Memento Mori: Qu'est-ce qui nous enseigne le transitoire dans l'art sur la vie

nous rencontrons "Memento Mori" sous de nombreuses formes, de l'art classique aux albums musicaux modernes de Depeche Fashion and Fire Tail . Cette expression latine nous a prévenu des humains depuis des centaines d'années que nous ne devons pas oublier notre mortalité.

Les têtes Toten, watches , les bougies expirées et les fleurs flétries, nous trouvons tous ces motifs dans l'art memento-mori qui nous stimule à réfléchir à la transacité de la vie. Le mot "Vanitas", qui tombe toujours dans ce contexte, vient de l'idée juive chrétienne que tout sur terre est transitoire. Le terme «memento mori» peut être compris comme une invitation à vivre la vie plus intensément parce qu'elle est si éphémère et fragile.

Mais Memento Mori n'est pas seulement un phénomène historique. Dans la théorie pop contemporaine, les paradigmes du recyclage et des tendances rétro synthétiques un sujet actuel - une culture qui ne peut pas laisser leurs propres gaspillage. De plus, les musées sont souvent appelés «navires de croisière de culture» en ce qui concerne leurs effets écologiques. Cette interprétation moderne montre comment l'ancien concept gagne de nouvelles significations à notre époque.

Que signifie "Memento Mori"?

L'expression latine traverse l'histoire de l'art comme un fil, et sa signification va bien au-delà d'un simple souvenir de la mort.

Origines et niveaux de sens

L'expression vient de l'ancienne Rome, où elle faisait partie d'un étrange rituel. Pendant les défilés de la victoire, il y avait un esclave derrière le général et a tenu une couronne d'or ou de laurier au-dessus de sa tête, alors qu'il chuchotait constamment avec des mots d'avertissement:

• "Memento Mori." (N'oubliez pas que vous mourrez.)
• "Memento Te Hominem mange." (N'oubliez pas que vous êtes une personne.)
• "Repice post te, hominem te memento." (Regardez autour de vous et gardez à l'esprit que vous n'êtes aussi qu'une personne.)

Cette pratique a servi de geste d'humains afin que le général n'ait pas fait la tête de son triomphe. Le proverbe a été oublié pendant un certain temps après le cas de Rome, mais au 10ème siècle, il s'est réveillé à nouveau dans le monde chrétien. Là, il est devenu un symbole de Vanitas - la transacité de tout terre.

Quelle est la différence entre le souvenir Mori et Vanitas?

Il existe encore des différences petites mais importantes entre les deux idées, bien qu'elles soient très similaires. Vanitas, qui «vanité» ou «apparence vide» , est une idée chrétienne qui souligne à quel point il est dénué de sens de viser des produits et de la beauté terrestres. Le mot vient du livre Kohelet et demande aux gens de s'éloigner de certains péchés et vanités.

D'un autre côté, le souvenir Mori est universel. C'est moins un avertissement qu'un souvenir - pas dans des péchés spécifiques, mais au fait fondamental que tout est transitoire et que la mort est sûre. Memento Mori est à travers la culture car il vient de l'ancien monde grec-romain et n'est pas lié à une certaine religion.

Mais ces ridules sont souvent difficiles à reconnaître dans l'art. Les messages MORO MORI cachés sont communs dans la nature morte des XVIIe et XVIIIe siècles. La période baroque est exemplaire pour le motif Vanitas, qui montre la vie et la mort côte à côte.

Pourquoi la mort dans l'art est si présente

Ce n'est pas une coïncidence que la mort soit toujours abordée et illustrée dans l'art. Savoir que vous mourrez est une grande partie de ce qui rend nous humains. Cette envie est devenue particulièrement plus forte en période de traumatisme collectif. Par exemple, la terrible peste , qui a balayé l'Europe au 14ème siècle et a tué environ un tiers de la population, a intensifié l'idée de memento mori.

Si nous traitons la mort dans l'art, nous pouvons comprendre cela incompréhensible. L'art est comme une danse pour la vie et cela nous aide à changer notre vision de la mort et même à le ressentir comme un "délicieux élixir de rajeunissement". "

très populaire dans l'art médiéval Les peintures de danse morte, qui montraient des crânes, watches et des corps en décomposition, devraient rappeler aux gens que la vie est courte et qu'ils devraient se préparer à la vie après la mort. symbolisme de la mort nous rappelle notre propre mort, mais d'une manière étrange, cela nous rappelle également à quel point la vie est précieuse.

Memento Mori dans l'histoire de l'art

Le voyage artistique de Memento Mori a traversé des milliers d'années et montre de manière impressionnante comment des moments différents ont pensé à l'idée de la transacité. L'histoire du symbolisme de la mort est profonde et diversifiée, des vieilles cérémonies aux peintures complexes.

Tradition romaine et racines anciennes

Les racines de Memento Mori remontent à la Rome antique. Là, a déclaré Slave avec le commandant victorieux lors de son défilé de victoire et lui a chuchoté (voir ci-dessus). C'était un acte symbolique qui a montré à quel point les honneurs les plus importants sont éphémères.

Redécouverte dans les monastères au Moyen Âge

Le motif Memento-Mori a été oublié lorsque l'Empire romain a démontré. Il n'a réapparu que dans un manuscrit de Noker de Zwiefalten du monastère d'Hirsau en 1070, lors de la réforme du Cluniazensien . Ce mouvement a été créé parce que l'église était dans une situation misérable au 10ème siècle. Beaucoup de papes avaient fait des choses terribles, ce qui a fait perdre les gens à la croyance en l'église. La réforme a appelé à plus de piété et de réglementations plus strictes pour le clergé et à un retour à l'idée que la vie est courte.

À la fin du Moyen Âge, de nombreuses œuvres d'art sont apparues qui représentaient généralement la mort et la décomposition d'une manière dramatique. Mais l'avertissement de sa propre mort a également inclus l'appel à vivre une bonne vie et à gagner "trésors de l'Empire céleste" Le concept de Memento Mori a été particulièrement solidifié dans la vie quotidienne des gens à la suite de la peste noire, qui a balayé l'Europe au milieu du 14e siècle.

Baroque Vanitas-Stitillleben comme point culminant

Le memento Mori Art a culminé pendant la période baroque. Vanitas -Stillleben est devenu le type de vie baroque le plus typique. Ce style de peinture a atteint son apogée dans les années 1620, qui était également l'époque de la terrible guerre de trente ans (1618-1648).

Ingvar Bergström a divisé les vies immobiles en trois groupes: symboles de l'existence terrestre (livres, instruments de musique, argent), symboles de la transacité (crâne, watches , bougies exposées) et symboles de la renaissance (oreilles, laurel, eFeu). Les peintures étaient des «images de dévotion privées» qui ont aidé les gens à réfléchir à la mort et à la vie éternelle.

L'exemple du "Messager" de Holbein

La peinture de Hans Holbein "The Messenger" de 1533 est un excellent exemple d'art souvenir. Il montre Jean de Dinteville, le diplomate français de la cour de Heinrich VIII., Et Georges de Selve, l'évêque de Lavaure. Nous voyons un crâne déformé au premier plan de l'image, qui ne peut être vu que correctement sous un certain angle. Ce crâne anamorphique est un grand souvenir de la façon dont le transitoire et la richesse peuvent être transitoires.

De plus, la peinture contient un autre symbole de souvenir, facile à négliger: dans le coin supérieur gauche, presque complètement caché derrière un rideau vert, il y a un crucifix d'argent. Ces détails font de «le messager» un excellent exemple de la façon dont les artistes de leurs œuvres dans leurs œuvres - comme des rappels subtils et urgents à la mortalité eux-mêmes même la personne la plus puissante.

Memento Mori aujourd'hui: entre la culture pop et la protestation

Dans notre présent, le motif Memento-Mori a subi une transformation. Le concept peut être trouvé dans les formes d'art populaires ainsi que dans les mouvements de protestation politique.

Depeche Fashion and Fire Tail: Music as Modern Vanitas

La discussion de la transacité façonne également le paysage musical moderne. Ceci est particulièrement frappant pour le mode Depeche , dont l'album a été publié en 2023 était intitulé «Memento Mori» (le monde rapporté).

Curieux: Une grande partie du matériel a été créée avant la mort de son membre du groupe Andrew Fletcher, qui a donné à l'album une profondeur émotionnelle supplémentaire. Martin Gore a expliqué le titre comme un souvenir "que nous sommes tous mortels", tandis que Dave Gahan a spécifié: "Que nous devons mourir! Chacune de nos chansons est un MÉMENTO MORI, y compris les anciens".

En fait, Depeche Modes de la musique était toujours de la musique de vanitas, comparable à Dark Wave ou à Heavy Metal . Le groupe allemand Fire Tail pris le concept. Son album "Memento Mori" combine des éléments de rock folk médiéval et une confrontation avec la transacité humaine. L'album chante "Great Adventure, Past Battles and Glorious Heroicisme" de manière typique à queue de feu " (Source: Fire Tail Band Camp ) , tout en stimulant en même temps penser à votre propre existence.

Campagnes d'art contre le changement climatique

protestation contre le changement climatique a également atteint l'art. mouvement "Just Stop Oil" ont commencé à s'en tenir aux peintures célèbres en 2022 pour protester contre le manque de politique climatique radicale. Ces actions ont commencé à Glasgow, où les militants ont pulvérisé le lettrage "Just Stop Oil" sur les murs du musée et ont collé les mains sur le cadre d'une peinture de paysage ( République: la peinture de paysage comme memento mori ).

L'un des artistes impliqués a déclaré: "Aucune peinture ne vaut plus que la vie de mon neveu à six mois. Aucune sculpture ne peut nourrir un bébé" . Ces formes de protestation utilisent spécifiquement l'effet de choc en montrant à quelle vitesse les œuvres connues pourraient être détruites. Ironiquement, beaucoup de ces peintures de paysage représentent des scènes "qui n'existent plus ou n'existeront plus" - un souvenir moderne mori pour les écosystèmes disparus.

Musées en tant qu'acteurs politiques en Anthropocène

Dans le même temps, les musées deviennent plus politiques. Par exemple, le Royal Ontario Museum de Toronto a embauché le premier "conservateur pour le changement climatique" . Ce changement montre que de plus en plus de gens prennent conscience de la crise climatique. Néanmoins, les musées sont dans un endroit difficile: le vélo de Julie , une organisation non gouvernementale, a réalisé une étude et a constaté que les musées ont une empreinte écologique inquiétante qui constitue 41% des émissions de CO2 de toutes les activités culturelles.

En réponse à cela, le London Tate Modern en 2019 pour jouer un rôle unique dans la réalisation d'importants changements sociaux. Il a promis de réduire ses émissions de CO2 de 50% d'ici 2023 et d'être neutral sur le climat d'ici 2030. Des artistes comme Lisa Jackson utilisent également de nouvelles technologies telles que la réalité virtuelle pour créer des visions idéalisées du futur, telles que "la nature conquiert la ville de Toronto" .

Dans ce conflit entre l'art et la politique, le motif Memento-Mori, qui existe depuis des centaines d'années, a eu une nouvelle signification urgente. Cela nous rappelle non seulement notre propre mortalité, mais aussi à quel point le monde est fragile dans lequel nous vivons.

Quel memento mori nous enseigne la vie

Le principe de Memento Mori offre une sagesse qui a inspiré les gens depuis des milliers d'années et stimule à vivre plus attentivement.

Sachant que tu mourras

Selon la philosophie stoïque, la mort n'est rien à craindre; Ce n'est que la fin de la vie. D'une manière étrange, cette vue peut nous rendre plus épanouissants et plus vrais. Mark Aurel l'a dit très clairement:

"Si un dieu vous disait que vous mourriez demain ou le lendemain de demain, vous ne pouviez attendre avec impatience que" le lendemain "s'il n'y a rien de noble en vous".

Memento Mori est en fait un excellent outil pour l'auto-réflexion et l'action ciblée. Nous oublions souvent la mort dans notre vie quotidienne, même si elle est garantie. Néanmoins, penser About us Eren Death nous fait prendre conscience que nous n'avons pas tout le temps dans le monde et nous exhorte à vivre plus intensément.

Appréciation du moment

Cependant, la vie est belle "

a écrit Goethe s'est opposé au memento chrétien avec son "memento vivere" décisif ("Gemenke") L'appréciation du beau moment était une exigence principale pour lui:

L'homme n'est en fait appelé que pour travailler dans le présent ».

Déjà dans le Moyen Âge européen et à ce jour dans la plupart des traditions spirituelles d'Asie de l'Est, il y a un lien étroit entre l'art de la vie et les sujets de la transacité. Seneca a souligné que la vie ne gagne en valeur que par la conscience de sa propre mortalité, car elle nous stimule à considérer le moment actuel comme un cadeau.

Une boussole éthique dans la vie quotidienne

Dans la vie pratique, le concept peut servir de guide éthique. En nous souvenons régulièrement de notre finité, nous sommes encouragés à repenser nos priorités et à nous concentrer sur l'essentiel. Marcus Aurelius Ried:

Ne faites pas comme si vous aviez des milliers d'années à vivre. La mort plane sur votre tête. Tant que vous vivez encore aussi longtemps que vous pouvez encore être une personne juste "

La valeur de ce style de vie est particulièrement évidente dans les relations interpersonnelles. Nous percevons des querelles ou des désaccords plus petites avec les membres de la famille ou les amis différemment et sommes prêts à se réconcilier plus rapidement. Quiconque pense à la mort rencontre inévitablement des questions profondes: qu'est-ce que la «mort? La« mort »est-elle un bien ou un mal? Comment devrais-je raisonnablement me comporter dans ma propre mort à venir?

En fin de compte, cette perspective peut nous aider à vivre une vie qui est importante pour nous-mêmes non seulement pour nous-mêmes, mais aussi pour les autres.

Comment les artistes travaillent avec le motif aujourd'hui

Le monde de l'art contemporain réinterprète le motif de manière fascinante, avec les médias modernes et les défis sociaux actuels.

Interprétations contemporaines de Vanitas

Les artistes contemporains ont repris et redéfini le motif traditionnel de Vanitas. Des expositions telles que « Vanitas Contemporary » présentent des exemples exceptionnels d'art et de photographie internationaux, qui vont de la décadence sociale aux représentations esthétiques publicitaires aux métamorphoses abstraites.

En plus des symboles classiques tels que les crânes, les peintures de Vanitas modernes utilisent également de nouvelles formes d'expression, avec des artistes tels que Tarek , Ska et Ykstreetart simplifient le motif, tandis que d'autres représentations plus détaillées créent.

Art numérique et réalité virtuelle

À l'ère numérique, les allégories de décès trouvent également de nouvelles formes d'expression. Des projets tels que "Digital Memento Mori" par Forevermidi servent de mémoire significative dans des environnements virtuels qui sont souvent consacrés à l'idéalisation et à l'image de soi irréaliste.

Des artistes tels que Lisa Jackson Virtual Reality utilisent également pour créer des visions utopiques du futur. Dans son film "Biidaaban: First Light", la nature a conquis la ville de Toronto, qui guérit également les blessures du passé colonial.

Eco Art et expositions durables

Les problèmes environnementaux ont également enrichi le motif. Ursulinenkirche à Linz ont été exposées sous le thème directeur "Memento Mori" pendant environ trois décennies qui traitent des sujets actuels tels que la fragilité de la création et les changements écologiques. Après les années de pandémie, ces expositions représentent "un signe fort de jeunes artistes exceptionnels" .

Exemple: Liz Larner et sculptures recyclées

L'artiste californienne Liz Larner a créé un exemple impressionnant d'art souvenir moderne avec ses sculptures recyclées. Dans la Kunsthalle Zurich, elle a présenté une installation de déchets plastiques qu'elle avait pêchés hors de la mer. Leur travail "Meerfum Drift" se compose de jouets, de sacs et d'emballages pour enfants qui sont fusionnés les uns dans les autres.

Larner examine pourquoi certaines pièces coulent dans l'eau et nagent d'autres. Leur art combine des perspectives établies et peu orthodoxes avec une connaissance détaillée de l'histoire, de la forme et du matériel, tout en attirant l'attention "une catastrophe que nous n'avons pas sous contrôle"

Pourquoi Memento Mori est plus actuel que jamais

Si nous regardons le chemin de Memento Mori à travers les siècles, il y a une continuité remarquable: le motif apparemment sombre se révèle finalement être une affirmation de vie. Bien que les formes de représentation aient changé - des esclaves chuchotés dans les Roms triomphaux aux vies baroques immobiles à l'art numérique et à l'activisme environnemental - le message de base reste inchangé. En fait, compte tenu de la crise climatique, cette ancienne sagesse gagne même une nouvelle urgence.

Reconnaître la fugacité ne signifie pas renonquer à la vie. Au contraire: seule la conscience de notre finité donne sa véritable valeur pour le moment. «Memento vivere» - Gmemenke - devient ainsi la conséquence logique du memento mori. La philosophie stoïque nous enseigne que cette connaissance peut être libératrice. Ceux qui acceptent leur propre mortalité vivent plus consciemment, plus authentiques et souvent plus généreusement.

Il semble particulièrement fascinant de voir comment les artistes contemporains prennent et réinterprète le motif. Que ce soit par des déchets plastiques recyclés chez Liz Larner ou les représentations numériques de Vanitas, ils nous tiennent aux Mirrors et montrent en même temps de nouvelles façons. Ce faisant, ils élargissent l'idée de souvenir à l'ensemble de notre environnement de vie: ce qui est menacé aujourd'hui pourrait être irrémédiablement perdu demain.

Ironiquement, l'occupation avec la transacité nous conduit à plus de vivacité. Ceux qui ne déplacent pas la mort vivent plus intensément. Ceux qui reconnaissent la fragilité de notre existence trouvent souvent un lien plus profond avec les autres. Que nous suivons une vision religieuse du monde ou non - l'idée de memento-Mori nous rappelle que notre temps est limité. Cette connaissance rend chaque rencontre, chaque coucher de soleil, chaque œuvre d'art plus précieuse.