et toute la scène en vigueur.

Plus l'ouverture est petite (grand nombre d'ouverture), moins la lumière. Pour des raisons de stabilité, un trépied est recommandé pour éviter le brouillage en raison des mouvements de la caméra pendant des vitesses d'obturation plus longues. Un déclencheur de câble est également recommandé si vous absorbez dans de mauvaises conditions d'éclairage pour minimiser les couvertures impopulaires de la fermeture de la caméra.

4. Tout une question du bon endroit

La photographie de paysage concerne la planification et le processus réel de la photographie.
Vous devriez toujours avoir une idée claire de l'endroit où vous voulez aller et à quelle heure de la journée vous pouvez prendre la meilleure photo. Afin d'éviter les déceptions, vous devez investir suffisamment de temps dans la planification et idéalement prendre l'emplacement à l'avance.

Une application météorologique ou des webcams météorologiques sont également des outils extrêmement utiles pour être à l'abri des surprises disgracieuses.

Découvrez comment vous lisez correctement les cartes et comment vous pouvez vous utiliser pour trouver l'endroit idéal. Les forums et les blogs pertinents d'autres photographes peuvent également être un bon point de contact ici.

Une bonne planification garantit que vous maximisez votre temps pour le tournage réel et vous assurez-vous non seulement à l'emplacement souhaité en toute sécurité et avec le temps, mais aussi à trouver votre chemin (par exemple dans la nature après le coucher du soleil).

5. Conditions d'éclairage optimales

La lumière est l'un des facteurs les plus importants de chaque photographie, mais surtout dans la photographie de paysage. Peu importe à quel point l'endroit est génial ou comment vous assemblez votre photo.

Si la lumière de la scène ne rend pas justice, elle joue finalement un rôle subordonné dans la question de savoir si votre place et votre motif sont choisis. Votre image échouera.

La meilleure lumière pour la photographie de paysage est tôt le matin ou la fin de l'après-midi, le soleil de midi offrant la lumière la plus difficile.

Une partie du défi de la photographie de paysage est de s'adapter à différentes conditions d'éclairage et de pouvoir y faire face.

Par exemple, de grandes photos de paysage peuvent également être prises les jours orageux ou nuageux. La clé de la grande image est d'inclure autant de lumière que possible et d'influencer ainsi positivement l'apparence de vos photos.

L'heure d'or

En photographie, la durée est appelée heure d'or peu de temps après (environ une heure) le lever du soleil ou peu de temps avant le coucher du soleil.

La lumière du soleil est rougeâtre et plus douce pendant cette période que lorsque le soleil est plus élevé. Le soleil plonge l'environnement dans des tons chauds et rend les photos particulièrement douces au cours de ces phases.

Afin de prendre vos photos pour la célèbre heure d'or, vous devez être au moins une heure sur les lieux de votre choix. Ce n'est qu'alors que vous avez assez de temps pour configurer, effectuez des tests et définissez correctement les paramètres d'exposition.

Les éphémérides du photographe

L'éphémér (TPE) du photographe est une véritable arme miracle pour planifier les conditions d'éclairage pour les photographes et à la fois un site Web et une application pour votre smartphone.

TPE offre des informations extrêmement utiles et fiables après l'emplacement ou l'emplacement. Cela inclut les moments du lever du soleil, du coucher du soleil, de la lune de lune, de la fin du lunaire et du positionnement dans le ciel. TPE indique comment la lumière tombe sur le pays à chaque endroit de la Terre. Cela inclut le jour et la nuit.

Avec cet outil, vous planifiez votre enregistrement avec une précision parfaite. L'inscription est gratuite.

6. Pas sans filtre photo de la maison

Depuis que les photographes ont été fascinés par la nature, ils ont également fait face au problème de la réconciliation de l'exposition avec un ciel clair et un premier plan sombre.

filtre neutre (ND) a été découvert par pure nécessité . Un filtre ND classé a une délimitation de clairement sombre, ce qui permet de compenser l'exposition du ciel clair et du premier plan sombre.

Cela peut être reproduit en post-production. Cependant, il est toujours préférable d'enregistrer la photo aussi parfaitement que possible dans l'appareil photo.

L'autre filtre que chaque photographe paysage doit avoir est un polariseur circulaire (filtre CPL) . Ces filtres ont été développés pour réduire l'éblouissement et les réflexions. Ils permettent d'obtenir des couleurs de plus en plus fortes et de réduire les réflexions inutiles dans leurs images.

Souvent, vous devez manipuler la lumière disponible ou même essayer d'améliorer les éléments naturels. Par exemple, si vous prenez des photos avec de l'eau, vous pouvez recevoir des réflexions indésirables du soleil.

filtre de polarisation peut aider ici en minimisant les réflexions et en améliorant également les couleurs (vert et bleu).

Cependant, n'oubliez pas que les filtres de polarisation ont souvent peu ou pas d'effet sur une scène s'ils sont transformés directement vers le soleil ou que le soleil est juste derrière eux.

Pour les meilleurs résultats, positionnez-vous entre 45 ° et 90 ° par rapport au soleil.

Le filtre et les polariseurs Neuralicht sont donc une partie essentielle du kit standard pour chaque photographe paysage.

7. Transportez toujours un trépied avec vous

En bref, si vous voulez prendre les meilleures photos pour le meilleur moment de la journée et dans la qualité la plus élevée possible, un trépied est une partie indispensable de l'équipement photo.

Photographier dans de mauvaises conditions d'éclairage (par exemple en tôt le matin ou en début de soirée) sans trépied nécessiterait une augmentation de la valeur ISO pour éviter de brouiller l'appareil photo, ce qui signifie à son tour plus de bruit d'image.

Si vous souhaitez enregistrer une scène avec une longue vitesse d'obturation ou une longue exposition (par exemple pour capturer le mouvement des nuages ou de l'eau), vous ne pouvez tout simplement pas garder la caméra suffisamment calme sans trépied pour éviter les images floues. Le résultat est le résultat. Un trépied fournit un remède ici.

8. Utilisez l'histogramme

Les histogrammes sont un outil essentiel en photographie. Vous devriez apprendre à lire et à utiliser les résultats pour améliorer vos photos.

Un histogramme est un diagramme simple qui montre graphiquement la distribution sonore différente de votre image. Le côté gauche du diagramme est destiné aux tons sombres et le côté droit du diagramme représente des tons lumineux.

Par exemple, si vous constatez que la majorité du diagramme est reportée sur le côté, c'est une indication que votre photo est trop claire ou trop sombre (surexposée ou sous-exposée).

Ce n'est pas toujours une mauvaise chose, et certaines images fonctionnent parfaitement dans les deux cas.

Cependant, si vous constatez que votre diagramme s'étend au-delà du bord gauche ou droit, cela montre que vous avez des parties de la photo avec des détails perdus (zones purement noires lorsque l'histogramme fait dépasser le bord gauche et blanc lorsqu'il se situe au-delà du bord droit).

Vous devez éviter cela. Donc, si vous voyez les preuves dans l'histogramme, vous pouvez la corriger en ré-dépassant ensemble l'image ou en compensant l'exposition.

9. Format brut occasionnel

Si votre appareil photo peut prendre des photos au format RAW, il est conseillé de toujours prendre des fichiers bruts.
Ils contiennent beaucoup plus de détails d'image et d'informations et offrent une flexibilité beaucoup plus grande en post-production, sans perdre de qualité.

N'oubliez pas que vous pouvez toujours enregistrer des fichiers bruts dans les autres formats que vous souhaitez. Cependant, vous ne pouvez pas convertir par la suite JPEGS en fichiers bruts.

Par conséquent, ils sont finalement limités à la qualité avec laquelle le JPEG a été absorbé, ce qui signifie qu'ils passent par les chiffons de nombreuses informations d'image utiles.

10. Enregistrement

Cela signifie généralement un accent sur l'objectif de la grande profondeur des couleurs avec une caméra reflexible. La caméra absorbe plusieurs images d'affilée, chacune avec une concentration légèrement modifiée.

La caméra doit être sur un trépied et il ne devrait y avoir aucun mouvement pendant l'enregistrement.

Sur le PC, vous pouvez soit choisir l'image la plus pointue, soit les enregistrements sont ensuite combinés pour une image. Tonemapping est une possibilité importante de conception d'images avec cette forme d'enregistrement

Il existe également dans la variante de l'exposition à la réciprocité.

11. Connectez la pensée traditionnelle à la pensée créative

Il y a beaucoup à considérer lors de la planification de votre composition. Qu'est-ce qui rend la scène intéressante? Y a-t-il des distractions qui enlèvent la scène? Ai-je tout ce dont j'ai besoin dans le cadre? Quelque chose est découpé de l'image qui donne l'impression que quelque chose manquait? Y a-t-il une vision différente de la scène qui crée une perspective unique? Comment vais-je traiter cette image?

Quelles questions vous trouverez-vous une réponse? Y a-t-il d'autres considérations qui ajouteraient à la liste sur la base d'expériences personnelles?

Approche traditionnelle

Si nous voulons photographier un paysage spécifique, nous avons peut-être déjà une idée de ce à quoi cette image devrait ressembler.

Nous savons quand nous devons arriver pour nous préparer suffisamment pour notre tournage. Nous sommes préparés et commençons par l'enregistrement de nombreuses images de différents paramètres et perspectives de la scène. Nous enregistrons nos enregistrements, utilisons des filtres et plusieurs focales.

À la fin de notre tournage, nous avons une multitude de photos à choisir parmi les procédures. Nous modifions la couleur, la luminosité, la netteté, les valeurs tonales, la température de couleur, la saturation ou nous pouvons passer en noir et blanc ou sépia.

Approche créative

Imaginez votre esprit que l'image que vous photographiez est une toile vide. Quel est le potentiel artistique?

Pouvez-vous améliorer, accentuer ou créer l'ambiance? Est-ce une ancienne structure qui donnerait un charme supplémentaire à un effet vintage?

Est-ce une scène tôt le matin où une touche de crémeuse donne une romance très spéciale?
Une image qui est déjà bien composée peut développer encore plus de force, d'effet d'aspiration et de déclaration avec des approches et des concepts créatifs et uniques.

D'innombrables outils et outils puissants sont disponibles pour le processus postal, ce qui peut évoquer une note supplémentaire.

Les outils de Lightroom, Photoshop et d'autres applications peuvent ajouter des changements subtils et spectaculaires.

Les pré-installations (préréglages dits), les plug-ins, les actions intelligentes et les filtres qui fonctionnent directement avec nos outils de post-traitement offrent des changements et des effets impressionnants en quelques clics.

Il existe également de nombreuses applications filtrantes pour le traitement d'image directement sur le smartphone. Cela peut désormais également être obtenu avec des résultats extraordinairement bons.

12. Non seulement avec un ciel bleu

Certains photographes encore nouveaux croient que prendre des photos sur des jours clairs et sans nuage est un must pour de grandes photos de paysage. En fait, l'inverse est le cas. Souvent, le mauvais temps produit les images les plus excitantes.

Le ciel peut être un élément clé de ses photos de paysage. Selon la scène et les conditions, vous pouvez choisir un ciel dominant ou un premier plan dominant. Mais vous pouvez également essayer d'inclure des réflexions (par exemple, nuages, clignotement, ...) sur vos photos.

13. La patience est payante

Apportez une bonne dose de patience et de persévérance pour vos projets photo.

Il est étonnant de la fréquence à laquelle les éléments contre nous desserrent les petites personnes afin de ruiner pleinement une photo parfaitement composée et soigneusement planifiée.

La photographie de paysage nécessite un certain degré de patience, seulement dans le cas où le ciel nuageux blanc est dispersé assez longtemps pour que le soleil puisse percer et qu'il puisse prendre son enregistrement.

La clé du succès est de toujours planifier suffisamment de temps pour un tournage sur un emplacement afin que vous puissiez attendre si nécessaire. Une planification solide avec d'autres options et une flexibilité peut également vous aider beaucoup.

Avant votre départ pour l'emplacement de tir, assurez-vous de vérifier les prévisions météorologiques pour maximiser vos chances de la météo que vous souhaitez au moment de l'enregistrement. Comme déjà mentionné, il existe de nombreuses applications smartphones utiles à cet effet.

14. Pas de prix sans travail acharné

L'une des raisons pour lesquelles nous sommes impressionnés et étonnés par les photos de paysage est le fait que l'image nous offre une perspective ou une vision que nous n'avons jamais vue auparavant.

Une photo prise à partir de la pointe d'une montagne ou d'un emplacement qui est également difficile d'accès prend généralement beaucoup de temps et d'efforts pour y arriver.

Le résultat est un point de vue que la plupart des gens ne se verraient jamais. Nous prenons instinctivement note de l'évaluation des paysages et sommes toujours submergés lorsqu'un photographe nous donne une participation à une telle perspective.

Alors, ne comptez pas sur des points de vue facilement accessibles et complètement surpeuplés, auxquels tout le monde n'a aucun effort. Au lieu de cela, recherchez des endroits uniques (à condition que vous puissiez être atteint en toute sécurité et que vous ne risquez pas la tête et le col) qui offrent des scènes, des idées et des perspectives incroyables. Même si vous avez besoin de détermination, d'efforts et de temps pour y arriver.

15. Le désir d'expérimenter

Avec toutes les techniques et règles recommandées pour soutenir la composition et le processus d'admission, il y a toujours place à expérimenter et à essayer.

Il est important de connaître et de contrôler toutes ces bases. Cependant, ceux-ci ne devraient jamais être perçus comme un corset trop rigide, mais plutôt comme un cadre d'orientation. Chaque fois que vous en avez envie, vous pouvez jouer avec, le casser de manière ciblée et expérimenter sur une grande variété de niveaux.

Avez-vous le courage des erreurs et des échecs. Dans certaines circonstances, vous pouvez obtenir un résultat écrasant sur les détours, que vous n'aviez pas encore à l'écran.

La photographie numérique signifie que prendre une photo sans gaspillage négative (et coûte de l'argent). Par conséquent, parfois il y a toujours la possibilité de violer les règles et votre propre style afin d'oser de nouvelles choses.

Même si cela ne fonctionnera pas la plupart du temps et que l'image va complètement dans votre pantalon, vous découvrirez un diamant dans la masse de morceaux de charbon de temps en temps.

Conseils bonus de Benjamin Jaworskyj: Évitez les erreurs de débutant fréquentes

Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.

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