Skulpture "Amore" par Bruno Bruni, version en bronze limité

À propos de Bruno Bruni (* 1935, peintre italien, graphiste et sculpteur): "L'art doit être pour tout le monde." Vraiment une vie pour l'art: Bruno Bruni, peintre, graphiste et sculpteur célébré internationalement célébré et à succès, travaille comme artiste indépendant depuis plus de six décennies et a créé une œuvre large et étendue qui inspire les collectionneurs et les amateurs d'art dans le monde. Sans voir une école spécifique, il avait développé un style individuel dès le début, qui s'appuie sur des éléments figuratifs, comme vous le savez de la Renaissance et du maniérisme, mais révèle également d'autres influences telles que celle du surréalisme. Les représentations de Bruni émettent souvent une beauté et une grâce séduisantes, qu'il s'oppose habilement aux contrepoints tels que les visages manquants. Il convainc également avec des sujets très différents lors du choix d'un motif. Il y a ses classiques, qu'il varie toujours et a également combiné, comme les fichiers féminins sensuels, le trench ou l'amaryllis. En revanche, il crée des moments réfléchis avec des motifs tels que le ghetto de Varsovie, Sophie Scholl, Anne Frank, Rosa Luxembourg ou Che Guevara. En particulier, Bruni permet à la phrase colorée d'avoir un haut degré de spontanéité et de liberté pendant le processus de création. Son fichier féminin de surmy, des vies ou des motifs de fleurs délicats reçoivent leur charme érotique par l'expression de dessin. Sa mortelle de fleur rappelle les études naturelles graphiques d'Albrecht Dürer. Cependant, Bruni ne concerne pas la reproduction détaillée du motif, mais sur l'éclat sensuel des objets floraux. Typique pour le dessin, la ligne domine, qui semble glisser dans un glissement constant et même. Le motif est défini par le serpentin, la ligne de serpent magnifiquement incurvée. La forme interne moins structurée vous invite à un modèle intensif pour le contour. Bruno Bruni est né à Gradara Italie en 1935 et a grandi dans de mauvaises conditions. Bruni avait déjà découvert la peinture pour lui-même et il a donc commencé à étudier à l'istituto d'Arte Di Pesaro en 1953. En 1960, il a déménagé à l'Université des beaux-arts de Hambourg, où il a été accepté sans chaque examen d'entrée et a étudié avec le peintre et graphique Georg Gresko, plus tard avec Paul Wunderlich. En 1965, Bruni a quitté l'Université - sans examen final, mais il a déjà pu vendre ses premières photos et en 1967 a reçu une bourse du Lichtwark Prize à Hambourg. En 1968, il a fondé la coopérative "coopérative" pour protester contre les mécanismes du marché de l'art avec d'autres artistes, et un peu plus tard, il a fait la percée méritée. Mais avec tout le succès, Bruni est alors maintenant un artiste authentique qui ne peut pas être pris ni suivre les tendances. Même avec la revendication d'élite de la scène artistique, il ne pourrait jamais identifier, "l'art doit être pour tout le monde", dit-il, et pas seulement pour les riches. Depuis le début de son activité d'exposition, Bruni a montré ses œuvres dans de nombreuses maisons d'art, entre autres à Londres, Rome, Munich, Milan, Amsterdam, Tokyo, New York, Zurich et Saint-Pétersbourg. En 1977, il a reçu le célèbre "International Senefelder Prize" pour ses lithographies, en 2003, il a reçu un honneur très spécial pour ses services à l'art contemporain - le titre "Knight Office of the Republic of Italie". En 2014, Bruni a obtenu le doctorat honorifique de l'université russe-arménienne d'Eriwan.