WTAWT: "Cry" d'Edvard Munch

Wtawt (ce que l'artiste veut dire) devrait en fait être amusant de battre quelques câpres d'esprit élevés des pensées aux œuvres d'art célèbres dans le monde afin de stimuler le lecteur pour d'autres câpres mentales - art libre, liberté d'art et de liberté, pour tout le monde.

Ainsi, le "Cry" d'Edvard Munch ne rentre pas du tout dans cette catégorie, après tout, le "cri" avec le drame de guerre de Picasso "Guernica" , le crâne de Damien Hirst-Occuped "pour l'amour de Dieu" et d'autres hideurness connues comptent sur les œuvres qui peuvent au moins enseigner au spectateur effrayant.

Mais Creep and Death est un coureur de quota, comme le montrent des soirées télévisées entières, sur lesquelles il n'y a pas d'autre moyen de voir que des romans criminels ou un documentaire de réalité d'une qualité encore plus désespérée que la mort et le fluage.

Et les leaders de l'art nagent naturellement dans le courant dominant, car l'exposition "Lust for Horror-formes of Expression of Horror" en 2015 a montré 70 peintures, graphiques et sculptures particulièrement horribles qui pouvaient être vus dans la peinture de la galerie de l'Académie des beaux-arts (certains des points forts de la collection peuvent être considérés davantage pendant le "Cry" de la Justice Munch.

En même temps, le "cri" est définitivement une place dans cette catégorie car c'est l'une des images les plus célèbres de notre monde. Une personne d'aujourd'hui ne peut pas échapper au "cri" s'il communique avec les gens au "niveau grand-frère", il se demande de nombreux côtés, comme avec les gens qui pensent à WTAWT ici:

Vue d'art gratuite

Après un examen minutieux, Mia a décidé d'étudier l'art gratuit. Les ingénieurs et les spécialistes informatiques seraient les plus demandés en ce moment et continueront probablement à avoir de bonnes perspectives à l'avenir, leurs parents ont exhorté cette direction, après tout, ils ont toujours atteint de bonnes notes dans des sujets de menthe.

Malheureusement, ses parents occupés avaient complètement échappé qu'à une petite exception aux hommes de leur lycée, ils ont été enseignés par des hommes qui, après le tournant du millénaire, ont encore opposé à l'opinion que les filles n'avaient pas de talent pour les sujets de menthe. Ce n'est pas vrai, mais au moins ces hommes ont réussi à faire que MIA ne pouvait pas développer la passion pour l'un de ces deux sujets de détermination future-déterminant qui sont nécessaires pour le choix de la carrière.

Peu importe, Mia a maintenant une idée silencieuse que l'art peut s'exprimer dans l'art d'ingénierie et l'art comme dans les peintures à l'huile et l'aquarelle, le son ou le bronze. De plus, elle a maintenant une idée silencieuse qu'elle a tendance à être trop large comme une large gamme que trop étroitement spécialisée. Votre chemin sera probablement de travailler avec des spécialistes et d'apprendre un domaine spécialisé tellement qu'elle peut admirer les connaissances d'un spécialiste passionné et peut en bénéficier.

Elle a également une idée qu'un Internet correctement utilisé peut toujours l'aider à savoir si un certain domaine d'expertise à l'école a été traité "intérêt".

Après s'être éloigné de l'idée de «l'ingénieur ou d'informatique», les parents ont suggéré les affaires et le droit, pour lesquels MIA politiquement intéressé est actuellement impossible, des sujets «immoraux». Mia a choisi l'art parce qu'après des informations approfondies sur de nombreux cours, elle n'avait pas trouvé beaucoup d'autres études qui ont permis de tester leurs propres talents gratuits, donc un art gratuit, "gratuit" également dans l'esprit de la devise: "Si je dois m'attendre à dépenser une bonne partie de mon activité professionnelle dans les stages non rémunérés ou des emplois à temps partiel mal payés de toute façon, je peux également étudier ce que j'apprécie vraiment". Mais au moins, l'art gratuit rend également possible des activités dans l'artisanat ou l'enseignement, et ces professions augmentent actuellement.

Mia aime ses études, mais dans le séminaire, elle a eu un gros morceau dans le séminaire , un morceau épais, un regard sur l'une des peintures les plus célèbres au monde, le "cri" d'Edvard Munch, avec des instructions expresses, uniquement en utilisant des faits qui sont interdits, le travail avec l'évaluation et la littérature secondaire descriptive est interdite.

Avec les camarades d'étudiants Leon, Finn et Noah, ils ont initialement divisé la considération, dans la "perception pure" (Noah) et la "sensation pure" (MIA), "Perception contre le contexte des faits déterminés" (Finn) et "Sensation contre le contexte des faits déterminés" (Léon).

Lors du premier tour, Noah et Mia ont élaboré les modèles, tandis que Finn et Leon ont développé les faits. Lors de la première rencontre, les faits, les sensations et les perceptions seront échangés. Noah et Mia compléteront ensuite séparément la perception et la sensation pures par les impressions tirées des faits. Finn et Leon, en s'appuyant sur leur travail préparatoire, enregistreront leurs perceptions et leurs sensations, de sorte que les faits, les perceptions et les sensations soient reproduits en quatre parties. Après un nouvel échange, le tout sera résumé lors d'une discussion finale.

Noahs était initialement assez irrité dans la "perception pure" parce qu'il a trouvé des "cris" très différents. Une silhouette plus ou moins accentuée crie sur tout le monde, mais en ce qui concerne "Cry 1", les deux personnes vont aux cris en arrière-plan, dans "Screech 2", ils regardent dans l'eau, dans "Screech 3" Les deux personnes agissent différemment en arrière-plan, les deux personnes se déplacent du cri dans "Scream 4". Puis il trouve un "cri", une lithographie qui a l'air un peu différente, seules les deux personnes en arrière-plan s'éloignent également des cris.

MIA a bien sûr également remarqué cela, mais n'a pu obtenir aucune différence majeure par rapport aux différents "cris" en termes de sensation.

Au contraire, le fait que le "cri" d'Edvard Munch ne soit pas un "cri", mais qu'il en pesait quatre. Étant donné que Mia, fidèle à la tâche, voulait initialement collecter les sensations pures, elle ne sait pas encore que les pensées d'Edvard Munch encerclaient 17 ans pour peindre en hurlant ... mais 4 x "Cry" lui suffit pour qu'elle ne suggère pas sans aucune connaissance de sa situation (ce que Mia a déjà déjà) (bien sûr) qu'il connaît le côté amical du monde.

Il y en a certainement assez pour tous ceux qui osent regarder le monde, alors comme aujourd'hui pour crier suffisamment - mais à un moment donné, la personne normale redevienne heureuse et prend soin des choses les plus agréables de la vie.

MIA écrit une longue séquence de mots clés émotionnels liés à la maladie, à la mort, à la tendance à la consommation, à la sur-nose, à la poudre piétistique folle, à des sentiments de culpabilité, à des pensées de mort, à des hallucinations, à une mélancolie, à une jalousie, à un amour malheureux, à la fièvre rhumatismale, à la crise, à la relation triangle, à une mauvaise critique, à la moralité, à la persécution, à la création du point Violence, délire peint, criminel, honte, méprisé, étranger, politiquement radical, dangereux, chagrin, isolement, solitude, perte, humeur dépressive, mélancolie, tension entre l'illusion et la réalité, le problème, l'entraînement, l'oppressionur, les troubles intérieurs, les formes mystérieuses, la direction, le sang, le feu, la mort, la capacité de vivre, les faces de masque, les faces de chat, les facilités de chat. et les propriétés des vampires, faibles, pertes, désir, peur, énormes yeux de type grotte, corps étrangers, insondables, imprévisibles, souffrance, fleurs de sang, clôturé, menace, décomposition, agonie, douleur, péché, menace sombre, désespoir, meurtrier, raide, effrayé, déçu, ruée, éclairé en Christ, moquette, dérogeant, setout, sans sexe, éloigne Fate, sombre, pleurer à l'aide, vie de l'âme sombre, le tout d'un essai sur le "symbolisme" dans l'œuvre et - ne se sent plus comme.

Il crée également une liste de toutes les phobies connues de l'achluophobie très appropriée, de la peur des ténèbres, de la nomophobie (pour acclamations, c'est la peur, sans être en contactez-nous avec le téléphone portable) à la zoophobie, la peur des animaux; Après cela, elle doit d'abord insérer une phase avec des sensations idiotes toujours heureuses afin de ne pas être non peintes pour le reste de sa vie.

Finn présente les faits et organise initialement les "cris" (que Noah a apporté dans le bon ordre pour des raisons qui ne connaissent pas, que tout le monde considère un bon signe du succès de la vue artistique):

1. "The Scream" , Edvard Munch, 1893, pastel sur bois, 74 × 56 cm, est suspendu aujourd'hui au Munch Museum Oslo. Avec ce cri, les yeux sont seulement allumés, la bouche est légèrement inclinée vers la gauche, les deux personnes en arrière-plan vont aux cris.

2. "The Scream" , Edvard Munch, 1893, Tempera on Cardboard, 91 × 73,5 cm, est suspendu aujourd'hui à la Norwegian National Gallery à Oslo. Avec ce cri, les yeux sont ronds et vides, mais avec une vue, la bouche est inclinée vers la gauche, les deux personnes en arrière-plan regardent juste sur l'eau.

3. "The Scream" , Edvard Munch, 1895, pastel sur bois, 79 × 59 cm, est détenu privé aujourd'hui. Avec ce cri, les yeux montrent une vue claire, la bouche est légèrement inclinée vers la gauche, les deux personnes en arrière-plan font des actions distinctes, on laisse le look errer, on s'est effondré au-dessus de la balustrade.

Cette version pastel a probablement été commandée en 1895 par Arthur von Franquet, qui s'est rassemblé avec impatience et revient par un Braunat d'un fabricant de café Zichoric Braunschweig. Même alors, vous pourriez évidemment être puant avec un remplacement bon marché pour un aliment convoité. B. avec des coupes "lait" au lieu d'une ampleur décente pour la pause.

Cette version pastel a été vendue aux enchères le 2 mai 2012 par Petter Olsen (compagnie maritime Fred. Olsen & Co.) via le New York de Sotheby's pour la somme intéressante de 119 922 500 $, l'image sans joie est ainsi devenue le plus sixième peinture au monde.

Cependant, l'acheteur Leon Black-Apollo Gestion, les investissements et les investissements - semble être l'un des collectionneurs d'art avec un sentiment de responsabilité de la société, et il a montré la photo du Musée d'art moderne de New York du 24 octobre 2012 au 29 avril 2013.

4. "The Scream" , Edvard Munch, 1910, Tempera on Cardboard, 83 × 66 cm, est suspendu aujourd'hui au Munch Museum Oslo. Avec ce cri, les yeux sont grands et vides, la bouche est petite et légèrement inclinée vers la gauche, les deux personnes en arrière-plan s'éloignent des cris.

Ce sont les quatre variations connues du cri de la forme de la peinture, seulement quatre images de la frise de vie de Munch, toute une série d'images avec les sujets de la peur, de l'amour et de la mort.

Le cri de lithographie est à nouveau à partir de 1895 et assez petit (49,4 × 37,3 cm), il est accroché à la collection Gundersen Oslo aujourd'hui. Avec ce cri, les yeux sont grands ouverts avec un regard clair, la bouche étroite et droite et large, et les deux personnes en arrière-plan s'éloignent des cris.

Cependant, il existe plusieurs lithographies du cri, une lithographie de la version pastel de 1895, par ex. B. Dans la Stuttgart State Gallery et dans le Hambourg Kunsthalle.

La "série" ou les "frites" comprend un total de 22 œuvres en quatre sections:

• Germination de l'amour: Star Night, rouge et blanc, œil dans les yeux, danser sur la plage, le baiser, Madonna
• Boule et infraction d'amour: Ash, vampire, danse de la vie, jalousie, la femme dans trois stades, mélancolie
• Style de vie: peur, soirée sur la porte Karl Johans, vin rouge, golgatha, le cri
• Mort: Sur le lit de mort, la mort dans la chambre d'hôpital, l'odeur des odeurs, le métabolisme, l'enfant et la mort

Les titres indiquent déjà: Edvard Munch est l'un des ancêtres où vous pouvez être heureux qu'ils soient des ancêtres et non des contemporains. Après la collection de ces premiers faits, Finn en a assez, les collègues décident d'une pause d'une semaine, avec une très grande fête.

Deuil

Christine a perdu son mari, l'homme qu'elle avait appris et aimé après 40 ans à chercher un vrai partenaire et avec qui elle avait vécu et travaillé pendant une bonne décennie. Dans un petit espace, avec très peu de temps séparé, non sans conflits, mais sans problèmes.

Depuis lors, elle a pleuré dans une forme de chagrin désespérée, en colère, en colère et en même temps perdue, qui n'adhère pas aux quatre phases prescrites de faire face au deuil. Parce que ce chagrin prend trop de temps, des amis bien en train de faire des exhaustiges les exhortent à commencer la thérapie et à faire face au deuil qui a parfois besoin d'aide. À un moment donné, elle cède pour que ses amis calmes et bien significatifs puissent être très persistants si vous pensez que vous avez découvert de la bonne façon.

Le premier thérapeute tient une sorte de leçons. Elle enseigne à Christine les quatre phases de la gestion du chagrin - ce qu'elle sait déjà - très détaillé et sans être interrompue. Dans la phase 1, la première réaction très typique est refusée au message choquant:

Cela ne peut pas l'être, c'est définitivement une erreur ».

Nous ne voulons pas admettre que l'inévitable s'est vraiment produit. Le premier choc nous met dans une sorte de transe. Nous nous protégeons. Et cela prend un certain temps jusqu'à ce que nous réalisions que la réalité est plus forte que le refus.

Elle ne s'intéresse pas au fait que Christine n'est pas en mesure de nier pendant un certain temps car elle préférerait la structure consciemment et active et donc pas différemment.

Christine est en contactez-nous avec Barbara Fredrickson, psychologue au Laboratoire Positive Emotions and Psychophysiology de l'Université de Caroline du Nord à Chapel Hill.

Elle a déjà écrit des articles sur son travail sur "Découvrir les meilleurs des gens" (un domaine entier d'expériences et d'études sur les émotions positives et les attitudes de base optimistes) avant chaque pensée de toute œuvre de deuil et depuis - bien sûr.

Le thérapeute ne s'intéresse pas non plus, plus qu'un moqueur "Oh, le psychologue allemand ne suffit pas?" ne peut pas être entendu parler d'elle. L'écoute est difficile dans de telles conditions Christine, le véritable inondation de sentiments (phase 2), a autant que l'acceptation, elle n'a besoin que d'aide dans la réorientation (phase 3), un peu de soutien à ressentir de la joie et à amortir la douleur parfois exubérante.

Le deuxième thérapeute repose sur le sport et ne veut pas accepter que la douleur mentale a provoqué Christine des symptômes psychosomatiques, ce qui conduit au fait que son corps ne tolère pas plus que de longues promenades en ce moment. À long terme, seule la marche à droite peut aider, Christine peut se voir dans le film "Run Against Grief".

Dans le film, un coureur de marathon autrefois légendaire dans la vieillesse et en l'absence d'autres idées dans l'entraînement mouvementé éclate, la destination du marathon de Berlin, et en tant que femme, meurt également pour fuir son chagrin. Elle ne s'intéresse pas au fait que la concurrence de Christine entre les individus entre jeunes, ce qui est utile chez les jeunes, mais ni physiquement, ni mentalement ou socialement utile.

Elle ne fait tout simplement pas de joges que Christine ne va pas dans son chagrin, mais a commencé beaucoup de nouveaux projets. Elle est la spécialiste et court, et elle n'a pas d'autres idées jusqu'à ce que Christine ait heureusement renoncé à ses soins.

La troisième thérapeute lui parle longtemps et intéressée, elle est extrêmement intéressée par son travail et encourage Christine à tout faire. Parfois, il s'agit juste de petites pensées, un pas dans la bonne direction à laquelle Christine aurait déjà pensé.

Avec le soutien d'une personne qui prend les autres au sérieux, un tel mouvement de pensée fonctionne et le thérapeute a également des idées pour des étapes complètement différentes. Christine prévoit de peindre enfin à nouveau depuis longtemps, vraiment concentrée en se détendant sur le chevalet, mais jusqu'à présent, il est resté avec de petits colorants, des crayons à anneaux normaux et des crayons de cire, des griffonnages noirs et rouges démante également beaucoup. Lorsque le thérapeute entend cela, Christine fait d'elle un "manque de peur de l'honneur":

Elle devrait faire le "cri" dévié d'Edvard Munch et, à l'époque pour peindre cette image, comprendre à quel point la pensée positive transforme progressivement le cerveau, les nouveaux brins nerveux, progressivement "équipe de corde plus conviviale", par chagrin.

Le fait que le cerveau humain puisse être modifié à travers de tels exercices a été scientifiquement prouvé aujourd'hui, et que le «cri» de Duster menaçant un paysage doux avec tout ce qui est bien tassé est certainement une tâche incroyablement excitante.

Christine a déjà beaucoup traité avec Munch et a répondu qu'elle aimerait donner à cette pauvre plus de bonheur à cette pauvre personne, pour ainsi dire.

Alors qu'elle suit la proposition du thérapeute et se livre à une multitude de couleurs amicales après quelques photos, elle en lit aussi plus sur Munch, elle recherche (et trouve, un peu) la positive:

Le premier titre allemand que Munch a donné à son travail lui-même était "Cry of Nature" , et a même écrit en allemand sur une version graphique: "J'ai ressenti les grands cries sur la façon dont la nature pouvait être faite."

Beaucoup peut en être fait, bien sûr, la nature est un seul cri, mais aussi un cri divers et merveilleux -christine commence à planifier des vrilles ou des pots de fleurs sur le pont pour la prochaine version.

Elle trouve également deux images vraiment heureuses: "The Seine at Saint-Cloud" de 1890, aujourd'hui Munch Museum Oslo et "Spring on the Karl Johans Gate" de 1890, aujourd'hui Bildergalerie Bergen-Well, c'est possible!

La présentation

Annika a suivi le cours de performance artistique parce qu'elle a longtemps compris qu'elle en avait assez avec les subtilités de la biologie (deuxième cours avancé) et le NC pourrait nécessiter un quotient ABI de haut niveau pour son sujet cible au moment de son ABI.

La physique (avec des projets techniques) et la chimie sont les troisième et quatrième sujets d'examen de manière libre, organique de mieux en mieux car ils n'ont plus publié des rapports de situation stupides pendant les temps d'attente, mais pratiquent plutôt MNEMOTECHNICS.

Mais de toutes choses, le cours de performance artistique est tout aussi un véritable bloqueur dans l'image, avec le sujet de présentation 'Edvard Munch "Cry" -Une Description d'image avec arrière-plan' . Quand elle rentre à la maison, elle est en colère: "Je devrais décrire l'image qui est probablement la plus terrible au monde, et la plus laide!" "Vous vouliez raccourcir avec un cours de performance artistique", répond sa mère et devient insensible.

Annika se démarque, elle s'occupe d'abord de l'image, description de l'image: Au centre, une personne avec une bouche grande ouverte est montrée frontale qui a mis les bras sur la tête, regarde dans la zone avec des yeux vides - et crie. Et ainsi de suite, et ainsi de suite, se dresse sur Bridge, deux figures plus en arrière, quelques navires, l'eau et le paradis dans des formes et des couleurs sauvages ... Expression, design moyens, lignes, évaluation: grotesque, enfer intérieur visualisé.

Annika traite également de la vie d'Edvard Munch : 12.12.1863 Née en Norvège et est décédée le 23 janvier 1944 81 ans. Ayant grandi à Oslo, avec un père religieusement fanatique, qui a encore épousé un jeune de vingt ans, qui est rapidement mort de tuberculose.

Munch avait cinq ans et avait cinq frères et sœurs, la sœur aînée est décédée de la consommation, la sœur cadette avait une dépression, le seul frère qui s'est marié, est décédé peu de temps après le mariage, Munch lui-même était maniaque-dépressif (pas étonnant dans l'histoire familiale) et, pour aggraver les choses, avait également hérité de la tendance à la consommation.

Munch apprend à la Royal School of Art and Design de Kristiania Painting, commence sa première relation amoureuse en 1885 (à 22 ans), en 1886 sa première image de son propre "art de la mémoire" , "The Sick Child" , lors de l'exposition d'automne à Kristiania, est devenu un échec absolu, en 1887, sa petite amie se sépare de lui à cause d'un autre homme. Après les pensées de mort, les hallucinations et la mélancolie et un certain nombre d'images avec le charisme absurde du "cri". Si la dame venait de rester avec lui!

Annika now deals with the creation of the "scream" and its history: There are many legends for the creation of the scream, which during the years of the four paintings of the four paintings from light-orange to dark red-orange go back to the outbreak of the Krakatau (volcano in Indonesia) in 1883, the screaming motif was an exhibition visited by Munch 1889 Inspired, or through the suicide of the Norwegian painter Kalle Løchen.

Munch aurait terminé les trois premières versions pendant son séjour à Berlin de 1892 à 1896, mais Annika Berlin ne trouve pas aussi terrible, ce ne sera guère à cause de cela; Personne ne sait exactement de toute façon, Munch a probablement commenté peu de choses sur ses motifs hurlants.

Au moins, les cris sont très populaires depuis longtemps, le premier vol a eu lieu en 1994, le 12 février, la version de la température de 1893 a disparu de la Norwegian National Gallery, trois mois plus tard (malheureusement, selon Annika's View), la police a été enfermée pendant plusieurs années (au lieu de la mention).

"Madonna" de Munch, rappelant Christiane F.

Mais au moins un des criminels pourrait probablement rendre les photos utilisables en échange de la punition, ils ont été obtenus le 31 août 2006 par la police norvégienne et à partir du 27 septembre 2006, ils ont toujours été présentés dans un état rampant pendant quelques jours, surtout, 5500 visiteurs avaient raté leurs photos de Munch.

Quand Annika est venue et avec très, très peu de plaisir dans le travail de formulation et de pensée complémentaire, elle tombe sur une entrée "Nice, 22 janvier 1892" , avec la prose "Cry" :

Je suis descendu dans la rue avec deux amis. Le soleil s'est couché - le ciel est devenu rouge sang et j'ai ressenti une touche de mélancolie. Je me tenais tranquillement, mort fatigué - au-dessus du fjord bleu-noir et la ville était du sang et des langues ardent. Mes amis ont continué - je suis resté derrière - tremblant de peur - j'ai senti le grand cri dans la nature ... J'ai peint cette image - peint les nuages comme du vrai sang - les couleurs ont crié. "

Annika rit et pense: a-t-elle le Chuzdown pour tourner toute la présentation et dire que seules les couleurs du ciel ont crié dans la belle gentille? Au début, elle le laisse ouverte, la préoccupation de la personne et des photos du peintre Edvard Munch ont initialement mis son humeur de manière durable.

Elle conclut donc temporairement le travail préparatoire sur la présentation, avec l'indication qu'il est facile de comprendre pourquoi le masque du tueur "Ghostface" dans le film Scream et les silences de la série télévisée "Doctor Who" Munch's Screaming Person a été modélisé.

Et enfin une contribution du Klugschisser pour le 150e anniversaire de l'artiste: