Inspiration sur les vagues et la haute mer: instructions pour la peinture marine

Découvrez l'inspiration sur les vagues: Dans cet article de blog, vous en apprendrez plus sur la peinture marine et recevrez des instructions pour créer vos œuvres d'art maritimes très personnelles.

Laissez-vous inspirer les vagues et les couleurs de la mer et créer un chef-d'œuvre unique.

Inspiration sur les vagues: Introduction à la peinture marine

Si vous cherchez une inspiration artistique, jetez un œil à la peinture marine. C'est un excellent moyen de laisser votre créativité fonctionner librement et de créer un chef-d'œuvre.

Dans cet article, vous recevrez des instructions sur la création de peintures maritimes, avec lesquelles vous pouvez apporter artistiquement votre inspiration et vos impressions visuelles de paysages maritimes , de côtes ou de navires sur toile.

Tout d'abord, vous devriez considérer le type de peinture maritime que vous souhaitez créer. Choisissez un motif qui vous intéresse et qui vous offre l'inspiration. Cela peut être un vrai paysage maritime que vous observez dans la nature, ou une scène développée à partir de votre idée. Internet propose également d'innombrables sources d'inspiration.

Dans la vidéo suivante, vous pouvez voir des peintures extraordinaires de ce genre, peintes par de vrais maîtres de votre domaine:

Mais ne le laissez pas être intimidé. Il existe également de nombreuses techniques et options de motifs pour les débutants dans cette forme de peinture. Vous n'avez pas besoin d'être le prochain William Turner.

La vidéo suivante montre comment un succès rapide réussit dans la peinture maritime:

La sélection du motif

Certains des motifs les plus populaires sont les voiliers , les plages et les animaux marins . Vous pouvez également jeter un œil à quelques exemples de peinture maritime pour avoir une idée de ce qui est possible.

Équipement et matériaux

Après avoir décidé d'un motif, vous devez obtenir les documents dont vous avez besoin. Pour peindre les paysages de l'âme et le Co., vous avez besoin d'au moins une toile , un chevalet , des amorces , des peintures acryliques , des pinceaux et d'autres outils tels qu'une éponge ou une éponge .

Si vous choisissez un design plus compliqué, vous pouvez également avoir besoin d'outils spéciaux ou de moyens de peinture pour des effets spéciaux.

Il est important d'avoir un bon équipement pour la peinture marine afin de vous aider à réaliser vos visions artistiques. Cela comprend une bonne gamme de couleurs qui correspondent à vos idées, une variété de pinceaux et une toile de première classe. C'est une bonne idée d'avoir une palette de couleurs chaudes et fraîches afin que vous puissiez obtenir différents effets.

Différentes tailles de pinceaux sont également importantes pour obtenir des détails. Si vous sélectionnez une toile, vous devez vous rappeler qu'il est important qu'il soit suffisamment robuste et convient à la nature de la texture pour créer une peinture marine animée.

Une fois équipé, vous pouvez vous rendre au travail et donner vie à votre vision artistique ...

Bases de la peinture marine - Représentation de l'eau et des vagues

Une fois que vous avez votre matériel ensemble, vous pouvez commencer à peindre. Commencez à préparer votre photo avec l'amorce. Dès que l'amorce a séché, vous pouvez commencer à peindre. Pour ce faire, utilisez les peintures acryliques et brossez en différentes couches pour augmenter la profondeur et le contraste de votre image.

L'étape suivante consiste à développer une compréhension de la structure des peintures qui ont l'eau comme problème. Pour peindre une mer impressionnante, vous devez comprendre les formes des vagues. Les mouvements des vagues sont de nature diversifiés et selon le type de vagues que vous souhaitez peindre, les mouvements que vous représentez varieront.

Une bonne façon de comprendre les différentes formes de vagues est de regarder des vidéos de vagues, puis de regarder autour de votre propre côte ou sur une autre région côtière. Vous pouvez également être inspiré par une photo ou une peinture.

Il est également important de savoir que la côte sur laquelle vous peignez a principalement beaucoup plus de détails que vous ne pouvez l'imaginer. Pour cette raison, il est important de prendre le temps de percevoir les différents détails et de les intégrer dans leur peinture. Bien sûr, vous pouvez également laisser de côté certains détails afin d'atteindre une certaine composition. Cela augmente souvent l'effet de l'image.

Par exemple, vous pouvez percevoir les différentes couleurs et nuances des vagues qui provoquent les réflexions lumineuses et les intégrer dans votre peinture.

En présentant de manière réaliste les détails et les nuances, votre peinture navale devient encore plus vivante et plus impressionnante. Expérimentez-vous pour obtenir différents effets et n'oubliez pas d'apporter votre propre note.

Techniques et méthodes

Si vous voulez apprendre la peinture marine, il est important de vous familiariser avec les différentes techniques. L'une des techniques les plus courantes est la peinture aquarelle animée . Cette technique vous permet d'obtenir des couleurs et des détails animés dans vos pièces de mer.

Une autre technique est l'ombrage , ce qui permet une combinaison de lumière et d'ombre. Cette technique est particulièrement utile pour mettre en évidence les différents objets de leur surface Sea. Il peut également aider à créer de la profondeur et des dimensions.

Une autre technique est de lisser . Cela vous permet de créer des surfaces lisses qui reproduisent l'océan, les vagues et les lignes côtières.

C'est également une bonne technique pour ajouter des détails et souligner la différence entre la lumière et l'ombre. Notez également que chaque technologie a ses propres avantages et limites et qu'il existe différentes méthodes pour appliquer toutes les technologies.

Ensuite, il y a encore une distinction entre des représentations réalistes ou même des photos réalistes et des peintures abstraites. Les techniques abstraites sont plus faciles à apprendre et très populaires aujourd'hui.

Avec la bonne technique et l’inspiration, vous pouvez créer des paysages marins uniques qui reflètent les vagues de l’océan.

Structure d'image et méthodologie - étape par étape

1. Capturez les gestes du paysage maritime

Les gestes de l'art se réfèrent généralement au geste du corps humain. Mais imaginez que le paysage maritime a également un geste qui décrit le général de haut en bas de l'eau. Sans gestes, la peinture de votre paysage maritime peut finalement paraître plus robotique et incohérente.

Vous pouvez voir de nombreuses tentatives du paysage de l'âme classique avec des vagues de rupture, dans lesquelles la vague a l'air vissée avec le reste de l'océan et non comme une extension de celle-ci.

Pour capturer les gestes naturels du paysage maritime, considérez à quoi ressemblerait l'eau si vous ne pouviez le peindre qu'avec une seule ligne. Cette ligne représentera les gestes les plus élémentaires du paysage maritime.

Avec cette ligne, vous pouvez ensuite construire une structure et une forme.

2. Construisez la structure du paysage maritime

Comme pour les gestes, le paysage maritime a une structure générale que vous devriez essayer. Cette structure peut être simple ou complexe, selon le type de paysage maritime que vous peignez.

Un paysage maritime calme avec de l'eau en cristal a une structure très simple. Ils ne peignent essentiellement qu'une surface plane. Un paysage d'âme accidenté pendant une tempête aura une structure plus complexe lorsque l'eau se casse et tourbillonnera.

Essayez de diviser le motif en formes de base géométriques telles que des boîtes, des cylindres et des balles. Vous pouvez tout peindre avec ces formes, y compris les paysages maritimes.

3. Analyser comment peindre la lumière réfléchie

L'eau est intrinsèquement réfléchissante, de sorte que une lumière rebondit. Cette lumière impactante crée des réflexions dans l'eau.

Selon le calme de l'eau, les reflets peuvent être une image miroir du ciel au-dessus ou un miroir brisé avec une couleur réfractée.

Un conseil pour peindre des réflexions précises est l'utilisation de lumières plus sombres et d'obscurité plus claire. Les lumières ne sont donc pas aussi fortes et l'obscurité n'est pas aussi profonde que le ciel (ou tout ce qui se reflète).

4. Utilisez la technologie des couleurs cassées

La technologie des couleurs cassées est parfaite pour capturer la nature translucide et réfléchissante de l'eau. Il vous permet également de construire une texture intéressante pour l'eau.

Si vous regardez attentivement la mer, vous ne verrez pas seulement une seule couleur (même si cela peut ressembler à cela de loin). Par une journée claire, vous verrez probablement divers tons bleus, verts, jaunes et violets. Pendant le coucher du soleil, vous verrez probablement divers tons rouges, orange, jaunes et violets.

La technologie des couleurs cassées comprend l'utilisation de lignes non mélangées de différentes couleurs. Ces couleurs peuvent être étroitement liées (bleu clair et bleu foncé) ou complètement différentes (rouge et vert). Les couleurs que vous utilisez dépendent naturellement du type de paysage maritime que vous peignez.

La peinture à couper le souffle de Claude Monet est un excellent exemple de couleurs cassées:

Voici un proche de l'eau afin que vous puissiez mieux voir la couleur cassée. Notez à quel point monet est peu rendu par Monet. Sans le reste de la peinture, cette section ressemble à un mélange de couleur cassée. Mais reculez et tout s'intègre.

«Harbor in Rouen» en également

5. Bords doux et durs

Vous devez prêter soigneusement attention aux types de bords que vous utilisez dans votre peinture avec des paysages maritimes. Voici un résumé des différents bords que vous pouvez utiliser:

• Edge dur - une transition très nette entre les deux formes.
• Bord doux - une transition douce entre deux formes.
• Lost Edge - une transition entre deux formes qui est si douce que vous pouvez à peine la voir.

La plupart des bords des images de concessionnaires maritimes sont douces ou perdus. Parce que l'eau n'est pas une structure rigide et qu'il y a généralement une transition douce d'une zone d'eau à l'autre. Mais quelques bords durs intelligemment placés peuvent avoir une grande influence sur les bords principalement doux et perdus.

Voici quelques endroits typiques pour les bords durs :

• La pointe d'une vague de rupture.
• La ligne de l'horizon qui sépare la mer du ciel par une journée claire et ensoleillée. Un bord doux peut être plus approprié par une journée nuageuse ou orageuse.
• Le bord qui sépare l'eau claire et la mousse blanche.
• Contours importants de l'eau, comme indiqué dans ma peinture ci-dessous.

6. Ajustez votre guide de pinceau sur la nature du paysage maritime

Voici un conseil général que je trouve particulièrement utile pour peindre des pièces de mer. Essayez d'adapter votre visite des pinceaux à la nature du paysage maritime.

Par exemple, si vous peignez les vagues rugissantes du lac bouché, essayez des coups de pinceau cassés et exagérés.

Si vous peignez l'eau calme d'un paysage maritime du matin, utilisez des traits longs et lisses.

De cette façon, vous construisez une texture qui correspond au paysage maritime que vous peignez. Les lignes individuelles renforceront également le geste et la structure du paysage maritime.

Astuce: mélangez votre gestion des pinceaux pour donner à votre peinture un contraste raffiné. Un paysage maritime calme peut avoir de petites zones avec des turbulences dans lesquelles vous pouvez ajouter de forts coups de pinceau (par exemple, où l'eau se casse sur le rivage). Un paysage de l'âme d'histoire peut avoir des zones calmes entre les vagues rugissantes, où vous pouvez ajouter des coups de pinceau plus subtils:

7. Créez l'harmonie avec les couleurs communes

En raison de la lumière réfléchie, l'eau partage de nombreuses couleurs communes avec le ciel dans la peinture de paysage de l'âme. Pour cette raison, je saute souvent entre l'eau et le ciel pour m'assurer que les couleurs communes sont utilisées pour les deux zones.

Supposons que je peins les reflets sur les nuages blancs moelleux dans le ciel. Je pouvais prendre ces couleurs vives et répandre le whig sur l'eau. Je pouvais prendre les tons bleu clair du ciel clair et les utiliser pour ajouter une certaine variance de couleur à l'eau. Je peux retirer certains des tons vert foncé et bleu de l'eau et utiliser des versions plus claires de ces couleurs pour les nuages.

Je fais beaucoup de ces allers-retours en peignant des pièces de mer. Le résultat final est généralement un sentiment d'harmonie grâce à l'utilisation de couleurs communes. Un tutoriel complet avec des instructions étape par étape pour peindre un paysage marin complet peut être trouvé dans la Draw Paint Academy (malheureusement seulement en anglais).

Inspiration pour les motifs maritimes

La mer et ses habitants ont toujours inspiré les artistes. Les motifs maritimes en peinture reflètent cette fascination et offrent simultanément une variété de thèmes offrant au spectateur un aperçu unique du monde des océans et de ses habitants.

Les motifs maritimes de la peinture peuvent être attribués à de nombreuses sources et influences différentes. la religion a joué un rôle important dans le développement des motifs maritimes car il contient de nombreuses histoires sur la mer et ses habitants.

mythes et les légendes sont très populaires auprès des artistes et de l'inspiration pour beaucoup de leurs œuvres. Un autre sujet important dans la peinture maritime est l'expédition . D'innombrables motifs mettent souvent la mer ou la pêche au centre de l'image et offrent ainsi au spectateur un aperçu de la vie en mer.

Si vous souhaitez le gérer comme le maître peintre Montague Dawson, qui a grandi en tant que fils d'un capitaine de navire (voir ci-dessous), alors vous devriez soit chercher des moyens d'embaucher sur un navire, pour affréter un voilier ou même faire le permis de conduire du bateau vous-même.

À cette fin, la recherche sur Internet pour les centres de formation reconnus de la German Motor Yacht Association et de l'Association of German Sports Boot Schools. Si vous avez la chance de vivre près du Mecklenburg Lake District, vous trouverez des cours de permis de conducteur de bateaux de sport à l'école de voyage en bateau de Müritz, un centre de formation reconnu par l'Association allemande de yacht de moteur . Ce centre de formation est l'un des plus grands fournisseurs dans le domaine de la formation de permis de conduire des bateaux de sport et les cours et les examens peuvent être réservés chaque semaine.

Parce que où est-il le plus beau et détendu? Sur le pont d'un yacht à voile, c'est certainement l'une des options les plus excitantes et offre des perspectives passionnantes sur les paysages maritimes et côtiers.

Après tout, il existe de nombreux autres sujets qui sont discutés dans la peinture maritime. Par exemple, des phénomènes naturels tels que des nuages de tempête ou des paysages avec vue sur la mer être discutés. Les événements historiques également être considérés comme un motif pour une image.

Une autre excellente façon de trouver l'inspiration pour la peinture marine est de vous immerger dans la culture maritime. Visitez un musée qui traite de la mer et de la construction navale (par exemple, l' expédition du monde à thème du musée allemand de Munich ), allez sur une plage et regardez les navires qui passent. Ou jetez un œil aux photos de voiliers et d'autres beaux sites.

Vous serez surpris du nombre d'idées que vous pouvez découvrir grâce à des recherches simples. C'est aussi une bonne idée de regarder les œuvres d'autres artistes, de peindre les paysages maritimes pour avoir une idée de la façon de concevoir votre propre peinture maritime.

En considérant d'autres œuvres, vous pouvez découvrir un nouveau monde plein d'idées et d'inspiration.

"Dans la plage du soir III" par Michael Krähmer

"Am Sea" par Gerd Bannuscher

Inspiration de 2 vrais maîtres

Ivan Aivazovsky: une collection de 729 peintures

L'un des artistes les plus fascinants et les plus talentueux des deux derniers siècles était sans aucun doute le peintre arménien-russe Ivan Aivazovsky . Ethniquement arménien, il est né dans la ville de Feodosiya, qui faisait partie de l'Empire russe à l'époque. Aujourd'hui, Feodossija est une ville portuaire en Crimée Ukraine.

Montague Dawson: une collection de 211 peintures

Montague Dawson est né à Londres en tant que fils d'un capitaine. Son grand-père était le peintre paysager réussi de Midlands, Henry Dawson (1811-1878), qui a lui-même déménagé à Chiswick. Montague Dawson a étudié au marinémal Charles Napier Hemy (1841-1917) né à Newcastle, qui a vécu à Londres pendant quelques années avant de déménager à Falmouth.

Après avoir terminé ses études, Dawson a rejoint un studio commercial spécialisé dans les illustrations nautiques.

Ses œuvres sont dans les musées de Cambridge; Édimbourg; Pour trouver Londres et Newport Rhode Island.

Conclusion

Ce fut vraiment une expérience formidable d'essayer la peinture marine. J'ai été surpris à quel point il était amusant d'observer et de modifier les détails et les contrastes des différents éléments. C'est une merveilleuse façon de se détendre et en même temps s'inspirer de la nature.

Si vous aimez peindre et avoir un faible pour la mer, vous devriez certainement essayer de peindre des motifs maritimes. C'est une belle façon d'en savoir plus sur la mer et d'apprendre à refléter le caractère unique et la nature de la mer. C'est une façon très inspirante de peindre.

Avec le bon équipement et quelques conseils utiles, vous pouvez créer de belles œuvres d'art et vous inspirer à travers la mer, les vagues et l'eau sur toile.