Photographie abstraite - motifs au-delà de la réalité

Tant par leur conception que par leur représentation, les peintures abstraites remettent en question la « réalité » admise. Elles abordent un éventail de thèmes qui nous incitent à remettre en cause nos connaissances et à explorer de nouvelles perspectives en dehors de notre zone de confort.

L'art abstrait est dépourvu des points de repère habituels qui permettent au spectateur de s'orienter ; il ne comporte aucun élément clairement identifiable. Ce manque de contextualisation est l'un des aspects qui rendent la photographie abstraite à la fois difficile et fascinante.

Normalement, le sujet n'est qu'évoqué ou mentionné avec douceur, au lieu d'être présenté clairement et précisément.

Satisfaction fondée sur la compréhension visuelle

L'art abstrait est non figuratif et ne cherche pas à représenter ou à transmettre quoi que ce soit de « concret » ou de « réel » . Par conséquent, le photographe doit s'appuyer sur d'autres éléments de composition et de structure pour donner à l'image sens et profondeur.

La boîte à outils des photographes abstraits

Les photographes abstraits mettent généralement l'accent sur les lignes et les courbes , les couleurs , les textures et les formes géométriques, ainsi que sur leurs relations et interactions. Par conséquent, la structure interne et la forme même d'une photographie abstraite revêtent une grande importance.

Les photographes abstraits utilisent délibérément des méthodes et des techniques telles que la perspective , le mouvement et la lumière pour transformer notre perception du monde en images inattendues et souvent difficiles à reconnaître.

La photographie abstraite est non figurative. Elle peut explorer la texture ou les détails des objets du quotidien, ou vous inspirer à penser à quelque chose de complètement différent

La professeure et photographe Tina Tryforos dans une interview accordée à Adobe .

Qu'est-ce que la photographie abstraite ?

Il n'existe pas de guide précis pour créer des images abstraites ; cependant, certains principes de base permettent aux artistes d'expérimenter pour orienter leurs photographies vers l'abstraction.

Les photographies représentent généralement le monde réel, tandis que les images abstraites offrent une perspective nouvelle. La photographe Tryforos encourage constamment les débutants à porter un regard moins concret sur leur environnement. Elle les incite à explorer l'inconnu, à porter un regard différent sur la lumière et l'ombre, et à s'intéresser aux formes, aux motifs et aux répétitions.

D'un point de vue formel, la photographie abstraite est une technique permettant d'exprimer des idées et des émotions à travers des éléments photographiés, sans chercher à créer une image classique ou réaliste. En s'affranchissant des représentations habituelles d'un objet, d'une scène ou d'un élément précis, elle révèle des détails souvent négligés et stimule l'imagination du spectateur

Joachim Rodriguez y Romero (selon ma compréhension de la photographie abstraite)

La définition exacte de la photographie abstraite, ou des œuvres d'art abstraites en général, est complexe et restera probablement toujours indéfinie. La photographie abstraite est conçue ou représentée en dehors de notre perception habituelle de la réalité.

Une grande variété de thèmes peut inspirer la photographie abstraite . Ces photographies peuvent nous inciter à la réflexion, à sortir de notre zone de confort, et même à questionner ce que nous voyons.

Alors que la photographie réaliste ou « traditionnelle » est souvent une représentation littérale du monde, la photographie abstraite représente exactement son contraire. Un critique d'art ou un spectateur n'a pas nécessairement besoin de « comprendre » ni de tenter de la « déchiffrer » .

La photographie abstraite vise à susciter des émotions et à stimuler la réflexion. La signification de ces œuvres peut être perçue différemment par chaque spectateur.

Divers mouvements artistiques, artistes visuels et photographes ont expérimenté différents degrés d'abstraction. Certains artistes abstraits créent des œuvres qui restent relativement figuratives, tandis que d'autres se consacrent entièrement à l'abstraction pure.

En explorant la photographie abstraite, on découvre rapidement l'absence de points de repère communs. Souvent, le spectateur ne perçoit rien d'immédiatement identifiable.

Les œuvres d'art abstraites manquent souvent de contexte généralement compris. De ce fait, il est difficile de les évaluer selon les critères artistiques traditionnels. Ce manque de contexte explique en partie pourquoi la photographie abstraite est si fascinante, mais aussi pourquoi elle reste difficile à comprendre et à apprécier pour certains spectateurs.

Pourquoi la photographie abstraite a-t-elle été créée ?

La photographie artistique unit le saisissant et l'insolite sur les plans conceptuel, technique et photographique, l'image s'éloignant de plus en plus de la simple représentation du réel. La photographie abstraite est née au XIXe siècle comme une tentative technique de saisir les facettes cachées du réel.

L'abstraction artistique du début du XXe siècle a principalement servi de source d'inspiration à la photographie abstraite. Cette dernière s'est largement développée en réaction aux idées révolutionnaires de Picasso , Kandinsky, Braque et d'autres.

Les chefs-d'œuvre cubistes, futuristes et surréalistes, ainsi que les photographes d'avant-garde, aspiraient tous à faire partie de ce mouvement, qui laissa une empreinte indélébile. Des artistes audacieux comme Jaroslav Rössler, Man Ray , André Kertész et László Moholy-Nagy osèrent distordre la lumière, la perspective, les matières organiques et les représentations classiques. Leurs peintures abstraites marquèrent profondément l'histoire de la photographie et inspirèrent d'autres artistes à créer leurs propres œuvres abstraites .

L'œuvre en plexiglas, qui représente le mythe grec de Léda et du Cygne, vise à créer un cadre à travers la figure qui joue avec la perspective et la lumière.

Selon une citation célèbre de Moholy-Nagy, les photographes ne devraient pas rechercher « l’“image” ou l’esthétique de la tradition, mais plutôt trouver les moyens d’expression idéaux pour créer des images indépendantes ».

Éléments clés, méthodes, procédés stylistiques et caractéristiques

Nous avons déjà abordé les outils du photographe abstrait. Dans cette section, approfondissons le sujet et élargissons les six composantes fondamentales que sont la forme, la couleur, la texture, la lumière, la perspective et le mouvement, en y intégrant la composition, la simplicité, l'harmonie et le mystère.

Bien que ce style de photographie moderne manque de définitions et de règles précises, la photographie abstraite peut gagner en profondeur et en intensité grâce à l'intégration de certains éléments. L'utilisation de ces éléments permet de créer des photographies abstraites significatives qui suscitent des émotions chez le spectateur.

01 Composition

Bien que certaines règles de composition photographique ne soient pas toujours applicables, une photographie abstraite réussie se caractérise généralement par une composition claire et structurée. Une réflexion approfondie sur l'agencement, le placement et l' équilibre entre les formes, les motifs, les textures et même les couleurs définit une œuvre d'art abstraite.

Ces éléments influencent considérablement l'impact visuel de l'image, créent et renforcent son point focal, et affectent la perception du spectateur. Une photographie bien composée utilise habilement ces composantes visuelles pour atteindre un objectif et un résultat communs.

Même si certaines conventions de composition sont négligées, il reste important de garder esthétique

De nombreuses photographies abstraites présentent une composition structurée et font appel à des formes géométriques ainsi qu'à une profondeur de champ créative . Il est donc essentiel d'harmoniser les proportions, les formes et les couleurs.

En photographie abstraite, des compositions captivantes sont essentielles pour maintenir l'intérêt du spectateur plus longtemps que dans les représentations réalistes. Les éléments doivent se dévoiler progressivement et toujours susciter des interrogations. Dans les images abstraites, rien n'est ce qu'il paraît au premier abord.

Parmi les œuvres d'art les plus prisées – et les plus chères – figurent des photographies singulières, mais visuellement captivantes, d'objets qui, en apparence, ne racontent aucune histoire claire. Pourtant, elles incitent le spectateur à une réflexion plus profonde et le maintiennent en haleine.

02 Formulaires

La forme désigne la silhouette ou la structure des objets qui constituent l'essentiel de l'image ; on peut la comparer à la composition et la considérer comme la structure principale d'une œuvre d'art. La forme définit l'agencement visuel et l'interaction des éléments au sein de l'image, que ce soit par des formes géométriques nettes ou des lignes organiques et fluides.

C'est un aspect essentiel de la composition d'une image, porteur d'une signification non seulement esthétique, mais souvent aussi symbolique. Par le choix et l'agencement délibérés des formes, les artistes peuvent susciter des émotions, enrichir la narration et guider le regard du spectateur au sein de l'œuvre.

03 couleurs

La couleur attire le regard et le retient plus longtemps. Des couleurs vives confèrent profondeur et intensité à l'image, renforçant l'impression visuelle et amplifiant la réponse émotionnelle. Dans le domaine artistique, les palettes de couleurs offrent non seulement un attrait esthétique, mais révèlent souvent des significations et des ambiances plus profondes qui structurent l'œuvre et stimulent son interprétation.

L'utilisation habile de la couleur peut jouer un rôle crucial dans la création d'une profondeur narrative qui encourage le spectateur à s'attarder et à réfléchir.

04 Textures

La texture donne de la profondeur à une image et capte l'attention du spectateur en créant une atmosphère d'intrigue et de mystère. En intégrant des textures contrastées, vous pouvez dynamiser l'œuvre et inciter le public à l'observer de plus près et à s'interroger sur ce qu'il voit.

Les textures suscitent chez les spectateurs le désir de les toucher, créant ainsi un lien émotionnel plus fort avec l'œuvre.

05 Simplicité / Simplification

Au premier abord, les photographies abstraites peuvent paraître quelque peu déroutantes et chaotiques. Cependant, une fois que l'on comprend les effets de l '« abstraction », on réalise que le processus implique en réalité une soustraction ou une simplification importante de la photographie .

Les éléments superflus et distrayants qui n'évoquent aucune émotion et pourraient irriter le spectateur sont supprimés de l'image. Le sujet représenté n'étant pas immédiatement reconnaissable, l'œuvre abstraite qui en résulte est plus claire, visuellement plus vivante et plus facile à interpréter.

06 Perspective

Tout comme la composition détermine la présentation du sujet dans une image abstraite, le point de vue l'est tout autant. Pour choisir le bon point de vue, il faut rechercher l'angle qui met le mieux en valeur le sujet et élimine les distractions de la composition.

Outre le fait d'être prises sous un angle inhabituel, certaines images abstraites sont même inversées ou pivotées lors du post-traitement afin d'obtenir des vues et des orientations différentes.

07 Lumière / Exposition

L'éclairage est un élément crucial dans presque tous les styles de photographie. Selon son utilisation, il peut souligner, dramatiser ou mettre en valeur la forme, les détails ou certaines zones d'un sujet. La direction et l'intensité de la source lumineuse jouent également un rôle important dans la composition et l'atmosphère de la photo.

Vous constaterez que nombre des peintures abstraites les plus mystérieuses et fascinantes présentent des silhouettes, des contre-jours et d'intéressants jeux d'ombre et de lumière.

08 Mouvement / Dynamique

Les photographies traditionnelles sont réalisées avec des temps d'exposition courts, capturant des instants uniques et figés. Si vous souhaitez dynamiser votre image, vous pouvez obtenir une certaine abstraction en utilisant des temps d'exposition plus longs .

En laissant l'obturateur de l'appareil photo ouvert pendant une longue période, vous pouvez réaliser des photos à longue exposition, par exemple pour capturer le flou de mouvement d'une voiture traversant la route. En maintenant l'appareil photo stable pendant l'ouverture de l'obturateur, vous pouvez capturer le mouvement du véhicule tout en laissant le reste de la scène immobile.

Sur l'image, la voiture apparaît alors comme une bande colorée, tandis que tout le reste demeure parfaitement reconnaissable. Pensez également à explorer le flou de mouvement d' objets en mouvement , comme l'eau ou la fumée, pour transformer des éléments ordinaires en quelque chose d'éthéré.

09  harmonie

Dans une image abstraite, les éléments photographiques sont souvent minimalistes , mais contribuent de manière significative à l'équilibre visuel et aux proportions. Prenons l'exemple d'une image aux couleurs intenses : il est alors essentiel de contraster les tons forts avec des couleurs plus subtiles.

Cela évite que les couleurs ne se disputent l'attention du spectateur, créant ainsi de la clarté plutôt que de la confusion. Ces couleurs coexistent harmonieusement, se complétant et renforçant le sujet principal de l'image. Il en résulte une photographie abstraite cohérente et harmonieuse qui offre une compréhension plus profonde de l'art photographique.

10 Mystères

Les images abstraites suscitent des émotions et stimulent l'imagination grâce à une part de mystère et d'intrigue. Ainsi, l'art abstrait transmet un sentiment d'émerveillement au spectateur, l'incitant à apprécier même les œuvres les plus complexes et pourtant les plus captivantes.

L'art de l'abstraction permet aux artistes comme aux spectateurs d'aller au-delà des apparences et d'explorer des interprétations personnelles.

Prenons par exemple les œuvres de Jackson Pollock ou de Wassily Kandinsky, dont la richesse explosive des couleurs et le dynamisme des formes exercent un effet quasi hypnotique. Ici, le spectateur est captivé non par des objets reconnaissables, mais par l'émotion et la forme à l'état pur. Ceci permet une relation plus profonde et plus personnelle avec l'art.

L'absence de perspective et de lignes nettes dans les peintures abstraites invite le spectateur à projeter sa propre réalité sur l'image. Historiquement, l'art abstrait a rompu avec les conventions et ouvert de nouvelles perspectives dans le monde de l'art. Les expositions de ces œuvres offrent une occasion unique d'explorer plus en profondeur ce mouvement artistique fascinant et de développer des interprétations personnelles.

Face à une œuvre d'art abstraite, il est bon de prendre son temps et de laisser l'image opérer sa magie. Laissez-vous imprégner par les couleurs, les formes et les textures, et laissez libre cours à vos pensées. Cela favorise non seulement une meilleure compréhension de l'œuvre, mais enrichit également votre perception et votre appréciation personnelles des expressions créatives d'autrui.

Dans la vidéo suivante d' Adorama TV, le photographe professionnel Doug McKinlay un aperçu rapide des différentes possibilités de la photographie abstraite :

Différents sujets de photographie abstraite

photographie de paysage abstraite

La photographie de paysage est une approche créative qui vise à capturer des paysages naturels impressionnants et préservés afin d'immerger le spectateur dans la scène. Cet art peut être qualifié de partiellement abstrait ou semi-figuratif.

La photographie de paysage abstraite entretient un lien avec la réalité, mais ne se distingue souvent que vaguement comme un paysage. Son principal objectif est de représenter les paysages de manière novatrice, chaque artiste développant son propre style.

Cette forme de représentation diffère fondamentalement de la perception réelle ou de la photographie de voyage .

Photographie de nature (semi-)abstraite

La photographie abstraite de nature offre une autre dimension fascinante de la photographie semi-abstraite. Cet art puise son inspiration dans les réalités et la beauté de la nature, mais les interprète d'une manière unique qui met en valeur des détails particuliers.

Bien que ce type de photographie capture la réalité, il peut le faire d'une manière qui la déforme complètement et la détache de la réalité concrète. Cependant, cela ne signifie pas qu'elle soit indistincte ou floue. Au contraire, elle est souvent précise, éclatante, structurée et nette, sans pour autant viser une représentation conventionnelle de la nature.

La photographie de nature peut prendre la forme de gros plans extrêmes, de perspectives inédites ou de prises de vue aériennes à haute altitude, capturant le monde naturel d'une manière totalement originale. Cette perspective particulière confère à la photographie abstraite tout son attrait fascinant.

L'expressionnisme abstrait en photographie

L'expressionnisme abstrait est l'un des mouvements artistiques les plus importants du XXe siècle. Au sein de ce vaste champ artistique, la photographie expressionniste abstraite est considérée comme une sous-catégorie spécifique. Ce style artistique se distingue nettement de l'art figuratif et des mouvements semi-abstraits des époques précédentes et figure parmi les premières formes d'art entièrement abstraites.

Le mouvement expressionniste abstrait, apparu dans les années 1940 et 1950, se caractérisait par deux courants principaux : l’expressionnisme allemand et l’expressionnisme américain. Des artistes et peintres de renom tels que Jackson Pollock , Mark Rothko et Willem de Kooning comptaient parmi les représentants américains.

Le mouvement expressionniste abstrait se caractérisait par des coups de pinceau dynamiques, des éclaboussures de peinture et des marques spontanées sur les toiles. Si les peintres de cette époque sont devenus des figures emblématiques, les styles de l'expressionnisme abstrait se retrouvent également en photographie.

Les formes d'expression abstraites étaient majoritairement non figuratives. Inspirées par la philosophie existentialiste, elles mettaient l'accent sur le processus créatif de l'art, qu'elles considéraient plus important que l'œuvre finale.

En photographie expressionniste abstraite, l'accent est mis sur l'agencement abstrait des formes. Ces formes non figuratives sont représentées par des contrastes de positif et de négatif dans une image, plutôt que par la présentation d'un sujet reconnaissable.

Parmi les photographes les plus célèbres de l'expressionnisme abstrait figurent Aaron Siskind, Cy Twombly, Richard Pousette-Dart et bien d'autres. Comme pour de nombreux mouvements artistiques modernes, les peintres expressionnistes abstraits ont également été inspirés par des photographes abstraits novateurs, tandis que, réciproquement, les peintres abstraits ont influencé les photographes.

De nombreux artistes de cette période ont créé à la fois des œuvres photographiques et picturales.

photographie de rue abstraite

La photographie de rue abstraite utilise les reflets, le flou, les ombres, les silhouettes et les couleurs pour transmettre l'atmosphère d'un événement plutôt que de simplement le retranscrire. Elle contraste avec la photographie de rue classique, qui vise à capturer un instant précis. À l'instar de la photographie de rue géométrique, son esthétique est généralement plus subtile.

Si vous êtes un photographe réservé, ce type de photographie de rue pourrait bien vous convenir.

Saul Leiter fut un pionnier de la photographie de rue abstraite . Ses compositions possédaient souvent une qualité picturale. Il n'est donc pas surprenant qu'il ait débuté sa carrière comme artiste. Il expérimenta diverses techniques pour donner à ses images une dimension abstraite.

Par exemple, il photographiait à travers de petites ouvertures, créant ainsi des espaces négatifs. Il aimait prendre des photos par mauvais temps, ce qui donnait parfois lieu à des images minimalistes. Il capturait également des reflets qui créaient des distorsions. Il utilisait la profondeur de champ de manière non conventionnelle, permettant aux couleurs vives de se détacher sur des objets flous.

Certaines de ses œuvres produisaient un effet presque semblable à un collage, notamment les photographies de panneaux, car il utilisait fréquemment un objectif de 150 mm qui créait cet effet d'aplatissement.

Parmi les autres représentants célèbres de ce sujet, citons les Brésiliens Gustavo Minas , Sarah van Rij et Aleksandr Babarikin .

photographie abstraite créative

La photographie abstraite créative représente un style photographique qui transmet des idées et des émotions par la mise en scène visuelle . Elle dépasse la simple représentation de scènes et emploie des techniques plus courantes en peinture, telles que la composition, l'émotion, la soustraction, l'équilibre, la subtilité, le zoom, le flou, la texture et, surtout, la lumière.

Un photographe créatif peut, par exemple, agrandir la texture d'une surface, la détachant ainsi de son contexte d'origine. Dès lors, l'origine et la signification précise de cette texture restent floues. Le spectateur est ainsi invité à réfléchir au sens de l'image et à imaginer la texture que la surface pourrait procurer.

L'un des aspects fascinants de l'art abstrait réside dans son ouverture à différentes interprétations. Puisque la photographie abstraite est dépourvue de point de référence universellement compris, chaque spectateur perçoit une œuvre d'art de manière personnelle.

Cette perspective ouvre la voie à des associations d'idées libres. De par sa nature abstraite, qui par définition s'éloigne de la réalité concrète, chaque spectateur a la possibilité d'en tirer une histoire et une signification personnelles.

Photographes abstraits célèbres

Plusieurs artistes ont créé des œuvres novatrices dans ce genre, caractérisées par des techniques inédites et des perspectives uniques. Parmi les photographes abstraits les plus renommés et respectés (outre ceux déjà mentionnés dans l'article), on peut citer :

• Ola Kolehmainen – Ce photographe finlandais est connu pour ses compositions minimalistes et géométriques, qui transcendent souvent les structures architecturales pour les propulser dans une nouvelle dimension abstraite.
• Harry Callahan – Callahan fut l'un des pionniers de la photographie moderne et expérimenta souvent avec des expositions multiples et des formes abstraites pour susciter des réactions émotionnelles profondes.
• Angie McMonigal – Cette artiste américaine crée des images abstraites fascinantes qui représentent les paysages urbains et l'architecture de manière novatrice. Ses photographies offrent une perspective inédite et souvent surprenante sur les structures du quotidien.
• Jackie Ranken – Cette photographe néo-zélandaise utilise la nature comme toile, transformant des paysages ordinaires en œuvres d'art abstraites impressionnantes grâce à des techniques de composition et d'exposition habiles.
• Frances Seward – L’œuvre de Seward se caractérise par l’utilisation de couleurs intenses et de formes organiques, évoquant souvent la peinture. Sa photographie abstraite offre une fusion fascinante entre nature et fantaisie.
• Matthieu Venot – Le photographe français capture l'essence des détails architecturaux et les isole dans ses images, transformant des critères du quotidien en impressionnantes œuvres d'art géométriques.
• Alexander Jacques – Jacques est connu pour ses photographies abstraites de structures urbaines, qui se distinguent par leurs perspectives inhabituelles et leurs éléments graphiques.
• Andrew S. Gray – Cet artiste utilise une combinaison de photographie et de manipulation numérique pour créer des œuvres abstraites époustouflantes, à la fois surréalistes et visuellement impressionnantes.

Ces artistes, parmi tant d'autres, ont créé des œuvres révolutionnaires grâce à leur approche unique et à leur utilisation novatrice de l'appareil photo, repoussant les limites de la photographie et incitant le spectateur à voir le monde d'un œil nouveau.

Pourquoi ne pas visiter une exposition ou parcourir la grande variété de photographies abstraites pour enrichir votre propre parcours créatif ?.

La photographie abstraite est-elle faite pour vous ?

Comme nous le savons déjà, la photographie est un art fortement influencé par la perception individuelle. La diversité des points de vue et des réactions est fascinante. Pour s'immerger dans l'univers de la photographie et en saisir toute la richesse, il faut en faire l'expérience soi-même !

L'un des principaux avantages de la photographie abstraite est son accessibilité. Nul besoin d'acquérir des accessoires coûteux ni de voyager : tout peut se faire confortablement depuis chez soi.

Pour vous faciliter la prise en main, grâce aux informations et au soutien d' iPHOTOGRAPHY , d'Adorama , de Jane Trotter d' Abstracted Reality, Tina Tryforos, de Canon et d'Adobe, compilé une collection de conseils et astuces utiles pour stimuler votre créativité et vous guider dans la bonne direction.

Conseils pour débutants

01 Commençons par les choses du quotidien

La réinterprétation créative des objets définit la photographie abstraite. Débuter son parcours photographique en expérimentant avec des objets du quotidien chez soi permet de développer ses compétences. L'accès à la pensée abstraite s'ouvre alors, et l'inspiration artistique se trouve partout lorsqu'on aborde le familier sous un angle nouveau.

Bien que pratiquement tout puisse être un sujet fascinant pour vos photographies artistiques, le résultat n'en sera que plus surprenant. Osez photographier n'importe quel objet ou ensemble d'objets — d'une plante d'intérieur solitaire aux couverts usés de votre cuisine — d'une manière à la fois novatrice et saisissante.

Sortez et capturez la rosée du matin, pataugez dans le brouillard de novembre, explorez les forêts environnantes ou découvrez les formes architecturales de votre environnement.

Chaque détail peut servir de source et d'inspiration pour des œuvres d'art abstraites.

02 Gros plans / Approchez-vous au plus près de vos sujets

Préparez-vous à la macrophotographie et à la photographie rapprochée . Une approche intéressante de la photographie abstraite consiste à magnifier un sujet familier. Des artistes comme Aaron Siskind explorent différentes échelles pour examiner en profondeur et mettre en valeur les subtilités d'un objet.

De nombreux photographes utilisent des objectifs macro pour simplifier leur sujet

Tryforos nous explique qu'avec un objectif macro, on peut explorer ces détails en profondeur. Pensez à prendre une photo macro du sable sur la plage.

Si l'on observe isolément les fines structures du sable, du sucre, du sel ou de la neige et que l'on se concentre sur les ombres, la texture et l'éclairage de chaque grain, une image abstraite impressionnante se dégage.

Les fleurs et les bijoux sont d'autres sujets populaires en macrophotographie. En y intégrant des éléments abstraits, on peut révéler une toute nouvelle facette de ces objets.

03  Tirez parti des éléments de design

L'utilisation de divers éléments photographiques tels que les lignes, les formes, les textures, les motifs et les couleurs peut inciter les spectateurs à regarder et à interpréter vos photos de manières diverses et profondes. Les lignes et les courbes guident habilement le regard à travers l'image, le menant potentiellement vers le sujet principal de la photographie.

La photographie architecturale offre des principes inspirants que vous pouvez appliquer aux bâtiments qui vous entourent.

Les motifs et les textures exercent un effet captivant et peuvent surprendre le spectateur lorsqu'on les observe de près, révélant ainsi leur origine. L'utilisation judicieuse de la couleur permet de mettre en valeur des aspects spécifiques ou de conférer à votre image un impact visuel saisissant.

Repérez ces éléments dans votre environnement et utilisez-les pour créer des images abstraites attrayantes.

04 Explorez le monde des textures et le jeu de la lumière et des ombres

Expérimenter avec la texture et la tonalité de vos images peut être passionnant. En photographie abstraite, vous avez la possibilité de transformer l'image d'un vieux meuble à la peinture écaillée ou la grille d'une canalisation en une œuvre totalement inédite, en jouant sur les motifs, les couleurs, la lumière et les textures. Différentes textures peuvent susciter différentes ambiances et émotions chez le spectateur.

Réfléchissez donc à l'atmosphère que vous pouvez créer simplement en utilisant des couleurs et des formes.

La photographie de nature, en particulier, offre un terrain d'expression fantastique pour jouer avec les textures. Les photographies aériennes de l'océan, par exemple, peuvent transformer les couleurs et les formes des vagues en motifs fascinants. Même les contours géométriques d'un bâtiment industriel peuvent, sous un certain angle, évoquer des tissus aux motifs complexes.

Quel que soit le sujet que vous souhaitez immortaliser : si vous le sortez de son contexte habituel et que vous vous concentrez sur ses textures et ses couleurs, vous pouvez créer d’impressionnantes œuvres d’art abstraites.

05 Photographier à travers des objets

filtre improvisé permet de créer des images extraordinaires et abstraites. Les filtres et gélatines colorés peuvent vous éviter un post-traitement fastidieux et vous donner une palette de couleurs captivante.

Par exemple, par temps de pluie, essayez de photographier à travers une vitre transparente, de l'eau ou même une vitre de voiture pour créer des distorsions et des réfractions de lumière intéressantes, et obtenir ainsi des images originales et esthétiques. Osez expérimenter avec différents objets pour découvrir leur influence sur vos photographies.

06 Ajustez votre exposition individuellement

En modulant habilement la direction et l'intensité de la source lumineuse, on peut obtenir de nombreux effets. Les détails du sujet sont mis en valeur par un éclairage ciblé, ce qui contribue également à centrer l'image. Placer une source de lumière intense sur le côté crée des ombres qui accentuent les textures.

Bien qu'elle atténue l'effet dramatique, une lumière uniforme et diffuse permet au spectateur d'examiner de plus près plusieurs zones de l'image, plutôt qu'un seul point.

Positionnez la source lumineuse légèrement en retrait du sujet pour jouer avec le contre-jour et les silhouettes. Ces techniques offrent différentes approches pour maîtriser la lumière et l'ombre, ajoutant complexité, mystère et attrait à vos photos.

07 Capture des mouvements

Alors que les photographes abstraits abordent le sujet sous un angle différent, nombreux sont ceux qui s'interrogent sur le flou de l'image. Déplacez délibérément votre appareil photo au moment précis où vous capturez un remarquable mélange de couleurs, de lignes et de motifs.

Selon la direction du mouvement, cela peut s'apparenter aux coups de pinceau en peinture. Déplacez la caméra de gauche à droite, en commençant d'une manière précise. Essayez également des mouvements circulaires et ondulatoires. Expérimentez ces méthodes pour observer l'évolution de vos données et identifier les tendances.

Pour réussir un flou de mouvement, veillez une vitesse d'obturation d'au moins 1/10 de seconde , voire plus rapide. Si votre photo est surexposée, vous pouvez passer en mode priorité à la vitesse ou réduire la sensibilité ISO et l'ouverture.

08 Réduction – Supprimer les éléments distrayants

Il est généralement conseillé d'omettre certains éléments d'une image pour organiser les prises de vue. Il est recommandé d'essayer plusieurs stratégies et de bien réfléchir aux composants pertinents pour votre image.

De plus, il est important d'expliquer clairement les raisons qui sous-tendent certains jugements. Supprimer les éléments superflus permet à vos visiteurs de se concentrer davantage sur le sujet principal et de l'examiner plus attentivement. Votre image n'en sera que plus mise en valeur.

9. Créer des paysages abstraits

L'association de l'abstraction et de la photographie de paysage peut sembler paradoxale au premier abord. Si l'abstraction cherche à transcender le concret, la photographie de paysage réaliste, quant à elle, capture la beauté du cadre.

Néanmoins, la nature peut inspirer la combinaison de ces deux techniques et la création de paysages abstraits saisissants. Des paysages reconnaissables peuvent se métamorphoser en œuvres abstraites remarquables grâce à la photographie aérienne, aux mouvements de caméra volontaires ou à l'occlusion d'échelle . Un exemple frappant est le panoramique rapide le long d'une forêt, qui floute les couleurs et fait disparaître les contours des branches.

Ces méthodes permettent d'envisager des scènes ordinaires sous un angle nouveau et de les transformer en œuvres d'art abstraites. Ces expérimentations visuelles offrent non seulement des perspectives inédites sur des sujets familiers, mais élargissent également le champ créatif de la photographie de paysage.

Laissez la nature vous inspirer pour atteindre des sommets artistiques et découvrir la puissance esthétique des formes abstraites.

10. Expérimentez différents styles d'enregistrement

Pour appliquer efficacement ces conseils, il est essentiel de bien comprendre le fonctionnement de votre appareil photo. En maîtrisant l'influence des différents réglages sur vos photos, vous pourrez modifier vos résultats à votre guise. Expérimenter avec ces connaissances vous permettra d'élargir considérablement vos possibilités photographiques : jouer avec la profondeur de champ, le flou d'arrière-plan ou des perspectives originales , modifier la balance des blancs , faire pivoter vos images ou explorer des approches artistiques totalement différentes.

Votre plus grand atout ici est votre volonté d'expérimenter. Essayez différentes techniques, de la photographie de produits à la photographie de plein air, voire à la photographie sportive, pour obtenir des résultats uniques et abstraits.

Ce conseil vous offre la liberté de laisser libre cours à votre créativité. Saisissez cette opportunité pour développer votre créativité et explorer de nouvelles voies photographiques.

11 Technique ICM (Mouvements de caméra intentionnels) / Effet de flou de la caméra

Un panoramique soigneusement planifié, associé à une vitesse d'obturation de 1/15 de seconde, transforme une scène de rue ordinaire en un flou captivant ( effet de flou ou technique ICM ). Les photographes évitent généralement les flous de bougé, mais des mouvements volontaires pendant la prise de vue peuvent créer des paysages urbains uniques et capturer l'atmosphère particulière d'un lieu.

Olga Karlovac, photographe de rue chevronnée, utilise abondamment l'effet de flou lors de ses incursions dans les rues, les chemins et les ruelles.

Le facteur crucial est ici le choix d'une vitesse d'obturation suffisamment lente pour créer un flou artistique, mais suffisamment rapide pour saisir l'impression de formes et de personnes. Un bon point de départ consiste à régler votre appareil photo en mode priorité à l'obturation (Tv) sur une vitesse de 1/15 de seconde. Commencez avec une sensibilité ISO de 100 et ajustez-la en fonction des conditions d'éclairage jusqu'à obtenir l'exposition souhaitée.

Appuyez ensuite sur le déclencheur tout en effectuant un mouvement précis et rapide de l'appareil photo. Un mouvement vertical est particulièrement recommandé pour les scènes avec des personnes, car il préserve leurs contours. Vous pouvez également essayer des mouvements latéraux ou des rotations rapides.

En mode priorité à l'obturation (TV), il est également possible de régler la valeur ISO sur « Auto » – ceci est possible sur la plupart des appareils photo – ce qui vous permet de vous concentrer entièrement sur la vitesse d'obturation.

12 Double exposition

La technique traditionnelle de la double exposition , prisée depuis le XIXe siècle, permet de superposer une image à une autre, produisant des résultats époustouflants.

Les appareils photo modernes comme le Canon EOS 90D ( disponible sur Amazon ) disposent de modes de surimpression permettant de créer cet effet lors de la prise de vue. En activant le mode approprié, en sélectionnant le nombre d'expositions et en déclenchant, vous pouvez prévisualiser l'effet en temps réel sur l'écran. Cela vous permet d'effectuer des réglages précis et d'obtenir la combinaison la plus intéressante.

Lors du choix des sujets et des scènes pour vos doubles expositions, n'oubliez pas que les zones claires peuvent rester inchangées ou s'intensifier, jamais s'assombrir. Ainsi, des bâtiments et des formes sombres se détachant sur un fond clair, comme le ciel, peuvent donner des images saisissantes.

13 Superposition de plusieurs cadres

Pourquoi se limiter aux doubles expositions ? Explorez le potentiel créatif du mode de surimpression aux appareils photo avancés comme le Canon EOS 90D ou le Canon EOS RP ( disponible sur Amazon ). Ce mode vous permet de prendre plusieurs clichés et de les combiner en une seule image artistique et immersive.

Imaginez que vous vous fixiez un objectif : créer une photographie d’architecture remarquable qui ne se contente pas de montrer un seul bâtiment, mais qui capture toute l’atmosphère et le caractère d’un lieu. Pour y parvenir, vous pourriez, par exemple, prendre cinq photos différentes, en variant légèrement l’angle de vue et le zoom de votre objectif.

Ces variations subtiles dans la composition contribuent à donner à chaque image une perspective et une ambiance uniques.

La magie opère véritablement lors de la prise de vue : les images se superposent harmonieusement, créant un effet de surimpression saisissant. Cette technique permet non seulement de capturer davantage de ce que voit l’objectif, mais aussi de donner libre cours à une expression créative qui transcende les limites de la photographie conventionnelle.

C'est une façon de raconter des histoires visuellement et de capturer des émotions – une invitation faite au spectateur à explorer plus profondément votre image.

14. Capturer les reflets et les images miroir

Les reflets offrent une multitude de possibilités pour créer des images captivantes. S'ils peuvent donner des photos dynamiques et éclatantes, il est important de soigner le contenu du cadre. Veillez à ce que la composition générale soit harmonieuse et non chaotique.

Travailler avec les reflets offre la possibilité d'explorer et d'expérimenter avec différentes surfaces. Il est fascinant d'observer comment la lumière frappe l'eau ou le verre, ce qui ouvre une nouvelle dimension à la photographie.

Le reflet d'un bâtiment dans une flaque d'eau ou la distorsion d'un visage à travers une vitre peuvent introduire des éléments inattendus et créatifs dans vos photographies. Grâce à une composition habile et à une utilisation judicieuse des reflets, vous pouvez obtenir des effets visuels intéressants qui guident le regard du spectateur et stimulent sa perception.

N'oubliez pas que les reflets ne sont pas qu'une simple image de la réalité, mais qu'ils reflètent aussi votre propre interprétation et votre vision artistique. Expérimentez avec différents angles, réglages d'exposition et points de mise au point pour créer des images uniques et captivantes.

Les reflets sont comme un jeu d'ombre et de lumière que le photographe maîtrise avec brio ; utilisez donc cet outil créatif pour développer davantage votre art photographique.

15  Silhouettes et ombres

Lorsque nous photographions des silhouettes et des ombres, notamment de personnes, nous pouvons saisir des expressions d'une pureté et d'une force saisissantes, précisément parce que nous ignorons les détails du visage des sujets. Cette approche permet également une grande créativité et une abstraction poussée, par exemple en combinant deux ombres : que représentent ces objets ? Nul ne le sait. À quoi ressemblent-ils ? Le choix vous appartient.

Une approche tout aussi créative peut être appliquée à la photographie d'architecture. En se concentrant sur les formes essentielles des bâtiments et des structures et en les capturant sous forme de silhouettes ou de contours ombrés, on crée une représentation fascinante des paysages urbains.

Le contraste entre l'ombre et la lumière peut considérablement renforcer l'impact visuel de vos images tout en créant une atmosphère mystérieuse. Expérimentez avec différents angles et conditions d'éclairage pour utiliser stratégiquement les effets de silhouettes et d'ombres et ainsi créer des œuvres photographiques uniques. 

16  Paréidolie recherchée

La paréidolie, selon le dictionnaire de Cambridge, désigne le phénomène où l'on perçoit une forme ou une image d'une chose qui n'existe pas réellement ; par exemple, un visage dans un nuage. Photographier ces phénomènes de paréidolie représente un défi aussi divertissant que fascinant, qui consiste à rechercher des objets ressemblant étrangement à d'autres.

Il est sans doute plus facile de repérer des visages ou des animaux dans des objets apparemment sans lien. Ce genre de jeu photographique offre non seulement un divertissement créatif, mais aiguise aussi notre sens de l'observation et nous permet de remarquer les détails souvent négligés de notre environnement.

Essayez-le vous-même, et vous serez surpris par les motifs et les figures cachés qui se révèlent soudainement.

17 Post-production – Tirez le meilleur parti des possibilités de la post-production

La création de superbes images abstraites exige non seulement une maîtrise de la prise de vue, mais aussi un post-traitement essentiel. Que vous utilisiez un reflex numérique ou un appareil photo numérique avec Adobe Photoshop image abstraite après la prise de vue .

Ajustez la saturation de vos images, expérimentez avec les courbes RVB ou augmentez le contraste. Essayez de transformer une image ordinaire en une œuvre d'art abstraite en utilisant uniquement des outils de post-traitement. Les techniques d'éclaircissement et d'assombrissement, par exemple, peuvent être utilisées pour accentuer l'effet dramatique.

Outre la possibilité de laisser libre cours à votre créativité et de créer vos propres œuvres abstraites uniques, la post-production offre des possibilités de personnalisation. Il n'y a aucune limite à l'édition de photographies abstraites.

Les photographes abstraits sont explicitement encouragés par les professionnels à développer numériquement leurs œuvres – que ce soit en recolorant, recadrant, remodelant, déformant ou inversant les images.