Fille nue comme motif d'image dans l'art - art mural sensuel ou traversée

Il y a exactement un siècle, la représentation de la nudité dans l'art l'un des scandales les plus importants de l'histoire de l'art. Cette année, nous célébrons le 100e anniversaire d'une exposition avec des peintures de l'artiste italien Amedeo Modigliani dans la Galerie Paris Berthe Weill. Les représentations provocantes du corps nu ont choqué le public de telle manière que la police a dû intervenir.

La vérité cachée: la nudité dans l'histoire de l'art - un look critique

En effet, Modigliani n'était pas le seul artiste à avoir eu des ennuis à cause de ses représentations de la nudité. Le peintre autrichien Egon Schiele a même passé 24 jours en prison en 1912, reconnu coupable de «l'immoralité» en raison de ses nombreuses actions. Pendant ce temps, le corps nu est devenu un sujet de défi et de compétition. Ces œuvres ont été créées pendant la Première Guerre mondiale, une époque où plus de femmes étaient employées et vivaient une vie plus indépendante - une période de bouleversements sociaux et de peurs.

Egon Schiele a présenté une scène d'amour intensive et émoussée d'une manière impressionnante dans sa peinture de 1911, qui montre deux femmes nues. Cela souligne son rôle de maître provocateur de l'expressionnisme . Dans cette présentation, il n'y a pas de brillance et révèle plutôt le côté brut et émotionnel de l'amour physique au-delà des normes sociales. À l'époque, l'art révélateur de Schiele a rencontré le rejet et l'a même conduit à l'arrestation brièvement en raison de la violation de la moralité publique.

Il est vraiment intéressant de voir que 1 069 artistes professionnels étaient déjà inscrits au recensement britannique en 1871, contre seulement 278 en 1841. Bien qu'un total de 117 femmes aient été admis à la Royal Academy of Arts , le fait du facteur était toujours tabou.

L'histoire qui se déroule entre la liberté artistique et les tabous sociaux est pleine de contradictions et continue à ce jour. Un exemple de ceci est la performance de 100 femmes nues à la Berlin National Gallery en 2005.

Pourquoi la nudité est polarisée dans l'art

Le corps humain dans sa forme la plus naturelle divise les opinions depuis des siècles. Bien que la nudité soit l'aspect le plus humain de chaque être humain, les avis sur ce sujet sont partagés. La représentation de corps nus dans l'art reflète toujours les normes sociales et transcende souvent les frontières culturelles.

La nudité comme une expression de la beauté et du pouvoir

La représentation du corps humain sans vêtements peut être considérée comme une puissante manifestation de la beauté et de la confiance en soi.
Dans l'antiquité, le corps humain a été célébré dans toute sa beauté. Les Grecs anciens considéraient la nudité comme une expression de la divinité et des proportions parfaites. Il est fascinant d'apprendre que des statues masculines anciennes avec des organes génitaux plutôt petits étaient représentés, car un grand pénis était considéré comme un symbole de dynamisme et de stupidité à l'époque.

Avec le mouvement du christianisme en Europe, il y a eu un changement important dans la pensée des gens. Soudain, le corps humain était considéré comme un coup de péche, symbolisé par l'histoire d'Adam et d'Eve, qui, après la morsure de la pomme, a reconnu et en a honte. * .

Une perception différente en fonction du sexe

Il est intéressant d'observer la façon dont la nudité est perçue différemment en fonction du sexe. Historiquement parlant, le corps féminin souvent considéré comme un symbole de sensualité et d'érotisme , tandis que le corps masculin était plus associé à la force, la puissance et la puissance. Cette distinction claire a conduit à une sorte de dualisme qui contraste la nature et l'instinctivité d'une part, l'idée et l'idée et la civilisation de l'autre.

Il est vraiment remarquable que moins de 5% des artistes soient représentés dans les départements du musée moderne, bien que 85% des représentations nues soient des femmes.

Seins nus et doubles standards sociaux

En particulier, le sein femelle polarise comme symbole de maternité ou comme objet érotique, comme symbole de fertilité ou de séduction * . Le cadre Lovis Corinth "Lie Female Act III" (1904) illustre cette dichotomie:

La femme est complètement exposée, se prélasser sur un lit, est plantureuse, a des cuisses luxuriantes - et le visage n'a pas vraiment d'importance. Les seins sont un attrait érotique »,

A commenté un conservateur dans un article TAZ .

La peinture de portrait de Corinth "Frauengruppe Freundinnen" de 1904 frappe également la même encoche ...

Jeune exposé - filles nues comme motif d'image

La peinture à l'huile "Nude Girl" de Corinthe de 1886 se concentre également sur les seins et la féminité physique d'une jeune fille.

Du point de vue d'aujourd'hui et en tenant compte de la protection des mineurs, cela devrait être plus piquant, d'autant plus que lors de l'émergence de ce portrait, l'âge de la majorité n'a commencé qu'à l'âge de 25 ans. À Würtemberg, l'âge de la majorité a été réduit de 25 à 23 ans avec la loi du 30 juin 1865.

Les artistes Albert de Belleoche , Giuseppe Palanti , Alice Pike Barney, Guillaume Seignac , Baron Pierre Narcisse Guerin et l'important post-impressionniste Pierre Auguste Renoir ont créé des œuvres qui avaient des jeunes et la grâce dans les paroisses exposées.

 

Une déclaration d'image légèrement différente fait le travail «Naked Girl avec un foulard» (1910) d' August Macke . L'expressionniste a peint de nombreux actes d'actes de sa femme Elisabeth, dont il a présenté le visage et le corps - influencés par Henri Matisse . Il a souligné moins la composante sexuelle, mais plutôt le naturel et la pureté de son modèle. Des éléments tels que le foulard et l'attitude réservée rappellent les images de Madonna et donnent aux fichiers une note sacrée qui était typique du Macke vers 1910/11 et, contrairement aux œuvres érotiques ouvertes de l' artiste "Brücke" .

Vincent van Gogh , avec sa peinture post-impressionniste "Sitting Naked Girl", pas eu une représentation sexuelle d'un enfant dans le sens. Il montre plutôt une situation quotidienne habituelle dans laquelle le peintre ressemble à un observateur neutre.

la "fille nue avec des bras tendue" est approprié .

Alors que la nudité masculine est souvent interprétée comme une expression de force, les seins féminins sont censurés sur les réseaux sociaux. Une peinture comme celle de Jean-Baptiste Deshay pourrait

peut à peine être montré dans les médias sociaux d'aujourd'hui - à cause du mamelon, il serait supprimé ».

Ce traitement inégal révèle les doubles standards sociaux dans le traitement de la nudité.

Censure et contrôle au cours de l'histoire

L'histoire de l'art regorge d'histoires sur la censure. Les pouvoirs religieux et laïques ont essayé de supprimer les corps nus dans l'art depuis des lustres. Ces arguments ont définitivement laissé leur marque.

Sur les interventions de l'église et les feuilles de figues

La censure de l'Église romaine a été créée en même temps que le renforcement de la position de l'évêque romain. Les différends au sein de l'Église catholique, qui ont conduit aux allégations d'hérésie et de brûlure des livres, étaient souvent l'expression de la lutte de pouvoir pour la prédominance de l'évêque romain. La feuille de figue est devenue un symbole de cette censure.

Dans l'histoire de la Bible Adam et Eve après avoir péché, leur nudité avec les feuilles de figues. Cette métaphore a eu une grande influence sur l'art au cours des siècles. Pendant le comptoir-réformation au XVIe siècle, la lutte contre la nudité s'est considérablement intensifiée. Le pape Clemens VIII est même allé si loin pour couvrir les crucifix dans les églises romaines et couvrir les sculptures de Maria Magdalena.

L'affaire Michel-Ange et le peintre de pantalon

la «plus jeune cour» de Michel-Ange de la chapelle Sixtine (World Rapport * est particulièrement bien connue . Le chef-d'œuvre dévoilé en 1541 a immédiatement déclenché une controverse. À l'époque, Biagio da Cesena, le maître des cérémonies du pape, a critiqué cela

Les nombreux corps nus qui montrent leur honte pour un endroit aussi vénérable que la chapelle papal sont inappropriées. "

Peu de temps avant la mort de Michel-Ange en 1564, le décret "Pictura dans Cappella ap [Ostoli] Ca Coopriatantur" adopté, qui prévoyait une surpression. Avec cette tâche Daniele Da Volterra a valu le surnom moqueur "Braghettone" (peintre de pantalon) De nombreux surpaignants pourraient être retirés lors de la restauration au 20e siècle - mais pas les couvertures des saints, car Volterra avait coupé ces endroits et les a réintégrés sur du plâtre frais. *

Censure moderne

La censure de la nudité se poursuit jusqu'à nos jours. Au 19e siècle, une véritable production de feuilles de figues pour les statues antiques a fleuri, soi-disant pour protéger "les femmes et les filles plus élevées" . En 1891, le Reichstag a tenté de resserrer le paragraphe sur "des écrits, des illustrations et des représentations vigoureusement" , de sorte qu'il devrait déjà être punissable "quoi sans être irréfléchi, le sentiment de honte violée grossièrement" . *

"Lex Heinze" si appelé a montré à quel point le prude était profondément enraciné. Ce n'est qu'après la Première Guerre mondiale que les feuilles de figues ont progressivement disparu des musées - un processus que le Munich Glyptothek a documenté "The Coward (S) feuille" en 2000

Critique féministe et nouvelles perspectives

Les mouvements féministes ont vraiment beaucoup contribué à la façon dont la nudité est montrée dans l'art. En remettant en question de manière critique les formes de représentation traditionnelles, ils ont ouvert de nouvelles perspectives et remis en question les normes établies.

La beauté du corps féminin du point de vue d'une femme

La question des filles de guérilla "Les femmes doivent-elles être nues pour se rendre au Metropolitan Museum?" Est provocateur et soulève un sujet important: moins de 5% des artistes sont représentés dans des musées modernes, bien que 85% des représentations nues soient des femmes. Ces chiffres montrent clairement que les artistes féminines sont systématiquement exclues de la mémoire collective, non pas à cause de leur absence, mais par un "oubli" ciblé. *

Des artistes tels que Lotte Laserstein , Natalja S. Gonscharowa , Helene Funke , Broncia Koller-Pinell et Suzanne Valadon ont révolutionné la peinture d'acte avec des représentations de femmes sans fioritures. Ses actes n'étaient plus des surfaces de projection sensuelles des fantasmes de peinture masculine, mais des corps authentiques, comme cela est présenté de manière impressionnante Last Women Art

Son travail "The Blue Room" montre une femme moderne qui est détendue avec une cigarette dans la bouche - un contre-conception du motif d'Odaliske sexualisé. *

 

Cynthia "Cindy" Morris Sherman est une artiste et photographe américaine qui remet en question et recherchait la vue de la femme depuis des décennies. Elle est devenue particulièrement connue pour sa série extraordinaire de photos, dans laquelle elle traite de sujets tels que l'identité, les images de rôle et la physicalité d'une manière très créative et profonde.

Elle a endossé divers rôles et s'est transformée à maintes reprises devant l'objectif, presque comme si elle tenait un miroir de nos attentes sociétales et de l'image que nous avons d'elle-même. Même si Cindy Sherman ne s'est pas directement intéressée à la photographie de nu, son œuvre a probablement façonné notre vision des femmes et notre exploration de la féminité et de l'attribution culturelle.

Gaze matrices et subjectivité partagée

Le psychanalyste Bracha L. Ettinger "regard matrixien" en tant que homologue des vues phallocentriques dans les années 1990 La matrice (de la matrice lat., "Utérus") agit comme une construction psychologique-philosophique, avec l'aide de laquelle les origines de la relationnalité humaine peuvent être discutées. Cette approche propage une perception de la tolérance et de la coexistence - la coexistence pacifique de soi et de l'autre.

L'historien de l'art Griselda Pollock voit cela une alternative à la "présentation d'un sujet séparé et unique, qui doit être défini par des limites claires" . Cette perception symbolique et féminine n'est pas nécessairement liée à un sexe biologique.

Pourquoi les hommes nus sont perçus différemment

En ce qui concerne la représentation de la nudité des femmes, un effet d'habituation peut être évoqué, ce qui conduit à une acceptation apparente. Cette habituation a jusqu'à présent manqué dans la représentation des hommes nus. Alors que le corps masculin incarnait l'idéal artistique dans les temps anciens grecs et que "l'amour chez les hommes était le préféré" (Deutschlandfunk * ) , la nudité masculine est soumise à des règles plus strictes aujourd'hui.

L'homme nu ne convient pas à la publicité s'il est positionné comme un accessoire purement décoratif, ce qui est assez courant chez les femmes. Un contexte sportif, en revanche, contribue à l'acceptation, ainsi qu'à l'esthétique.

Le présent: entre la liberté et la responsabilité

Dans le domaine de la tension entre la liberté artistique et la responsabilité éthique, la représentation de la nudité dans les mouvements d'art contemporain. Les frontières entre l'art, la provocation et les abus sont discutées plus fortement que jamais.

Sally Man et Enfants nus dans l'art

La photographe américaine Sally Mann une renommée internationale en 1992 avec son livre photo "immédiate Family" Les 65 photos en noir et blanc montrent leurs propres enfants Jessie, Virginie et Emmett, partiellement déshabillés, dans des situations quotidiennes et mise en scène. Les images mélancoliques ont déclenché une controverse violente. Conservative Voices a accusé les hommes de sexualiser leurs enfants et a remis en question leur aptitude en tant que mère (Barnebys a rapporté * ) . Selon une contribution de la galerie Karsten Greve, certains les ont accusés de pornographie juvénile * .

Mann lui-même a fait valoir que la nudité était une caractéristique collective de l'enfance et qu'elle n'a jamais ressenti le besoin de séparer son art de la parentalité. Il est à noter que leurs enfants ne se sont jamais éloignés des photos, mais ont également posé pour leur mère plus tard.

Néanmoins, la question demeure: quand est la représentation de l'art des enfants nus et quand est-ce qu'il traverse les frontières? "

#Metoo et raccrocher des photos

Le mouvement #MeToo a également ébranlé les rapports de force au sein du monde de l'art. Le magazine d'art britannique ArtReview classement « Power 100 » Ce mouvement a transformé le climat de sélection des commissaires d'exposition, d'attribution des prix et de conception des expositions (Der Tagesspiegel * ).

En conséquence, plusieurs figures importantes de la scène artistique ont dû se retirer: le co-éditeur d'Artforum, Knight Landesman, le directeur de l'armory Benjamin Genocchio et le conservateur Jens Hoffmann ont tous été exclus en raison d'allégations de harcèlement. De plus, #MeToo a déclenché un débat dans de nombreux musées sur lesquels l'art peut encore être montré.

La nudité est-elle toujours un tabou aujourd'hui?

Bien que la nudité apparaisse omniprésente dans l'art, il est toujours soumis à des règles complexes. Il y a un véritable «engouement des mamelons» sur les réseaux sociaux - en particulier les mamelons féminins sont censurés. Dans le même temps, les chatbots d'IA sont annulés lors de la saisie de termes tels que "érotique".

Cependant, ce qui suit s'applique:

L'art est gratuit. Vous pouvez discuter de cela si une œuvre d'art est insipide ou non. Mais vous ne pouvez pas pratiquer la censure ».

Le principal conservateur de la Berlin Art Gallery C / O fait valoir que les musées devraient agir comme des pièces protégées dans lesquelles des discussions publiques sur la nudité sont possibles.

Nudité dans les performances et les musées

La performance artistique utilise souvent la nudité pour questionner les normes sociales. Dès les années 1960 et 1970, Marina Abramović un miroir à la société avec son « art corporel ». « Balkan Erotic Epic » (2006), elle a mis en lumière l'utilisation de la sexualité dans les traditions païennes des Balkans.

L'artiste de performance Vanessa Beecroft, , est également des artistes qui sont souvent controversés; Son travail artistique agit comme un support qui est parfois mal compris et est souvent suspendu. Beecroft est sans aucun doute l'une des personnalités exceptionnelles du monde international de l'art. Depuis 1993, elle se consacre intensivement au sujet de l'observation et de l'auto-réflexion féminine .

À ce jour, Beecroft a présenté des modèles sélectionnés, principalement déshabillés dans plus de 50 emplacements différents, qui ne sont ni autorisés à parler et ne se déplaceront pas fortement pendant les performances. Ses performances, photographies et vidéos se caractérisent par un silence méditatif dans lequel les femmes représentées restent, qui rappellent les actions rituelles.

De plus, l'artiste des médias et de la performance autrichiens Valie exporte dans ce domaine. Elle a provoqué avec son corps (des performances du corps si appelées) et, avec son art, a donné une vue de l'oppression de la femme.

Cependant, la question demeure lorsque la nudité dans l'art de la performance est toujours une déclaration puissante et lorsqu'elle est expulsée vers la simple valeur de scandale. Le magazine Art Monopol a noté * :

Le passage frontalier «déshabillé en public» crée une valeur de scandale qui couvre la valeur artistique ».

Que dire ...

Il est éclairant de constater que le traitement du corps nu reflète toujours les valeurs et la morale d'une époque donnée. Dans l'Antiquité, la nudité masculine était hautement valorisée, tandis que l'art ultérieur se concentrait principalement sur le corps féminin, objet de contemplation masculine.

Une divergence frappante est particulièrement frappante ici : bien que 85 % des nus représentés soient féminins, moins de 5 % des œuvres exposées sont de femmes. Cette inégalité démontre clairement que l’histoire de l’art n’est pas neutre, mais reflète bien les rapports de pouvoir sociaux.

L'histoire de la censure montre également à quel point l'attitude ambiguë envers la nudité est enracinée dans notre culture. De la couverture de feuilles de figues à la Renaissance à l'extinction des images sur les réseaux sociaux - le contrôle de la représentation du corps nu reste un sujet controversé. Cependant, le discours a changé: dans le passé, ce sont principalement les autorités religieuses qui fixent les limites, tandis qu'aujourd'hui les considérations éthiques et les questions pour le consentement et la dignité façonnent le débat.

Il est clair que les vues féministes ont ouvert de nouvelles perspectives et interrogé des méthodes d'affichage conventionnelles. Des artistes comme Suzanne Valadon ont créé des représentations alternatives de la loi féminine et contesté ainsi la scène artistique en forme masculine.

Malgré toute libéralisation, la représentation de la nudité est toujours soumise à des règles complexes. L'acceptation apparente s'applique principalement aux corps féminins, tandis que la nudité masculine est toujours des tabous. Dans le même temps, les médias sociaux deviennent de nouveaux cas de censure qui régulent en particulier les corps féminins. "

En fin de compte, l'art reste un lieu où les tabous sociaux peuvent être négociés. Les musées et les galeries offrent des chambres protégées pour ces discussions nécessaires. La question de savoir quand l'art de la nudité et quand c'est la provocation doit répondre à chaque génération - un dialogue continu entre la vision artistique, les valeurs sociales et la perception individuelle.