Master Photography: 27 conseils professionnels indispensables pour les photographes potentiels

Dans un monde dans lequel l'esthétique visuelle joue un rôle de plus en plus important, il est essentiel pour les photographes potentiels d'affiner leurs compétences. Des conseils pour les photographes expérimentés peuvent aider à tirer le meilleur parti de vos photos.

Laissez-nous travailler ensemble pour améliorer votre photographie dans ce post. Dans cet article, nous présenterons 27 conseils indispensables sur la photographie qui augmenteront considérablement vos compétences.

Beaucoup de ces conseils peuvent même être mis en œuvre avec un smartphone de haute qualité, car il existe désormais de nombreuses options technologiquement sophistiquées dans ce segment. Néanmoins, vous obtenez les meilleurs résultats dans la mise en œuvre des conseils photo avec une caméra système lâche mirrors ou une caméra réflexe Mirrors .

Ci-dessous, vous recevrez un aperçu complet de nombreux conseils professionnels pour les photographes. Cependant, veuillez noter que nous ne pouvons gratter la surface que dans le cadre de cet article. La photographie professionnelle est un sujet incroyablement complexe et comprend de nombreuses disciplines différentes telles que la composition d'image, le savoir-faire technique, les techniques créatives, la compréhension profonde de la symétrie, la géométrie et la théorie des couleurs, l'exposition, etc.

La photographie signifie plus que simplement appuyer sur le déclencheur; Il s'agit de capturer des émotions et des moments. Avec les meilleurs conseils sur la photographie et la compréhension de la signification d'une structure d'image harmonieuse, les photographes potentiels peuvent continuellement améliorer leurs compétences et créer des photos impressionnantes.

Pour approfondir les conseils respectifs, vous êtes invités à faire défiler nos références à la fin de l'article afin de continuer à vous immerger dans le sujet respectif.

Bases de la photographie manuelle + équipement

01 principe fonctionnel d'une caméra

Fondamentalement, deux choses se produisent en photographie: la lumière est absorbée et sauvée.

Une caméra fonctionne de manière similaire à l'œil humain: la lumière est regroupée par l'objectif et convertie en une image à l'intérieur de la caméra sur un capteur.

Selon l'intensité de la lumière, l' objectif s'adapte - il se réduit dans la lumière de la lumière ou s'ouvre en faible lumière. L' objectif regorge de la lumière incidente qui, selon l'ouverture (nombre élevé d'ouverture = fermé, faible ouverture = ouvert), rencontre le capteur (avec mirrors ).

Le capteur sauve alors cette lumière capturée et en crée une image.

02 Le triangle d'exposition de la photographie manuelle

Des fondations solides sont essentielles pour que les photographes en herbe s'affirment dans le monde de la photographie. de la bonne ouverture est d'une importance cruciale pour la qualité de vos images.

En mode manuel "M", vous avez un contrôle total sur tous les paramètres. L' ouverture , la vitesse d'obturation et l'ISO forment ensemble le triangle d'exposition .

Initialement, il peut sembler quelque peu déroutant de garder un œil sur ces paramètres et de les ajuster correctement. Mais au fil du temps, ils deviennent de plus en plus sûrs pour y faire face et leur appareil photo peut facilement fonctionner.

Le choix de l' ouverture affecte non seulement la profondeur de champ de votre image, mais aussi l' incidence de la lumière sur le capteur . La vitesse d'obturation détermine à son tour la durée de la lumière sur le capteur et donc le mouvement de mouvement sur votre photo.

La valeur ISO indique à quel point le capteur réagit sensible à la lumière, plus la valeur est élevée, plus le bruit peut se produire.

Avec un peu de pratique, vous pourrez apprendre à profiter de manière optimale du triangle d'exposition et à obtenir les résultats que vous imaginez. Il vaut donc vraiment la peine de vous familiariser avec le mode manuel plus intensivement afin d'élargir vos compétences en tant que photographe.

03 Sélectionnez la bonne caméra

Le meilleur appareil photo est toujours celui que vous avez à portée de main "

est un dicton populaire parmi les photographes. Cela signifie que même si vous n'avez pas de caméra professionnelle, votre téléphone portable peut être une bonne alternative pour capturer des moments spéciaux. Imaginez à quel point un coucher de soleil peut être impressionnant et comment il serait de ne pas pouvoir capturer ce moment - mais heureusement, nous avons presque tous nos smartphones de nos jours.

Il existe également de nombreuses opportunités pour les débutants de la photographie de trouver un appareil photo approprié. Il existe une variété de fabricants avec des caméras dans différentes gammes de prix à partir de modèles bon marché pour quelques centaines d'euros à des appareils haut de gamme dans le segment de prix à quatre chiffres plus élevé.

Avant de choisir un appareil photo, vous devriez réfléchir à ce que vous voulez prendre des photos et quel budget est à votre disposition. En fin de compte, non seulement le prix de la caméra compte, mais aussi votre passion pour la photographie et la maintenance des moments spéciaux de la vie.

Alors tirez le meilleur parti de l'équipement qui est à votre disposition - car les plus beaux souvenirs découlent souvent de situations inattendues!

Dans son guide d'expert sur l'achat d'une caméra d'entrée de gamme, un photographe professionnel, un auteur de livres spécialisés et hôte de podcast André Leisner des conseils et des instructions utiles sur l' achat de la caméra pour les débutants de la photographie .

04 Accessoires de base

Pour le photographe professionnel André Leisner, quatre choses sont particulièrement importantes pour l'équipement vital:

Trépied pour images floues

La stabilité est d'une grande importance trépied approprié Une image sans couverture est cruciale, il serait donc ennuyeux si la moindre rafale de vent déplace votre appareil photo et que l'image devient floue.

En plus d'une surface stable, une libération à distance ou un auto-timeur des facteurs importants pour un enregistrement net, car même les plus petites touches pendant la période d'exposition peuvent entraîner un flou.

Batterie de remplacement pour votre appareil photo

Il n'y a pratiquement rien de pire qu'une caméra qui refuse de servir au milieu d'un tournage en raison de batteries vides. Il est donc conseillé d'acheter des batteries de remplacement supplémentaires afin d'être sécurisée même avec des tirs plus longs.

Une exposition à long terme en particulier occupe une grande capacité de batterie. De plus, les batteries sont moins puissantes pendant la saison froide que lors des chaudes journées d'été.

Mieux vaut être sûr avec des cartes mémoire

Semblable aux batteries, il est conseillé d'avoir une carte mémoire supplémentaire avec vous que trop peu.

Si vous devez oublier de formater une carte mémoire et avoir toujours besoin du contenu ou une carte est défectueuse, vous avez toujours un remplacement prêt.

Apprenez la photographie avec une distance focale

La photographie d'apprentissage est très bien soutenue longueur focale fixe Avec une distance focale fixe, le zoom n'est pas possible, vous devez donc vous déplacer pour trouver la section d'image souhaitée. Même si cela peut sembler inconfortable au début, cela aide à développer un meilleur sentiment pour les distances et la composition de l'image.

Un autre avantage des focaux fixes est leur intensité de lumière élevée par rapport aux objectifs zoom - à un prix similaire. En effet, dans le cas des lentilles de zoom, les compromis par rapport aux performances optiques doivent toujours être pris en compte, tandis que avec des focales fixes, il suffit de se concentrer sur la distance du motif.

05 Le rôle des lentilles

L' objectif est aussi important que la caméra (le corps) elle-même. Lorsque vous achetez une caméra, vous ne devriez pas commencer directement avec la classe la plus basse, par exemple chez Nikon avec la série 3000. La série 5000 se propose une bonne option d'entrée et, par exemple, a un écran pliant pratique, ce qui facilite la prise de photos à partir de positions difficiles en particulier, comme la tête ou près du sol.

Il peut donc être utile d'investir un peu plus d'argent dans une caméra de meilleure qualité afin d'obtenir de meilleurs résultats plus tard et de pouvoir travailler de manière plus flexible. Une lentille de haute qualité peut faire la différence entre une photo moyenne et un chef-d'œuvre - il est donc important de prêter attention à la qualité et à ne pas économiser.

L'image réelle est créée par l'objectif. "

Le capteur stocke uniquement ce que l'objectif lui donne optiquement. Il est donc important de savoir quelle lentille ou quelle distance focale doit être utilisée dans quelle situation. Une lentille largement en angle montre une grande partie de l'environnement, tandis qu'un téléobjectif élargit les détails de l'image.

Cependant, la compression d'image est encore plus importante: elle se rapproche optiquement de l'arrière-plan de votre motif principal ou plus loin. La façon dont cet effet échoue dépend de la distance focale.

Dans la vidéo suivante, Stephan Wiesner 3 objectifs essentiels pour le paysage et la photographie de portrait :

Premiers étapes: phase d'expérience et d'apprentissage

06 N'ayez pas peur des erreurs

Vos 10 000 premiers enregistrements sont les pires. "

est une citation bien connue du célèbre photographe Henri Cartier-Bresson .

Essayez d'essayer et faites des erreurs car vous pouvez en tirer des leçons. Cela s'applique à la photographie elle-même ainsi qu'aux paramètres, aux sections d'image ou au traitement ultérieur des photos.

Plus vous investissez dans la photographie, plus vos progrès seront conscients. Au fil du temps, vous regardez vos photos avec un look formé et peut-être même découvrir ceux où vous vous demandez: " Comment pourrais-je le trouver beau?" .

Il est normal de faire des erreurs - après tout, ils servent à nous améliorer.

07 Obtenez les commentaires des autres photographes

Recherchez les communautés dans lesquelles vous pouvez échanger des idées et publier des photos pour obtenir des commentaires. Quelle chaîne vous convient le mieux - Facebook , Pinterest , Instagram , FotoCommunity.de , 500px , Behance , Reddit , Eyeem ou YouTube - vous devez décider par vous-même.

Êtes-vous particulièrement intéressé par les paramètres légers, c'est-à-dire comment la lumière a été utilisée lors d'une séance photo? Ensuite, il y a un groupe Facebook appelé «derrière les coulisses - Photographie | ISO1200.com» , que vous trouverez certainement très utile.

Là, les photographes du monde entier partagent leurs images et les structures d'éclairage. Il est impressionnant, ce qui est souvent possible avec peu d'équipement. Vous trouverez beaucoup d'inspiration dans le groupe.

Des paramètres particulièrement réussis peuvent être enregistrés dans un dossier afin que vous puissiez rechercher plus tard si vous avez besoin de suggestions pour un tournage.

08 Photographie et expérimentation

Vous prenez non seulement des photos pendant vos voyages, mais aussi près de votre propre maison. Ne soyez pas une de ces personnes qui achètent un équipement photo coûteuse pour un voyage, puis vous laissez à la maison inutilisée.

N'attendez pas la prochaine occasion de prendre des photos, mais cherchez toujours des motifs intéressants.

Habituez-vous à prendre votre appareil photo avec vous partout et à ne pas laisser de côté l'occasion de prendre des photos.

Expérimentez également avec des sujets en dehors de vos domaines d'intérêt habituels et explorez de nouveaux domaines et des paramètres de caméra inhabituels.

Étendez votre horizon en essayant de nouvelles techniques telles que la gestion de la lumière artificielle , de la macro photographie ou de la photographie de fête .

N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses - chaque photo bien planifiée vous aidera avec votre développement photographique.

Conception d'image, motif et éclairage

09 Faites attention à la structure de l'image et à la composition de vos photos

Une structure d'image bien pensée et une composition réussie de vos photos peut faire la différence entre une image ordinaire et un chef-d'œuvre impressionnant.

Expérimentez avec divers éléments tels que les lignes , les formes , les textures et la symétrie pour maximiser les effets visuels de vos enregistrements. N'oubliez pas que la structure d'image dirige le spectateur et l'aide à saisir clairement le motif.

Jouez avec l' équilibre de l'espace positif et négatif et avec la coupe dorée pour atteindre une représentation harmonieuse. Par placement conscient des objets à l'avant, moyen et arrière-plan, ils créent une profondeur spatiale et mènent habilement le regard du spectateur à travers leur image.

Gardez toujours un œil sur la façon dont chaque élément contribue à l'image globale pour vous assurer que vos photos sont non seulement bonnes, mais racontent également une histoire significative.

10 La troisième règle et la coupe dorée

Avez-vous déjà regardé des photos d'autres photographes que vous aimiez particulièrement?

Souvent, ce sont exactement ceux qui sont conçus troisième règle et la coupe dorée Ces règles de composition aident à organiser des éléments individuels de l'image de telle manière qu'ils créent des tensions et dirigent le regard du spectateur.

La troisième règle de partie peut généralement être trouvée comme une option de réglage sur votre affichage de l'appareil photo: un rectangle divisé en 9 petits carrés. Cela vous permet de placer plus facilement votre motif principal au début.

11 Concevez l'image lorsque vous enregistrez

Une photo devient souvent intéressante lorsque, par exemple, un tiers de la région montre la ville et les deux tiers du ciel. Ou si le ciel n'a pas de structure (pas de nuages), une rivière ou une rue semble plus attrayante. Si tout est placé au milieu, il y a un manque de tension.

Les lignes de l'écran sont horizontales et verticales. Si le motif principal se trouve à l'une des intersections (à gauche ou à droite), on parle de la coupe dorée.

Il existe de nombreuses sagesses photographiques qui peuvent être utiles, telles que: un premier plan rend l'image saine - ce qui signifie que l'image est plus profonde lorsqu'elle est divisée en différents niveaux. Une autre sagesse dit:

Quand le soleil rit, prenez l'ouverture à huit "

L'ajustement optimal de l'ouverture dans des conditions d'éclairage vif est souvent crucial pour obtenir les détails de l'image. Les programmes d'exposition automatiques peuvent parfois échouer et falsifier les couleurs.

12 Utilisez la lumière naturelle pour des enregistrements impressionnants

La lumière est la clé des photos à couper le souffle. La façon dont la lumière naturelle entoure ses motifs peut faire la différence entre les images bonnes et exceptionnelles. Les photographes qui maîtrisent la lumière peuvent capturer une atmosphère unique et donner vie à leurs photos.

Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre motif, expérimentez avec différentes périodes de la journée et des constellations de l'ombre. Utilisez également des réflecteurs ou des parapluies pour orienter la lumière naturelle et obtenir des effets ciblés.

Par une utilisation consciente de la lumière naturelle, vous pouvez soulever vos photos à un nouveau niveau et leur donner un charisme authentique.

Maître cette technique pour donner à vos photos une profondeur et une vivacité particulières.

5 tutoriels vidéo sur le sujet de la lumière, de l'ombre et de l'exposition:

13 travailler avec différentes perspectives et perspectives

Un vent doux caresse le paysage lorsque vous élevez votre appareil photo. Le monde est différent lorsqu'ils regardent le viseur. Utilisez ce changement consciemment et jouez avec différentes perspectives.

Une étape simple vers la gauche ou la droite peut complètement changer votre image. La photographie signifie également quitter le nouveau et la mise en marche. Essayez-le!

Prenez votre temps pour explorer différentes perspectives - vers le bas, au niveau des yeux ou même de bas en haut. Découvrez la variété de la photographie à travers votre propre perspective. Ce sont les vues non conventionnelles qui conduisent souvent aux meilleures images.

14 Diriger l'œil avec des lignes de guidage

Les lignes de gestion sont une partie importante de la composition de l'image, car elles conduisent le spectateur à travers l'image et l'aident à relier les différents éléments les uns aux autres. Vous dirigez le spectateur vers certaines zones de la photo et pouvez aider à transmettre une histoire ou une humeur.

Il est crucial de trouver la bonne perspective pour utiliser de manière optimale les lignes de gestion. Parfois, cela signifie se pencher ou prendre un point de vue plus élevé pour aligner correctement les lignes.

Qu'il s'agisse de laisser une route le long d'un horizon disparaître au cours de l'image ou d'utiliser des clôtures pour publier une vue d'un motif - des lignes de gestion peuvent être utilisées de diverses manières. Dans la photographie de paysage, les rivières ou les combers de montagne peuvent servir de directives naturelles et montrer un chemin clair à travers l'image à l'œil du spectateur.

Pour les portraits, par exemple, le cours d'un escalier en arrière-plan peut être utilisé pour diriger la vue du modèle.

Même avec une nature morte, vous pouvez créer des compositions intéressantes à l'aide de lignes d'ombre ou de formes géométriques.

L'utilisation consciente des lignes de gestion ouvre d'innombrables opportunités créatives pour concevoir vos images et aider à attirer spécifiquement l'attention du spectateur.

15 Framing: Réglez correctement les sections d'image

Votre photo est une section de la réalité. Les bords de l'image servent de cadre. C'est seul dans votre main ce que vous voulez montrer dans ce cadre et ce qui ne l'est pas.

Avec cette coupe cruciale, cependant, vous devez faire attention à l'endroit où les bords de votre image s'exécutent et éventuellement découper les objets. Assurez-vous toujours que les bords de l'image sont harmonieux pour vous assurer qu'aucun peuple ou éléments n'est coupé défavorablement et que les distances semblent naturelles.

16 Signification des couleurs et des contrastes en photographie

L'art de la photographie réside non seulement dans la capture des moments, mais aussi dans l'utilisation ciblée des couleurs et des contrastes . Une image peut paraître vivant à travers le bon choix de couleurs ou transporter une humeur spéciale.

La compréhension des couleurs et des contrastes permet aux photographes d'élever leurs images à un nouveau niveau. Expérimentez avec différentes couleurs et étapes de contraste pour optimiser l'effet de vos photos. Assurez-vous à quel point les différentes couleurs se comportent et comment vous influencez l'image globale.

Utilisez le contraste entre la lumière et l'ombre pour obtenir des effets intéressants et pour attirer l'attention du spectateur.

17 Hauteur de la position de la caméra varie

Vous avez probablement remarqué un photographe dans une attitude très inconfortable. Peut-être vous êtes-vous demandé pourquoi ces contorsions sont nécessaires pour regarder laborieusement à travers le viseur dans une position oblique? Ne serait-il pas beaucoup plus facile avec le trépied et un déclencheur à distance?

Ceci est en effet correct, mais la bonne position peut donner plus d'expression au motif. Par exemple, lorsque nous prenons des photos d'un chien, la photo a souvent l'air assez ennuyeuse lorsque vous prenez des photos de haut en bas. Mais si vous allez au niveau des yeux du chien, c'est-à-dire les genoux ou se trouve dans une perspective de grenouille, l'image obtient une note intéressante.

Bien sûr, la maintenance du chien joue également un rôle - qu'elle se trouve ou mente. En prenant la même hauteur que la tête du chien (c'est-à-dire le niveau des yeux), l'image semblera immédiatement plus excitante. Essayez-le vous-même!

Il en va de même pour les enfants ou les objets en dehors de notre champ de vision normal. La vue sur les yeux de l'oiseau peut également être quelque chose de spécial - au-delà d'un groupe de la fenêtre, photographié d'une échelle ou même à l'aide d'un drone.

Expérimenter avec diverses positions de caméra crée des possibilités complètement nouvelles pour créer des images intéressantes.

18 Vue de l'essentiel

• Quelle déclaration aimeriez-vous transmettre avec votre photo?
• Quel devrait être l'objectif de votre image prévue?
• Est-ce un bâtiment, un moyen ou une personne?
• Les lignes de l'image se déroulent-elles vers le motif, mène-t-elle, par exemple, un chemin vers le motif principal ou une rue a-t-elle ralenti le regard du spectateur de l'image?
• Avez-vous réussi à diriger avec succès le spectateur vers le motif comme vous l'avez prévu?

Demandez dans la communauté que vous avez choisie ou pour des amis sur leur perception des images. Nommez-vous le motif central ou y a-t-il quelque chose qui vous distrait? Ne prenez pas les commentaires critiques personnellement et considérez-le comme une suggestion constructive pour les futures séances photo.

Il peut également y avoir des gens qui pourraient tout montrer et ils trouvent toujours quelque chose à redire ou qui ne reconnaissent tout simplement pas la beauté - même si la photo est parfaite. Ces personnes doivent simplement être ignorées et ne peuvent pas être influencées par eux.

Conseils pour plus de créativité dans la mise en œuvre

19 Design de manière créative avec ouverture et temps d'exposition

Les paramètres de la caméra tels que l'ouverture et le temps d'exposition jouent un rôle crucial dans la photographie. En plus de la bonne exposition, vous avez également des fonctions créatives . L'ouverture peut déterminer si votre image doit avoir un fond floue ou doit être nette partout.

Avec la vitesse d'obturation, vous avez la possibilité de geler les mouvements ou de présenter un flou ( flou de mouvement ). Bien qu'il semble initialement simple, ces paramètres offrent un énorme potentiel de conception pour vos photos.

Cette règle s'applique aux motifs en mouvement:

Plus l'ouverture est ouverte ( petit nombre d'ouverture ), plus la vitesse d'obturation est courte. Cela ne brouille pas le mouvement, mais peut être gelé.

Ouvrir ouverture = fond flou

Plus l'ouverture de l'ouverture est grande, plus la profondeur de champ est faible, ce qui rend l'arrière-plan bien flou.

bokeh apparaît dans toute sa splendeur.

Ouverture fermée = grande profondeur de champ

La profondeur du champ augmente lorsqu'un plus grand nombre d'Aperts est choisi (c'est-à-dire le "plus petit" ou plus a fermé l'ouverture de l'ouverture).

Avec des valeurs supérieures à 8 à 11, il ne doit pas seulement être concentré sur le premier plan. Cependant, il convient de noter que la vitesse d'obturation ou la sensibilité à l'iso doivent être augmentées.

20 Travailler avec une longue exposition

Une longue exposition est une méthode fascinante pour créer des photos de paysage à couper le souffle, presque surréalistes Avec cette technologie, vous pouvez capturer la dynamique de votre image par la fermeture de celui-ci est ouverte pendant plusieurs secondes, voire minutes.

Cela crée un effet dans lequel tout ce qui a bougé pendant cette période est montré flou. Cela a un effet particulièrement impressionnant dans la représentation des eaux qui coulent telles que les rivières ou les cascades.

Afin d'obtenir une exposition à long terme réussie, il est essentiel que votre appareil photo soit sur un trépied. C'est le seul moyen d'éviter le flou altère l'image et les résultats flous. Le choix du bon emplacement et l'embauche de l'ouverture et du temps d'exposition sont également cruciaux pour le succès de votre enregistrement.

Avec une longue exposition habile, vous avez la possibilité de capturer des moments magiques et de donner à vos photos une atmosphère très spéciale.

21 Utilisez la profondeur de l'affûtage de manière créative

La profondeur de champ d'une photo décrit jusqu'où la zone de l'image est affichée. Une profondeur élevée de champ signifie que le premier plan et l'arrière-plan de l'image sont nets. Cela peut être particulièrement avantageux les paysages ou les photos architecturales

En revanche, une faible profondeur de champ à un fond flou, tandis que le motif principal reste au point. Cette technologie est souvent utilisée dans la photographie de portrait pour diriger l'œil du spectateur à la personne et pour cacher des éléments dérangeants en arrière-plan.

Un champ bas de champ peut être réalisé à travers divers paramètres de la caméra: une grande ouverture d'ouverture (petit numéro d'ouverture), une distance de mise au point courte du motif, une longue distance focale de l'objectif et un capteur plus grand peuvent y contribuer.

Afin de générer des profondeurs supplémentaires dans vos portraits, vous pouvez également travailler avec différents niveaux - non seulement avec un fond flou mais aussi avec des éléments flous au premier plan. Cela crée un effet spatial et la photo semble plus vivante et intéressante pour le spectateur.

Il est important de prendre en compte ces aspects en photographie afin d'atteindre l'effet souhaité avec le spectateur et de rendre vos photos encore plus attrayantes.

22 Interférence au premier plan

Si vous ne trouvez pas de premier plan approprié à l'emplacement, vous pouvez également contenir des objectifs directement devant l'objectif. Cette technologie donne à vos photos une note créative unique et vous permet d'obtenir des effets intéressants.

Presque tous les objets peuvent être utilisés pour créer ce look spécial - que ce soit à travers des fleurs ou des feuilles aux bouteilles et autres objets de tous les jours.

photographie de prisma , dans laquelle vous tenez un prisme de verre directement devant l'objectif, est également particulièrement populaire Briser la lumière crée des effets arc-en-ciel fascinants et des modèles inhabituels sur vos enregistrements.

Avec cette méthode, vous pouvez laisser votre créativité s'exécuter gratuitement et créer des images impressionnantes qui se démarquent à partir de photos ordinaires. Essayez différents éléments et expérimentez avec différents angles et éclairage pour obtenir des résultats uniques.

23 l'heure d'or

Le So-Salled «Golden Hour» est un terme qui décrit temps immédiatement après le lever du soleil ou peu de temps avant le coucher du soleil Dans cette phase spéciale de la journée, la lumière du soleil apparaît d'un ton chaud et agréable, alors qu'il est relativement profond dans le ciel.

Cette combinaison de lumière et de positionnement du soleil donne des photos d'une qualité particulièrement esthétique et contribue de manière significative à l'atmosphère et à l'humeur.

Il est donc recommandé de prendre des photos si possible pendant ces heures magiques afin de créer des images impressionnantes avec un charisme spécial.

N'oubliez pas l'heure bleue

Pendant le coucher du soleil , le ciel se transforme en un bleu particulièrement intense qui enveloppe le paysage en une atmosphère magique. Les contrastes doux et la lumière chaude créent une humeur magique qui enchante chaque spectateur.

Si le crépuscule commence lentement et qu'il fait presque sombre, il est conseillé d'ouvrir l' ouverture à 2,8 pour capturer suffisamment de lumière. Dans de tels moments, il devient clair à quel point il est important de garder votre appareil photo disponible et de capturer le moment.

Il s'agit alors d'un défi photographique pour capturer cette humeur spéciale sur l'image - que ce soit à travers un jeu intelligent avec du temps d'exposition et de l'ouverture ou par une composition ciblée.

La beauté d'un coucher de soleil peut être capturée si diversifiée: que ce soit à travers des plans de paysage impressionnants avec le ciel coloré en arrière-plan ou des proches détaillés de plantes dans la lumière du soir.

L'art n'est pas seulement pour photographier le motif lui-même, mais aussi pour capturer ses émotions et son énergie - parce que ces éléments invisibles sont souvent la clé d'une photo vraiment convaincante.

Technologie de photographie

24 photos vraiment tranchantes

En fin de compte, il est important que vous preniez des photos de rasoir Selon  l'expertise du photographe professionnel expérimenté Markus Thoma, trois facteurs principaux en particulier :

1. Tout d'abord, vous devez opter pour une vitesse d'obturation maximale d'un maximum de 1/200 s si vous prenez des photos de votre main. Un temps d'exposition trop long peut conduire à l'image floue et floue.
2. En outre, le choix d'un panel approprié important afin d'atteindre la profondeur de champ souhaitée. Selon le motif, vous pouvez varier ici et définir plus ou moins de profondeur de champ.
3. Un autre point important est l'utilisation de l' autofocus du bouton arrière en combinaison avec un bouton supplémentaire pour l'autofocus des yeux. Cette fonction vous permet de vous concentrer rapidement et précisément sur l'objet souhaité.

Stephan Wiesner également quelques conseils rapides utiles:

Heureusement, nous avons récemment été une multitude d' outils en ligne puissants pour améliorer considérablement les photos et les photos même après l'enregistrement.

Les outils d'IA modernes ont révolutionné la capacité d'augmenter les images sans perte de qualité . Grâce à cette technologie, il est désormais possible d'améliorer facilement la taille de l'image, la résolution de la photo et la qualité de l'image. Un exemple exceptionnel est l' outil gratuit de DepositPhotos ( https://depositphotos.com/de/upscaler.html ), qui est basé sur l'intelligence artificielle.

Les utilisateurs peuvent ainsi avoir leur échelle de photos dans la meilleure qualité possible et ainsi obtenir des résultats de sharp de rasoir. En utilisant ce logiciel avancé, il devient facile pour les photographes, les graphistes et tous les autres utilisateurs de créer des images de haute qualité ou de mieux avoir des enregistrements existants.

Avec le support de la technologie d'IA, les détails et la netteté sont optimisés, de sorte qu'aucune formation de pixels n'est reconnaissable même avec une forte agrandissement. L'offre de ces outils innovants montre clairement la quantité de représentations picturales en mesure de se développer grâce aux progrès de l'intelligence artificielle.

25 Photographie au format brut

Par défaut, votre appareil photo est défini sur le format JPG, ce qui est suffisant pour la plupart des utilisateurs. Mais si vous vous lancez sérieusement dans la photographie et que vous souhaitez produire des images de haute qualité, vous devriez penser à passer au format brut .

Par rapport à JPG, RAW offre une quantité beaucoup plus importante d'informations sur l'image , ce qui permet aux détails plus fins de s'entraîner et de faire un traitement plus précis. Le plus grand avantage de RAW est sa zone dynamique étendue.

Cela permet d'enregistrer plus d'informations dans les zones les plus brillantes et les plus sombres d'une photo. Cela signifie que vous êtes beaucoup plus flexible lors du traitement postal et, par exemple, restaurez des lumières brûlées ou peut retirer des détails dans les zones de l'ombre.

Un autre avantage de RAW est le fait que vous êtes activement impliqué dans le processus de développement de vos photos. Contrairement aux images JPG, vous devez travailler avec un convertisseur spécial pour obtenir le meilleur résultat possible des données brutes.

Cela peut sembler un peu fastidieux au début, mais avec un peu de pratique, vous réaliserez rapidement à quelle portée créative que cette méthode vous offre. Dans l'ensemble, il vaut vraiment la peine d'utiliser le format brut pour les photographes ambitieux.

La qualité et la flexibilité améliorées de l'image dans le post-procédure font de ce type de fichier un ajout précieux à votre ensemble d'outils photographiques.

26 Utilisez le trépied (même si cela semble inutile)

Dans la photographie de paysage, l'utilisation d'un trépied d'une grande importance pour réaliser des enregistrements parfaits. Le trépied joue un rôle crucial, en particulier avec une longue exposition, car il assure des images stables et floues.

Mais il est souvent sous-estimé qu'un trépied en vaut également la peine si vous photographiez des motifs qui sont normalement mis à la main. En raison du mouvement plus lent du trépied, vous êtes obligé de traiter plus intensivement la composition de l'image.

Cela signifie que vous rendez vos photos plus consciemment et ne vous contentez pas de vous casser dessus. Le résultat est plus bien bien pensé et considéré comme des images composées. Un autre avantage de l'utilisation d'un trépied est la possibilité d'un ajustement plus fin de la section d'image et de l'alignement précis de la caméra.

Cela vous permet, par exemple, d'éviter les éléments dérangeants en arrière-plan ou de diriger spécifiquement la mise au point sur le motif principal.

De plus, un trépied vous permet dans des conditions d'éclairage difficiles telles que le crépuscule ou la nuit. En raison de la stabilité du trépied, vous pouvez utiliser des temps d'exposition plus longs sans courir le risque de vos images floues.

27 traitant des conditions d'éclairage difficiles

lumière d'une importance cruciale dans le monde de la photographie Surtout dans les situations avec des conditions d'éclairage difficiles, les photographes peuvent faire face à des défis. Mais avec les bons conseils, les images impressionnantes peuvent être capturées même dans ces conditions.

Choisissez soigneusement l'ouverture de votre appareil photo pour utiliser de manière optimale la lumière. Expérimentez avec divers paramètres pour élaborer le motif du mieux possible.

Le changement dans la perspective peut également aider à mieux capturer la lumière et ainsi à créer des photos uniques.

Utilisez le fond consciemment pour définir les contrastes et souligner l'humeur de l'image. Avec un peu de pratique et de patience, des conditions d'éclairage difficiles peuvent également être utilisées à votre avantage.

Comment prenez-vous des photos la nuit? | Apprenez à photographier dans l'obscurité | Tutoriel de photographie de nuit

Références

• André Leisner : Camerwork cohérent pour les débutants de la photographie ; https://photography-leisner.de/leist-und-preise/fotokurs/ratgeber-kamerakauf-anfaenger/
• André Leisner : Guide de débutant photographique , https://photography-leisner.de/ Achievement-und-preise / Fotography-anfaenger-Guide /
• Markus Thoma : 40 conseils de photographie professionnelle pour des photos impressionnantes , https://journal.markusthoma.com/fotography-tipps/
• Amrish Mudgal sur PIXPA : les 25 meilleures communautés et forums de photos en ligne pour les photographes , https://www.pixpa.com/de/blog/online-photography
• Sina Blanke sur les lumières du monde : les 70 meilleurs conseils de photographie de tous les temps , https://lichterderwelt.de/fotography-tipps/

Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.

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