Le dogme de l'angle droit - via le format d'image en peinture 

Si nous pensons à une peinture ou à une image, nous avons automatiquement un format rectangulaire à l'esprit, comme une fenêtre.

L'une des premières considérations d'un peintre sera le format que la nouvelle image devrait avoir. Les considérations se réfèrent à la taille de l'image et en revanche au rapport d'aspect, c'est-à-dire s'il s'agit d'un format carré, portrait ou paysage.

Cela peut parfois être l'inverse, que vous pensez à ce que vous peignez le mieux sur le format qui est juste dans le studio. Dans tous les cas, le format a un impact significatif sur l'effet de l'image. Mes déclarations ultérieures se réfèrent principalement au rapport Edge lorsque je parle du format.

Il est logique que les paysages très spacieux sur un format de paysage aient un sens, mais on choisit un format de portrait pour la représentation d'une gorge ou d'un décolleté de montagne. La peinture de portrait est presque toujours un format de portrait. En raison des différentes conditions économiques et sociales, leurs propres formats rectangulaires avec des conditions d'aspect caractéristiques se sont développées en raison des différentes conditions économiques et sociales. Un livre pourrait facilement être rempli de leurs variantes, tailles, origines et effets sur ceux considérés.

Étonnamment, cependant, cependant, les révolutions artistiques et les bouleversements au fil du temps ont également été à peine remis en question, le format rectangulaire n'a guère été remis en question dans la peinture. Si nous nous abstenons du cas spécial des formats ronds qui sont utilisés depuis des siècles.

Une image déclenche des émotions conscientes et inconscientes pour les téléspectateurs. Le format est particulièrement efficace dans l'inconscient. Quiconque s'occupe de l'art devrait jeter un œil à différentes formes géométriques et libres en paix et prête à faire attention aux sentiments qui sont déclenchés.

La forme et le nom de l'ovale sont dérivés de l'œuf, qui pour nous représente la quintessence de la sécurité. La forme circulaire crée des sentiments de perfection, l'un de la vie de la vie, de l'univers ou de Dieu.

Le format rectangulaire nous offre un support et une sécurité d'une part et nous permet de nous positionner. Mais d'un autre côté, cela nous limite également dans la pensée et dans nos émotions et devrait donc être remis en question dans l'art.

Le format rectangulaire semble être un dogme en peinture.

Nous trouvons presque exclusivement des images dont les pages sont dans l'angle exact à 90 degrés. Je pense que les images dont les angles s'écartent de celle-ci dérangeraient initialement les douches. Surtout si les écarts par rapport à l'angle à 90 degrés étaient faibles, cela entraînerait un malaise indéfini.

Mais l'art ne devrait-il pas aussi déranger, pousser, pousser, tirer, se retirer de notre pensée rectangulaire, vous sentir vers un non-forme de pre?

Mais seuls quelques peintres se sont déviés du format rectangulaire.

Le peintre abstrait américain Frank Stella (1936-2024) avec ses toiles en forme , qui a donné à ses images une grande variété de formes géométriques, serait mentionnée ici et laisserait également la surface du mur et les laisserait dépasser dans la pièce et laisserait ainsi la bordure entre la peinture et le plastique flou.

Le peintre allemand Gerhard Hohehe (1920 à 1989) a également détaché ses œuvres du format d'image rectangulaire et de la région.

Représentant italien du mouvement informel, Emilio Vedova (1919-2006) découpait des panneaux polygonaux, dont certains dépassaient la taille d'un homme, pour servir de supports à tableaux, qu'il assemblait selon des angles irréguliers. Non pas principalement pour créer des sculptures, mais pour ajouter l'attrait d'une troisième dimension à ses peintures.

Le peintre allemand Imi Knoebl (né en 1940) émet une peinture dans la pièce ainsi que du format rectangulaire en déplacant différents objets et formats monochromes, mais j'attribuerais beaucoup de ses objets au plastique plutôt qu'à la peinture.

Le travail de la peintre espagnol Angela de la Cruz (née en 1965) consiste en grande partie en un travail dans lequel elle se brise littéralement avec la tradition du format en cassant le cadre et en desserrant la toile et en partie obtenue et donc transformé en objets principalement trois dimensions.

Mais c'était déjà avec des tremblements sur le dogme du format angoissé droit et la représentation plate en peinture.

Dans le passé, il a peut-être été un argument selon lequel un cadre rectangulaire est la forme la plus stable et est le plus facile à fabriquer et à être tendu, donc cet argument ne peut plus être accepté. À l'état de l'art, il serait facile de créer et de couvrir les cadres sous toutes les formes imaginables. Toutes les formes imaginables peuvent également être moulues à partir de bois ou de plaques en plastique.

Il est également heureux de discuter avec nos habitudes de vision. L'image a toujours été comme une fenêtre et une est juste rectangulaire. Par conséquent, vous restez avec le format rectangulaire de l'image, car le client s'attend à ce qu'une image soit rectangulaire, tout le reste le dérangerait. De plus, toute la logistique artistique est définie sur des images rectangulaires. Ceux-ci pourraient être fabriqués, transportés, stockés et suspendus et calculées leur espace.

Je pense que ce sont les mêmes arguments qu'ils étaient répertoriés à tout moment pour rester au statu quo confortable pour toutes les personnes impliquées et pour empêcher le nouveau et le développement.

Je pense que pour discuter avec nos habitudes de vision est particulièrement discutable , car comme tant d'habitudes qui se sont développées au fil des décennies et des siècles et à un moment donné, cela s'est avéré nocif, il peut également être sain et sensé pour nous dans le sens le plus large de cette vision "rectangulaire". Mais cela signifierait trembler sur un dogme.

L'angle droit est inorganique et non selon les humains. Il se produit à peine dans la nature visible. Mais il fournit la connexion la plus stable en termes techniques. Et donc vous avez utilisé des travaux techniques dans la mesure du possible, l'angle droit. L'attraction de la Terre a également provoqué l'angle droit comme fonction optimale de la statistique.

Tous les arguments techniques qui s'appliquent au format d'image angoissé droit peuvent donc être cités dans l'architecture dans une bien plus grande mesure. Parce qu'il s'agit de stabilité des bâtiments et de la mise en danger de la vie humaine.

Mais l'architecture en particulier a non seulement essayé il y a cent ans, mais a commencé à se détacher de l'angle droit. Rudolf Steiner s'est rendu compte que les personnes à angle droit ne se sentent pas vraiment à l'aise et, sous la règle duquel, ne peuvent pas se développer librement. Dans des architectes ingénieux tels que Zaha Hadid, vous ne pouvez trouver que des formes rondes et aucun angle du tout. Aujourd'hui, nous voyons des bâtiments où nous pensons spontanément: "Comment peut-il être stable?" Les défis techniques pour s'écarter de l'angle droit étaient plus considérables dans l'architecture que le cas lors de la sortie du format correct en peinture.

Et pourtant, la peinture n'a pas fait le pas pour se détacher de l'angle droit. En plus de beaucoup d'autres, c'est également l'un des phénomènes qui me fait parler de la forme archaïque du marché de l'art.