Halloween de l'art - des œuvres historiques qui craignent que nous craignons

Halloween a un lien fascinant avec le monde de l'art à travers son charme étrange et son mysticisme enchanteur. De nombreuses peintures historiques avec leurs sujets, leurs couleurs et leur atmosphère provoquent l'esprit d'Halloween.

Dans cet article, nous examinerons initialement quatre peintures emblématiques - "American Gothic" , "La fille à l'oreille de perle" , "The Cry" et "Saturne ont dévoré son fils" - qui, malgré ses différents styles et son origine, apportent quelque chose d'incroyablement beau dans le monde de l'art .

Après cette entrée dans les œuvres étranges de grandes maîtres de l'histoire de l'art, nous présenterons quelques autres œuvres qui nous permettons encore de courir sur le dos à la vue de Schauer.

Halloween-eesily belle coutume des États-Unis

Le festival a une longue tradition aux États-Unis, en particulier aux États-Unis. Mais le festival d'Halloween effrayant est non seulement célébré aux États-Unis chaque année le 31 octobre. Avec nous en Allemagne également, la soirée effrayante trouve de plus en plus de fans.

C'est une partie intégrante de la tradition que les enfants vont à la maison déguisés et demandent des bonbons. L'exclamation est "douce ou acide" . Les costumes d'Halloween pour les enfants sont désormais également dans une abondance similaire qu'aux États-Unis.

À première vue, il peut être surprenant que les enfants en particulier aiment se faire peur et soient fascinés par des costumes effrayants.

Fait intéressant, selon les psychologues, la nuit effrayante, selon les psychologues, aide les enfants à traiter leurs peurs et à s'imprégner de confiance en soi. Les sorcières, les monstres, les fantômes ont également un avantage pédagogique, pourraient être affirmés.

4 œuvres emblématiques qui portent l'esprit d'Halloween

Halloween et l'art ont une connexion particulière à travers les émotions et les images intérieures qu'ils causent. Des œuvres historiques célèbres telles que "American Gothic", "Girl with the Pearl Ear Ring", "The Cry" et "Saturne dévore son fils" contribuent chacun à l'humeur sombre et urgente qui est liée au festival.

Que ce soit par un réalisme fort, un mystérieux mystère ou des peurs existentielles - ces œuvres d'art témoignent de la capacité de l'art à évoquer l'essence d'Halloween toute l'année.

"American Gothic" par Grant Wood

Dans «American Gothic» de Grant Wood, les téléspectateurs sont captivés par l'atmosphère sombre et les yeux rigides du couple paysan. La palette de couleurs fraîche et la composition rigide créent une atmosphère d'anxiété et mystérieuse.

Il semble presque que les chiffres derrière leurs visages cachent une histoire inconnue qui n'attend que d'être révélée. Cette aura dérangeante et pourtant fascinante de la peinture captive les téléspectateurs encore et encore et en fait un chef-d'œuvre intemporel de l'histoire de l'art.

"Girl with the Pearl Oree Ring" de Johannes Vermeer

la peinture de Johannes Vermeer "Girl with the Perlen Ear Ring" " à première vue, à première vue, ne semble avoir rien à voir avec Halloween, il rayonne une aura de secret et de magie lié au festival. La beauté délicate de la jeune fille, la bague d'oreille perle étincelante et le jeu de la lumière et de l'ombre dans la composition de l'œuvre d'art créent une atmosphère fascinante.

Ce chef-d'œuvre ressemble à un mystérieux chuchotement du passé, une présence mystérieuse qui capture parfaitement le charme intemporel d'Halloween. Le fond profond et sombre enveloppe apparemment la fille dans un voile du secret, tandis que ses grands yeux sombres tirent le spectateur dans la profondeur du tableau, similaire à l'attraction étrange de la nuit d'Halloween.

"The Cry" par Edvard Munch Edvard

La peinture de Munch "The Cry" de 1893 incarne la peur existentielle et la peur qui peut nous poursuivre dans l'Esprit. La silhouette perturbée du pont, entourée de poignées latérales tourbillonnantes, symbolise la peur et le chaos, qui façonnent souvent le folklore et les cauchemars d'Halloween.

La qualité tordue, fantomatique et cauchemardesque de la peinture reflète l'atmosphère étrange d'Halloween. Il représente visuellement l'expérience de la chair de poule que ces vacances peuvent provoquer en abordant nos pensées les plus intimes.

"Saturne a dévoré son fils" par Francisco de Goya

Francisco de Goya est considéré comme le dernier des anciens champions et le premier du maître moderne. Au cours de sa vie, il a été un peintre et un graphiste à succès du romantisme espagnol. Il a étudié avec José Luzán Y Martinez et Anton Raphael Mengs et est devenu plus tard le peintre de la cour de la famille royale espagnole.

Après être tombé malade et sourd en 1793, ses œuvres sont devenues de plus en plus sombres. L'une de ses peintures montre Saturne, qui mange ses enfants pour éviter la prophétie.

Cette œuvre fait partie des "peintures noires", que Goya a peintes directement sur les murs de sa maison près de Madrid. Bien qu'il n'ait pas l'intention de voir les autres, la peinture de Saturne est particulièrement dérangeante.

Autres œuvres d'art effrayantes pleines d'horreur et d'horreur

Ghosts, squelettes, démons et sorcières: L'histoire de l'art est riche en personnages qui vous apprennent. Ces représentations emblématiques des créatures effrayantes sont fermement ancrées dans la mémoire collective et ont inspiré d'innombrables artistes à créer leurs propres interprétations de l'Eerie.

Des œuvres sombres de Francisco de Goya du XVIIIe siècle aux icônes d'horreur modernes telles que Freddy Krueger ou un homme élancée - l'effrayant et le mystérieux ont une place permanente dans le monde de l'art et mirrors T des peurs et des incertitudes souvent profondément enracinées de la société.

"The Nightmare" par Heinrich Füssli

La peinture de Füssli "The Nightmare" a effrayé les téléspectateurs depuis sa première exposition à la Royal Academy en 1782. Le public du XVIIIe siècle a eu peur et en même temps indigné par la connotation sexuelle de la peinture, qui montre une femme endormie sur laquelle un petit monstre se trouve.

Cet être mythologique est un incubus si appelé qui se trouve sur la poitrine des gens endormis avec son homologue féminin, le Sukkubus. On ne sait pas si le tableau représente le rêve de la femme ou ce qui lui arrive réellement.

Avec sa représentation du sexe, des rêves et de l'inconscient des peintures de Füssli, plus tard, prennent une grande importance dans la recherche psychanalytique, et Freud a même eu une impression sur le mur de son appartement.

"La tentation de St. Antonius" par Joos van Craesbeeck

La peinture de Joos Van Craesbeeck, qui a été influencée par Hieronymus Bosch et Pieter Brueghel, montre St. Antonius à côté d'une énorme tête qui est peuplée d'innombrables créatures et démons diaboliques. Ceux-ci sortaient du crâne de l'homme, presque comme de mauvaises pensées qui adoptent une forme physique.

De plus, des éléments inhabituels tels qu'un peintre, des lunettes et un nid d'oiseaux peuvent y être vus, dont l'importance peut interpréter.

La représentation détaillée des créatures et démons étranges dans «La tentation de Saint-Antonius» est habilement visualisée par le côté obscur des pensées humaines et des tentations, explique le professeur Müller, un historien de l'art reconnu.

Le lien avec Halloween réside dans la représentation de l'horreur et des menaces, qui incarne le côté plus sombre de la nature humaine. Grâce à sa capacité impressionnante à mettre en œuvre des idées abstraites en images concrètes, l'artiste crée une atmosphère sombre à la fois fascinante et effrayante.

"Die Nacht" par Aksel Waldermar Johannessen

Aksel Waldemar Johannessen était un artiste norvégien de la peinture humaniste, qui se concentrait dans ses œuvres sur la classe ouvrière et les sujets sombres. Il s'appelle "l'artiste oublié" parce que sa reconnaissance n'est venue qu'après sa mort.

Johannessen a appris la sculpture et la peinture et a d'abord gagné ses moyens de subsistance en tant que fabricant de meubles, plus tard en tant que peintre. Ses œuvres ont été caractérisées par une référence autobiographique car il souffre d'alcoolisme pendant de nombreuses années. Les peintures vont des grotesques aux représentations idylliques qui traitent de la sexualité, de la violence, de la prostitution, de l'alcoolisme et de la guerre.

Sur l'une de ses peintures, sa femme a été décrite comme une silhouette fantomatique dans le parc. L'utilisation des couleurs (couleurs de fond foncé contrairement aux tons bleu vif et jaune de la figure) donne à la peinture un effet effrayant et étrange.

"Le fantôme de Kohada Koheiji" par Katsushika Hokusai

Hokusai était un célèbre artiste japonais de la période Edo. Son meilleur travail connu est "The Big Wave Before Kanagawa", que tout le monde a déjà vu. Hokusai a commencé à peindre à un jeune âge et a appris l'art de son père en tant que créateur Mirrors pour le shōgun.

Adolescent, il a ensuite appris la sculpture sur bois, imprimé des graphiques et la peinture en tant qu'apprenti. Au cours de sa carrière, il a développé divers styles artistiques et a toujours changé son nom.

Cette peinture terrifiante montre une scène d'une légende japonaise, dans laquelle un acteur assassiné souffle sa femme et son amant. La représentation de l'acteur zombie est effrayante, attachée au crâne avec des cheveux et une peau. En raison du filet de moustique, la peinture semble très effrayante en regardant l'acteur de zombie d'une manière urgente.

"Étude selon le portrait de Velázquez du pape Innocent X" par Francis Bacon

Francis Bacon était un artiste d'Irlande et de la Grande-Bretagne, qui est devenu connu pour son style de peinture grossier et ses motifs religieux. Il n'a commencé à peindre tard dans sa vie qu'après avoir travaillé depuis longtemps en tant que designer d'intérieur, connaisseur et joueur.

Ses œuvres se concentraient souvent sur un sujet spécifique sur des périodes plus longues. Après le suicide de ses amoureux, ses peintures sont devenues plus sombres, plus introspectives et ont davantage traité l'infraction de temps et de mort. Au cours de sa carrière, Bacon est revenu à plusieurs reprises au portrait d'Innocent X. Velázquez et a créé ses propres interprétations de l'original.

Cet examen de l'original est souvent considéré comme la meilleure représentation de Bacon d'un pape. En raison de l'utilisation puissante des couleurs et des lignes violettes, le bacon transforme l'image du pape innocent X. en une représentation terrifiante qui ressemble presque à un esprit démoniaque et tourmenté.

"Premonition" par Henryk Weyssenhoff

Henryk Weyssenhoff était un artiste de la Pologne et du Bélarus spécialisé dans la peinture, l'illustration et la sculpture du paysage. Il est venu de la noblesse livonienne, mais a passé la majeure partie de son enfance dans l'Oural après que son père ait été banni en Sibérie. Son premier professeur d'art était Lucjan Kraszewski.

Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg en 1885, il a reçu une médaille d'argent et le titre officiel "Künstler".

Sa peinture montrée ici est caractérisée par une atmosphère essentielle, qui est créée par la palette de couleurs Violet et les coups de pinceau délicats. Le brouillard et la fumée sur l'image avec la figure fantomatique effrayante au milieu et les chiens hurlants effrayés donnent à cette œuvre d'art une puissance incroyable.

Lorsque vous regardez la peinture, vous pouvez littéralement ressentir l'atmosphère et la peur qui y est montrée.

"Esprit de l'Amme Iohata" par Kunisada

Utagawa Kunisada a créé cette gravure de bois ukiyo-e en 1824. Au lieu de montrer un esprit lui-même, il représente l'acteur Onoe Kikugoro III, qui joue le rôle de l'esprit de l'Amme Iohata dans une performance de Kabuki.

La représentation détaillée des costumes et des expressions donne à l'œuvre une vitalité fascinante et permet au spectateur de plonger profondément dans le monde du théâtre Kabuki.

En raison de la présentation de la tradition et de l'artisanat sous une forme intemporelle, cette œuvre reste un exemple important de la culture artistique japonaise du 19e siècle.

"L'esprit d'une puce" par William Blake

William Blake est principalement célèbre pour ses poèmes, bien qu'il ait également créé de nombreuses peintures. Ses peintures contiennent des éléments philosophiques et surnaturels, mais sont conservés dans un style romantique. Une peinture de lui a été inspirée par une "vision spirituelle" qu'il avait; Les âmes des gens gourmands et sanguinaires sont censés être contenus dans les puces.

La représentation de Blake des puces en tant que caractère humain pourrait indiquer que les gens ont des propriétés terribles ou qu'il n'y a pas de séparation claire entre les humains et les animaux. En utilisant des tons de terre sombres et cuits à la vapeur, Blake parvient à rendre la puce extrêmement effrayante.

Ce personnage est un tissu cauchemardesque qui se transforme en ses victimes dans l'obscurité.

"Maskenstillleben III" par Emil Nolde

Emil Nolde, un artiste de l'expressionnisme allemande, s'est consacré intensivement à la peinture. Il était l'un des pionniers qui a expérimenté très tôt l'utilisation de peintures à l'huile et à l'aquarelle. Aujourd'hui, il est surtout connu pour ses peintures colorées, qui sont souvent utilisées des tons jaunes et rouges et se caractérisent par une technologie de pinceau impressionnante.

Bien que Nolde ait travaillé dans une profession créative à un jeune âge, il n'osait qu'os oser se consacrer entièrement à l'art . Le tableau indique, une étude sur les masques du musée de Berlin, impressionne par ses couleurs animées et les coups de pinceau puissants qui donnent à l'œuvre un caractère macabre et presque surréaliste.

"La tentation de St. Antonius" par Salvator Rosa

Rosa était une artiste italienne du baroque, qui était connue pour sa manière rebelle. Il a appris l'art avec des parents, mais a dû assumer la responsabilité des soins et de l'entretien de sa famille après la mort de son père.

Sur les conseils de Giovanni Lanfranco, Rosa a déménagé à Rome pour y travailler. Après son retour à Naples, il a commencé à explorer des paysages sombres et à créer des œuvres romantiques et pittoresques. Bien qu'il ait peint dans un style classique, Salvator Rosa a souvent choisi des motifs plus imaginatifs que cela était courant à l'époque.

La peinture montrée montre une scène de la vie de Saint-Antonius d'Athanase, dans laquelle il est attaqué dans le désert égyptien des démons. La représentation des démons par Rosa est particulièrement effrayante et effrayante.

Peinture à l'huile (sans titre) par Zdzisław Beksiński

Zdzisław Beksiński était un artiste polonais spécialisé dans l'art dystopique surréaliste. Son style est souvent décrit comme un baroque ou un gothique avec des éléments expressionnistes. Bien qu'il ait étudié l'architecture, il a découvert que l'architecture n'était pas amusante et a commencé à faire face à la sculpture, à la photographie et à la peinture à la place.

Ses peintures expriment souvent des craintes, surtout dans ses œuvres ultérieures et plus effrayantes. Une peinture sombre non initée montre deux squelettes qui s'embrassent.

Peint dans des tons rouges sombres et terreux, cette œuvre puissante transmet un sentiment de lutte entre la vie et l'inévitabilité de la mort. Je pense que cette peinture est particulièrement émotionnelle car elle reprend des peurs humaines profondes.

"Hexensabbat" par Francisco Goya

Le personnage principal de cette scène est le diable, qui est décrit comme une grande chèvre de Billy et reçoit deux bébés, soit comme offrande, soit dans le cadre d'une cérémonie d'initiation en sorcellerie.

Goya avait une préférence pour peindre des sorcières. Il était tout aussi fasciné par la superstition et les images fantastiques, mais aussi critiqué leur irrationalité et leur ignorance des pratiques superstitieuses.

Fait intéressant, beaucoup de cette peinture interprète en fait une critique du zèle religieux catholique de l'Inquisition espagnole, où la peur et l'irrationalité ont produit le pire de la nature humaine.

"The Guillotine" par Jean Louis Théodore Géricault

Cette peinture terrifiante a été créée par l'artiste français Théodore Giricault. Le peintre français a reçu des leçons dans l'art sportif anglais et la composition classique de Carl Vernet et Pierre-Narcisse Guérin. Malgré son grand talent, il a ennuyé le néoclassicisme et a plutôt peint dans le style romantique.

La cruauté de cette peinture spéciale réside dans le fait que les chefs de Géricault ont été découverts dans la maison de moralisation de Paris. De toute évidence, il n'avait pas peur de rechercher des sujets émotionnels et morbides, et a tragiquement placé ces têtes comme si elles allaient dormir paisiblement.

Je pense qu'il est profondément humain d'avoir à la fois peur de la mort et d'être fasciné.

"Le visage de la guerre" par Salvador Dalí

Salvador Dalí est l'un des artistes surréalistes les plus célèbres du monde. L'artiste espagnol a travaillé dans divers domaines tels que la peinture, la sculpture, le cinéma et les bijoux. Son style imaginatif et excentrique correspondait parfaitement à son travail surréaliste.

Cette peinture terrifiante a été créée pendant le séjour de Dalí en Californie et a été inspirée par le traumatisme de guerre. L'infini, qui est indiqué par les visages récurrents dans les yeux et la bouche, transmet le sentiment d'être persécuté par la mémoire des personnes perdues dans la guerre sans fin.

De plus, le portrait est peint devant un fond stérile et sombre, ce qui indique la sensation d'isolement qui va de pair avec la dépression.

Cette peinture est probablement un trouble de stress post-traumatique et est urgente et émotionnelle; Il transmet le sentiment général d'être dévoré par la maladie mentale que la guerre a laissée. Dalí lui-même croyait que son travail était une prémonition de la guerre à venir.

"La princesse Takiyasha invoque un fantôme squelettique pour effrayer Mitsukuni" par Utagawa Kunyoshi

Utagawa Kuniyoshi a souvent dépeint des mythes, des légendes et des histoires historiques dans ses gravures sur bois, comme en 1844, qui montre la princesse Takiyasha comment elle évoque un squelette pour effrayer ōya no mitsukuni.

Ici, vous pouvez voir comment la princesse récite un sort écrit sur un parchemin manuel tandis que l'énorme spectre squelettique traverse les murs du palais.

"Danseuse espagnole au Moulin Rouge" par Giovanni Boldini

Cet artiste talentueux d'Italie a été appelé le "Master of Swish" . Boldini a terminé ses études à l'Académie des beaux-arts de Florence et a rencontré le peintre de Macchiaioli, qui a eu une forte influence sur lui.

Boldini est principalement connu pour ses portraits, mais il a également peint des paysages et d'autres sujets. Sa peinture d'un danseur espagnol à Moulin Rouge, qui capture parfaitement le mouvement de la danse, est particulièrement impressionnante.

La peinture obtient une note étrange de la variété des mains - il semble qu'un esprit soit poursuivi par le danseur.

"L'abbaye dans la forêt Oak" par Caspar David Friedrich

Dans les peintures de Caspar David Friedrich, il y a souvent des contrastes forts qui mettent des figures dans un soulagement concis à travers les ombres et la lumière. Cela convertit des détails sur des formes simples et puissantes qui peuvent servir de symboles ou d'allégories.

Les vrilles d'arbre nu sur cette image nous donnent un ciel intense et cassé. L'ambiance sombre que Friedrich a tenue semble toujours flotter sur cet endroit réel.

"Tête d'un squelette avec une cigarette brûlante" de Vincent Van Gogh

Afin de terminer ce post avec une note un peu plus légère, nous regardons ce tableau de Vincent Van Gogh .

Cette peinture, qui montre un squelette avec une cigarette brûlante dans la bouche, a été créée par le jeune étudiant Van Gogh comme une sorte de blague.

Vincent Van Gogh est l'un des artistes les plus célèbres. Le peintre-impressionniste néerlandais s'est consacré à des paysages, à des vies et à des portraits; Dans l'ensemble, il a créé plus de deux mille peintures, dont la plupart ont été créées au cours de ses dernières années.

Van Gogh a souffert de diverses maladies mentales telles que la dépression, les épisodes psychotiques et les illusions qui l'ont continué à les conduire à des cliniques psychiatriques. Au cours de ses études à la Art Academy d'Anvers, Van Gogh a peint ce travail au début de 1886, où les dessins anatomiques appartenaient à la routine.

Au lieu de prendre cet exercice au sérieux, Van Gogh a plongé son squelette avec une cigarette brûlante dans la bouche. Cet humour légèrement rebelle restera toujours dans les mémoires.

Le Musée des effroies - encore plus effrayant et rampant de l'histoire de l'art

Vous voulez des histoires encore plus effrayantes et des œuvres, des lieux et des objets étranges pleins de mystères et de secrets sombres autour d'Halloween. Ensuite, le Musée des effroi du projet Google Arts & Culture serait recommandé.

Vous y trouverez une archive enchantée de la culture, de l'art et de l'histoire effrayantes avec des collections d'art du Museo Lázaro Galdiano (Madrid), de l'Institut des arts de Detroit, du musée du Munch (Oslo), de la collection Chudnow au Cedarburg History Museum, Huntington Museum of Art and British Museum (Londres).