Isa Genzken est «l'art en formation» depuis 1969 et est un artiste formé depuis 1977, qui représente près de 50 ans d'art, cinq décennies, un demi-siècle. Depuis son début précoce, elle ne s'est jamais laissée être dans sa diversité et son désir de découverte.
Un travail global polyvalent et complexe de Genzken-Kunst a été créé en ce demi-siècle; Sculptures et installations, films et photos, peintures, livres papier et livres d'artistes dans le propre style Genzken.
Ce style a subi un certain développement au cours de ces 50 années. Les scientifiques de l'art voient les premières œuvres de Genzken principalement influencées par le minimalisme et l'art conceptuel ; À leurs débuts, cependant, Genzken n'a pas pu être avoué à un concept uniforme, mais a gardé la liberté de développement ultérieur; dans un travail ou dans l'ensemble.
Genzken ne fait pas d'art pour l'art , mais l'art pour et depuis la vie, caractéristique de leur travail est donc l'utilisation de différents matériaux et objets.
Le bois et le plâtre, la résine époxy et le béton et de nombreux autres tissus "art", objets de tous les jours et biens de consommation, robes et bustes et jouets et bien plus sont traités presque toutes les techniques imaginables, souvent jusqu'à ce qu'un travail insondable soit créé à première vue:
La variété insondable de l'usine et le travail par Isa Genzken
En 1973, Genzken produit des images géométriques en série telles que "la forme développe que chacune des cinq couleurs touche toute autre couleur" et complète un livre d'artiste avec une architecture berlinoise et des scènes de rue dans l'impression en gélatine argentée.
De plus, elle des "deux exercices" dans la galerie Konrad Fischer Düsseldorf, mais pas parce que selon de Bruce Nauman pour les exercices mentaux (que Genzken avait déjà rencontré), aucun public ne peut être présent.
Mai 1974 a suivi une performance sur scène "Two Women in Battle" , jouée lors de l'ouverture de l'exposition Rabe de Lothar Baumgarten et Michael Oppitz dans la galerie Konrad Fischer. En 1975, Genzken a travaillé sur les parallélogrammes et Ellipsoiden, un mince, qui n'a été penché sur le mur en 1976, a travaillé sur le mur penché en bois et des images de parallélogramme pour leur première exposition solo dans la galerie de Konrad Fischer, Düsseldorf.
En 1977, les autres ellipsoïdes suivants dans la salle de la Düsseldorf Art Academy, car les chiffres sont devenus trop grands pour Genzken Studio à l'Académie. Les voyages de Genzken à New York et Los Angeles permettent aux artistes Dan Graham, Lawrence Weiner, Michael Asher et le musicien Kim Gordon (guitariste principal "Sonic Youth") à enseigner.
Le prix avec la bourse Karl Schmidt-Rottluff a librement libéré Genzken en 1978 de toutes les préoccupations pour l'entretien personnel et lui a donné le temps de continuer à travailler sur ses ellipsoïdes en paix.
En 1979, Genzken a réalisé son premier hyperbolo (hyperbolo gris-vert 'Jülich'), photographié des équipements hi-fi + voitures pour des publicités et une série colorée de magasins de "magasins de produits secs et de magasins de musique" lors d'un voyage à New York et a emménagé avec Gerhard Richter .
En 1980, Genzken s'est rendu à New York pour photographier des oreilles des passants. En Allemagne, elle reçoit l'ordre d'une œuvre d'art conjointe in situ avec un juge pour la station de métro König-Heinrich-Platz à Duisburg (qui ne sera achevée qu'en douze ans en raison de retards de construction, donc l'aéroport de Berlin et la gare de Stuttgart ont des ancêtres dignes).
Étant donné que Genzken a également reçu une bourse de la Künste Berlin Academy avec un prix d'art en 1980, il peut continuer à travailler sur les ellipsoïdes et les hyperbolos.
En 1981, en travaillant avec le groupe aérospatial Messerschmitt-Bölkow-Blohm pour la production du "Hyperbolos Gray-Black MBB" . C'est la seule œuvre de la série d'ellipsoïdes et d'hyperbolos, qui a été fabriquée à partir de résine époxy, d'environ 10 mètres de long.
De plus, elle continue le travail sur les ellipsoïdes en bois et les hyperbolos et photographie des groupes de rock qui apparaissent dans les clubs de nuit lors d'une visite à New York. En 1982, Genzken a développé les ellipsoïdes, par ex. B. pour le "double-llipsoïde-blanme-jaune rouge-noir" : lundia/2qwezdb (photo de 1982, prise dans Genzkens Studio à Düsseldorf).
L'expansion de l'ellipsoïde atteint un point culminant préliminaire dans les 28 mètres de long "ellipsoïde ouverte rouge" . À Darmstadt, l'exposition de l'Institut Mathildenhöhe, qui appartient à la bourse Karl Schmidt-Rottluff, Genzken se rend à Paris pour être là à l'ouverture de l'exposition "Art Allenagne Aujourd ́hui" dans le Musée D'art Moderne de la Ville de Paris.
Comme beaucoup d'autres artistes allemands contemporains, dont les noms provoquent aujourd'hui une expression transfigurée sur les visages des fans d'art. Sur cet aperçu sensible de l'art contemporain allemand, l'ellipsoïde en longueur de piscine avec les peintures murales de Raoul Dufy "La Fée Electrité" (1937) est exposée, Isa Genzken conquiert Paris: lundia/ 2qxuamx à côté de Joseph Beuys.
En 1982, Genzken a épousé Gerhard Richter en juin, crée le premier hyperbolo vertical appelé "Rossi" et le développe uniquement prêt avec le "récepteur mondial".
Au cours de la 40e Biennale de Venise en été 1982, Genzken montre Ellipsoïde, Hyperbolos et un certain nombre de photographies d'oreille dans le cadre d'Aperto 82 (une partie de l'événement organisé par Tommaso Trini).
Son travail est installé sur un ancien chantier naval (le Cantieri Navali) sur l'archipel de Giudecca dans le sud de Venise. Sur Documenta 7 , quatre de Genzkens Ellipsoïden sont également exposés à Kassel, qui ont été installés dans la ville principale de la documenta (au musée Friderianum).
En 1983, Genzken a commencé à modéliser les sculptures du son, y compris dans l'atelier de plâtre de la Düsseldorf Academy, MO.MA/2F8VCGQ (l'image montre Genzken lorsqu'il travaille sur le "Rheinbrücke" dans son studio Düsseldorf). Fin 1983, Genzken a déménagé à Cologne avec Gerhard Richter.
En 1984, Genzken continue de travailler dans le Gipswerkstatt de l'Académie Düsseldorf, par ex. B. Sur les premières sculptures en plâtre telles que "mon cerveau" , et des expériences avec des sculptures coulées telles que "Müllberg" (le plâtre est versé à travers des objets disposés qui sont retirés après la solidification du plâtre, les sculptures en plâtre finies sont parfois décorées d'objets miniatures ou de photos personnelles afin de clarifier l'échelle et une fonction architecturale possible).
En outre, Genzken se rend à New York pour l'exposition "Une enquête internationale sur la peinture et la sculpture récentes" (œuvres de 165 artistes de 17 nations dans le MoMA), où elle le concessionnaire d'art de Cologne Daniel Buchholz , qui devrait devenir son propriétaire de la vie et son amie à vie (alors qu'elle est déjà apparue dans les arts, en 1984 Genzken et les juges séparés pour la première fois).
En 1985, Genzken a pénétré avec les sculptures en plâtre en zones architecturales ou nomme les sculptures non-mugeuses de cette manière; Après des éléments architecturaux tels que la "banque" ( mo.ma/2col0wt ), des sculptures en béton de types de bâtiments, des chambres, de l'église, de la façade (galerie, mo.ma/2qxc9dg, Rosa Zimmer, MO.ma/2ck2fjt , les deux 1987) suivront bientôt.
Les sculptures en béton ont été achevées dans un mandat public pour les projets de sculpture en 1987 en 1987: "ABC" , un passage d'objectif délibérément insensé à partir de deux carrés de béton armé de la maison, sur lesquels Genzken a installé deux autres cadres en acier de fenêtre en forme de fenêtre.
ABC a été créé sur le site de l'Université de Münster; L'artiste avait intégré la grande sculpture dans le complexe de construction de la bibliothèque universitaire qu'ils semblaient appartenir. S'il restait peu clair si ABC devrait supprimer la guerre ou était un signe avant-coureur de l'expansion future, cela aurait dû être exactement l'intention de l'artiste - juste un "Genzken typique" .
Les scientifiques de l'art considèrent ABC comme l'une des sculptures les plus inoubliables de l'espace public réalisées dans la seconde moitié du 20e siècle; Malheureusement, les employés de l'Université de Münster l'ont vu différemment et en 1989 ont assuré la destruction de la sculpture énigmatique.
Mais Isa Genzken était peut-être trop occupée pour être ennuyée; En 1987, elle a également eu sa première présentation institutionnelle à New York ( "Juxtapositions" ) et la première exposition avec sa future galerie Daniel Buchholz à Cologne ( "récipiendaire du monde" ).
«recherche fondamentale» sont consacrés aux gènes complètement approfondis ; En plus des peintures de son étage de studio, qui a été apportée à l'écran en technologie de frottage avec de l'huile, il revient sujet de la fenêtre déjà mentionné dans ABC (qui concerne déjà la fenêtre " (qui est basée sur une autre fenêtre" (qui est basée sur une autre fenêtre) jusqu'à ce que les fenêtres de "tout le monde aient besoin d'au moins une fenêtre" un peu plus tard pour l'exposition) Créer plusieurs suggestions de sculptures publiques et continue de travailler sur leur exposition sur les sculptures architectes.
Octobre 1988 La première tournée du musée de Genzken a commencé avec soixante-dix œuvres; Dans le même temps, Genzken se concentre sur la recherche fondamentale en 1989 sur la tête de l'artiste, dont les radiographies sont photographiées et transformées en images de rayons X en noir et blanc, et elle commence également à collecter des images dans les Mirrors du magazine News.
En 1990, des fenêtres en béton et d'autres objets en béton et Genzken ont commencé à peindre en aluminium avec de la peinture polymère synthétique. En outre, Genzken installe la fenêtre du monde sur la terrasse du toit de la galerie Meert-Rihoux à Bruxelles (un grand cadre métallique appelé "Camera") et prend en charge une profession invités d'un an pour la sculpture à l'Université des Arts.
En 1991, d'autres rayons X blanc sur noir suivent; " Mirrors I" avec 121 photos encadrées du magazine est prête; La «famille» est créée (y compris une résine époxy transparente sur une structure de grille métallique jusqu'au milieu des années 1990 pour de nombreux travaux); Pour une compétition, Genzken construit un modèle pour un monument de l'Holocauste à Boston; Crée la conception du projet public "Wäscheleine pour Francfurt" (entre deux bâtiments bancaires au centre-ville de Francfort, non réalisé) et prend en charge un poste d'enseignement d'un an pour la sculpture au Städelschule à Francfort.
En outre, lors d'une exposition des détenteurs de bourses de bourses Karl Schmidt-Rottluff dans la salle d'art municipale Düsseldorf, elle présente des sculptures en béton et des installations dans le cadre du "Crossroad" de la galerie d'art de l'Université de York (6 artistes sont invités à créer des sculptures locales) sur le campus de l'Université à Toronto dans l'automne 1991 "" deux lignes " (entre trois dormorités).
En 1992, Genzken à Chicago (pendant le séjour pour installer sa rétrospective Midcareer "Everything a besoin d'au moins une fenêtre" dans la Renaissance Society) a pris les photos de "Chicago Drive", Paints MLR Painting (mars 1992 présenté dans la galerie de Daniel Buchholz) et arrosé par les cubes de béton inspirés de l'architecture de Chicago.
Il continue le travail avec la résine époxy; Envoyer les expositions "fenêtre" , "X" , 4 radiographies et une peinture MLR à Documenta 9; Installe les " Mirrors " sur Willy-Brandt-Platz à Bielefeld, qui donne toujours à l'hôtel de ville de Bielefeld un cadre, et fait du film "Mes grands-parents dans la forêt bavaroise" .
photographiée par Zefram, CC By-SA 3.0, via Wikimedia Commons
En 1993, Genzken a travaillé pour la première fois avec l'artiste Wolfgang Tillmans , le résultat est la série de photos "Atelier" (qui a été créée dans la cathédrale de Cologne: bit.ly/2cdf0at ), après avoir commis une sculpture publique par l'éditeur et les collectionneurs artistiques Frieder Burda, conçoit sa première sculpture de rose et ses séparations de rose de Gerhard.
Une grande sculpture époxy en deux parties est montrée sur la 45e Biennale de Venise, que Genzken avait faite spécialement pour l'exposition.
En 1994, Genzken a testé des œuvres cinétiques, "Hoods" , "Red-Blue Column" et "Red-Green Column" , a fait des peintures de lampes suivies de sculptures de lampes des "têtes en aspic" jusqu'à la nomination de juges (pour lesquels il verse diverses sculptures en plâtre en résin époxy et assemblé sur les métaux).
Votre nouvelle œuvre sera exposée dans la galerie Daniel Buchholz à Cologne; Au début de l'hiver, Genzken se rend à New York et photographie l'architecture et les scènes de la ville du Mega-City jusqu'en février 1995.
En 1996, Genzken a déménagé de Cologne à Berlin, a loué un studio à Hoboken, New Jersey, où elle complète les trois livres de collage Bound "I Love New York, Crazy City" et complète la série Collage "Love As Beings" des sections des magazines pornographiques.
Les deux œuvres seront présentées dans l'exposition "MetLife. Isa Genzken" dans la Generali Foundation Vienne à partir de septembre 1996, et plus de quarante œuvres seront présentées dans divers médias. En 1997 avec les «bébés gays» de nouveaux équipements budgétaires largement inutiles dans les premières sculptures de Genzken en technologie d'assemblage; Pour les projets de sculpture Münster 97, la sculpture de Genzken "Fullmond" installée sur les rives de l'Aasee située dans le centre-ville.
En 1998, Genzken a parfois créé des "colonnes" (colonnes) nommées d'après des amis, produit une série d'objets de collage à partir de ses propres robes et imprime la série de photos "New York, New York, NY." , tandis que "Der Mirrors I" est exposé à Berlin.
L'année 1999 passe de manière similaire, en 2000, Genzken entre dans son studio existant à Berlin Charlottenburg. Dans le studio, l'un de ces spacieux bâtiments de Berlin entre l'usine, le bureau et le bâtiment résidentiel, Genzken a finalement trouvé leur fenêtre avec un look large: via l'autoroute de Berlin City, également dans le vert de 12 hectares de l'installation du cimetière sous le réchauffement du monument, pour être obtenu comme un espace fraîche d'urgence.
Surtout, cependant, le studio est très proche de la forme en plâtre des musées d'État Berlin, afin que Genzken puisse «au coin de la rue» à des experts absolus ou à la commission en tant que production spéciale et les intégrer dans leur travail.
Dans le nouveau studio, Genzken poursuit les travaux sur les "colonnes", passe un mois à New York à l'automne, où elle prépare votre exposition dans la salle de projet AC dans un studio loué près de Wall Street (plusieurs modèles d'architecture tels que "Deutsche Bank Proposition", qui a également conçu les séjours précédents à New York) et a développé un concours de la ville de Berlin avec l'architecte Roger Roger BundSchuh.
Les notes musicales sur la balustrade, qui composent la chanson "This is the Berlin Air" , ont malheureusement été retenues de Berlin, mais Genzken les traitera dans une série de sculptures murales intitulées "Notes" .
C'était un aperçu court et plus incomplet des sujets avec lesquels Isa Genzken a traité jusqu'au tournant du millénaire . Restez à découvrir depuis quelques années de plus, Isa Genzken n'a pas moins travaillé entre 2000 et aujourd'hui, mais a créé "Long Ranks of ses meilleures œuvres" ...
Avec tous ses changements dans la vie à la perfection, Isa Genzken a établi des normes que seuls les artistes doués atteignent un énorme sens du zeitgeist.
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