Street Art obtenu une place permanente dans les galeries, les musées et l'intérieur privé au cours des dernières décennies à investir des sommes élevées pour les œuvres d'artistes d'art de rue tels que Banksy , M.Brainwash , Lady Pink , Keith Haring ou Shepard Fairey (Obey)
Une immense augmentation de la population et la reconnaissance mondiale de ces artistes ont conduit à leurs œuvres une augmentation constante de la valeur. Cette croissance de la valeur peut certainement rivaliser avec les tailles traditionnelles du marché de l'art.
L'artiste Keith Haring est souvent mentionné comme un pionnier de la direction artistique rebelle. Ses dessins de métro des années 1980 sont rapidement devenus des pièces de collection convoitées.
À KUNSTPLAZA vous avez également l'occasion de découvrir le travail de ces tailles d'art et des artistes en herbe de la scène artistique du street et d'acquérir directement à l'artiste ou via l'une de nos galeries partenaires. Les œuvres d'art sont disponibles comme des éditions limitées uniques avec un certificat d'authenticité signé à la main ou des impressions d'écran de haute qualité.
Acheter des œuvres d'art de la rue et de l'Urban d'artistes internationaux
Notre sélection d'artistes avec des racines dans le street art et la scène artistique urbaine comprend des œuvres d'art intemporelles dans différents styles. Grâce à notre connexion étroite avec de nombreux artistes en herbe et établis ainsi que des galeries du monde entier, nous pouvons présenter une variété d'art urbain dans notre galerie en ligne.
Notre processus de conservation minutieux nous permet de vous offrir une sélection exclusive qui n'est pas seulement enthousiaste à propos de votre rayonnement visuel et de vos messages multi-répartis. Il offre également un potentiel considérable en tant que système de valeurs avec un rendement à la moyenne ci-dessus.
Créée à l'origine comme graffiti sur les voitures de métro de New York et dans les rues, l'art urbain est devenu un véritable phénomène qui atteint des prix record incroyables dans les enchères. L'art ancien illégal est devenu un mouvement respecté et reconnu qui motive à la fois des collectionneurs et des artistes du monde entier.
En raison d'un mélange vibrant de la culture de rue et de l'art moderne, le street art est devenu une forme culturelle d'expression importante. Les œuvres rebelles de ces artistes représentent divers aspects de la vie de la grande ville. Ils parlent leur propre langue, qui inclut souvent la critique sociale.
Le changement étonnant des graffitis subversifs à l'art urbain à prix élevé montre brillamment l'acceptation et l'attractivité de cette forme d'art originale dans le paysage culturel moderne.
Où la rue a commencé
Street Art a leurs racines à la fin des années 1960 et au début des années 1970 lorsque des mouvements artistiques de la scène des graffitis se sont développés dans des villes comme New York et Philadelphie. Les premières œuvres, qui consistaient souvent en lettrage et étiquettes, étaient considérées comme une expression de la personnalité, de l'identité et du désir de liberté des artistes ainsi que d'un soulèvement contre les contraintes socio-économiques.
Avec des artistes tels que Keith Haring et Jean-Michel Basquiat, la célèbre "Graffiti Flower" des années 1980 a contribué à l'attention de l'attention et de l'appréciation du public.
Évolution vers l'art urbain au 21e siècle
Le 21e siècle a connu un développement révolutionnaire dans le monde de l'art qui s'étend au-delà des matériaux traditionnels tels que le papier, le carton et la toile dans les rues, les trottoirs, les métros et les façades de construction. L'art inspirant des graffitis incarne le mouvement, la liberté et la spontanéité et jouit d'une base de fans en croissance.
Des artistes comme Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, M. Brainwash , Shepard Fairey, Kenny Scharf , Banksy, Invader et Stik sont particulièrement en demande aujourd'hui.
l'affiche«Hope» de Shepard Fairey de 2008 et l'exposition révolutionnaire «Art in the Streets» au MOCA Museum de Los Angeles en 2011 sous la direction de Jeffrey Deits, Roger Gastman et Aaron Rose, la forme d'art urbain a fait une vraie phrase en avant.
L'exposition a poursuivi le développement de graffitis et d'art de rue des années 1970 au mouvement mondial d'aujourd'hui et s'est concentré sur des villes telles que New York, Los Angeles, San Francisco, Londres et Sao Paulo, dans lesquelles un langage visuel unique s'est développé. Des peintures, des sculptures de médias mixtes et des installations interactives de 50 artistes exceptionnelles ont été montrées.
Le street art est maintenant un phénomène mondial dans lequel les artistes laissent leurs traces dans les salles urbaines du monde entier. Les influences régionales et culturelles enrichissent le mouvement, favorisent l'échange culturel et l'appréciation.
Des événements tels que Art Basel Miami Beach et l' Upfest de Bristol présentent le talent de jeunes artistes sauvages de la scène et consolident l'importance de l'art de rue dans la scène artistique contemporaine.
d' art urbain lorsqu'il a fait du street art original dans les salles d'exposition des galeries et des musées et participe aux enchères d'art .
Street Art, Graffiti & Urban Art Discover and Acheter
L'art urbain atteint des prix record pour les enchères et les rendements de rêve pour les collectionneurs
L'art urbain atteint des prix record pour les enchères et les rendements de rêve pour les collectionneurs
Le 14 octobre 2021, l'œuvre d'art "Love est dans le bac" de Banksy a atteint le montant impressionnant de 21,8 millions d'euros lors d'une vente aux enchères. Dès 2018, les travaux ont fait la une des journaux lorsqu'il a été détruit par Sotheby lui-même lors de la vente aux enchères. Cependant, cet incident n'a nullement réduit la valeur de l'œuvre d'art, mais a plutôt confirmé une augmentation exponentielle de son prix.
En seulement trois ans, le prix des travaux de 1,2 million d'euros est passé à 18 fois. Banksy se démarque en raison de sa forme de communication unique et son prix atteint des sommets sans précédent. Ces chiffres illustrent la montée de l'art urbain dans le commerce d'art depuis les années 2000.
Le travail d'art de rue le plus cher de tous les temps est le tableau "sans titre" de Jean-Michel Basquiat de 1982. En 2017, il a été vendu aux enchères chez Sotheby's à New York pour plus de 110 millions de dollars.
Les enchères ont repris le phénomène urbain rapidement et ont rapidement reconnu le potentiel du mouvement. En France, des enchères telles que Tajan, Leclère et Digard ont rejoint cette tendance et ont augmenté le nombre d'enchères spéciales depuis 2006.
Cependant, la figure de proue de ce phénomène est sans aucun doute Artcurial , un vrai géant qui propose des enchères spéciales chaque année depuis plus de 100 ans. La maison de vente aux enchères rassemble les plus grands noms de la scène urbaine contemporaine pendant 15 ans. Dans l'ensemble, de grandes ventes ont été réalisées sur le sol français. les "derniers jours" de la sculpture de Kaws en 2019 et les 492 600 euros pour "Rubik Space"en 2020. Soutenez cette déclaration.
Le street art se montre comme un domaine d'investissement lucratif. Les œuvres d'artistes de premier plan subissent une augmentation constante de la valeur et atteignent les prix records aux enchères. Des collectionneurs comme la famille Mugrabi de New York sont parmi les collectionneurs avec le plus grand appétit pour ce mouvement artistique. Les œuvres de Kenny Scharf ou Basquiat en particulier ont été emmenées avec vous.
Depuis ses débuts, l'art urbain a augmenté de plus en plus de popularité en termes d'offre et de demande. Les nouveaux développements de marché, en particulier à Hong Kong, ont commencé à étendre les marchés européens et américains traditionnellement forts et à renforcer encore cette tendance.
Les chiffres des ventes montrent plus au nord. Compte tenu du fait que Banksy est actuellement le seul artiste Street Living qui a atteint plus d'un million lors de la vente de ses œuvres d'art, il ne serait pas surprenant que d'autres artistes tels que Kaws, Invader ou Barry McGee se réalisent au club exclusif des millions de portes.
Techniques et styles
Les styles du street art sont aussi divers que les artistes eux-mêmes:
Graffiti: Cette technique, souvent conçue avec des canettes en pulvérisation, forme la racine du street art. Des balises simples ou des lettres stylisées se développent en explosions et formes de couleurs complexes.
Pochants: Les œuvres pulvérisées avec des pochoirs permettent des conceptions précises et reproductibles. Banksy, l'un des meilleurs artistes connus de la scène de la rue, utilise magistralement cette méthode.
Muralisme: Ces peintures murales monumentales peuvent couvrir des bâtiments entiers et représentent souvent des problèmes historiques ou politiques. Des artistes comme Diego Rivera ont rendu cette technique populaire.
Coller et autocollants: les pièces de papier ou les autocollants pré-produites sont collés aux surfaces et offrent un moyen rapide et efficace de répandre les messages visuels.
Installations: les éléments 3D constitués de divers matériaux sont intégrés dans l'espace public et créent des expériences interactives.
FAQ sur le sujet du street art
En quoi la rue et les graffitis diffèrent-ils?
Les graffitis sont parfois utilisés comme une forme illégale d'auto-portrayal, avec l'accent mis sur l'étiquetage et les étiquettes. En revanche, le street art est souvent produit légalement aujourd'hui et avec la conscience artistique et comprend un spectre plus large d'art comme des pochoirs (pochoirs), des peintures murales (peintures murales) et des installations.
Les espèces urbaines et de rue sont-elles les mêmes?
L'art urbain, parfois aussi appelé street art, a été principalement créé dans l'espace public. Cependant, l'art urbain comprend des œuvres artistiques inspirées de la culture urbaine et exposées dans des galeries et des musées et peut être achetée sur le marché de l'art pour les collectionneurs.
Pourquoi le street art est-il important?
L'art urbain offre une arène facilement accessible pour la discussion sur des sujets politiques, sociaux et culturels critiques. Il démocratise l'art en le rendant accessible à un large public et, dans la plupart des cas, renforce les voix des mouvements sociaux et des groupes marginalisés.
L'art de la rue est-il illégal?
En fait, il existe des emplacements juridiques dans de nombreuses villes pour ce type d'art ainsi que des festivals et des projets auxquels les artistes sont officiellement invités à créer et / ou à émettre leurs œuvres.
Quelle est la permanente de la rue?
L'art routier est transitoire car il est exposé à l'extérieur et est donc exposé aux influences humaines et au temps. Cependant, cela souligne son attraction et son influence uniques.
L'art routier a le potentiel de rendre nos villes plus animées, intellectuelles et plus belles en combinant l'expression artistique avec un contexte urbain. Elle nous invite à être ouverts aux différentes histoires et messages qui nous entourent et à voir le monde avec de nouveaux yeux.
Où dois-je avoir accès à l'art urbain?
Il existe différentes façons d'acquérir une plante d'art urbain. De nombreux clients appellent avant d'acheter pour répondre à toutes les questions. Par conséquent, la manière habituelle est de contacter directement l'artiste.
Alternativement, vous pouvez acheter votre image sélectionnée dans la boutique en ligne de l'artiste ou la galerie représentative (voir le lien externe dans les illustrations respectives de notre galerie en ligne).
En utilisant la fonction de filtre, vous pouvez identifier la bonne œuvre d'art à partir des nombreuses catégories. Alternativement, utilisez la recherche de mots clés pour trouver votre image préférée rapidement.
J'ai trouvé une image d'art urbain, mais le format ne correspond pas.
De nombreux artistes qui nous émettent permettent également d'une image d'huile individuelle dans la taille que vous souhaitez (mot-clé: travail de commande ). Il est préférable de contacter l'artiste directement par message ou appel téléphonique pour discuter des détails.
Soit peut utiliser des œuvres existantes, soit une œuvre d'art de street art peut être créée en fonction de votre goût.
L'œuvre d'art avec cadre est-elle livrée?
Votre photo doit pouvoir s'accrocher directement au mur. Idéalement, votre travail d'art est livré. Dans le cas des livraisons internationales, un rôle est souvent utilisé pour éviter les coûts de transport élevés.
Vous pouvez en savoir plus sur la description ou le lien externe dans les œuvres d'art. Si vous ne trouvez aucune information à ce sujet, nous vous recommandons de contacter directement l'artiste ou le vendeur.
Comment la peinture est-elle livrée?
L'artiste ou la galerie est responsable de l'expédition. D'après notre expérience, l'envoi d'une image dépend de sa taille et peut-être aussi du cadre. S'il s'agit d'une image grande ou sensible, elle est souvent soigneusement emballée dans une boîte spéciale. Cette boîte est en plastique stable et est doublée de mousse à l'intérieur pour assurer une protection optimale.
Pour les petites œuvres d'art, les galeries utilisent souvent des transitaires locaux pour l'expédition. Dans les cas individuels, renseignez-vous auprès de l'artiste ou de sa galerie. Avec la plupart des galeries et des magasins à travers lesquels nos artistes vendent, vous pouvez croire que tous les forfaits sont assurés et arriveront donc en toute sécurité et en bon état.
Y a-t-il une option de retour (gratuite)?
En règle générale, les galeries (et souvent aussi les artistes) offrent la possibilité d'un retour / retour gratuit si vous n'aimez pas. La période de retour peut être de 14 jours à une année entière. En cas de doute, renseignez-vous avant d'acheter le fournisseur, la galerie ou l'artiste.
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.
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