WTAWT : « Le Cri » d'Edvard Munch

Wtawt (ce que l'artiste veut dire) devrait en fait être amusant de battre quelques câpres d'esprit élevés des pensées aux œuvres d'art célèbres dans le monde afin de stimuler le lecteur pour d'autres câpres mentales - art libre, liberté d'art et de liberté, pour tout le monde.

Ainsi, « Le Cri » d'Edvard Munch ne correspond pas vraiment à cette catégorie ; après tout, « Le Cri », tout comme le drame de guerre de Picasso « Guernica » , le crâne incrusté de diamants de Damien Hirst « For the Love of God » et d'autres horreurs bien connues, fait partie des œuvres qui peuvent au moins faire frissonner le spectateur.

Mais Creep and Death est un coureur de quota, comme le montrent des soirées télévisées entières, sur lesquelles il n'y a pas d'autre moyen de voir que des romans criminels ou un documentaire de réalité d'une qualité encore plus désespérée que la mort et le fluage.

Et les exposants sont bien sûr parfaitement en phase avec le courant dominant, comme l'a prouvé l'exposition « Lust am Schrecken – Ausdrucksformen des Grauens » en 2015, qui présentait 70 peintures, estampes et sculptures particulièrement macabres, exposées à la galerie de peintures de l'Académie des beaux-arts de Vienne (certaines œuvres phares de la collection sont encore visibles pendant les rénovations en cours, au cas où « Le Cri » de Munch ne vous suffirait pas).

Parallèlement, « Le Cri » mérite amplement sa place dans cette catégorie, car il s'agit, après tout, de l'une des images les plus célèbres au monde. De nos jours, il est impossible d'échapper au « Cri » lorsqu'on communique avec autrui dans un contexte de surveillance généralisée ; il s'immisce de toutes parts, comme chez les personnes qui se demandent ce que cela signifie ici :

Vue d'art gratuite

Après un examen minutieux, Mia a décidé d'étudier l'art gratuit. Les ingénieurs et les spécialistes informatiques seraient les plus demandés en ce moment et continueront probablement à avoir de bonnes perspectives à l'avenir, leurs parents ont exhorté cette direction, après tout, ils ont toujours atteint de bonnes notes dans des sujets de menthe.

Malheureusement, ses parents occupés avaient complètement échappé qu'à une petite exception aux hommes de leur lycée, ils ont été enseignés par des hommes qui, après le tournant du millénaire, ont encore opposé à l'opinion que les filles n'avaient pas de talent pour les sujets de menthe. Ce n'est pas vrai, mais au moins ces hommes ont réussi à faire que MIA ne pouvait pas développer la passion pour l'un de ces deux sujets de détermination future-déterminant qui sont nécessaires pour le choix de la carrière.

Peu importe, Mia a maintenant une idée silencieuse que l'art peut s'exprimer dans l'art d'ingénierie et l'art comme dans les peintures à l'huile et l'aquarelle, le son ou le bronze. De plus, elle a maintenant une idée silencieuse qu'elle a tendance à être trop large comme une large gamme que trop étroitement spécialisée. Votre chemin sera probablement de travailler avec des spécialistes et d'apprendre un domaine spécialisé tellement qu'elle peut admirer les connaissances d'un spécialiste passionné et peut en bénéficier.

Elle a également l'intuition qu'un internet correctement utilisé peut toujours l'aider à acquérir des connaissances, notamment lorsqu'un domaine particulier a été traité d'une manière qui a découragé son intérêt à l'école.

Après avoir abandonné l'idée de faire des études d'ingénieur ou d'informatique, ses parents lui ont suggéré la gestion d'entreprise et le droit, des matières alors inaccessibles, voire « immorales », pour Mia, très engagée politiquement. Mia a choisi l'art car, après avoir longuement étudié de nombreux cursus, elle n'en avait trouvé que peu proposant une formation libre et indépendante, lui permettant d'explorer ses talents. D'où son choix pour les Beaux-Arts, « libres » aussi au sens de sa devise : « Si je dois de toute façon passer une bonne partie de ma vie professionnelle en stages non rémunérés ou en petits boulots mal payés, autant étudier quelque chose qui me passionne vraiment. » Mais les Beaux-Arts ouvrent aussi des portes vers des carrières dans l'artisanat ou l'enseignement, deux professions qui connaissent actuellement un regain de popularité.

Mia apprécie ses études, mais elle vient de recevoir un devoir difficile pour le séminaire « Appréciation libre de l’art » : une analyse de l’un des tableaux les plus célèbres au monde, « Le Cri » d’Edvard Munch, avec pour consigne explicite de n’utiliser que des sources factuelles ; le recours à la littérature secondaire évaluative et descriptive est interdit.

Avec leurs camarades étudiants Leon, Finn et Noah, ils ont initialement divisé la réflexion en « perception pure » (Noah) et « sensation pure » (Mia), « perception sur fond de faits déterminés » (Finn) et « sensation sur fond de faits déterminés » (Leon).

Lors du premier tour, Noah et Mia ont élaboré les modèles, tandis que Finn et Leon ont développé les faits. Lors de la première rencontre, les faits, les sensations et les perceptions seront échangés. Noah et Mia compléteront ensuite séparément la perception et la sensation pures par les impressions tirées des faits. Finn et Leon, en s'appuyant sur leur travail préparatoire, enregistreront leurs perceptions et leurs sensations, de sorte que les faits, les perceptions et les sensations soient reproduits en quatre parties. Après un nouvel échange, le tout sera résumé lors d'une discussion finale.

Au départ, Noé était assez déconcerté par sa « perception pure », car il avait découvert plusieurs « cris » différents. Dans chacun d'eux, une silhouette hurlait, certaines plus distinctement que d'autres. Dans « Cri 1 », les deux personnes à l'arrière-plan marchaient vers celui qui hurlait ; dans « Cri 2 », elles regardaient dans l'eau ; dans « Cri 3 », leur comportement était différent ; et dans « Cri 4 », elles s'éloignaient de celui qui hurlait. Puis il découvrit un autre « cri », une lithographie, qui semblait encore légèrement différent, à ceci près que les deux personnes à l'arrière-plan s'éloignaient elles aussi de celui qui hurlait.

Mia l'a remarqué aussi, bien sûr, mais elle n'a pas pu discerner de différences majeures en termes de sensation entre les différents «cris».

Ce qui est frappant, c'est que « Le Cri » d'Edvard Munch ne représente pas un seul cri, mais quatre. Mia, fidèle à sa mission, souhaitait initialement recueillir des sensations pures ; elle ignore donc encore qu'Edvard Munch a consacré dix-sept années de sa vie à peindre des cris… Mais quatre cris lui suffisent ; ce peintre, même sans connaître les circonstances de sa vie (que Mia, bien sûr, connaît déjà), n'aurait jamais laissé paraître qu'il connaissait la part d'humanité.

Il y en a certainement assez pour tous ceux qui osent regarder le monde, alors comme aujourd'hui pour crier suffisamment - mais à un moment donné, la personne normale redevienne heureuse et prend soin des choses les plus agréables de la vie.

Mia écrit une longue séquence de mots-clés émotionnels qui tournent autour de la maladie, la mort, une tendance à la phtisie, l'hypernervosité, une piété démente, la culpabilité, les pensées suicidaires, les hallucinations, la mélancolie, la jalousie, l'amour non partagé, le rhumatisme articulaire aigu, la crise, le triangle amoureux, les mauvaises critiques, le choc, la persécution, la dépression nerveuse, l'aggravation de l'état, l'alcoolisme, l'industrialisation, la dégénérescence morale, la violence, des délires peints, les criminels, la honte, le mépris, les marginaux, le radicalisme politique, le danger, le deuil, l'isolement, la solitude, le sentiment d'être perdu, l'humeur dépressive, la mélancolie, la tension entre illusion et réalité, le problème, les menaces, l'oppression, le trouble intérieur, des figures mystérieuses, le mal d'amour, le sang, des langues de feu, le crâne, la peur de la vie, la dépression, l'anxiété, des visages figés, des caractéristiques félines et vampiriques, un bras squelettique, la perte, le désir ardent, la peur, d'immenses yeux caverneux, des corps étrangers, l'insondable, l'imprévisible. Souffrance, fleur de sang, confinement, menace, décomposition, tourment, douleur, péché, sombre menace, désespoir, meurtrière, raideur, gel, avidité, déception, amertume, Passion du Christ, moquerie, démoniaque, visage déformé, asexué, distance, angoisse de persécution, enfer, trouble émotionnel, coups du sort, lugubre, cri de détresse, vie intérieure obscure, tout cela tiré d'un simple essai sur le « symbolisme » dans l'œuvre de Munch – et je n'ai aucune envie de continuer.

Il crée également une liste de toutes les phobies connues de l'achluophobie très appropriée, de la peur des ténèbres, de la nomophobie (pour acclamations, c'est la peur, sans être en contactez-nous avec le téléphone portable) à la zoophobie, la peur des animaux; Après cela, elle doit d'abord insérer une phase avec des sensations idiotes toujours heureuses afin de ne pas être non peintes pour le reste de sa vie.

Finn présente les faits, remettant ainsi initialement les « cris » dans l’ordre (que Noé, pour des raisons inconnues, a mis dans le bon ordre, ce que tout le monde considère comme un bon signe pour le succès de l’ appréciation artistique ) :

1. « Le Cri » , Edvard Munch, 1893, pastel sur bois, 74 × 56 cm, conservé au musée Munch d'Oslo. Dans ce cri, les yeux sont à peine esquissés, la bouche est légèrement inclinée vers la gauche, et les deux personnes à l'arrière-plan marchent vers celui qui crie.

2. « Le Cri » , Edvard Munch, 1893, tempera sur carton, 91 × 73,5 cm, est aujourd'hui conservé à la Galerie nationale de Norvège à Oslo. Dans ce cri, les yeux sont ronds et vides, mais le regard est intense ; la bouche est inclinée vers la gauche ; les deux personnages à l'arrière-plan regardent vers la droite, vers l'eau.

3. « Le Cri » , Edvard Munch, 1895, pastel sur bois, 79 × 59 cm, fait désormais partie d'une collection privée. Dans ce cri, le regard est franc, la bouche est légèrement inclinée vers la gauche, les deux personnes à l'arrière-plan accomplissent des actions distinctes : l'une regarde autour d'elle, l'autre s'est effondrée par-dessus la rambarde.

Cette version pastel fut probablement commandée en 1895 par Arthur von Franquet, collectionneur d'art et petit-neveu d'un fabricant de café à la chicorée de Brunswick, grand admirateur de Munch. Déjà à l'époque, il était apparemment possible de s'enrichir considérablement grâce à un substitut bon marché à un aliment convoité, un peu comme aujourd'hui avec des tranches de « lait » en guise de sandwich pour la pause.

Cette version pastel a été vendue aux enchères le 2 mai 2012 par Petter Olsen (compagnie maritime Fred. Olsen & Co.) via le New York de Sotheby's pour la somme intéressante de 119 922 500 $, l'image sans joie est ainsi devenue le plus sixième peinture au monde.

Cependant, l'acheteur Leon Black-Apollo Gestion, les investissements et les investissements - semble être l'un des collectionneurs d'art avec un sentiment de responsabilité de la société, et il a montré la photo du Musée d'art moderne de New York du 24 octobre 2012 au 29 avril 2013.

4. « Le Cri » , Edvard Munch, 1910, tempera sur carton, 83 × 66 cm, conservé au musée Munch d'Oslo. Dans ce cri, les yeux sont grands et vides, la bouche est petite et légèrement inclinée vers la gauche, et les deux personnes à l'arrière-plan s'éloignent de celui qui crie.

Ce sont les quatre variations connues du cri de la forme de la peinture, seulement quatre images de la frise de vie de Munch, toute une série d'images avec les sujets de la peur, de l'amour et de la mort.

Le cri de lithographie est à nouveau à partir de 1895 et assez petit (49,4 × 37,3 cm), il est accroché à la collection Gundersen Oslo aujourd'hui. Avec ce cri, les yeux sont grands ouverts avec un regard clair, la bouche étroite et droite et large, et les deux personnes en arrière-plan s'éloignent des cris.

Cependant, il existe plusieurs lithographies du cri, une lithographie de la version pastel de 1895, par ex. B. Dans la Stuttgart State Gallery et dans le Hambourg Kunsthalle.

La « série » ou « frise » comprend un total de 22 œuvres réparties en quatre sections :

• Germination de l'amour: Star Night, rouge et blanc, œil dans les yeux, danser sur la plage, le baiser, Madonna
• Boule et infraction d'amour: Ash, vampire, danse de la vie, jalousie, la femme dans trois stades, mélancolie
• Style de vie: peur, soirée sur la porte Karl Johans, vin rouge, golgatha, le cri
• Mort: Sur le lit de mort, la mort dans la chambre d'hôpital, l'odeur des odeurs, le métabolisme, l'enfant et la mort

Les titres indiquent déjà: Edvard Munch est l'un des ancêtres où vous pouvez être heureux qu'ils soient des ancêtres et non des contemporains. Après la collection de ces premiers faits, Finn en a assez, les collègues décident d'une pause d'une semaine, avec une très grande fête.

Deuil

Christine a perdu son mari, l'homme qu'elle avait appris et aimé après 40 ans à chercher un vrai partenaire et avec qui elle avait vécu et travaillé pendant une bonne décennie. Dans un petit espace, avec très peu de temps séparé, non sans conflits, mais sans problèmes.

Depuis lors, elle a pleuré dans une forme de chagrin désespérée, en colère, en colère et en même temps perdue, qui n'adhère pas aux quatre phases prescrites de faire face au deuil. Parce que ce chagrin prend trop de temps, des amis bien en train de faire des exhaustiges les exhortent à commencer la thérapie et à faire face au deuil qui a parfois besoin d'aide. À un moment donné, elle cède pour que ses amis calmes et bien significatifs puissent être très persistants si vous pensez que vous avez découvert de la bonne façon.

Le premier thérapeute tient une sorte de leçons. Elle enseigne à Christine les quatre phases de la gestion du chagrin - ce qu'elle sait déjà - très détaillé et sans être interrompue. Dans la phase 1, la première réaction très typique est refusée au message choquant:

« Ce n'est pas possible, il doit s'agir d'une erreur. ».

Nous ne voulons pas admettre que l'inévitable s'est vraiment produit. Le premier choc nous met dans une sorte de transe. Nous nous protégeons. Et cela prend un certain temps jusqu'à ce que nous réalisions que la réalité est plus forte que le refus.

Elle ne s'intéresse pas au fait que Christine n'est pas en mesure de nier pendant un certain temps car elle préférerait la structure consciemment et active et donc pas différemment.

Christine est en contactez-nous avec Barbara Fredrickson, psychologue au Laboratoire Positive Emotions and Psychophysiology de l'Université de Caroline du Nord à Chapel Hill.

Elle avait déjà écrit plusieurs articles sur leurs travaux sur « Découvrir le meilleur chez les gens » (tout un champ d'expériences et d'études sur les émotions positives et les attitudes optimistes) avant même de penser à un quelconque travail sur le deuil, et – bien sûr – elle n'a pas arrêté depuis.

La thérapeute ne s'y intéresse pas non plus ; elle se contente de lancer, d'un ton moqueur : « Ah, les psychologues allemands ne vous suffisent donc pas ? » Dans ces conditions, Christine a du mal à écouter. Elle a déjà vécu pleinement ses émotions (Phase 2), ainsi que l'acceptation ; elle a simplement besoin d'aide pour se recentrer (Phase 3), d'un peu de soutien pour ressentir de la joie et apaiser la douleur parfois insupportable.

La seconde thérapeute préconise l'exercice physique et refuse d'admettre que la souffrance émotionnelle de Christine ait engendré des symptômes psychosomatiques, l'empêchant pour l'instant de supporter autre chose que de longues promenades. Elle est convaincue que seule la course à pied, pratiquée régulièrement, pourra l'aider à long terme, ce que Christine peut constater par elle-même dans le film « Run Against Grief ».

Dans le film, un coureur de marathon autrefois légendaire dans la vieillesse et en l'absence d'autres idées dans l'entraînement mouvementé éclate, la destination du marathon de Berlin, et en tant que femme, meurt également pour fuir son chagrin. Elle ne s'intéresse pas au fait que la concurrence de Christine entre les individus entre jeunes, ce qui est utile chez les jeunes, mais ni physiquement, ni mentalement ou socialement utile.

Elle ne fait tout simplement pas de joges que Christine ne va pas dans son chagrin, mais a commencé beaucoup de nouveaux projets. Elle est la spécialiste et court, et elle n'a pas d'autres idées jusqu'à ce que Christine ait heureusement renoncé à ses soins.

La troisième thérapeute lui parle longtemps et intéressée, elle est extrêmement intéressée par son travail et encourage Christine à tout faire. Parfois, il s'agit juste de petites pensées, un pas dans la bonne direction à laquelle Christine aurait déjà pensé.

Avec le soutien d'une personne qui prend les autres au sérieux, une telle réflexion devient possible, et la thérapeute a également des idées pour des étapes totalement différentes. Christine envisage depuis un certain temps de se remettre enfin à la peinture, de se détendre et de se concentrer pleinement devant son chevalet, mais jusqu'à présent, elle s'est limitée à de petites études de couleurs, un bloc-notes circulaire et des crayons de couleur ; des gribouillis noirs et rouges l'aident aussi à se détendre. En entendant cela, la thérapeute fait à Christine une suggestion « qui manque de respect pour Munch » :

Elle devrait s'attaquer au maudit « Cri » d'Edvard Munch et, en recréant elle-même cette image, comprendre comment la pensée positive remodèle progressivement le cerveau, de nouvelles voies nerveuses, petit à petit des « alliances plus amicales », à partir du chagrin.

Il est désormais scientifiquement prouvé que le cerveau humain peut être modifié par de tels exercices, et transformer de manière répétée ce « cri » menaçant et sombre en un paysage apaisant où les gens sont de bonne humeur est assurément une tâche incroyablement passionnante.

Christine a déjà beaucoup traité avec Munch et a répondu qu'elle aimerait donner à cette pauvre plus de bonheur à cette pauvre personne, pour ainsi dire.

Alors qu'elle suit la proposition du thérapeute et se livre à une multitude de couleurs amicales après quelques photos, elle en lit aussi plus sur Munch, elle recherche (et trouve, un peu) la positive:

Le premier titre allemand que Munch lui-même donna à son œuvre fut « Schrei der Natur » (Cri de la nature) ; sur une version graphique, il a même écrit en allemand : « Ich fühlen das große Geschrei, wie es durch die Natur geht ». (J'ai ressenti le grand cri, alors qu'il traverse la nature.)

Beaucoup peut en être fait, bien sûr, la nature est un seul cri, mais aussi un cri divers et merveilleux -christine commence à planifier des vrilles ou des pots de fleurs sur le pont pour la prochaine version.

Elle découvre également deux tableaux de Munch vraiment joyeux : « La Seine à Saint-Cloud » de 1890, aujourd’hui au musée Munch d’Oslo, et « Le Printemps sur Karl Johans gate » de 1890, aujourd’hui à la galerie de peinture de Bergen – eh bien, voilà !

La présentation

Annika a suivi le cours de performance artistique parce qu'elle a longtemps compris qu'elle en avait assez avec les subtilités de la biologie (deuxième cours avancé) et le NC pourrait nécessiter un quotient ABI de haut niveau pour son sujet cible au moment de son ABI.

La physique (avec des projets techniques) et la chimie sont les troisième et quatrième sujets d'examen de manière libre, organique de mieux en mieux car ils n'ont plus publié des rapports de situation stupides pendant les temps d'attente, mais pratiquent plutôt MNEMOTECHNICS.

Mais voilà que le cours d'arts plastiques avancés vient tout chambouler avec son sujet de présentation : « Le Cri d'Edvard Munch – description du tableau et contexte » . De retour à la maison, elle est furieuse : « Je suis censée décrire le tableau sans doute le plus horrible du monde, et le plus laid en plus ! » « Tu voulais juste te débarrasser de ce cours d'arts plastiques avancés », répond sa mère, impassible.

Annika se démarque, elle s'occupe d'abord de l'image, description de l'image: Au centre, une personne avec une bouche grande ouverte est montrée frontale qui a mis les bras sur la tête, regarde dans la zone avec des yeux vides - et crie. Et ainsi de suite, et ainsi de suite, se dresse sur Bridge, deux figures plus en arrière, quelques navires, l'eau et le paradis dans des formes et des couleurs sauvages ... Expression, design moyens, lignes, évaluation: grotesque, enfer intérieur visualisé.

Annika traite également de la vie d'Edvard Munch : 12.12.1863 Née en Norvège et est décédée le 23 janvier 1944 81 ans. Ayant grandi à Oslo, avec un père religieusement fanatique, qui a encore épousé un jeune de vingt ans, qui est rapidement mort de tuberculose.

Munch avait cinq ans et avait cinq frères et sœurs, la sœur aînée est décédée de la consommation, la sœur cadette avait une dépression, le seul frère qui s'est marié, est décédé peu de temps après le mariage, Munch lui-même était maniaque-dépressif (pas étonnant dans l'histoire familiale) et, pour aggraver les choses, avait également hérité de la tendance à la consommation.

Munch étudia la peinture à l'École royale d'art et de design de Kristiania. En 1885 (à 22 ans), il entama sa première relation amoureuse. En 1886, son premier tableau de son « Art de la mémoire , « L'Enfant malade », un échec cuisant à l'exposition d'automne de Kristiania. En 1887, sa compagne le quitta pour un autre homme. S'ensuivirent des pensées de mort, des hallucinations et une profonde mélancolie, qui donnèrent naissance à une série de toiles à l'atmosphère absurde, dont « Le Cri ». Si seulement elle était restée !

Annika explore actuellement l'origine du « Cri » et son histoire : de nombreuses légendes circulent à ce sujet ; la couleur de fond, qui passe de l'orange clair au rouge-orange foncé au fil des années de création des quatre tableaux, serait due à l'éruption du Krakatoa (volcan indonésien) en 1883 ; le motif du Cri aurait été inspiré par des momies incas lors d'une exposition visitée par Munch à Paris en 1889 ; ou encore par le suicide du peintre norvégien Kalle Løchen.

Munch aurait terminé les trois premières versions pendant son séjour à Berlin de 1892 à 1896, mais Annika Berlin ne trouve pas aussi terrible, ce ne sera guère à cause de cela; Personne ne sait exactement de toute façon, Munch a probablement commenté peu de choses sur ses motifs hurlants.

Au moins, les cris sont très populaires depuis longtemps, le premier vol a eu lieu en 1994, le 12 février, la version de la température de 1893 a disparu de la Norwegian National Gallery, trois mois plus tard (malheureusement, selon Annika's View), la police a été enfermée pendant plusieurs années (au lieu de la mention).

Le second vol eut lieu le 22 août 2004 : un braquage à main armée perpétré par des individus masqués au musée Munch d’Oslo. La version à la tempera de 1910 et une « Vierge » de Munch, évoquant Christiane F. dans un état de détresse extrême, furent dérobées. Malheureusement, six des sept auteurs furent appréhendés en 2006 pour un vol commis dans un dépôt de fonds à Stavanger. Apparemment, les « Vierges hurlantes » et les « Vierges brisées » ne se vendaient pas aussi bien à l’époque qu’elles le feraient quelques années plus tard chez Sotheby’s.

Mais au moins un des criminels pourrait probablement rendre les photos utilisables en échange de la punition, ils ont été obtenus le 31 août 2006 par la police norvégienne et à partir du 27 septembre 2006, ils ont toujours été présentés dans un état rampant pendant quelques jours, surtout, 5500 visiteurs avaient raté leurs photos de Munch.

Quand Annika en est arrivée à ce stade et qu'elle songe avec très peu d'enthousiasme au travail de formulation et de complémentation qui l'attend, elle tombe sur une entrée du journal de Munch intitulée « Nice, 22 janvier 1892 » , contenant le poème en prose « Le Cri » :

Je suis descendu dans la rue avec deux amis. Le soleil s'est couché - le ciel est devenu rouge sang et j'ai ressenti une touche de mélancolie. Je me tenais tranquillement, mort fatigué - au-dessus du fjord bleu-noir et la ville était du sang et des langues ardent. Mes amis ont continué - je suis resté derrière - tremblant de peur - j'ai senti le grand cri dans la nature ... J'ai peint cette image - peint les nuages comme du vrai sang - les couleurs ont crié. "

Annika rit et pense: a-t-elle le Chuzdown pour tourner toute la présentation et dire que seules les couleurs du ciel ont crié dans la belle gentille? Au début, elle le laisse ouverte, la préoccupation de la personne et des photos du peintre Edvard Munch ont initialement mis son humeur de manière durable.

Elle conclut ainsi le travail préliminaire à la présentation, en notant qu'il est tout à fait compréhensible que le masque du tueur « Ghostface » dans le film Scream et les Silences de la série télévisée « Doctor Who » aient été modelés d'après le personnage hurlant de Munch.

Et enfin une contribution du Klugschisser pour le 150e anniversaire de l'artiste: