Une opinion généralisée est que l'art a quelque chose à voir avec les compétences. Ceci est également correct, car ceux qui ne sont pas en mesure de distinguer la toile de la brosse rencontreront probablement des problèmes dans la production de ce qui est généralement considéré comme "l'art"
L'artisanat est nécessaire dans cette formation classique en théorie des couleurs , le dessin, la structure d'image et l'iconographie sont utiles. Mais l'art a beaucoup plus à voir avec le voir - parce que c'est finalement le destinataire, le spectateur qui décide de l'art (et le marché, qui est entre les mains du spectateur).
Voir comme un acte physique
Voir signifie que quelque chose est perçu avec les yeux. Cette perception est transmise au cerveau sous forme de signaux électriques via les voies nerveuses. Là, les signaux dans les informations sur la luminosité, le contraste, la couleur et en raison de leur nature sont couverts par une distance et des cotes de taille.
Le résultat est «l'image» que nous voyons et (grâce aux autres voies nerveuses, beaucoup d'informations stockées dans la mémoire et une pensée inconsciente).
Projection d'une image anamorphique: 1) objet à prendre; 2) lentille de cylindre négative; 3) lentille de cylindre positive; 4) lentille sphérique; 5) Enregistrement du film
par Wernuchen, via Wikimedia Commons
Mais que se passe-t-il si les informations que l'œil perçoit ne correspond à aucune perception stockée, alors "reconnaissons-nous quoi que ce soit"?
Ensuite, c'est probablement une œuvre d'art que les créateurs ont non seulement provoqué des compétences manuelles, mais savaient également la création d'illusions. L'art anamorphique peut être vu dans ce contexte .
Longue tradition - une revue historique
Les anamorphoses ne sont pas une invention du 20e siècle, mais remontent à une longue tradition. Depuis 1657, des images qui ne peuvent être vues que dans une certaine perspective qui ont besoin d'un Mirrors , d'un prisme ou d'une aide à distorsion similaire à reconnaître que l'anamorphose . Bien sûr, il y avait de l'art anamorphique au préalable, il n'a été que manifestement mentionné comme tel.
Le mot vient du grec et signifie traduction . Une illusion anamorphique est une image qui a été déformée afin qu'elle ne soit pas reconnaissable à l'œil nu. Dans les églises italiennes du XVIIe siècle, de nombreuses représentations ne peuvent être vues que sous une certaine perspective ou avec l'aide d'un Mirrors ou d'un prisme.
La technologie (et c'est exactement pourquoi elle est: les compétences techniques) ont été utilisées pour représenter l'interdit. Des scènes érotiques , des messages cachés et des allusions pourraient être accueillis de cette manière sans avoir peur. Pendant la Renaissance , des illusions anamorphiques ont été utilisées dans les peintures de plafond pour compenser les irrégularités dans le sous-sol afin que le spectateur ait une image uniforme.
Défis d'un point de vue technique
La création d'anamorphoses nécessite une compréhension approfondie de la perspective et de la géométrie, car les œuvres d'art ne peuvent être perçues que correctement sous une certaine perspective. Les artistes doivent faire des calculs précis afin de faire des proportions et des distorsions avec précision.
De nos jours, de nombreux esprits créatifs utilisent des aides numériques telles que des logiciels 3D pour planifier des conceptions complexes à l'avance. De plus, le choix de la surface joue un rôle crucial; Les anamorphoses entrent à leurs propres niveaux ou sur des surfaces légèrement incurvées.
Dans le street art, les murs ou les sols sont souvent utilisés comme toile pour impliquer activement le public dans l'illusion. La taille et la forme de la surface influencent considérablement la perception de l'œuvre de l'art.
Les illusions d'optique trouvent un rôle majeur dans la scène des graffitis L'artiste de rue Sergio Odeith (@odeithodeith) du Portugal sait tromper les sens. Les graffitis de l'artiste apparaissent en fait qu'ils flottaient dans les airs.
Vieux jambon?
Non, vraiment pas! Les illusions anamorphiques sont mises en œuvre dans l'art contemporain d'une manière très étonnante. En plus des anamorphoses plus ou moins simples, qui sont dessinées (en partie à l'aide d'équipements techniques), certains artistes travaillent avec des installations de salle très incroyables. Les parties individuelles de l'installation sont attachées quelque part dans la pièce, et le spectateur ne voit aucune connexion entre les pièces.
d'illustrer l'illustration, créé avec le Bild-Ki ImageFlash
L'image disponible ressemble à un puzzle, dont les parties se trouvent dispersées. Cependant, si vous êtes au bon endroit de la pièce, les parties individuelles se compilent dans une image reconnaissable, un message texte ou une sculpture .
Les illusions anamorphiques ne deviennent vraiment intéressantes que lorsque les artistes travaillent à plusieurs niveaux - si les messages texte contiennent des allusions que le spectateur doit déchiffrer si les installations ou les images égalisées se composent d'illusion ou d'un autre puzzle.
Œuvres impressionnantes d'artistes contemporains
Dans les vidéos suivantes, vous pouvez vous offrir un échantillon d'illusions incroyables à travers l'art anamorphique:
Vraiment concevoir
méduse anamorphique de Vraiment Design est vraiment impressionnante . Le gigantesque portrait peint dans la pièce de la mythologie grecque n'est perceptible que dans une perspective.
Joseph Egan
Il en va de même pour la typographie de Joseph Egan .
Ce qui apparaît à première vue comme des peintures confuses et déformées sur les murs et le plafond ne semble que d'un point de vue unique comme une construction typographique parfaite.
Le graphiste Joseph Egan, basé à Londres, et ses camarades d'étudiants du Chelsea College of Art & Design, ont créé cette impressionnante installation de typographie anamorphotique dans le cadre de son examen final pour le cours de fondation. Au début, j'avais l'impression que c'était une sorte de mur de verre avec un autocollant de texte.
D'ÉTRICT
À Séoul, le plus grand écran publicitaire de Corée du Sud a été utilisé pour une impressionnante mise en scène artistique: un énorme étui océanique en mouvement apparaît et donne l'impression qu'il est juste devant une puissante vague dans la mer. Cette illusion impressionnante, créée par D'srict dans le cadre de la "série publique des médias" , utilise les dernières animations 3D et jeux légers pour emmener le spectateur dans un autre monde.
La technologie derrière cette tromperie optique témoigne d'une créativité innovante dans la combinaison de l'art et de la technologie. D'autres illusions spectaculaires sont déjà prévues. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, vous trouverez une interview avec les experts de l'animation sur Bored Panda.
Panya Clark Espinal
De plus, l' art de la rue anamorphique de l'artiste canadienne Panya Clark Espinal , qui a placé des illusions d'optique dans les rues de Toronto. Vous pouvez voir des photos de ces œuvres extraordinaires chez Urban Comfort .
Jonty Hurwitz
Enfin, il y a Jonty Hurwitz alias «l'archétype des artistes scientifiques» , comme il aime se faire appeler. Avec cet artiste, les œuvres d'art ne se révèlent que sur Mirrors . Dans diverses œuvres, il varie le principe de ses sculptures anamorphiques pour les mettre en scène seule ou dans le cadre d'œuvres plus larges dans différents environnements.
Son travail actuel comprend également «Yogi Blanker» , qui - mis en œuvre par des photographies en imprimés - peut être obtenu galerie Saatchi Vous pouvez en savoir plus sur ses œuvres chez les vétérinaires de l'école d'art .
Thomas Medicus
L'impressionnant et énorme cubes de verre de l'artiste autrichien Thomas Medicus attire également les vues des téléspectateurs avec leur esthétique inhabituelle et leur technologie innovante. Chaque cube est un chef-d'œuvre pour lui-même et révèle une nouvelle perspective distinctive à chaque tour. Comme par magie, une image auparavant cohérente est dissoute et passe dans un motif complètement différent.
Le «laboratoire d'émergence» est une sculpture anamorphologique manuelle de l'artiste:
Cette relation mutuelle entre l'objet et le spectateur crée une expérience unique. Thomas Medicus sait jouer avec la lumière et la transparence. Les différentes images qui se produisent lors du changement de l'angle de vision reflètent non seulement les surfaces du verre, mais aussi la perception du spectateur lui-même.
Les cubes de verre deviennent un symbole de la complexité de la réalité et de la variété des expériences humaines. Cette interactivité fait de l'œuvre de l'art une expérience qui est étonnée de s'émerveiller et de réfléchir.
Les anamorphoses tirent avec Yadegar Asisi
La création d'anamorphose nécessite des compétences bien fondées dans la représentation de la perspective. Yadegar Asisi s'est consacré à cette tâche pour une exposition
À quoi ressemble l'avenir?
Le potentiel créatif des anamorphoses n'est pas encore épuisé en raison des progrès technologiques. La réalité augmentée (AR) et la réalité virtuelle (VR) ouvrent de nouveaux espaces dans lesquels les représentations anamorphiques peuvent être expérimentées non seulement sur les surfaces physiques, mais aussi dans les salles virtuelles.
Ces technologies permettent aux artistes et aux concepteurs de créer des expériences immersives qui sont de plus en plus utilisées, en particulier dans l'industrie du jeu et du cinéma. Cela crée des espaces illusoires qui changent dynamiquement la perception du public et créent une intensité émotionnelle.
Les anamorphoses pourraient jouer un rôle important dans la vie quotidienne, que ce soit dans des expériences interactives ou en tant qu'éléments créatifs dans les médias numériques.
Faites vous-même des illusions artistiques
Si vous avez vraiment un goût et y coule également du sang artistique, vous voudrez peut-être maintenant essayer une illusion anamorphique. Ensuite, ces tutoriels vidéo vous aideront:
Amusez-vous à l'essayer!
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.