La crise covide, dont les conséquences sont encore ressenties, a clairement indiqué à quel point une promotion de la culture fédérale forte et durable est importante.
Le redémarrage a offert la possibilité de repenser les programmes de financement Il est crucial que le gouvernement fédéral continue de prendre les bonnes mesures dans ce contexte et de fournir un soutien financier suffisant.
Le Conseil culturel allemand joue ici un rôle central. L' Association fédérale des beaux-artistes, basée à Berlin, est également un partenaire important pour trouver des informations et des contacts avec les opportunités de financement.
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Effets de la crise de la corona sur le secteur de l'art, de la culture et des médias
Coronapandemic , qui a duré de 2020 à 2023, a eu des effets dévastateurs sur le secteur de l'art, de la culture et des médias . Les mesures pour contenir le virus signifiaient que les institutions culturelles publiques et privées et les emplacements des événements devaient être proches à grande échelle.
En conséquence, la vie culturelle normale avec ses milliers d'offres quotidiennes dans tout le pays a été gravement restreinte. Ces fermetures ont eu des conséquences de grande envergure pour les artistes , mais aussi pour les lieux culturels, les institutions et les associations touchés .
Beaucoup d'entre eux ont eu des urgences existentielles et ont été confrontés à la préoccupation de ne pas survivre sur le plan économique de cette période difficile. Pour beaucoup de gens, c'était une profonde coupe dans leur vie professionnelle et un énorme stress psychologique.
Parce que non seulement leur gagne-pain était en jeu , mais aussi leur passion et leur engagement envers l'art et la culture ont été massivement affectés. La perte d'apparences ou des options d'exposition signifiait non seulement une pause financière, mais souvent aussi une perte personnelle difficile.
De plus, les restrictions dans la zone culturelle ont également eu un impact majeur sur le public . Les gens ne pouvaient plus visiter des concerts en direct, les spectacles de théâtre ont été annulés et les visites au musée étaient imposées.
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Le besoin de participation culturelle ne pourrait donc pas être satisfait à de nombreux endroits .
De retour à la "normalité"
Les conséquences de cette crise se feront sentir longtemps. De nombreux artistes ont dû chercher des moyens alternatifs pour continuer à pouvoir présenter leur art. Des expositions virtuelles, des concerts en ligne et des offres de streaming ont été de plus en plus utilisés pour réaliser le public malgré les fermetures.
Néanmoins, il est à craindre que le secteur de l'art, de la culture et des médias soit affaibli à long terme. La confiance dans la stabilité de ce domaine a été ébranlée et de grands efforts sont nécessaires pour retourner à la normalité.
Plaisir et importance du secteur culturel pour notre société
Il est important de reconnaître l'énorme contribution du secteur de l'art, de la culture et des médias pour notre société. Il enrichit nos vies de diverses manières et contribue de manière significative à l'échange culturel et à la formation d'identité. Par conséquent, nous devons être conscients de l'essentiel de ces domaines et de les soutenir - à la fois financièrement et par notre participation à des événements culturels.
Coronapandemic a montré à quel point le secteur de l'art, de la culture et des médias est vulnérable. Il suffit de travailler ensemble pour travailler ensemble qu'il émerge renforcé de cette crise - de sorte que la vie culturelle normale avec toutes ses facettes peut bientôt avoir lieu.
Programmes d'aide et de soutien pendant la crise
programmes de financement économique ont également été utilisés dans le secteur culturel, mais ils se sont souvent révélés inadaptés.
Les institutions culturelles publiques et les entreprises de l'industrie culturelle ont également eu la possibilité des travaux à court terme . L'accès à la sécurité de base également été facilité.
Cependant, des programmes de soutien spéciaux du gouvernement fédéral, des États fédéraux et parfois aussi des municipalités étaient cruciaux pour la survie et les progrès dans le secteur culturel. En plus de l'aide financière, ces programmes ont également envoyé un signal important:
L'art et la culture sont indispensables pour notre société. "
C'était à la fois une importance économique pour ce secteur et une reconnaissance plus large de son rôle. culture de redémarrage a joué un rôle particulièrement important , qui a été lancé par le commissaire du gouvernement fédéral à la culture et aux médias.
Avec un volume de 2 milliards d'euros sur trois ans et une bourse décentralisée, ce programme devrait aider à intelligenter les effets de la pandémie sur les organisations sans but lucratif et les entreprises privées dans le domaine de l'art et de la culture et à renforcer leur avenir.
L'objectif de la culture de redémarrage était sur trois domaines principaux:
- Financement des mesures liées à la pandémie
- Renforcement et élargir l'infrastructure culturelle
- Développement d'offres culturelles alternatives, y compris les formats numériques.
De plus, les pertes financières et les besoins financiers supplémentaires ont été partiellement absorbés par les institutions et les projets financés par l'État en raison de la pandémie.
L' initiative musicale a joué un rôle crucial dans la mise en œuvre des sous-programmes pour l' industrie musicale . Leurs sous-programmes se sont concentrés principalement sur l'industrie de la musique live, qui a été particulièrement affectée par la pandémie de Corona.
Le financement pourrait être utilisé pour l'organisation et la mise en œuvre d'événements musicaux et de festivals.
Au cours du programme de culture Neustart, le gouvernement fédéral a fourni un total de 7 millions d'euros à la bourse POP afin de compenser les effets négatifs de Corona Pandemic.
Au cours de la période 2022 à 2023, BV Pop a accordé un total de 1124 bourses aux artistes: à l'intérieur du domaine de la musique pop. Une attention particulière a été accordée aux jeunes musiciens: à l'intérieur et à leur soutien dans le développement de leur professionnalisme grâce aux conseils et à l'entraînement.
Le rôle de la promotion de la culture fédérale en temps de redémarrage
En période de redémarrage, le rôle de la promotion de la culture fédérale est d'une importance cruciale pour la renaissance de la scène culturelle.
La culture de redémarrage offre l'occasion de retirer les leçons de la crise et de permettre un meilleur soutien du gouvernement fédéral. Il est important de fournir un soutien aux créateurs artistiques et aux institutions culturelles afin de mettre en œuvre leurs projets et programmes.
La promotion de la culture fédérale joue ici un rôle important en fournissant des ressources financières et permet ainsi la mise en œuvre d'art et de projets culturels. Ceci est particulièrement important pour les petits projets ou ceux qui sont en phase d'assemblage.
Le financement peut être fait, par exemple, sous forme de subventions ou de bourses . En outre, l' Association fédérale de la Socioculture EV un rôle important dans le soutien des centres socio-culturels et des projets d'art visuel.
Son travail fournit des informations sur les programmes de financement actuels et les contacts entre les artistes et les supporters potentiels.
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Un autre aspect est la transformation numérique dans le domaine de l'art et de la culture . L'utilisation des médias numériques peut faciliter l'accès à des œuvres d'art et ainsi atteindre de nouveaux groupes cibles. Les réseaux sociaux tels que Facebook, Instagram , Tiktok et Co. offrent des opportunités de réseautage et la distribution d'informations sur les événements culturels.
Afin de redémarrer la culture de la meilleure façon possible, il est important de prendre en compte les besoins et les attitudes des artistes. Une coopération étroite entre les acteurs de la promotion de la culture fédérale et les artistes est donc essentielle. Des structures de financement optimales ne peuvent être créées que par un dialogue ouvert et une évaluation continue.
Le programme de soutien a-t-il redémarré la culture? Une déclaration du Conseil culturel allemand
Sous la direction du Conseil de la culture allemande, des réunions régulières ont eu lieu depuis 2020, dans laquelle les associations de culture fédérales, le fonds, les fondations et autres institutions se sont réunis. Ces organisations ont donné des fonds du programme fédéral Neustart Kultur (2020 à 2023).
L'objectif des réunions était d'échanger des expériences et de discuter des opportunités d'amélioration de la mise en œuvre des programmes. De plus, des synergies doivent être rendues possibles lors de l'octroi de financement. Cependant, le Conseil culturel allemand lui-même n'a distribué aucun financement.
Après avoir terminé la période de financement de l'été 2023, cela montre clairement: la culture de redémarrage a eu des effets positifs et est allé au-delà de la pure stabilisation de celle existante.
Il a contribué à développer davantage le domaine culturel face aux changements sociaux et économiques dans notre réalité de la vie ces dernières années et à montrer des besoins supplémentaires.
Les facteurs de réussite de la culture de redémarrage
facteurs de réussite spécifiques élaborés ici
Fermer une interconnexion dans le secteur culturel
Les 78 programmes individuels qui ont été réalisés sur une période de trois ans ont été développés en étroite coopération avec le secteur culturel.
Le large éventail des associations de culture fédérales, le Fonds culturel fédéral, la fondation culturelle du conseil d'administration et la fondation culturelle des États, ainsi que d'autres organisations de soutien culturel et des sociétés d'exploitation ont été impliquées dans le financement et sont impliquées dans les processus de prise de décision avec les acteurs culturels.
Ouverture des possibilités
Les événements n'ont pas pu avoir lieu en raison de la pandémie, de sorte que les programmes individuels ont été développés pour ouvrir des opportunités.
En particulier, ces opportunités devraient servir à stabiliser l'activité artistique et entrepreneuriale, à réaligner et à se développer et à réorganiser les institutions culturelles non financées par le public.
Développement organisationnel rapide
Les moyens de suffisamment d'institutions ont développé davantage leur organisation, optimisé les processus, favorisé la numérisation et augmenté leur personnel.
Cette évolution a été un défi important qui a été maîtrisé avec une forte pression d'attente de la part de la scène culturelle, de la politique, de l'administration ainsi que du public et des médias.
L' énoncé complet du Conseil culturel allemand du programme de promotion fédéral Neustart Culture et son effet peuvent être trouvés ici: "Redémarrer la culture: utiliser des expériences pour renforcer l'exactitude et l'économie de la promotion de la culture fédérale" .
Défis dans la mise en œuvre de l'amélioration du financement culturel
L'amélioration de la promotion culturelle a encore de nombreux défis dans le contexte du démarrage de la culture après la crise.
La promotion de la culture fédérale joue ici un rôle crucial pour soutenir les développements dans la scène culturelle et pour ramener la vie culturelle à la floraison.
Par conséquent, en vue de la promotion de la culture fédérale, le Conseil culturel allemand voit un besoin d'action et exige que les aspects suivants soient pris en compte dans les approches de financement futures:
- Continuer à s'appuyer sur l'attribution du financement
- Éliminer le carnet de commandes de l'investissement
- Numérisation de la conduite
- Ratio équilibré du projet et de la promotion structurelle
- Garder les considérations administratives
- Continuez à échanger les institutions de réapprovisionnement moyens sous le toit du Conseil culturel allemand
Quelques jours avant la déclaration sur le redémarrage de la culture, le Conseil culturel a également appelé à un impact sur l'auto-emploi pour améliorer l'auto-emploi et pour le développer davantage en perspective. Surtout dans le secteur culturel et médiatique, l'activité indépendante est typique dans de nombreux domaines. Cependant, ces auto-employés sont exclus du départ en raison de l'exigence initiale, car ils n'étaient pas auparavant employés ou au chômage.
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.