Franz Marc: "Reh in the monastère Jardin" (1912), reproduction sur carton

Franz Marc a passé de nombreuses heures à regarder des animaux dans leur habitat. Le peintre allemand a essayé de voir la nature avec les yeux du cerf. Il a donc laissé la zone pénétrer l'animal et le cerf en est en fait partie intégrante d'être un avec elle.

En 1912, Marc a rencontré la dynamique des futuristes italiens et à Paris les couleurs du cubisme, "Orphisme", de Robert Delaunay. Dès lors, il s'est dévié de sa représentation naturaliste et a structuré la surface de l'image avec des zones colorées en forme de rayonnement. Combinés avec les contrastes de noir, des peintures brillantes et atmosphériques sont créées.

Marc a traité le naturalisme, l'art nouveau et l'impressionnisme français, mais cherchait une nouvelle expression afin de pouvoir représenter "l'être spirituel des choses". Avec une conséquence qui n'a jamais été connue auparavant, il a ouvert la voie à un art, dans lequel les couleurs ont acquis une signification symbolique bien au-delà de la représentation naturaliste: "Chaque couleur doit clairement dire qui et ce qu'elle est et doit être sur une forme claire", a déclaré Marc. Le bleu est la couleur du spirituel, le rouge est l'amour, la passion et la vulnérabilité, le jaune est le soleil et la féminité.

L'objectif de sa peinture était en particulier, car ils symbolisaient l'originalité et la pureté contrairement aux gens. Tout comme Kandinsky, il a cherché le renouvellement du spirituel dans l'art.